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電商的平面設計范文1
1 背景
海洋石油領域在多年積累的基礎上逐步形成了建立在各類設計數據之上的海上平臺機械電氣設備的設計理念與方法。但隨著海洋石油事業的快速發展，已建和在建海上生產平臺快速增加，海上平臺機械電氣設備的設計和管理逐漸面臨一些新的挑戰，主要表現為：1）海上平臺機械電氣設備數據還未能有效匯總，導致相關設計人員在實際工作中不能快速地利用積累的設計數據；2）各類設備參數、設計數據、成熟的設計成果無法及時共享和比選；3）難以快速有序地開展前期研究電氣相關計算工作。目前面向海上平臺機械電氣設備的數據共享還缺乏成熟的解決方案與應用。
為了解決上述問題，為海上平臺機械電氣設備標準化設計提供數據與信息支持，提升專業設計人員的業務能力和技術水平，提高工作質量和工作效率。有必要建立數據共享平臺以完成平臺機械設備參數、電氣設備信息數據和設計資料的收集整理工作[1]，并掌握各類型各階段設備參數的變化情況，實現數據的綜合檢索查閱及設備比選，規范常用電氣計算方法。
本文面向海上平臺機械電氣設備設計領域，基于.NET平臺，應用Spread組件進行二次開發，結合數據庫技術，實現了批量數據采集、數據協同共享和綜合查詢計算比選功能，形成了面向海上平臺機械電氣設備的數據共享平臺，解決了實際問題。
2 數據共享平臺總體邏輯結構
數據共享平臺總體邏輯結構如下圖1所示：
主要包含三個部分：數據采集接口、數據管理系統和綜合查詢計算比選系統。其中數據采集接口完成平臺機械電氣設備數據的批量采集，包括五個構件：1）數據有效性檢查器：對數據進行有效性檢查；2）數據轉換器：將不同類型的數據依據不同管理需求轉換成滿足條件的待存儲的數據；3）數據預覽器：對待存儲的數據進行在線預覽；4）內置計算器：對數據進行簡單的處理和計算；5）數據轉儲器：實現數據的批量存儲。其中數據管理系統對平臺機械電氣設備數據進行管理，包括三個組成部分：1）數據訪問權限控制器：對所有數據按權限進行存取等訪問控制；2）基本信息管理：主要對油氣田、平臺和水下井口三類數據對象的基本信息進行管理，形成分層分類型的管理方式；3）具體數據對象管理：包括平臺和水下井口兩大類相關若干小類的數據管理。數據管理實現了不同數據訪問主體對相應數據對象的在線查看、編輯、導出、下載等操作，形成數據共享和協同工作模式。其中綜合查詢計算比選系統從數據管理系統中抽取數據，按需查詢滿足條件的設計方案并進行相關數據的計算和比選，包括六個組成部分：1）數據抽取器：從數據管理系統中提取數據；2）數據檢查器：對從數據管理系統中提取的數據進行有效性檢查；3）結果顯示器：根據不同的顯示需要組織數據進行顯示；4）數據處理器：對數據進行標準化處理；5）計算統計器：對數據進行計算和統計；6）比選器：對滿足一定條件的設計數據進行對比以供選擇。
3 數據共享平臺的設計與實現
本文設計實現了面向平臺機械電氣設備的數據共享平臺，整個平臺采用B/S架構[2]。數據采集接口對于結構化數據和非結構化數據分別使用了ADO.NET和基于FTP協議的ActiveX技術。結構化數據通過Spread for Web Forms組件技術，以類似Excel電子表格的形式實現數據的多sheet批量導入。非結構化數據以文件系統的形式通過FTP進行物理存儲，同時以油氣田ID、平臺ID、水下井口ID為辨識與相應存儲于數據庫表的結構化數據進行映射。數據采集接口功能主要由PlatformSubseaWellheadDataImport類來實現，部分類方法如下圖2所示：
數據管理系統的實現基于經典的三層Web架構[3]：表現層、業務邏輯層和數據訪問層。本文分別對基本信息和具體數據對象進行逐項分解，進行了數據庫邏輯設計與物理設計形成了相應數據庫表。其中基本信息管理是整個數據管理的基礎，主要涉及如下數據庫表：油氣田基本信息表[RgisterFields]、海上平臺基本信息表[RegisterPlatform]、水下井口基本信息[RegisterSubseaWellhead]。其中油氣田基本信息表與海上平臺基本信息表、水下井口基本信息表構成主外鍵關系，海上平臺和水下井口基本信息表又與各類具體數據對象表構成主外鍵關系。部分數據庫表關系如下圖3所示：
