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藝術文化論文范文1
一個有價值的文化藝術作品必須可以和接受者進行對話或交流，盡管在有些情況下這種對話或交流可以是非正向的甚至對抗式的。這就是我們所強調的藝術的真實性或客觀性。這種真實強調的是一種邏輯上的真實，而不是簡單的寫實主義式的真實。可以說，真實是一種原則，它來自于創作者的誠意和真誠表達的能力，同時也成為接受者理解和溝通的基礎。所謂文化藝術反映客觀世界的真實性，即是說文化藝術作品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現型或再現性藝術的基本要求和基本特征。所謂“再現”是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現實的真實;在創作傾向上偏重于認識客體，模仿現實。再現性的文化藝術創作是中外文化藝術史上的主要傾向，其作品平易近人，如實摹寫，生動細膩，具有獨特的審美魅力，一般容易為受眾所欣賞和接受，擁有廣大的群眾基礎。其特點是感性的現實和冷靜的理智在創作中起主導作用，觀察縝密，技法嚴格，細節真實。文化藝術的真實性還體現在表現藝術家主觀世界的真實，即真實地表現創作主體的精神世界，包括他的思想、情感、個性、人生態度和理想追求等等。這是一般表現性文化藝術所特別強調的。所謂“表現”是指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象，或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣;在創作傾向上，則偏重于表現主體意識，直抒胸臆。文化藝術中表現的真實，即文化藝術形象中所體現出來的藝術家的真誠與真摯。表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外文化藝術史上的另一主要傾向。不論是再現性藝術，還是表現性藝術，只要達到精品的程度，一般都會具有較高的作品接受難度，但其程度并不妨礙接受者的感受和認知。事實上，思想或形式上的高度或難度并不是阻礙讀者或觀眾接受的根本。創作者充滿誠意的言說以及有效的表達，是文化藝術精品產生群體影響力的前提和基礎。在這種交流溝通機制中，文化藝術精品的社會功能得以實現。很多時候，優秀的文化藝術作品才可以真正地改變接受者，并產生深遠的影響。而在這種有價值的交流與溝通中，接受者自身的理解力、創造力和感受力都會得到提高，從而產生對作品價值觀和意識形態的認同。
二、完善文化藝術精品的育成機制
制定精品戰略，提倡精品，都需要借助一定的平臺和機制才可以最終落到實處。而文化藝術精品的育成首先要從藝術家創造力的涵育入手。我們知道，任何一件文化藝術精品都是由某個或某群藝術家傾力創造出來的，除了生活閱歷、個人信仰和創作誠意外，藝術家一般還需要系統的專業訓練。藝術家的藝術技能、個人才情，再加上必要的作品物化條件，構成了一件文化藝術精品的“胚芽”。為這些有價值的“胚芽”提供成長所需要的土壤、水、陽光等環境條件，并為這些胚芽破土而出、成長為一棵枝葉葳蕤的大樹保駕護航，最后設計渠道將果子輸送給有需求的人，這就是貫穿于文化藝術精品生產與消費全過程的涵育與推動機制?？梢哉f，文化藝術精品的育成機制是一個需要各方協力的系統工程。
(一)文化藝術精品育成的環境條件
作為國家文化軟實力的重要載體，文化藝術精品的育成需要具備必要的政治、經濟、文化和社會環境條件。首先，國家和政府必須從戰略高度進行頂層設計，為文化藝術精品的生產與推廣鋪設有效的綠色通道，并借助法律、法規的制定來使之常態化。比如，我國近年來連續推出的文化產業政策、藝術教育政策等新的相關文化政策，都為文化藝術精品的育成提供了良好的政策基礎。除了匹配支持政策之外，某些約束性政策和法規的出臺則為文化藝術精品生產的專業化、規范化提供了環境條件。其次，文化藝術精品的育成還需具備必要的經濟條件。據有關文化產業研究的論證，某些文化產業類型的興起與人均GDP有直接的對位關系，而文化產業的發展更是可以帶動經濟的整體增長。這種文化經濟學的分析方式也可以用到文化藝術精品育成機制的分析中。事實上，文化藝術精品的規?；a也是文化產業發展的必要組成部分。目前，我國經濟發展已經達到了可以大力發展文化產業、系統推進文化藝術精品生產的程度，而且國民購買力也已經可以基本支撐起文化藝術精品的消費。最后，文化藝術精品的育成需要匹配的文化和社會環境。其一，文化藝術精品的育成需要文化資源的依托。