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藝術感悟論文范文1
舞蹈藝術的綜合性強，情感在舞蹈藝術中的表現應該是由粗到細、由內到外地引發真實的表演，而不是簡單的肢體語言的外部表現形式。只有將稱之為舞蹈藝術靈魂的情感表現融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生動，更加的精妙絕倫。
（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。
（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。
（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾。
二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用
無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。
三、結語
藝術感悟論文范文2
美學論文2500字(一)：美學色彩在現代建筑裝飾設計中的分析運用論文
摘要在當前建筑行業運行及發展中，美學色彩在現代建筑裝飾中得到了廣泛的運用，不僅可以滿足人們的居住需求，而且可以滿足人們的精神需求，展現了建筑設計的優勢性。但是，現代建筑裝飾設計仍然存在設計理念缺少理性及科學性的問題。美學色彩的引入，可以實現現代建筑裝飾生態化、環?；陌l展要求。因此，當前的建筑裝飾設計可以通過美學色彩設計方案的完善，及時改變以往建筑設計中存在的問題，展現建筑裝飾設計的藝術價值，從而推動行業的穩步發展。
關鍵詞美學色彩；建筑裝飾設計；運用
1美學色彩在現代建筑裝飾設計中的作用
1.1滿足建筑的熱工需求
色彩在陽光下可以實現不同的功能效果，建筑需要增強自身的保溫效果，可以采取深顏色進行裝飾建筑墻面，從而吸收熱能，實現建筑的保暖性能。而淺色則可以更好地反射陽光，在空氣干燥且溫度較高的北方地區大多采用白色的墻面進行建筑裝飾，實現自然資源的有效控制和利用，從而實現節能減排的良好效果。在現代綠色低碳化的社會背景下，對于資源的合理利用或實現節能減排的良好效果是城市建設的必然要求，因此，現代建筑通過利用色彩進行自然能源的合理化利用，可以促進城市健康持續建設發展[1]。
1.2發揮標志區分功能
城市中的建筑高低大小層次各不相同，琳瑯滿目的建筑如何進行標識和區分非常關鍵，色彩的裝飾應用極大程度地提高了建筑的標識性，方便人們進行尋找，放大建筑的特點，從而實現建筑的個性化。比如對于醫療建筑而言，以白色為基調進行整體建筑色彩的搭配使用，給人一種祥和安定的感受；餐飲業則采用暖色調為主，熱辣的紅色或有機的綠色都會激發顧客食欲，從而實現自然營銷的效果。因此通過色彩進行功能區分和建筑標識，塑造特定的建筑氛圍，在建筑群中可以得以建筑區分，便捷人們的生活。
1.3修飾建筑造型
建筑的結構基本都是相同的，因此需要進行色彩圖案的裝飾進行建筑造型，不同的色塊的拼接會形成不同的建筑面貌，因此通過色彩進行建筑美觀性的設計修飾，會起到個性化的效果。比如窗戶較小的建筑會給人一種閉塞感，缺少通透性，那么則可以通過在窗戶周圍進行亮色的裝飾給人視覺上一種通透感，在色彩的點綴下，讓原本閉塞的建筑更加明亮化，美化建筑外觀。而且可以將排水管和通風口進行色彩裝飾，讓原本看起來不那么美觀的局部煥然一新，創意色彩設計方法，增添建筑的趣味性。
2美學色彩在現代建筑裝飾設計中的運用
2.1均衡性設計在建筑裝飾中的運用
在建筑裝飾工程中，房屋的高低、材料質量以及色彩深淺都應該將均衡性的設計作為重點，通過外部結構、內部空間的融合，對建筑設計內部結構與外部結構進行集中處理，以增強房屋建筑的均衡性，為建筑裝飾美學價值的展現提供參考。例如，在某住宅項目的景觀設計中，設計人員認識到美學色彩在建筑裝飾中的藝術價值，在項目設計中融入設計材料以及設計語言，并將鄉土元素、自然元素以及現代元素進行均衡整合，為建筑裝飾工程的藝術展現提供了參考，推動了建筑裝飾中美學藝術的均衡發展。由于當前建筑工程存在體積大、高度高的特點，材料使用通常會選擇硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩裝飾，則會給人們帶來沉重的感覺。若房屋的整體感相對較強，設計人員可以通過運用底層架空的設計方法，合理設計建筑結構，以更好地增強建筑裝飾設計的藝術性及質感特點，突出房屋建筑設計的藝術價值，展現建筑裝飾設計的均衡性，從而為建筑裝飾設計中美學色彩的運用提供參考。