基本信息維護界面和相關后臺邏輯主要由RegisterFieldsInfo、RegisterPlatform、RegisterSubseaWellhead類實現，數據管理系統中使用Microsoft SQL Server的PIVOT 關系運算符將表達式某一列中的唯一值轉換為輸出中的多個列來旋轉表值表達式變為新的表，通過靈活使用數據庫表行列轉換技術，實現數據表按行存儲按列顯示，即表現層數據綁定使用了經過行列轉換后的結構，即記錄變成了字段。如果客戶端需要新增分類顯示，只需要在數據表中生成一條新的數據記錄，客戶端將自動顯示新增分類列，即將字段的處理轉換成記錄的處理，不需要修改數據庫表的設計結構，有效地提高了數據管理模塊的可擴展性和靈活性。表現層的實現使用了Spread for Web Forms組件技術，對其進行二次開發，結合ADO.NET與數據源進行交互，實現了數據的批量操作、多sheet模式、單元格精確控制等。
綜合查詢計算比選系統的實現主要是實現數據提取器、數據檢查器、結果顯示器的過程。核心功能包括：數據處理、計算統計和比選，在命名空間QueryStatistic中分別進行實現，例如結果顯示器類ArchiveCommonShow部分方法如下圖4所示：
總體上數據共享平臺實現了三大功能，分別是數據采集接口、數據管理功能、綜合查詢計算比選功能，為數據匯總、集成、共享、處理和應用提供了全套解決方案。
4 應用案例
截至目前已通過本系統分別采集了67個平臺和水下井口29類平臺機械電氣設備數據，某平臺數據管理界面示例如下圖5所示：
設計人員通過數據管理界面對各類數據進行批量處理和
管理，還可以直接鏈接定位到對應文件系統形式存在的設計資料，例如.dwg設計圖，實現平臺機械電氣設備數據Web形式的共享和統一管理。
電商的平面設計范文2
【關鍵詞】平面設計教學 思考 建議
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革?；A教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過 23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業 )之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業 )之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃 (CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求
電商的平面設計范文3
關鍵詞：網頁設計；平面設計；關系；思路
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0167-01
網頁設計，是開展網站設計工作的重要手段，良好的網頁設計能夠提升網站的美觀效果，提升網站對用戶的視覺沖擊力，從而提高網站的影響能力。可以說，網站實際效果是由網頁設計決定，因此，網頁設計對于網絡發展具有非常積極的推動性作用。平面設計，是一種商業性或大眾性的藝術活動，平面設計是建立在二維空間，即平面上開展設計工作，從而在視覺上給人一種美得享受，從而進行相關信息的有效傳達。
一、網頁設計基本思路
網頁設計的第一個步驟便是對設計目標的把握和理解。一般來說，在開始網頁設計之前，首先要準確了解網頁設計的訴求點，需要設計師不斷進行主題的挖掘和內容的解讀，并做好相關交流工作，并最終通過意見征求來確定網頁設計方向。當最終設計方向確定之后，便需要根據網頁設計的方向來確定網頁的先關元素，比如網頁風格、網頁文字字體、網頁顏色等等，只有確定了這些網頁元素之后，才能夠保證網頁設計工作的順利開展，確保網頁設計結構能夠滿足用戶需求，傳達有效信息。在審核完畢后，便可以應用相關設計軟件開展網頁設計工作，做好版塊間的銜接，發揮創作靈感，最終在相應的細微調整后完成網頁設計作品。
二、平面設計基本思路
首先，在拿到設計項目之后，首先要對客戶進行系統性的分析，比如可以企業背景、客戶企業形象、客戶產品形象，充分把握客戶企業或產品的具體信息，使平面設計工作能夠有針對性，確定設計定位。然后，具體了解客戶的設計需求，比如設計的相關風格，訴求點，表達主題等等，這些都是需要設計者進行具體了解的，對于平面設計工作的開展也具有非常重要的意義。當設計相關資料整合完畢之后，就需要針對這一項目開展適當的思考和確定，確定平面設計風格，確定表現手法。這是一個比較困難的過程，由于平面設計的設計空間所限，導致平面設計的主題一定要凸顯出來，且內容要豐滿但不能累贅，這就需要設計者進行認真的考慮和研究，以佳的表現手法進行具體呈現，同時，這一過程也需要做好相關素材的收集工作，以便于相關創作工作的開展。在確定設計風格和表現手法之后，便可以開展具體的平面設計工作。平面設計工作可以借助傳統設計材料開展，比如繪圖筆和紙張，也可以借助先進的繪圖軟件開展，具體情況可以根據設計者的習慣來確定，但設計過程中必須要保證設計的全面性和方向的準確性，要保證色調的統一，也要保證足夠的視覺沖擊力，確保設計作品能夠引起顧客興趣，吸引顧客眼球。