因此在文化藝術精品育成的過程中，應深入挖掘所在環境中的文化資源，整合、利用并借助各種新的文化理念、藝術手段和技術條件，在數量和質量直接推動文化藝術精品的生產。我國具有悠久的歷史、多元的民族和廣袤的地域，千百年來積累了豐富的文化資源，如何將文化資源轉換為文化創意，一直是文化藝術生產者探討的重點。其二，文化藝術精品的育成需要培養創造性的思維環境和寬容的社會文化環境。藝術家個體創造性的激發并不是一蹴而就的事情，它需要一個比個體作品創造還復雜的創意激蕩環境。從縱向的角度看，藝術家既有長期積累的慣性優勢，也有一定的群體依賴性和個體惰性。真正獨立、自主的創作者必須在時代背景下，借助有效的手段激發和培育出來。此外，從橫向的角度看，文化藝術精品的育成還需要一個相對穩定的寬容的社會文化環境。雖然在文化發展史上，不乏“悲憤出詩人”的個案，但一個寬容的社會文化環境才是保障人才和作品井噴式出現的基礎，文藝復興時期群星璀璨、盛唐時期文化精品頻出充分說明了多元的文化、寬容的環境才是文化藝術精品育成的根本條件。
(二)建立文化藝術精品的創作支持機制
良好的環境條件為文化精品的育成提供了必備的土壤，但“胚芽”破土而出還需要更有效、更直接的支持機制。就目前而言，文化藝術精品的育成應該在國家頂層設計之下，建立相應的引導、激勵和扶持資助機制，以提供系統的、長線的、高效的文化藝術精品育成支持。我們知道，藝術家完成一個有價值的藝術創作往往受諸多因素影響與制約。其中，就主觀層面而言，藝術家的個人情感、心理訴求、生活閱歷、創作靈感、形象及抽象思維能力都會因人而異、因時而異、因地而異。因此，對藝術家的“同情的理解”和“適當的管理”就構成了文化藝術精品育成的引導機制。如果這個原則和分寸把握好了，并且在具體實踐中不斷積累經驗，那么，我國“百花齊放、百家爭鳴”的文藝國策才能真正落到實處。這樣一來，長期困擾基層管理者的“一管就傻、不管就瘋”的窘境才可以改變，而藝術家的精神獨立性和個體創造性才會得到有效的保障。在此基礎上，科學的文化藝術精品激勵機制才可以建立起來。要實現文化藝術精品的育成，僅僅靠政府財政補貼和獎勵等直接物質激勵是遠遠不夠的。甚至在科學評估體系和績效評估體系尚未確立之際，一味的補貼和獎勵或許會走到精品育成的反面。久而久之，趨利的尋租心理將束縛而不是激勵藝術家的心靈。藝術家創造的初衷如果摻雜了過多雜質，那么他的創造活力和深度勢必會受影響。因此，分類分層管理才有可能實現正向的激勵作用。簡而言之，設計高效的文化藝術精品激勵機制，最重要的一點就是妥善處理精神激勵和物質激勵，找到一個富有成效的平衡點。而在此基礎上，還需要通過政策、輿論甚至物質刺激等手段，梳理藝術家乃至全社會的精品意識。在文化藝術作品生產過程中，精品藝術也是精品生產的先導?？梢哉f，沒有精品意識就不可能有文化藝術精品的產生。精品的產生絕不是偶然的，它不是某個人靠一時的靈感僥幸創造出來的。它需要藝術家不斷豐富自己，并經過艱苦努力才能創作完成。在這期間，精品意識始終占據著創作者的頭腦，它是創作者精品創作的先決。當創作者懷著一種生產精品的意識去從事創作時，他才會用十分的心思到生活中去選取素材，用十分的心思去結構布局他的作品，用最為真摯的深切的語匯去表現他的作品，而只有這樣，那種高品位的、人民群眾最為喜愛的精品之作才能夠產生。
(三)構建良性的文化藝術傳播與接受機制
文化藝術傳播古已有之，方式多種多樣。從遠古就出現了口頭傳播，隨著時代的前進、科學技術的發展，現代社會又陸續出現了文字、紙質出版、電子和網絡等傳播方式。當今時代，傳播方式中比較集中、為人們普遍接受和經常使用的傳播方式是現場傳播、展覽式傳播和大眾傳播等。文化藝術作品因其自身的特點，有其獨特的接受機制。文化藝術作品通過受眾的鑒賞來體現自身的價值。文化藝術鑒賞指作為文化藝術傳播的接受者，讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而開展的一種積極、主動的審美再創造活動。文化藝術作品為了滿足更多受眾的期望同時又承載了傳承優秀文化藝術的重任，不僅僅只停留在外在形式的推陳出新。受眾的需求、要求不斷提高，促使文化藝術作品不斷涌現出精品。精品本身所具有的教化作用、審美功能也深深影響著受眾群格調的提升。
三、建立文化藝術精品的判定標準
(一)文化藝術精品的分層與分類