2.2布局設計在建筑裝飾中的運用
結合建筑工程的藝術特點，在美學色彩與現代建筑裝飾的融合中，設計人員應該融合建筑布局和現代建筑設計，通過建筑藝術的空間、色彩的設計，保證布局設計的藝術性，所以，在建筑布局中，設計人員應該將房屋的建筑結構、功能序列、美學色彩的設計作為核心，以更好地展現布局設計在建筑裝飾中的藝術價值[2]。
2.3協調統一在建筑裝飾中的運用
伴隨著建筑裝飾行業的發展，在美學色彩運用中，設計人員需要重視協調統一的原則。第一，形狀的統一性。建筑裝飾中，幾何形狀作為建筑美學中的基礎內容，設計人員通過運用簡潔的表達手法，就可以增強建筑裝飾的藝術價值，并通過建筑裝飾結構與建筑裝飾色彩的融合，增強建筑裝飾的整體價值。第二，主次的統一性。在當前建筑裝飾工程中，項目的設計通常將復雜模塊作為重點，通過獨特性、個性化的設計，保證各項設計方案的協調性、統一性，所以，在美學色彩運用中，設計人員首先應該確定主次關系，通過主次的藝術襯托，增強建筑的設計張力，以便提升建筑裝飾設計中美學色彩的運用價值。第三，色彩的統一性。在建筑裝飾中，設計人員應該結合房屋建筑裝飾特點，保證色彩的統一性，以增強美學藝術的設計效果，以免建筑設計中缺少必要的美學色彩，提升建筑工程設計的藝術性、整體性，展現建筑裝飾設計的藝術價值。
2.4營造建筑環境
色彩在建筑美學中的運用需要把握協調性，對于人們記憶深刻的標志性建筑而言，其特點除了帶來新奇和美感外，更為重要的是打動人心。那么營造良好的建筑環境，突出建筑的功能特點，用色彩實現點睛效果，才會讓建筑更加融入整個大環境，體現建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的應用要恰到好處，不能太過張揚，融入周圍環境，凸顯區域特點，和諧統一，能夠與自然環境相契合，在整個建筑群中既可以獨樹一幟，又可以相輔相成，從而展現建筑之間的層次感和和諧性。
3結束語
色彩在建筑美學中的應用是不可或缺的，對于建筑的美觀性和功能性方面具有重要作用。因此在現代建筑裝飾設計中，要靈活地進行色彩的搭配和應用，不僅實現美觀性的特點，還要符合當地的人文情感需求，實現建筑的功能性，表現出建筑的特點，使得色彩成為建筑的標識，增強建筑的個性，區分建筑之間的不同，提升城市建設的層次性。色彩作為建筑美學中的重要因素，通過冷暖搭配和顏色對比，突出建筑本身，讓建筑成為環境的記憶點，實現城市多元化健康發展。
美學畢業論文范文模板(二)：禪宗美學思想對中國傳統音樂的影響論文
禪宗在對外界事物的認知中更講究自悟性，即自身對事物的認知及感悟，類似于唯心論的精神感悟。所以，禪宗以感悟、直覺的方式來闡述不便于用文字來表達的內容，而音樂藝術也是通過人的審美心理來感悟其中的情感。每個人的內心與處世經歷均不同，因此對音樂中的情感“加工”不同，對其中所蘊含的情感理解也各有所異。
一、禪宗概述
禪宗是佛教眾多流派中的一支，主要發展于中國，“禪”原意為“思考”“靜慮”，是梵文“禪那”的音譯。禪定就是安靜沉思，禪宗也因禪定而得名。隨著藝術各門類的不斷發展，現代社會已不再局限的將禪宗限定于佛教之中，而是與各藝術門類相聯系，將禪宗的美學思想運用于自身學科的發展之中，最為常見的有室內設計、音樂、茶道等。禪宗作為一種哲學思想和方法論，其對中國傳統音樂的影響也不僅僅局限于表現方式與內容上，在音樂的審美、創作、發展與傳承過程中，也深深地影響著中國的傳統音樂，影響著眾多的藝術家與知識分子。因此，有了詩仙李白的“宴坐寂不動，大千入毫發”、杜甫的“身許雙峰寺，門求七祖禪”等千古名句。
二、禪宗美學在中國傳統音樂美學中的作用