三、網頁設計和平面設計之間的區別和聯系
網頁設計和平面設計，既有區別也不乏很密切的聯系。網頁設計同平面設計都是一種現代化得藝術創作形式，當今社會兩種藝術表現形式都會借助電腦技術來完善或創作，從而確保藝術作品的最終效果。可以說，兩者都是在現代社會中所產生的優秀藝術表現形式，同時，也是商業活動中不可缺少的重要組成部分。但是，網頁設計和平面設計之前也存在著非常大的區別，大體可以從范圍、實現介質等方面進行考慮。
（一）表現范圍的不同
表現范圍是兩者重要的區別。對于網頁設計來說，往往局限于網絡環境，通過網頁設計，能夠提升網站的整體藝術效果和美觀性，較好的反映出網站的主題，從而使網絡用戶能夠在網絡瀏覽過程中感受到強烈的視覺沖擊，從而有效提高網站的影響力，提高企業的經濟效益或是相關事物的關注程度。而平面設計則同網絡設計有著非常大的區別，平面設計的表現范圍要更廣，影響力也更大。平面設計是基于二維空間的藝術創作形式，平面設計并不需要嚴格要求它的表現手法，也沒有任何工具和宣傳途徑的限制，平面設計作品在成形之后，往往可以借助雜志、周刊、廣告、電視媒體甚至是網絡進行有效宣傳，從而提高企業影響力，可以說，平面設計相對于網絡設計而言，影響力要大，影響范圍要更大。
（二）約束性的不同
所謂約束性，就是藝術創作的約束條件，這種約束性能夠體現在很多方面，比如創作工具，傳播形式，創作平面，字體字號，顏色規格等等。網頁設計，一般都需要借助電腦設備開展相應的設計制作，才能夠具體呈現網頁設計的實際效果，并且，網頁設計的創作平面僅僅限于顯示器，而不能依附于其他介質上面，并且，網頁設計的效率完全由網速約束，網速的快慢完全影響網頁的實際進度。但平面設計則同網頁設計具有非常大的區別，平面設計的自由度較大，比如平面設計既可以借助電腦設計進行創作，也可以由畫筆開展，甚至是其他工具；平面設計的創作空間約束較小，平面設計可以在任意場合進行，而不進行嚴格的限定；平面設計的字體、字號以及顏色都具有隨意性，可以根據設計者的實際需求和心理狀態進行任何變換，而不會有任何限制；平面設計的創作進度不受任何外界條件影響，這也是平面設計同網頁設計之間取得重要區別。
（三）技術實現的不同
網頁設計依賴于互聯網技術，依賴于先進的設計應用軟件，但平面設計則常常借助于印刷技術。網頁設計一般需要借助繪圖工具，強大的設計軟件才能夠確保網頁設計的順利開展，才能夠確保網頁設計的最終效果，但網頁設計基本完全是在網絡平臺上進行開發和實現，同藝術技術沒有任何聯系；但平面設計則完全不同，隨著科學技術的不斷發展，平面設計不再僅僅依靠畫圖工具來進行實際創作，也可以借助先進的繪圖軟件來實現最終效果，但是平面設計卻依舊要借助印刷技術來具體實現它的藝術效果，這是兩者之間較為明顯的區別。
四、網頁設計同平面設計之間的關系分析
（一）網頁設計是平面設計的一個新的發展方向
網頁設計同平面設計之間具有非常多的相同點和相似性，究其原因，網頁設計是在一個特定的社會發展時期所誕生的一種新型藝術表現形式，網頁設計是平面設計的科技化發展形態，也是平面設計的一個新的發展方向。網頁設計創作過程當中，需要表現手法都是在平面設計的表現手法基礎上延伸而來的，甚至是趨于相同，唯一不同的則是產生背景和發展背景，網頁設計是隨互聯網時展而來的，網頁設計也是一種完美的藝術表現形式，能夠像平平面設計一樣進行主題的詮釋和對象的描述，相對來說，網頁設計更是未來平面設計的發展方向。
（二）網頁設計是平面設計的一個延續
隨著科技技術的不斷發展，人們同網絡信息技術的接觸也日漸頻繁，人們的日常生活同網絡技術的聯系也更為密切，相對來說，傳統平面設計作品也出現了一個較為嚴重的危機，宣傳效應的降低以及影響力的降低。網頁設計的出現，則很好的解決了這一問題。在人們進行網絡瀏覽的時候，特色鮮明的網站往往能夠引起人們的注意，吸引人們的眼球，這一效果的實現完全依賴于網頁設計。由于網頁設計同平面設計的相似性非常大，且鑒于網頁設計的發展背景，網頁設計并不同平面設計成為不同的兩種表現形式，而是完全可以理解為是平面設計在現代社會中的一種特殊表現形式，是平面設計的一個有效延續。
五、總結
平面設計同網頁設計既有鮮明的區別也有密切的聯系，網絡設計是平面設計的發展方向，也是平面設計的一種延續，因此，我們必須要正確看待平面設計和網絡設計，在實際工作當中注意兩者的有機結合，相互補充，相互借鑒，以達到最佳的表現方式，以強烈的藝術效果來征服觀眾的視線，促進藝術設計領域的創新。
參考文獻：
[1]鄧勇.淺談網頁設計的布局及原理[J].渝西學院學報(自然科學版),2004,(03).