隨著人們生活水平的提高，人們對精神文化的需求也不斷增加。文化藝術作品層出不窮，越來越多的藝術創作者精益求精，力求打造文化藝術精品。然而，劃分文化藝術精品和非文化藝術精品并沒有一個明確的界限。在此，我們著重將文化藝術精品與非文化藝術精品在內涵層次進行區分。真正讓受眾感同身受、產生較好審美感受的是傳統文化藝術精品;次之，大眾流行文化時尚精品也為我們提供了文化藝術社會化的典范;再次之，審美功能一般、旨在填充精神生活的，便只能稱作文化產品。其中，傳統文化藝術精品在內容上更加具有經典性、先鋒性和開創性，形式緊緊圍繞內容并為內容服務，同時，傳統文化藝術精品更加注重作品的藝術性，具有很強的審美價值。大眾流行文化時尚產品在內容上具有大眾性、流行性和時尚性的特點，形式多樣，形態也更加開放，傳播手段豐富新穎，注重受眾的拓展，具有很強的社會性。在兩大類文化藝術精品中，根據其基本形態又可以劃分為視覺藝術類文化藝術精品、表演藝術類文化藝術精品、影視藝術類文化藝術精品、建筑及城市時尚類文化藝術精品、城市民間及公共藝術類文化藝術精品等五種。一般而言，文化藝術精品是文化工作者思想水平和藝術造詣的體現，是對時代生活的思考和再現，是一種復雜的意識活動，是人們對精神文化的需求和審美需求不斷提高的產物。因此，對文化藝術精品的判定標準絕不是單一的、絕對的，而應該是復雜的、辯證的。任何一件藝術作品的好壞與觀眾的主觀意識和審美水平有很大關系。觀眾通過用視覺、聽覺等感官意識對藝術作品進行觀察和欣賞，經過復雜的審美過程得出結果。迄今為止，并沒有專家學者得出絕對準確的審美判定標準，更多的是通過各門類藝術作品的審美特征，對作品進行理性和感性分析，從而得出相對合理的判定。例如:對建筑藝術作品的判定，首先應遵循“實用、堅固、美觀”的標準，其次看其是否具備形象美、文化性和時代感的藝術形式，綜合各方面數據判定是否是建筑藝術精品;對影視藝術作品的判定，看其是否有效運用影視藝術的藝術語言，將各門類藝術和諧統一，其作品是否具有情節性、文學性、表演性等藝術特征，是否具有時代感，是否具有創新性。簡而言之，判定一件文化藝術精品是一項極其復雜的工作，需要仔細探究每一門類藝術作品所具有的統一性和特殊性，并制定相應的一般標準和特殊標準。
(二)文化藝術精品的判定標準
首先，我們要對文化藝術精品的主要類型進行判定標準的設置，就要對其有所判斷。我們必須考慮到的是文化藝術精品的民族性、時代性，同時還要兼顧到各門類藝術作品的本體特性。各種因素下更需找到綜合考量的一般判定標準，即文化藝術精品大體一致的評價體系。據此，在高雅文化與大眾文化、傳統藝術與現代藝術、中國文化藝術與西方文化藝術等藝術精品之間，我們勢必應當找到一種可能的橋梁———溝通路徑。在溝通路徑的選擇上，通常情況下，我們有藝術創作維度與接受維度的溝通，創作、接受藝術與社會文化判斷基礎標準的溝通。而倘使我們將其兩個方向上的溝通剝離開來，將內核部分抽取出來，棄置差異性，回歸共通性，就找到了文化藝術精品的“最大公約數”，這也是一種可行的文化藝術精品判定標準。好的文化藝術精品需要具備怎樣的“最大公約數”呢?就藝術系統角度而言，文化藝術精品需要同時具備思想性、藝術性和觀賞性。也只有這三性合一，好的文化藝術精品創作才能真正成為精品。在這里，我們找到了文化藝術精品判定標準的“最大公約數”。據此，我們可以對文化藝術精品進行一個初始界定，并進而找到文化藝術精品判定的具體方法和標準。首先，文化藝術精品必須具備思想性。所謂思想性標準一般會根據作品的層次和類型而有所區別。比如，對傳統文化藝術精品而言，作品的深度、廣度和厚度就是必備的思想性要求。這類文化藝術精品往往反映了一個國家、一個社會或者一個時代的精神價值與追求。當這樣的精神信息傳遞給讀者或者觀眾時，往往會起到啟迪心智、涵育情懷，甚或提升意志的作用。而對大眾流行文化時尚精品而言，作品的娛樂性、消遣性和舒緩性作用就會凸顯出來。這類作品所傳遞出的思想、意識、情感大多已經類型化、正典化，接受難度不高。大眾流行文化時尚精品往往會起到緩解社會矛盾、提升生活品質的作用。在有些情況下，一些有難度的傳統文化藝術精品也會向時尚類精品轉換，而其富含的思想精神則會在這種轉換過程中隨著受眾的拓展而“稀釋”，從而成為某種時尚的元素。例如，早年頗具先鋒意識的孟京輝話劇如今已經成為都市白領們的時尚消費品。同樣，某些流行時尚精品隨著流行性的降低，或許會因其承載的文化含量的上升而為傳統文化藝術精品。例如，早年的流行劇場藝術京劇，在今天則成為居廟堂之高的傳統文化精品了。其次，文化藝術精品必須具備藝術性。我們固然強調藝術性與思想性的統一，但事實上，文化藝術精品的藝術性標準主要用來衡量其藝術本體的價值，包括作品的獨特性、原創性和有效駕馭同類藝術的技法，以及由此而產生的豐富的審美價值等。具體而言，評估一個文化藝術作品是否在藝術性方面已經達到精品的高度，可以有如下兩個評估維度入手:第一，其藝術語言是否鮮明、獨特、準確，能夠有效傳遞其精神內涵，并且創造了典型的藝術形象或意蘊;第二，其創作手法是否老道、精準或創新，能夠創造節奏適當的藝術結構，并在藝術處理和表現方面達到巧奪天工的高度。