徐上瀛在《溪山琴況》中總結出“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、鍵、輕、重、遲、速”二十四況，其可以視為中國傳統音樂的審美要求。在這二十四況中，除去幾個古琴的技法，幾乎適用于絕大多數的中國傳統音樂。這充分體現了禪宗在中國傳統音樂美學中的重要作用。禪宗音樂還將“中正”“平和”“淡雅”“肅莊”作為基本原則。此外，禪宗音樂還與儒家、道家有密切關系。儒家思想中，音樂要服從于“禮”，其“樂”更是為其服務。禪宗把音樂視為思想傳播的工具，其演唱形式為“夾唱夾敘的說唱形式”，以單音音樂為主，旋律平緩，若聲部過多，節奏過快，便不知所唱為何，失去了唱導的意義。因此，中國禪宗音樂家便把大部分精力放在音樂內容上，忽略了音樂旋律和節奏。
因此，“和、靜、清、遠”這種中國傳統音樂藝術的審美情趣的誕生，不僅僅是某一思想體系的產物，而是儒、釋、道三家互相滲透、融合、妥協的共同產物。
三、禪宗美學思想對中國傳統音樂的影響
（一）禪宗影響著傳統音樂的藝術思維
在對外界事物的認知中，禪宗更講究自悟性，即自身對事物的認知及感悟，類似于唯心論的精神感悟，以禪宗的語言來表示，這就是頓悟。所以，禪宗以感悟、直覺的方式來闡述不便用文字來表達的內容，而音樂藝術也是通過人的審美心理來感悟其中的情感。每個人的內心與處世經歷均不同，因此對音樂中的情感“加工”不同，對其蘊含的情感理解也各有所異。換言之，禪宗美學與中國傳統音樂在感悟理解上有高度的契合。
在中國傳統樂器中，古琴可謂是其中的典型。古琴是用琴音中的“虛與遠”來營造出“高山流水”的空曠之美。古琴的演奏將左手的實音與右手的變化音相結合。左手的滑音變化營造了若有若無的感覺，古琴與生俱來的音色又有讓人心沉氣定的氛圍。另外，震音、吟、揉的運用若過于頻繁，其余音便會轉弱或消失，只余手指在琴面上轉動，這“無聲之樂”便形成了音樂進行中的空間感和那種飄逸、秀麗、禪境式的空靈。從虛、清、遠的氣韻直至“平淡天真”是一種“化境”，平淡到極處，才有宇宙萬象的涌動。天真顯露，才有活潑生機往來的空靈和變化。心中廓然無一物，真實的生命與宇宙自然真純的元氣淋漓混融，這是天人合一的境界，也是成熟的琴師（作為一個藝術家）與禪僧（作為一個徹悟者）共有的精神上的完全解脫，只有人的本質與禪的形式完全契合，才能達到如此的妙境。
（二）禪宗影響著中國傳統音樂的主體精神
禪宗思想主張自身對事物的理解，而非他人對自身的影響。正如《禮記·樂記》所言，“夫樂者，從于心者也”。禪宗講究思想的獨創性，這也是禪宗對感性世界的自我認知，是自我意識的覺醒。藝術傳播相對閉塞的時代，禪宗思想深深地影響著中國傳統音樂。音樂有“自娛”與“娛他”的性質，古琴的演奏與“娛他”相比更講究內在的“自娛”。仍以古琴為例，長久以來，古琴被認為是提升自我修為的一種樂器，在演奏過程中，更注重的是演奏者內心情感的抒發。這也印證了古人“以音會友”“知音難覓”的說法。演奏者用音樂的形式表現對新事物的認知，表現自己的喜怒哀樂，在演奏中體現自身，追求個人價值，促進傳統音樂新思想的產生，影響著傳統音樂中主體精神的發展，同時也強調傳統音樂中主體精神的重要性。
（三）禪宗美學思想影響著中國傳統音樂的文化產業化
江西省作為道教的發源地，每年都會舉辦豐富的文化活動，如上元節及每月的神人誕辰等。其中就有眾多傳統樂器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禪宗音樂文化也是地方文化產業化的一個重要主題。尤其是與“道”與“禪”相關的文娛節目中，將禪宗音樂在有形的文化活動中進行了無形的文化宣傳。在活動舉辦的過程中，創造出的文娛商品也是傳統音樂產業化的一種形式。將用心感受的傳統音樂具象化，從而帶來部分經濟效益，帶動當地文化經濟的發展。
四、結語
藝術感悟論文范文3
[關鍵詞]體育生作文想象力培養
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）180024
作文是語文之魂，語文高考備戰中，作文更是重中之重。農村高中學校中，教師針對體育生的寫作訓練自然也是常抓不懈，兩三年下來，學生一般都能寫出四平八穩的作文。這些四平八穩的作文，不論是議論文抑或是記敘文，都有一個很大的硬傷――缺乏想象力。
想象力為何物？想象力就是在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。體育生的作文一般都沒有在生活素材的基礎上進行新的創造，基本上只是對材料作俯首聽命式的記錄，難免顯得單調、刻板。