[2]宋春暉.網頁設計中的美學應用分析[J].海南師范學院學報(自然科學版),2005,(01).
[3]秦歲明,馬冬梅.網頁界面優化設計的分析與研究[J].包裝工程,2006,(02).
電商的平面設計范文4
人們之所以對三維設計喜歡，不僅因為其能夠呈現立體的動態效果，并且，當觀看者的位置發生移動時，三維設計的形狀也會發生改變，呈現一種動態的變化，更符合實際生活中看到的事物。而這些在二維形態中就不能夠實現，觀看者在變換觀察角度時，只能夠看到視點的簡單運動，沒有立體動態的效果。三維形態較二維形態在材料和加工工藝上都存在著很大的區別，二維平面設計中只需要將這些與視覺效果進行簡單的對應，既能夠達到二維平面設計的標準，而三維設計中除了需要做到部分對應，更應該對材料有深入的了解，并且在不同材料商采用不同的工藝手法，從而才能夠產生三維的效果。二維形態是三維形態的基礎，在二維形態的基礎上，三維形態通過對二維形態的處理創造出了一個虛擬的空間形態，這種形態能夠更真實的反應事物的真實面貌，從而更能滿足人們的審美需求。
三維形態在平面設計中的應用方式
可以說，在平面設計中二維設計都在平面設計的范圍之內，而反過來，這樣的說法則不成立，因為并不是所有的平面都在二維的范圍之內。這主要因為：一、平面設計是一個具有空間性的事物，屬于三維的范疇之中，二維只是其中的一小部分。因此，在平面設計中用三維取代二維是一個必然的過程，隨著人們對平面設計的逐漸深入，三維勢必會取代二維成為平面設計中的主要形式。
（1）突破二維畫面的表達方式。在平面設計中對三維設計的運用是對二維設計的一種超越，在三維的形態設計中，突破了二維的表達形式，讓人們不再局限于平面，而能夠看到更加立體的作品。在日常生活中，事物都是立體的，因此，三維的設計作品更符合人們的日常習慣，讓人們對作品有更深刻的印象，給人以更大的想象和發揮的空間?，F如今的平面設計中更多的是追求一種“平面不平”的效果，平面設計師希望通過對三維設計的運用讓平面表達更立體的一種形態，這樣的形態給人以真實感，讓人們感覺更真實，更容易為人們所接受。
（2）突破畫面圖形意境。一則平面設計作品的成功與否主要是由其是否能夠吸引人們注意來評價的，一個能夠吸引人們注意的平面設計作品就是一個好的作品。而吸引人們關注的重要一點要做到畫面的吸引力，只有具有吸引力的畫面才能夠吸引人們的關注，從而達到最初的效果。這就需要設計者在色彩、材料和圖形的運用上下文章，只有將這些因素完美的綜合在一起，才能夠創作出成功的作品。二維設計通過與環境空間的結合，能夠在二維的基礎上增加空間維度，讓人們看到立體空間的效果。因此，在人們日常生活中的很多事物都能夠通過三維的形式表現出來，而對于二維的平面設計，通過對其在空間維度上的增加能夠讓其呈現出三維立體的效果，而這些空間維度的應用就是二維和三維之間轉換的關鍵地方。
（3）突破靜態圖像信息。傳統的二維模式是在設計平面上展示靜態的畫面，而三維模式是將這些靜態的元素通過進一步的改進從而達到動態立體的效果。所以我們說二維設計模式是三維設計模式的基礎，因此設計者在進行三維設計之前需要對二維設計有較深入的研究和造詣。對于二維設計作品，其只能給人們呈現出一個靜態的畫面，這樣的畫面缺乏活力，很難吸引人們的眼球，而一旦將二維的畫面轉化為三維畫面后，就給了設計畫面以動態之感，這樣的形式更能夠吸引人們的注意，從而達到宣傳的效果。這也就是為什么球場上翻滾的廣告牌比馬路上固定的廣告牌更能吸引人們眼球的原因。
（4）利用材質的特殊性，突破傳統制作工藝。隨著人們生活水平的迅速提高，人們接觸廣告的地點越來越多，方式也越來越豐富。曾經人們只能通過一些報刊、雜志、廣告牌等看到廣告，而隨著電視、電腦走進千家萬戶，人們接觸廣告的方式也越來越多。而隨著廣告設計技術的不斷提高，使得廣告設計種類更加的豐富。如今，一些刻畫在石頭、金屬上的創意廣告層出不窮，這些廣告由于形式新穎，都取得了不錯的效果。
三維形態在平面設計應用的劣勢