藝術文化論文范文2
群眾文化是衡量政府工作的重要方面，也是群眾感受政府工作的最直接的方式。群眾文化活動的開展，使群眾在勞動之余有自己快樂的娛樂活動，有豐富多彩的精神生活。群眾文化對群眾和政府工作具有重要意義。首先，群眾文化活動的開展能夠穩定群眾文化活動隊伍。群眾文化活動使得一些基層文藝骨干有了用武之地，使這些文藝骨干凝聚到一起，為群眾文化出謀劃策，群策群力，體現自己的文藝特長。這些文藝骨干的參與，使得群眾文化活動隊伍有了凝聚力，推動、促進了群眾文化，使一批群眾文藝人才脫穎而出，為他們提供了展示自己文藝特長的平臺。其次，創新文化載體，構建和諧社會氛圍。文化活動時舒緩壓力，緩解情緒的重要方法和手段，對于創設和諧的社會交往氛圍至關重要。群眾文化活動是溝通政府和群眾的媒介和橋梁，群眾文化就是破開經濟發展堅冰的春風。
2激活群眾的藝術夢想，讓群眾文化活動走向基層的策略
2.1拓展群眾文化發展空間，滿足基層群眾對藝術夢想的追求。群眾文化不能僅僅面對城鎮群眾，還要關注廣大農村基層群眾的對文化活動的需求。群眾文化藝術活動要拓展不同的空間，例如適合老年人的戲曲，講故事、雜談等，適合中老年的廣場舞、快走、韻律操，適合青年人的街舞，歌曲等，適合學生的校園文化，適合兒童的輪滑等。如果能夠充分利用這些文化空間，就可以把群眾文化推進到基層的方方面面，能夠為社會精神文明建設起到推動作用。
2.2開展免費文化藝術培訓活動，打開基層群眾的藝術夢想。群眾文化應該是一種政府行為，是政府的一項公益事業，這就要求各級政府加大對群眾文化的投資力度，完善基層群眾文化活動所需要的設施、設備，加大免費文化藝術活動的培訓力度，建立基層群眾文化培訓網點。群眾文化活動的開展要充分借助每一級政府的文化館來指導群眾文化活動，面向基層群眾開辦繪畫班、音樂班、舞蹈班、刺繡班、剪紙班等。例如喜歡廣場舞的群眾本來在廣場上跳廣場舞就是為了強身健體，對于舞技不加考慮，也不能在舞技上有所提高，通過文化館的舞蹈培訓，這些愛好廣場舞的群眾，既可以鍛煉身體，也從舞蹈技巧上得到了提升，把他們對舞蹈的認識提高到了一個新的層次，甚至一些群眾通過培訓和自己的鍛煉，參加一些大型的舞蹈比賽也能夠獲獎。
2.3倡導文化藝術志愿者服務活動，把藝術夢想帶到田間地頭。要想打開基層群眾的藝術夢想，還要有一些文化志愿者來為群眾提供更好地文化服務。這些文化志愿者往往是具有藝術專長的人，他們的加入，極大地充實了群眾文化隊伍。文化館要精心選取一些代表平常百姓生活的小事，這些小事要取自群眾身邊，例如婆媳關系，鄰里關系等，把這些小事加以提煉，再以歌舞劇、相聲、小品、秧歌等群眾喜歡的形式進行創作，然后送到老百姓中間，讓群眾看到藝術不是高不可攀的，藝術就在自己身邊，打消群眾對藝術的神秘感和畏懼感，用藝術引導群眾的思想，用藝術開啟群眾的夢想。文化館要積極倡導文化志愿者活動，這些志愿者來自各行各業，有著對文藝的共同愛好，他們用自己的特長為群眾服務，把群眾喜聞樂見的文藝活動送到田間地頭，激發了群眾對于文藝的熱愛。
2.4用通俗帶動夢想。群眾文化的自我參與，自我創作，自娛自樂決定了群眾文化從產生之初就帶有一定的通俗性。任何群眾文化的藝術形式都只有根植于群眾當中，用通俗易懂的藝術形式加以編創，才能拉近群眾與藝術的距離。通俗的藝術作品更能被群眾接受，也更能反應群眾的情感，不是說通俗的就不是藝術，恰恰相反，通俗更是貼近群眾的一種藝術。因此，推動通俗文藝的發展，才更能打開群眾的藝術夢想。政府可以組織群眾樂于參與的一些比賽活動，例如廣場舞比賽，讓群眾自編自演，無論獲不獲獎，群眾都會樂于參與到活動中。相對于美聲來說，流行歌曲是通俗的，美聲是藝術，通俗歌曲也是藝術。因為通俗，才更易于傳播。政府可以通過舉辦群眾文化節促進群眾藝術的發展和推廣，使群眾藝術深入基層。
2.5培養文藝骨干隊伍，把藝術夢想提升水平。夢想是需要人引領的，如果沒有專業素養較高的文藝骨干的帶動和引領，群眾的文化活動就會成為無源之水，無本之木，最終就會因為動力不足而終結。因此，培養基層文藝骨干隊伍，在推動群眾文化中的作用就非常重要。在進行群眾文藝免費培訓的基礎上，要重點打造一支專業素養較高的文藝骨干隊伍，例如縣文化館牽頭，每個社區或者自然村，定期選拔5~10人的文藝愛好者，進行系統的、專業對口培訓，在聲樂、舞蹈、器樂、相聲、剪紙、書法、棋類等群眾喜愛的文化形式上，重點培訓和扶持。培訓結束后，讓這些文藝骨干帶領社區、或者農村基層的群眾進行系列節目的編排，從而使得群眾文化不斷得以發展和提高。