這種現象背后的深層因素有很多，主要的有三點：一是體育生體育訓練占據了大量時間，文化課的學習相對少；二是缺乏科學系統的想象力訓練，每臨寫作文，都會按思維定式而行；三是學生個體的學習能力低。這時候，非常需要我們為師者的臨門一拽，指點迷津。
指點迷津的首要任務，就是要進行想象思維的訓練?！耙虻刂埔耍虿氖┙獭睆膩矶际庆`活解決問題的最佳原則。經過長時間的實踐，對于想象力的培養，我們摸索出了一些做法。
一、理念的構建
思想上的認識統一是一切工作的良好開端。好作文不是對生活依樣畫蘆葫的記錄，要有加工和創造。另外，一個人特別是中學生閱歷是有限的，需借助想象的句段來豐富文字，務必使學生明白個中道理。同時，要針對高考作文閱卷的審美評分依據進行解讀，強調想象力的必要性和重要性。
二、生活的感悟
藝術來源于生活。想象力有了現實生活土壤的培育，才能盛開美麗的花朵。
體育生有其不同于文化生的校內外生活，訓練的艱辛，成長的煩惱，成功的喜悅，這些都可用寫周記的形式記錄感受。另外，體育生有一個優勢，那就是熟悉體育賽事和體育明星。體育明星的奮斗史和生活瑣事也可作感悟的素材，感悟他人的生活是一種智慧。生活感悟有了量的積累，才能提煉成價值觀、人生觀和世界觀。
三、學識的積累
“書猶藥也，善讀之可以醫愚?！斌w育生術科訓練繁重，要讀破“萬卷”之書不可能，需要教師有選擇性地指導閱讀，指定篇章，指定句段。比如指導閱讀李白的《夢游天姥吟留別》，教師可引導學生體會作者創造出來的這一奇幻神美的想象世界，領悟想象手法在寫作中的妙用，并進行模仿學習。
除了向經典學習，還可指導學生閱讀各省市高考優秀范文，在這些佳作中尋找想象句段，用心研究，嘗試仿寫。
四、細活的切入
高中階段的作文訓練，以議論文和記敘文為主。本文就此兩種文體略談一些做法。
1.議論文。體育生的議論文，看多了不免感覺枯燥無味，倘若要使其具有文采之美，有散文之抒情味，可嘗試運用想象手法。
化抽象為具象，虛構意象植入干巴巴的說理。意象之庫在哪里？在廣闊無比的大自然中：山川草木、花鳥蟲魚、日月星辰、云霞風雨……如若不夠用，再把目光轉向人類的文明產物：亭臺樓閣、燈火佛塔、妙手丹青、天籟樂音……只要練就了發現美的眼光，意象俯首可拾。請看高考范文成功的佳句：“即使自己是一枝嬌艷美麗的牡丹，也應明白，一枝獨放不是春天，春天應是萬紫千紅的世界。即使自己是一顆傲然挺立的孤松，也應明白，一株獨秀不算英雄，成行成排的樹木才是遮風擋沙的堅固長城。”本句論證的是“有雙贏才能共輝煌”，作者虛擬了“牡丹”、“花”、“孤松”、“樹木”、“長城”等意象來說理，可謂妙筆生花。
想象力的運用，能使說理展現別樣的風貌。
2.記敘文。相對于議論文，記敘文更需要想象力。虛擬情節，虛擬細節，虛擬心理，虛擬夢境，等等，這些都是想象的細活，它們能使人物形象有血有肉，栩栩如生，從而也使主題思想得到提升。
藝術感悟論文范文4
論文關鍵詞：《安塞腰鼓》說課稿
新課標在實施目標中明確指出，要求學生吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養?！栋踩摹肥橇x務教育新課程標準實驗教科書語文七年級下冊第四單元的第二篇課文。本單元主要是通過體味作者對生活中藝術的體驗和感悟以及由此而觸發的對人生的思考和認識，使學生在學習中進一步認識生命的力量和人生的價值，提高學生的素養，為今后學生閱讀、欣賞、審美鑒賞打下基礎?！栋踩摹愤@篇散文充分展示了我中華文化的豐厚博大，充盈著生命的渲泄與活力，具有豐富的人文內涵，對學生精神的影響是深廣的。同時，本文在寫作上，內容與形式高度統一，氣勢恢弘，有陽剛之美，理解其對文章表達的作用，并通過寫作訓練讓學生學會運用這些方法，對于習慣于學生腔的中學生來說，其沖擊是巨大的。本課在學生的審美體驗、能力培養上語文教學論文，都起著十分重要的作用。 2、學習目標 ⑴知識目標：學習排比、疊句手法，理解其作用；品味理解文中有關語句表達的深刻思想感情。 ⑵能力目標：培養學生的閱讀、欣賞能力，學習有感情地朗讀課文。 ⑶情感目標：品味排比句式的節奏、氣勢與激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考，同時體會中華民族的深厚文化底蘊。