三維設計的成功與否直接決定了平面設計作品的成敗。隨著社會的不斷發展，人們的認知水平較往常有了大幅度的提高，人們已經厭倦了二維設計，并且對三維設計作品有了更高的要求。對于一些特點不鮮明、效果不理想的三維設計作品，就很少有人會產生興趣。但是，雖然人們的認識水平提高了，可當作品超出了人們的接受范圍之后，如三維設計過于追求創新，這樣也得不到大眾的肯定。這兩種形式的作品都沒有從大眾的實際需要出發，因此都不會取得理想的效果。所以，在三維設計中一定要從大眾的角度出發，設計出符合大眾口味的設計作品，既不保守也不張揚，這樣三維設計作品才能夠被更多的人所認可。下文通過實際的例子對一些不恰當的三維設計作品進行了評價。從上文中我們能夠看到，在廣告設計中運用三位平面設計技術需要對消費者的情況有深入的了解，要明白消費者的類型、特點、接受能力等，只有經過細致的工作之后才能進一步的進行設計，這樣才能夠取得最理想的效果。
電商的平面設計范文5
[關鍵詞] 平面設計教學 思考 建議
引言
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著 人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過 23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業 )之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業 )之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃 (CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“?！毕氯ァＦ矫嬖O計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求
工業文明給人類帶來了種種危機，例如資源的破壞、能源浪費、生態環境失調等。因此二十一世紀設計的突出主題是人性化設計與綠色設計，此種設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。不同年齡的人對設計有不同的需求，年輕人通常喜歡能夠充分張揚個性和體現青春活力的設計；年壯者對那些能展示成熟與自我成就感的設計情有獨鐘；年老者則希望設計體現出懷舊感和飽經滄桑的平靜感。因此，設計應以人為本，注重人文關懷，圍繞人的需要展開。綠色設計強調保護自然生態充分利用資源，以人為本與環境為善。這給平面設計教學提出了一個嚴峻的課題，平面設計師有責任使平面設計維持合理的視覺秩序，制止材料污染和視覺污染。另一方面，通過傳達對環境的關注與自然相關的圖像以及文字也具有非常重要的意義。設計師們開始意識到他們在紙張耗費與污染技術應用方面所扮演的主要決策人的角色。1996年美國平面造型藝術學院出版了《平面設計中環境責任指南》，又為某紙張制造商起草《設計之生態學》手冊，為美國設計師提供了關于減少對環境沖擊的指導。在中國人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性以人為本的綠色設計將會是中國平面設計教學過程中長期的目標。
三、結語
在科技信息技術高度發達的今天，傳統的設計教育模式以及教學手段都需要進行優化改革,以往只由一塊黑板、一根粉筆和教科書構成的傳統設計教學手段，和以教師為中心，單方面講授的課堂教學形式都已經顯露出它的種種弊端。因此，中等職業學校的平面設計教師應該用更多的時間來考慮傳授知識的方式和方法以及對教學作進一步研究，以期營造出一個和諧、積極、氣氛活躍的課堂。
參考文獻：
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電商的平面設計范文6
關鍵詞：攝影；平面設計；互相；聯系；影響
中圖分類號：J40-05 文獻標識碼：A文章編號：1671-1297（2008）07-110-03
攝影與平面設計看似是兩個并無關聯的個體，關系并不密切。然而人們卻往往把兩者不可分割的聯系在一起，甚至認為攝影是從屬于設計的，是其下的一個環節或者組成部分。我們為什么會對攝影有如此錯誤的理解呢？縱觀攝影與平面設計的商業市場，大大小小的設計公司比比皆是，然而真正意義的攝影公司卻少之甚微，有些攝影公司也只是剛剛起步，從自由攝影人向小型公司轉變。更多的還是一些有著多年經驗的老前輩們占領著攝影的商業市場。只有極少數知名的攝影師能夠不斷的有客源請去拍照，贏得豐厚的利潤，但也只是寥寥。這也難怪人們會對攝影有所誤解，就如媒體經常炒作的明星，人們聽多了便覺得它身價高昂，反之則亦然。