藝術文化論文范文3
文化藝術素養必須融入具體的旅游線路講解中，通過教師的示范，學生的反復訓練才能得以提升。通過這條旅游線路，把相關的文化藝術串聯起來進行完整展現。譬如，在講江蘇導游的過程中，可從以下線路來串聯講解，綜合運用。蘇州古典園林文化藝術一日游—吳文化、文人畫家、園林藝術、昆曲、評彈、蘇繡、茶文化（洞庭碧螺春、茉莉花茶）；無錫靈山佛教文化藝術一日游—佛教文化淵源追溯；無錫太湖影視文化藝術一日游—三國文化、水滸文化、陶瓷文化；茅山道教文化藝術一日游—易經文化、道家學說。在教師的示范指導下，將全班同學分成幾組，反復模擬操練，并觸類旁通、舉一反三。如徐州的漢文化，南京的陵墓文化，揚州的飲食文化，等等，課本上只是基礎知識的簡單羅列，只有按專題細分，聯系游客需求，才能適應旅游行業的蓬勃發展。
(二)強化導游技能訓練中文化藝術的素養培育
1.利用現代化教學手段，理論緊密結合實際
課堂實踐主要利用角色扮演、模擬導游、案例分析、播放短片等方式，激發學生的情感，調動學生的參與性和積極性，使學生感同身受，通過自身的體驗和分析獲得對職業道德的理解認同。通過舉行導游詞講解課堂比賽，即習專題演講，突發事件的情景應對，達到強化技能、提升境界的效果。
2.積極開展課外實踐，增強各種服務意識
通過調查研究、參觀考察、志愿服務等方式，一方面，使學生運用所學知識分析現實問題,，另一方面，培養學生的敬業精神和職業精神，增強學生的責任意識、服務意識、奉獻意識，提高學生的綜合能力。利用周末假期，讓學生走進寺廟，熟悉宗教場所建筑配置，進行觀察，明了當地風俗文化，更好的融入社會。利用周末假期，讓學生在民間收集當地一些地理事物的名稱由來和相關傳說故事，豐富鄉土文化。
(三)融入社會課堂終身學習不松懈
藝術文化論文范文4
（一）現代藝術設計中民族文化符號應用的現狀隨著社會經濟的不斷發展，人們對精神文化的需求日益增長，這使得對現代藝術設計中所蘊含的文化內涵的要求也更上一個層次。而將民族文化符號應用到現代藝術設計之中，對于提升現代藝術設計的文化內涵和民族底蘊具有非常重要的意義。
（二）現代藝術設計中民族文化符號應用存在的問題由于民族文化符號自身的完美性與極具代表性和設計者本身對民族文化符號的內涵認識不足，導致其在現代藝術設計中的應用出現了很多的問題。
其中，最大的問題就是對民族文化符號的應用存在很大的局限性。其具體表現為以下三個方面：
（一）對民族文化符號的濫用。設計師在設計作品時，將民族文化符號應用到其中，已成為當前的一種風尚。民族文化符號的廣泛應用，一方面有利于民族文化的傳播，提升了設計作品的文化內涵；另一方面卻導致濫用民族文化符號的問題。有些設計師在進行設計時，所選用的民族文化符號并不與自己的設計理念相適應，純粹只是為了應用而應用。
（二）民族文化符號的誤用。民族文化符號是經過長時間的打磨、沉淀并傳承下來的，蘊含著非常豐富的文化內涵。但是由于其一般相隔的年代都很遙遠，從而導致其所蘊含的文化內涵與當今人的思維存在很大的差異性。
（三）民族文化符號的搬用。民族文化符號的價值在于它本身所蘊含的文化內涵和時代精神，而不僅僅只是一個符號。因此，設計師在對其進行運用時，必須與當前的時代精神相結合。但是目前，有些設計師在對其進行運用時，只是照搬照用，對符號進行簡單的拼接組合。這既沒有達到對設計創新的要求，又對傳統文化精神造成了一定的破壞。
二、現代藝術設計中民族文化符號的應用方法
由上文可知，目前民族文化符號已被廣泛應用到現代藝術設計之中，但是應用的現狀卻并不樂觀，存在很多的問題。因此，如何將民族文化符號應用到現代藝術設計之中已成為當前設計師迫切需要解決的難題。現在，現代藝術設計中民族文化符號的應用方法是：先對民族文化符號進行觀察理解，并再在此基礎上了解其所蘊含的文化內涵；然后再通過聯想和想象對現代藝術設計中作品進行解構和創造；最后再將其與時代相結合，賦予民族文化符號時代的特征和意義，并在此基礎上突破創新，從而實現對民族文化符號的再創造。下面來對這幾個步驟做一個具體的分析：
（一）觀察理解。設計師在進行任何設計的基礎和前提就是觀察理解。只有先對其進行觀察理解，才能在對其理解的基礎上進行創造。例如，由于我國是一個歷史非常悠久的國家，這使得我國的民族文化符號極具豐富的內涵和本民族的特色，如在我國遺留下來了很多具有民族特色的歷史文物。設計師只有對民族文化符號進行觀察了解后，才能明白其所蘊含的文化的內涵。