3、教學重點、難點 重點：學習朗讀課文，學習排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考。 難點：理解一些句子的深刻含義；引導學生借助文字描繪再現形象領略意境。
二、說教法
基于本課的特點，以聲感人是主線。教學設計思路為：先從聲像體驗安塞腰鼓的魅力，再通過朗讀進一步從文字上品味作者創造的意境，然后思考討論從中領悟的對生命力和人生的認識并拓展訓練。因此，本文的主要教學流程為：創設情境、整體感知、品味美句、主旨探究、課外拓展等，配以多媒體課件輔助。其中以誦讀、賞析、討論為重。
三、說學法
1．指導學生從朗讀中感受音美、形美、意美。又從更深的感悟中，準確掌握朗讀的語速、停頓、重音，更能傳情達意。
2．通過自主、合作、探究的合作學習法，讓學生既向別人表述自己的觀點，又能從別人那得到不同的信息，共同完成一定的目標。懂得與人合作的意義，體驗群體合作的成功感。 教學準備 ⑴課前布置學生收集有關安塞腰鼓的資料站。（可以是視頻、音樂、文本等等。） ⑵教具準備：掃描儀、多媒體課件（A．安塞腰鼓的相關圖片。B．鏗鏘有力安塞腰鼓鼓聲。C．蒼涼厚重的黃土高原上，后生們粗獷、動力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗讀。） 四、教學過程
（一）、情景導入:欣賞、了解中激發閱讀的激情
首先請同學們欣賞來自黃土高原的絕活——安塞腰鼓表演短片，用一個詞說說短片帶給你的感受？。
（屏顯介紹安塞腰的鼓配文圖片）請同學們細看圖片齊讀文字，了解安塞腰鼓。
安塞腰鼓是黃土高原的“絕活兒”，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格，正與當地的自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。安塞腰鼓具有2000年以上的歷史，在古代，它既是激勵邊關將士沖鋒殺敵、浴血奮戰的號角，又是將士們征戰凱旋的歡迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武術于一體，是一種獨特的民間大型舞蹈藝術形式，它可由幾人或上千人一同進行，氣勢磅礴，獨具魅力。它豪邁粗獷的動作變化，剛毅奔放的舞姿，充分體現著陜北高原民眾憨厚樸實、悍勇威猛的個性。安塞腰鼓的磅礴氣勢與壯闊場景，我們只需看一看便能感受到語文教學論文，但安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識，卻需要我們用心去體驗和感悟。
今天，讓我們一起走進劉成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙筆描繪這驚心動魄的表演，并揭示其文化意韻的？
（二）、整體感知：聽讀中感受安塞腰鼓的生命之勁
1、教師范讀課文，同學們邊聽邊想象安塞腰鼓表演帶給我們的畫面和鼓聲。
2、聽完老師的朗讀，安塞腰鼓給你留下了怎樣的印象呢？
請同學們用“_____________的安塞腰鼓”（屏顯）對安塞腰鼓進行概括評價，可以填詞、短語或句子，最好用文中的語言。
3、課文中有一句話略有變化的反復出現，表達了作者對安塞腰鼓的贊美，這句話是──（“好一個安塞腰鼓！”）它一共出現了幾次？（四次） 這四句“好一個對安塞腰鼓”的反復詠嘆之中又有變化有新意，是文章具有了形式的回環美和音樂的節奏美。來，讓我們一起飽含贊美之情的來讀它們?。ㄆ溜@：“好一個安塞腰鼓！” “好一個安塞腰鼓！”“好一個黃土高原！好一個安塞腰鼓！”“好一個痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）
4、請同學們仔細跳讀課文，看看它每出現一次，分別是在贊美安塞腰鼓哪個方面的“好”？ （學生回答，屏顯“安塞腰鼓之勁”資料：表演起來有股能勁，揮槌有股狠勁，踢腿有股蠻勁，跳躍有股虎勁，轉身有股猛勁，全身使出一股牛勁，看了叫人帶勁，聽了給人鼓勁，實實在在足勁?。├蠋熥x前半句，同學們齊讀每句的最后兩個字，要讀出“勁”來！