一、對“攝影”與“平面設計”概念的簡單比較
“攝影”（Photography）這個名稱來自希臘語，直接意思是“用光線描寫”。對于它的定義不同的書中有著不同的解釋：有的說它是科學時代的大眾藝術；有的說它是包括從拍攝前的思考開始到拍攝乃至放大為止的照相技術的總稱?！掇o海》中把攝影的定義為用照相機或電影攝影機等攝取景物影像的過程。《美國icp攝影百科全書》將其解釋為一種有獨特能力的用影像說明事物的一種手段。《英國皇家藝術學院》攝影教程中說它是應用科學、想象與設計專業技巧和組織能力構成的混合體，是一種藝術表現方法――表達思想、表述虛實的傳播媒介……總結以上所有對攝影的定義，我們得到最客觀的評價――攝影是一種攝取影像的過程，是一種表現方法、一種技術手段、一種傳播媒介。“平面設計”(Graphic design)是由“平面”、“設計”組合成的復合詞：“平面”是把水平面抽象化的幾何元素；“設計”是指根據一定目的要求，預先制定方案圖樣等?！捌矫嬖O計”則是指平面空間中的設計活動，是一種以最簡潔、易懂的圖像語言與人交流的藝術行為，是藝術文化的再現。它是現代設計基礎之一。 如果不把“攝影”與“平面設計”作為畫面、圖象進行比較，單從兩者的概念上我們很難看出其中相關聯之處：前者是“方法、手段、媒介”，后者是“設計活動、藝術行為”，兩者不具有可比性。攝影作為一種獲取影像的過程，作為一種技術方法、手段、媒介，最吸引人的地方在于它可以迅速、方便、真實對客觀事物進行表述，在于它作為攝影作品本身的“品質”，即細節、影調、色彩等。然而當攝影被用于商業領域時，這種“品質”將退到次要的位置，而是否能引人注目并快速傳遞信息成為首要任務。平面設計屬于設計范疇，作為一種設計活動、藝術行為，作為一種思維過程，它一直受新思維、觀念、科技、媒體、材料、引導而發展，這其中涵蓋了一切可以運用的方式方法，也就是說只要設計活動需要，無論什么樣的視覺元素都可以被拿來用，包括攝影。這樣看來對于平面設計而言，攝影只是中性機械的工具，是它的一顆“棋子”，是為達到整體統一所借來的一個元素。
對于“平面設計”，在形態上它有具象和抽象之分，簡單地說“具象”是具體的、被人們容易辨認的物象；“抽象”是把其中各基本元素簡化、概括了的圖像構成，它通過形象、紋理、圖案、色彩組合而成。在具象與抽象之間攝影符合具象表達的所有視覺要求，它無需用手進行費力的描繪，可以真實的凝結住選定的任何物體，它豐富的細節、影調、色彩達到近乎完美的真實，它明確清晰的視覺形象比文字、符號的抽象構成形式更直接、可讀。廣告大師大衛奧格威說：“照片代表真實，繪畫代表想象，想象的信任度要低一些，照片的可信度是繪畫的三倍?！边@樣的優越性使平面設計選擇了攝影這一表現手段。然而任何事物都是有兩面性的，攝影不僅可以表現具象也可以表現抽象，不僅可以表現眼睛看到的真實也可以表現內心的真實，即“心理真實”。這種真實可以通過模糊、朦朧的圖象（往往是抽象的）來表達，如借一幅主觀的畫面傳達安全、愉快、或恐嚇等不同的心理感受。同樣無論對于平面設計或攝影而言這種“心理真實”都是同樣重要的，它們都是將情感形象化、視覺化并變成易懂的圖像語言，因此對于設計或攝影的人而言藝術修養、生活體驗、廣博見聞、知識、想象、體力、創意都是至關重要的。
從以上對兩者概念的比較，我們看到攝影作為表現手法在平面設計中的應用，那反過來平面設計對攝影有何影響呢？我們似乎看不到，因為攝影作為一種方式方法一直在以其獨特的形式出現的。如果說一定要找到其中的作用力，那么我想是平面設計的思維方式及構圖原則。作為平面設計的設計基礎――“平面構成”，即是通過點、線、面、體在平面內按照一定秩序和法則進行分解、組合、構成的理想形態的組合。這種組合的結構方式即是一種構圖方式，我們在研究攝影的畫面構成時往往也會學習和運用這種構圖原則，我們也把它叫做“設計”。這與作家寫作一樣，沒有一位作家會在不知寫作任務的情況下動筆，攝影師在按動快門前也必須經過周密的設計、計劃。包括審美構圖、也包括理念。
二、找尋“攝影”與“平面設計”在功能上的聯系