（二）聯想創造。作為一名合格的設計師，其必須具備想象和聯想的素質和能力。設計師在運用民族文化符號進行作品設計時，先在民族文化符號觀察理解的基礎上進行想象和聯想，將其與具體的設計內容聯系在一起，從而為設計的作品提供素材與準備。然后再對聯想的內容進行處理與選擇，從而創造新的形象。
（三）時代結合。在將民族文化符號應用到現代藝術設計之中，在繼承和保留其傳統的同時，還必須與當今的時代相結合，這樣設計師才能設計出符合現代人審美或價值取向的優秀作品。除此之外，設計師還要不斷學習西方先進的設計理念與方法，并將其與傳統文化相結合。這樣做，可以創造出全新的文化意蘊。
（四）突破創新。這是最重要的一個環節，它可以使民族文化符號被更好地應用到現代藝術設計之中，形成更強的視覺沖擊力。
三、結束語
藝術文化論文范文5
（一）楚文化的概念與內涵
1.楚文化的概念
楚文化作為我國春秋時期文化的重要代表，起源于古老的華夏文明，也成為華夏文明的重要延續。楚文化吸收借鑒了華夏文明和南蠻文明的優秀成果，在春秋戰國時期發揮著中華文明傳承的重要作用。通過不斷的發展和借鑒，楚文化自身的風格更加突出，文化藝術成就顯著。楚文化的文化性質源于中國勞動人民的偉大勞動創造。楚文化經歷了春秋戰國時期的長期發展已經十分成熟并獨具風格。楚文化作為一整套文化系統，包括歷史、文學、經濟、科技、文藝、人文等重要方面。楚文化的發展和成熟是古代中國人民發揮豐富的想象創造的結果，是中華民族集體智慧的結晶，是古代中國人民審美意識的發展。因此楚文化已經成為中華文明的象征符號之一。
2.楚文化的內涵
楚文化作為中華民族傳統文化的代表，內涵十分豐富。最杰出的體現在以下幾個方面。
2.1楚文化是一種神秘想象力的象征。
楚文化作為中國農耕文明的代表，其中包含著中國人民最原始的崇拜。楚文化的神秘性正體現在古老的圖騰藝術中，古代中國人民發揮想象力，將耕種和祖先的崇拜結合起來，創造了屬于各個氏族的圖騰文化。主要有鳳凰、公雞等圖騰符號。通過圖騰藝術傳達人們祈福、祭祀等最原始的意識。楚文化豐富的想象空間還體現在人們對文學藝術的熱愛和追求，春秋時期我國的青銅器冶煉達到了頂峰，人們將豐富的想象力表現在紙質、青銅、陶器和漆器上，從而成就楚文化中繪畫、青銅器、陶器和漆器的繁榮。
2.2科學技術的進步。
楚文化時期不僅人文藝術繁榮，相應的科學技術也得到了長足的發展和進步?？茖W技術的進步不僅表現在數學和天文知識的新探索和新發現上，也表現在建筑和農業的發展上。春秋時期的建筑集中反映在都城的建設上，楚文化建筑地址的選擇和建筑的布局設計已經逐漸成熟，楚文化的建筑都城已經集群化發展，不僅有了護城墻，也開始建造護城河，兼顧建筑美觀、居住舒適和國家防御的功能。舉世聞名的章華臺就建筑在這個時期。楚文化時期的農業發展十分迅速。楚文化我國的南方和北方相互學習和借鑒，楚國融合了南北農業文明的優勢，開始修筑水利工程來解決農田旱澇的問題，孫叔敖修筑的期思陂就是我國第一個水利工程。
2.3文化藝術的發展和創新。
文化藝術不僅是楚人智慧集中體現，也是我國古代勞動人民審美意識的進步。青銅器是春秋時期出現，并在戰國時期走向成熟，因此青銅器是楚文化藝術的集中代表，春秋戰國時期青銅冶煉和青銅鑄造技術已經逐漸成熟。楚國人民能夠博采眾長，結合焊接和鑄造技術冶煉青銅器。同時還將自身的審美情趣和傳統的裝飾紋樣結合起來，通過圓雕、浮雕和透雕的技法讓我國的青銅器走向成熟。除此之外的制陶業、漆器、絲織刺繡、文學、音樂、繪畫也彰顯了楚文化的特色。
（二）高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀及發展
1.高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀
富含楚文化藝術精髓內質的湖北高校校園文化系統是中國高等院校校園文化應用楚文化的代表。但是總體來說我國的高等院校校園文化建設中楚文化的應用現狀還不容樂觀。高等院校的校園文化建設是指校園的精神文明、物質文明、行為文明和制度文明的共同和諧發展。其中物質文明和制度文明都是靜態的，而精神文明和行為文明卻是動態變化的，因此高等院校的校園文化建設需要動靜結合，在古代文化和現代文化碰撞的基礎上，促進傳統文明和現代文明的融合。但是楚文化在高等院校校園文化建設中的應用并不是想象中的那么理想，實際上楚文化在我國的高等院校校園文化建設的應用現狀不容樂觀。主要體現在以下幾方面。
1.1楚文化在高等院校校園文化建設中的應用范圍不廣
我國的高等院校的數量在逐年壯大，每個學校也有每個學校的校園文化，但是我國高等院校的校園文化建設地域性比較強，北方學校十分注重儒家傳統文化的吸收和應用，南方特別是湖北的部分高等院校會結合地域文化適當的吸收和借鑒楚文化。因此總體而言楚文化在我國高等院校校園文化建設中的應用范圍還很小，甚至大部分的高等院校對楚文化并不熟悉。