（三）、品讀美句：感受文中排比句的氣勢、節奏與激情
1、安塞腰鼓表演是那樣的有“勁”，作家描繪它的語言帶“勁”嗎？這“勁”是大量運用了哪一種修辭手法帶來的？
2、請找出文中的排比句。挑出你最喜歡的語句仔細品味，準備讀給大家聽，并簡要說說它好在哪里。
（學生回答，教師評點并加強朗讀指導）
文中還有很多鏗鏘的短句、激昂的排比句、節奏鮮明的反復句，從變幻的舞姿、鏗鏘的鼓聲、擊鼓的后生等角度來描繪安塞腰鼓，我們不一一舉例了，留給同學們課后繼續去體會。
（四）、主旨探究：體會安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識
1、好一個劉成章！若不是你“陜北生來陜北長，因為你魂牽著地方”哪能寫出如此激揚文字！讓我們從無聲的文字中感受到安塞腰鼓力量語文教學論文，那你們認為安塞腰鼓體現一種“________之美”（屏顯）。
（學生回答，師在空白處板書“生命力量”）
2、齊讀課文25至27小節，把這種生命力量之美傳遞給在場的每一個人！
（五）、課外拓展：借鑒文章形神結合的語言
安塞腰鼓就是這樣，于浪漫中宣泄生命的激情，于詩意中追求永恒的精神力量。聽著同學們的朗讀，使我想起李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”豪放之美；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”曠達之美；想到人世間各有千秋的美。同學們，你們上了這一課，會聯想到身邊哪些壯觀場面之美，學習課文中的寫法來說一段話吧?。▽W生展示，師生評價）
六、教師寄語
同學們，從《安塞腰鼓》中老師讀出：人，活的要有一股勁！這勁，是生命力，是上進心，是堅韌不拔的意志！愿同學們每天都如那激情燃燒的鼓點，學習上，永遠有那么一股猛勁！
藝術感悟論文范文5
但在我們的語文教學中，“讀”的地位并沒有真正確立。我們的語文教學中，對朗讀的關注實在太少，它的重要意義還遠遠沒有被教師和學生所認識。首先，朗讀在地位上無足輕重，它常常成為講課的點綴和附庸：時間有余，朗讀來湊，朗讀時補白者；觀摩課，朗讀是表演者；需要起承轉合，朗讀又要成為過渡與銜接者……朗讀，似乎永遠是可憐兮兮的配角，似乎是教師授課時的一名小卒，永遠走不出教師所控制的領地。其次，朗讀內容失衡，形式單調。不知是誰的規定――散文、詩歌等文學作品享受被人朗讀的權利，說明文、議論文、應用文則統統靠邊。仍然是不知誰的規定――大合唱形式的齊讀一統天下，到了公開課、觀摩課，“胸有成竹”讓朗讀水平高的學生表演“獨唱”，至于課堂上絕大多數學生則坐在被遺忘的角落，無法品嘗朗讀的傾心投入帶給他們學習語文的快樂體驗。久而久之，他們便形成過心理定勢：朗讀，只是優秀者的表演而已，與自己無關；“大合唱”時，只需張開嘴，順勢配合，造成聲勢就行了。再次，朗讀指導乏術，朗讀水平低下。這是令人憂心忡忡的現狀。有的語文教師本身朗讀水平就不高，又缺乏一定的理論積淀，無論是感性還是理性。那么，如何在閱讀教學中發揮朗讀的功用呢？筆者歸納了在教學實踐中嘗試的幾種方法，以饗讀者。
一、誦讀
適用于散文和小說教學中。例如，《我與地壇》一文，課文的主題思想是：人應該怎樣看待生命的苦難，一切不幸生命的贖救之路在哪里？由于學生不同的經歷，在理解課文折射的生命哲理還有一定距離，所以我在教學中采用誦讀法，讓學生以自己的人生體驗去靠近作品的每一個角落，通過對親切、洗練文字的真切體驗去領悟史鐵生是在把他用全部生命感悟到的寶貴經驗傾訴給讀者，用他的苦難提升了大家對生命的認識。全身心投入的誦讀替代了教師滔滔不絕的講解，使學生與一種更貼近文章與作者的方式，產生情感上的強烈共鳴。再比如《世間最美的墳墓》一文，先讓學生誦讀品味，再以四人小組為單位，組織學生將意境最美、感觸最深的部分在組內進行誦讀交流，然后教師播放背景音樂（保羅?莫里哀――俄羅斯專輯Le Sarafan Rouge），讓學生在音樂聲中誦讀涵泳。葉圣陶先生在《前言》中指出：吟誦的時候，對于探究所得的不僅是理智的了解，而且是親切的體會，不知不覺間，內容與理法互為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。在語文教學實踐中，通過誦讀就能夠將學生引入葉老所描繪的高妙境界，使學生體會了文章的意味。