但是為什么兩者會產生這種關系呢？讓我們從它們的功能出發，看看是否能找到答案。攝影的功能基本上可分為三種：1.認識和記錄真實客觀的自然世界；2.教育并傳達思想，從而激感；3.在內容和形式上反映審美價值、符合審美要求，它涉及到應用、社會、紀實、商業、藝術等各個領域。平面設計是涵蓋了二維空間一切元素的設計，它是以印刷為目的、以信息傳達為核心的設計行為。隨著國際化、一體化進程，平面設計成為全新的概念――“視覺溝通設計”，它不拘泥于簡單表面美化、裝飾，而提升到信息傳播文化溝通的層面。對已有信息傳媒的重新設計，文字成為平面設計的概念設計的主要方向，包括文字、字體設計、印刷材料閱讀方式設計、文化性商業廣告設計、對設計技法手段探索等方面。綜上對于兩者功能的劃分似乎使我們找到了兩者之間的相同點，那就是“傳達”。
無論攝影還是平面設計，它們都是通過圖形或圖象傳遞信息的。這種信息為人服務，而人通過視覺來接收信息，因此我們可以把兩者界定為“視覺”的“傳達”，即“視覺傳達”。其特點是：1.信息性。通過各種手段使圖象能夠傳遞有效信息；2.邊緣性。它是以科學為基礎，技術為手段，藝術為形式的傳達類型；3.廣泛性。它是人類基本生活方式，涉及領域廣泛，有人的地方就有它的存在。作為“視覺傳達”來說，它的表達方式可以是二維的、三維的，也可以是四維的。但對于“攝影”與“平面設計”而言它們只符合平面二維藝術的特征，故我們只討論作為視覺傳達在二維平面中的兩種表現形式，試圖為兩者的不期而遇創造一點理由。
從功能中我們看到，在二維空間里平面設計中的所有設計樣式只適用于攝影中的商業與藝術領域 ，兩者共同承擔一種信息傳達任務，并且有著相同的審美要求。
三、在應用領域“攝影”與“平面設計”的兼容
任何物種之間的相互接觸都不是偶然的，讓我們從以下幾個方面去了解他們的相遇：
1.傳播手段的發展
傳播是人與人之間設計圖象信息交流的規劃和實現，強調傳授雙方信息傳遞和共享，是人類基本生活方式之一。
印刷術的發展使平面圖象的傳播變得更方便，平面設計的誕生和發展與之息息相關。在現代印刷技術的帶動下攝影以其優于繪畫的快速、真實、可復制性脫穎而出，成為報道類雜志的主要表現手段，這也使“平面設計”擺脫了以點、線、面的簡單組合排列為主的表達方式，豐富了平面設計的設計元素。
在經濟迅猛發展的時代攝影成為傳達信息的重要經濟手段。直到今天，大量的美術、廣告設計甚至藝術創作都延續攝影蒙太奇的創作風格，在商業宣傳上的應用更是影響深遠。讓我們看看攝影在平面設計中的地位到底是什么樣的？其實無非存在兩種形態：一種是商業廣告；一種是插圖性質的介紹圖片。第一種類型的攝影，它是廣告商、設計師與客戶共同出稿，由設計師決定是否選用攝影這一媒介作為最終效果，如果需要才邀請專業攝影師來研究拍攝方案并做出版面設計草圖、明確最終照片高寬比例，甚至詳細到高光。這個過程看上去是很艱難的，它要求把消費者本意與推銷者的意象具體化，并在這種奇思幻想中做出具有誘惑力的構圖畫面、展示產品。處于傳播的目的，攝影必須在人為的支配下來表述自己的意愿，攝影師在這里只扮演一個技術雇工的角色。不過在此過程中攝影因其主題較明確，常給人留下深刻的印象。而第二種形式的攝影就比較被動，它只起到文字解說中主題或信息插圖的作用，只充當記錄的工具，攝影師不需要有任何的創意，只要按照客戶的要求清晰、真實的紀錄產品的樣品就可以了，剩下的事都交給設計師來完成。他們不考慮華麗的背景和考究的光線，因為這些"多余的部分"將被摳掉，剩下主體部分進行設計排版。這樣的應用難免會顯得"庸俗"，但我們畢竟看到了攝影蒙太奇成為藝術上和實用美術上的一門技術，并且用得相當奧妙、相當成功。
2.藝術的不斷追求
自第一次世界大戰時的“達達派”①文藝思潮到超現實主義藝術風格的成型，廿世紀初的歐洲，包括畢卡索、馬歇爾?杜尚等一批前衛藝術家們創造出被稱為“拼貼”（Collage）②的表現方式，強調藝術應該基于理念或哲學思維的信條。在這種種新思潮的沖擊下，一度被認為是科學及實用性的攝影，這時候開始成為符合現代人的創作媒介。不過大部分的藝術家在使用攝影時并非親自去拍照，而是把攝影當作素材來加工。這樣情況下，至今仍在各種傳播媒介及藝術創作中盛行不衰的“攝影蒙太奇”（Photomontage）③因而產生。