1.2楚文化在高等院校校園文化建設中的應用并沒有發揮應有的作用
楚文化在高等院校校園文化建設中應用是為了起到中華傳統文化傳承和校園文化潛移默化的教育作用，但是實際應用中并沒有起到應有的作用，在為數不多的楚文化應用高等院校中，楚文化有的單單作為符號，被擺放在學校當中，學生缺乏對相關校園景觀的了解，楚文化在校園中的文化認同度并不高。因此楚文化的傳承作用完全不能得到發揮，另一方面學生也沒有從楚文化與校園文化融合中受到教育。以武漢大學為例，武漢大學的建筑應用了楚文化的建筑風格，學生只知校園美，卻不懂得將這種楚文化的美傳承。
2.高等院校校園文化建設中楚文化藝術的發展
高等院校校園文化建設中楚文化藝術的應用現狀不容樂觀，但是高等院校的校園文化建設中楚文化藝術的發展前景很廣闊。
2.1楚文化和高等院校的精神文明的融合。
高等院校的校園文化建設中的精神文明主要是指學校的辦學理念、文化傳統、人文環境、校訓等潛移默化的軟件。這些都可以和楚文化結合。利用楚文化中中國傳統文化的理念，古代楚國人民勤勞智慧和開拓創新的精神來教育影響高等院校的學生，讓他們形成勤勞、創造、智慧的觀念，將楚文化融合到高等院校的學校文化中，形成高等院校獨具特色的文化軟實力。
2.2楚文化和高等院校的物質文明的融合。
高等院校的校園文化建設中的物質文明是指學校中的建筑、雕塑、教學設備、科研設備和基礎設施。楚文化可以充分的和高等院校的物質文明融合，楚文化中的青銅器和漆器等手工藝作品可以作為學校建筑的重要組成部分，從而增加學校的文化氛圍和文化底蘊，利用楚文化中的繪畫、文字、音樂符號來裝飾學校的基礎設施和學生的學習生活環境。利用楚文化中的建筑成就來設計學校的教學樓，讓樓宇更加具有文化氣息，從而提升學校的整體硬件條件。
二、國內外高校在導入民族地方藝術特色方面的應用研究成果綜述
（一）國內外高校導入地方文化藝術特色的應用現狀目前國內外高校在導入地方文化特色方面各有千秋，本文選取國內高校和國外高校的典型代表進行研究。
1.中國高校在導入地方文化藝術特色方面的應用差距很大
有的高校能夠將民族地方藝術特色完美的和校園文化建設結合起來，做到相互融合。以江蘇省的蘇州大學為例，蘇州大學校園不僅自然景觀優美，民族文化氣息濃厚，學生置身校園自然而然的感受到民族文化的魅力。但是部分中國高校在校園的建設方面過分的追求現代化，而忽視了民族文化和地方文藝的教育渲染作用，整個學校的文化建設缺乏根基。不僅讓民族地方文化藝術漸漸被學子淡忘，高等院校的校園文化建設也岌岌可危。
2.我國的高等院校在導入民族地方文化藝術應用方面存在著地方上的差別。
以山東高等院校為例，山東是孔孟之鄉，因此山東文化中一直具有濃厚的儒家氛圍，山東的高等院校在導入民族地方文化藝術應用方面多重視儒家思想的再現，在山東高等院校的校園中孔子雕像在校園中很常見，孔夫子在時時刻刻教育學子勤奮努力。但是在我國的南方地區，高等院校的校園中多注重地方文化的發揚，還是以蘇州為例，蘇州校園中處處流露出古代吳國的文化氣息，東吳文化盛行，學子在漫步校園的時候也仿佛回到古代和圣人對話。
3.國外高等院校在導入民族地方文化藝術應用上要略勝一籌。
國外的高等院校在長期的辦學過程中，不僅吸收了富有特色的民族文化，也將地域文化融合到學校的文化建設中，經過長久的發展和融合，已經實現了民族地方文化和學校文化的和諧相處，形成了獨具特色和富含魅力的校園文化。以哈佛大學為例，哈佛大學的校園文化中不僅有美國的傳統建筑等硬實力，也有美國傳統文化等軟實力，因此哈佛大學的校風一部分的貢獻來自于美國的民族地方文化藝術的應用。
（二）湖北省高等院校建設楚文化藝術內涵的校園文化的迫切性及必要性
湖北省作為楚文化的發源地，理所當然的應該承擔起傳播楚文化和發揚楚文化的責任，高校作為地區文化集中地，更加應該將民族文化和校園文化有機的融合。湖北省高等院校建設楚文化藝術內涵校園文化十分的迫切和必要。
1.湖北省高等院校校園建設中存在很大程度的文化失根現象
校園文化缺乏民族文化的渲染，而民族文化在重塑校園文化方面起著重要的作用，同時民族文化也容易引起學子的共鳴。因此解決湖北省高等院校的校園文化失根現象，需要借鑒楚文化的優勢，將楚文化中的文學藝術應用于校園，渲染濃厚的歷史文化氛圍，將楚文化的理念傳播給學子，引起學子的共鳴。
2.楚文化的傳承本身遭遇危機