二、吟讀
宜用于讀絕句、律詩、詞曲以及誄、歌之類的短篇抒情韻文。情感是詩歌的脈絡和靈魂，詩歌朗讀教學應該把語言格律聲調當作情感內容表現的載體，因為詩是用語言聲調來建構意向，表現情感、意境、哲理的特殊藝術。這就要求詩歌朗讀教學既要引導學生去領會詩的意境，又要指導學生把詩的思想情感在朗讀中盡量表現出來。我個人認為，吟讀實質上是一種富有音樂美感的唱讀，它不僅能使朗讀者進入詩境，品味其中的意蘊美，而且能傳播出詩的境界，將聽者帶入詩人創作的意境中，對后主李煜的詞《虞美人》的學習，我采用的就是吟讀方法。先按平仄規律，并結合詞的內容劃分朗讀節奏，再找出詞的韻腳，然后介紹李煜因為寫下這首詞惹來殺身之禍的史實，指導學生體會蘊含其中的亡國之恨。做好情感和時代背景鋪墊后，我先給學生范讀，再播放古典樂曲《昭君怨》讓學生進行個體品讀，進入意境，與作者對話，讀出詞的意蘊與樂感，品嘗言有盡而意無窮之美感。通過這種方法，我認為不僅可以培養學生朗讀的興趣，更重要的是給了他們一次真實的語文體驗，提升不僅是朗讀能力，更是語文的素養。
三、詠讀
宜用于讀長篇韻文，如駢賦，古體詩之類。我認為，韻文教學的重點之一就是把握語言的理趣、情致、韻味。這類課文語言上一般都十分雅致、凝練，又不失富麗之風，需要教師在“讀”中帶領學生體味。王勃的駢體賦《滕王閣序》，結構工穩、大氣磅礴、氣象萬千，朗讀素質較好的教師可采用誦讀方法，著力在字正腔圓、情感復現、層次分明、抑揚頓挫上下功夫，一定會收到理想的教學效果。當然，這是對誦讀水平較高的教師而言，誦讀水平一般的教師，可以充分發揮電教化教育功能，通過網絡、廣播、電視等現代媒體尋找適合于教學內容的多媒體工具，在課堂上播放，同樣可以收到不菲的教育效果。
四、講讀
藝術感悟論文范文6
關鍵詞：幼兒；游戲化；音樂教育；教學模式；設計
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）22-0258-02
教育部《幼兒園教育指導綱要》中指出：“幼兒園教育應尊重幼兒的權利與人格，以游戲為基本活動。藝術教育的目標是使幼兒喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動?！蓖ㄟ^幼兒音樂教育游戲化的實施，將大量游戲活動引入到音樂教育中，能促進幼兒的身心健康和全面發展，是教育改革創新和質量提高的重要途徑。多年來，天津市河北區第十幼兒園積極開展游戲化音樂教育的理論探討和實踐研究工作，努力促進幼兒的全面、和諧發展。
一、幼兒游戲化音樂教育教學模式創新的原則
1.理念創新。游戲化音樂教育教學模式是將傳統的單一模式向多元化模式轉變，注重幼兒的全面和諧發展，強調幼兒主動參與、積極探索，使幼兒在教育活動中變被動為主動，實現“培養創新精神和創新能力”、“以幼兒為主體”和“審美教育”的觀念。
2.形式創新。教學形式具有更大的靈活性、自由性，通過多種形式讓幼兒感受音樂和藝術作品。主要包括四個方面：一是歌唱教學中，讓幼兒從被動學習變為主動想象，鼓勵啟發幼兒即興為歌曲創編動作；二是音律活動中，由幼兒集體共同創編、設計舞蹈動作和情節；三是舞蹈教學中，啟發幼兒想象舞蹈動作，自由創編出千姿百態的動作；四是教學形式多樣化，根據幼兒的興趣和特點設計教學方法組織活動，大膽的進行嘗試和改革。
3.方法創新。游戲化音樂教學中，活動方法體現了游戲性。正確處理示范、模仿、練習在音樂教學中的運用，靈活地采用前示范、中示范、后示范。教學中可用設問、猜謎情境表演、角色扮演等手段和木偶、玩具、圖書等，引導幼兒自覺自愿地按教師的指示去行動。[1]
二、幼兒游戲化音樂教育教學模式的設計與實踐
根據幼兒身心發展規律和幼兒音樂教育的特點，積極對教學模式進行設計，我們設計的模式主要是多元化教學模式，主要包括體驗感悟模式、情感同構模式、抒情表現模式、支架學習模式、合作學習模式、探索創造模式等教學模式的嘗試。下面以體驗感悟模式、情感同構模式和合作學習模式三種模式進行舉例說明。[2]