將多個影像合成在同一個畫面上并不是攝影蒙太奇的發明，十九世紀中葉的藝術攝影者早就流行多張底片合成的“復合照片”，但攝影蒙太奇這種刻意用粗糙的方式組合的影像，在效果上和前人有截然不同的方向。攝影蒙太奇呈現了如萬花筒般的視覺效果，這是許多不同時空的片斷在累積及延伸之后，指向超越平面的另一個世界，并成為攝影在平面設計領域的主要表現手段。德國設計師岡特蘭堡、金特凱澤及霍戈爾?馬蒂斯都成功的將這一攝影理念及技巧運用到平面設計中，并以個人獨特的方式為世人展現出不朽的設計作品。
3.時展的歷史記錄
戰爭時期，前衛藝術的狂飆運動帶動著文學、戲劇、音樂、攝影、設計、建筑、電影等各個領域的發展，在藝術的無聲戰場上，攝影以其不同于其他創作形式的鮮明勸服和誘導作用，大量出現在印刷媒體上，成為政治及社會批評的有力工具。如十月革命時期成長起來的俄國藝術家艾爾?利西茨，他最著名的作品大多是《蘇聯建設》的封面，反映蘇維埃共和國成立以來一派欣欣向榮的景象。
著名設計師王受之先生在寫《平面設計史》中，把攝影推到了“舉足輕重”的地位，他說：“沒有攝影成為平面設計的組成部分，當代平面設計面貌將大相徑庭，面目全非。”可見，攝影作為基本傳達手段已經成為平面設計中不可分割的一部分。
在這個科技迅猛發展的新時代，電腦軟件和數碼新技術的不斷更新換代，使我們的思維不再受技術的限制，我們可以隨心所欲的展開想象，一切都變得輕松?？萍紟砹藭r代的變化，以攝影形式出現的設計作品已經越來越多的走近我們的生活，成為這個城市不可或缺的點綴，它裝飾著我們的生活，豐富著城市的美麗。
攝影與平面設計的看似不經意的相遇，給藝術界帶來新的生命，為藝術領域創造了更多的可能性。不管攝影者如何去思考攝影在藝術定位上的問題，社會上其他階層都以各自需要來使用攝影（或其他相關的產物）。就藝術創作而言，這個階段的發展已經為攝影開了另一條路。攝影創作不再是攝影者的專利，和其他的傳播媒體一樣，它在社會上無所不在，任何人都可以直接擷取照片影像作為創作的素材。相對于傳統上以拍照的方式來創作的攝影者，攝影技術已不再是這類創作者關心的方向，也沒有人可以規定攝影應該保持什么樣的形式，在現實生活中各種媒體混合的情形是不斷出現，造成了攝影和其他媒體間的灰色區域。這種媒材間的相互借鑒、相互結合變得像中國任何外國人聯姻一樣平常，并似乎成為20世紀乃至21世紀反應時代的脈動的視覺藝術的流行趨勢。法國國立現代藝術博物館喬治蓬杜皮中心攝影部阿蘭沙亞格說：“攝影師一種由于工業文明的進步而出現的對舊文化的揚棄的新裝置，它是在技術方面自身的進步同時也不可避免的誘發了他在其他藝術方面的進步，并且誘發了現代藝術的進步?！?/p>
自攝影與平面設計相遇以來，兩者一直保持著親密的關系，我們看到它們頻頻亮相于各種場合，我相信在未來很長的一段時間里，它們將帶給我們更多驚喜。
注：
①“達達派”：第一次世界大戰時的一種文藝思潮?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”、“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣傳藝術和文學無緣，主張“廢氣繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。在這種藝術思潮的影響下，攝影領域中也產生了“達達派”，他們的創作大都是利用暗房技術進行剪輯加工，創造出一種荒謬、怪誕、不可捉摸的景象，來表達自己的意念。它的創作風格還影響到后來的“超現實主義”藝術風格。②“拼貼”（Collage）：是以純藝術為目的（往往是抽象的），在技術上比較粗糙的一種剪輯，畫面上都是一些隨便安排的不規則的形狀，撕破邊緣，沒有形象內容的物品（如破布紙片）等。
③“攝影蒙太奇” （Photomontage）：意譯為剪輯。最早使用“montage”一詞的是20年代初德國達達派藝術家，意思是多幅照片和文字或其他藝術形式拼成作品。它是根據一定的視覺內容選擇一些影像，并把它們組合起來，使之成為一個單獨的視覺情結。它把影像剪下來加以組合，再粘在一起，而非通過光學系統合成，不同于疊印合成的圖像。Photomontage有統一的畫面，技術比較精細，選擇的影像由內容來決定，不只根據外形，比較重視含義。它可以是純表達性的，也可以是藝術性的。
參考文獻
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