楚文化發源于湖北省，但是人們目前對楚文化的認同感并不高，只是簡單的知道楚國的青銅器和漆器等文物，對楚文化的內質并不清楚，湖北省的高等院校作為文化傳播的主陣地，有義務將楚文化藝術內涵和學校的文化建設結合起來，做到相輔相成，互相促進，既讓楚文化得以發揚，有讓校園文化得以鮮活。
3.湖北省高校建設楚文化藝術內涵的校園文化是創新發展的需要
湖北省高校的學校建設需要創新，楚文化要想在時代的潮流中繼續發展，同樣需要創新發展、與時俱進。因此湖北省高校建設楚文化藝術內涵的校園十分必要。
三、結語
藝術文化論文范文6
數千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程，根植于中華民族生產力發展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發展中尋找答案。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。
《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍保菨h字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。
那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。
繼承傳統,在于推陳出新。創新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結構整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術上折射了封建中央集權威嚴統一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術的發展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產生奠定了深厚的基礎。可見真正意義上的創新，是傳承基礎上的創新，繼承也是創新基礎上的繼承。書法藝術的發展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發展史觀。
流行書風該如何認識??？筆者認為流行是傳承和創新結合、推進社會文明的結果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術極至之法，流行則是傳統與創新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產力的發展方能千年流行。根據社會生產生活需要去創新與發展是書法文化的生命。流行書風是適應社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術流行數千年無一不與適應社會發展，滿足社會需要結下深厚的根源，格調高古的甲骨文取代結繩記事適應人類蒙昧向文明的起步，小篆適應中華一統的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應了社會生產生活的書寫便利解放生產力的需要，“草書損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就因草創之意，謂之草書?！逼浜螽a生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創今草。張旭，懷素將書法藝術的創造性“心靈之音”得到神靈極至的發揮。通觀古今流行書風無一不是傳統與創新相交融的結晶。
楷書是數千年書法文化中應用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創造性的書寫藝術。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據說為漢末書法家劉德升創造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風瞻妍美，風流婉約，獨步當時?！蓖豸酥畡撛斓男胁堇^承古跡中古掘樸質的風格為妍美流便的新書風格，古人喻之為“清風出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風不僅是當代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發展的責任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統藝術和革新智慧交融的結晶。不是書家冥思苦想的結果，而是適應時代需要的產物。