1.體驗感悟模式。該模式的主要實施環節是“調動幼兒的興趣？發幼兒的靈感―引導幼兒參與和表達”。調動幼兒的興趣，這是體驗的啟動階段，主要是先由教師創設與音樂意境相一致的故事或者情境，進而調動起幼兒的藝術吸引力和他們的審美期待，促使幼兒產生主動體驗的意愿；激發幼兒的靈感，是將幼兒的藝術感知、想象和情感等多種心理過程相互交融、融會貫通的系列過程。引導幼兒參與和表達，則是在對前一階段的理解與情感體驗基礎上進行表達與交流，運用音樂或非音樂的手段自由地、合理地表達個人與眾不同的音樂體驗，使得審美體驗得以回味與反思、升華。
實例分析：以音樂活動《小蝌蚪找媽媽》為例。（1）教師提前創設好池塘的意境，帶領幼兒一起進入（提前讓幼兒佩戴好魚類、蝦蟹、蝌蚪、鴨子、白鵝、青蛙等不同頭飾）。（2）播放配音樂的故事《小蝌蚪找媽媽》，聽完后，老師問：“池塘里多美呀，這里有各種各樣的小動物，他們在干什么？音樂里記錄了一個故事，哪個小朋友能聽出這個故事？”（3）幼兒聽音樂和故事后進行自由的想象和討論，并鼓勵大家用語言或動作表達出來自己的理解。（4）請部分幼兒向所有小朋友表達自己的發現（用語言或動作方式），小朋友們共同分享發現的快樂，教師給予鼓勵，并不斷提示和引導幼兒正確理解和表達音樂內容。（5）再次播放音樂，由幼兒自由結伴進行游戲體驗和感悟。
2.情感同構模式。該模式的主要實施環節是“引導幼兒感知體驗―促使幼兒情感融合―鼓勵幼兒藝術創造”。引導幼兒感知體驗，就是教師引導幼兒盡最大可能去全身心的投入到音樂中進行感知和體驗；促使幼兒情感融合，就是教師引導幼兒根據音樂中所表達出的各種情感進行有效的融合，幫助幼兒形成較為完整的審美形象；鼓勵幼兒藝術創造，就是教師創設一定的環境，啟發幼兒以不同的藝術形式表現自己的情感體驗。
實例分析：以欣賞《搖籃曲》（舒伯特）為例。①創設恬靜怡人的星夜背景，在靜謐的情境中欣賞《搖籃曲》。教師與幼兒共同傾聽。②欣賞樂曲，理解搖籃曲的特點。聽了這首樂曲，娃娃睡了嗎？（娃娃真的安靜的睡著了）為什么她聽了這首曲子會睡覺呢？你聽了這首曲子感覺怎么樣？（優美，好聽）這首曲子很熱鬧還是很安靜？這種很優美，很安靜的音樂叫搖籃曲，搖籃曲是專門哄寶寶睡覺的曲子，你們小的時候，媽媽一定也唱著搖籃曲哄你們睡覺的。以音樂為背景，幼兒選擇一個喜歡的娃娃，聽音樂自由做動作?！皠偛拍愕耐尥蘼犃藫u籃曲中的哪些話就睡著了呢？”（幼兒自由發言）。“我們再來聽一遍，這一次我們邊聽邊看媽媽是怎樣唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的，也可以跟著學一學，唱一唱?！雹勐犚魳酚弥w語言表演。師：還有許多的娃娃沒睡覺，我們一起哄娃娃睡覺，好嗎？
3.合作學習模式。該模式的主要實施階段是“個人體驗―分組探究―集體交流―合作表現”。個人體驗階段，是指教師引導幼兒自身去感受和體驗音樂的形式美和內容美，并能有自己的感受和想法；分組探究階段，是幼兒組成不同小組，以小組的形式探究每個人的不同感覺，同時，選出一個代表進行小組意見的總結；集體交流是指各小組的代表在全班中交流小組的觀點；合作表現是指各小組在聽取其他小組的意見與建議后的基礎上，修改方案，進行合作表現。
實例分析：以音樂欣賞《小鳥捉蟲》為例。（l）教師創設好環境，并發給小朋友小鳥頭飾，向大家初步介紹活動內容。（2）我來聽一聽：第一遍欣賞的目的就是讓幼兒初步去感受音樂速度的不同變化。欣賞后通過教師有效的發散性的提問：“聽完這首音樂后，你覺得這首樂曲有什么變化？然后讓幼兒盡情去想象，去說，說出自己不同的感受，為下一次分段欣賞打下基礎，引導幼兒完整傾聽音樂。第一次體會音樂的情緒，第二次初步感受音樂的段落。（3）幼兒再次傾聽音樂，將音樂活潑、歡快的部分和音樂舒緩、低沉的部分分為不同部分傾聽，讓幼兒充分感知音樂速度和節奏的不同。（4）在幼兒有了分段欣賞的基礎上，教師引導幼兒進行提問：“你聽完音樂，好像看到了小動物在干什么呢？”同時，教師將小鳥的頭飾發給大家，并引導幼兒往“小鳥捉蟲從飛出窩、去捉蟲、高興回家”三段進行想象。（5）將幼兒分成5組，進行自由交流和協商，每個小組形成自己的想法。（6）每個小組出代表向全體幼兒介紹本組的設想，其他幼兒也可以自由發表看法，教師進行歸納提升。（7）教師總結大家的意見后，進行統一安排的游戲，合作表演。
參考文獻：
[1]陳淑琴.幼兒音樂教育游戲化[J].山東教育（幼教版），2000，（3）：24-27.
