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傳統美術和創意美術的區別范文1
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔枴Ｔ跉v史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承需要規范
由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明晰
人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計結合的人才培養
為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍?，F代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統工藝美術
本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計融入日常生活將
傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
傳統美術和創意美術的區別范文2
關鍵詞：小學美術；創意性寫生；價值
國外的美術教育專家率先提出了創意性寫生教學方法。創意性寫生教學是基于學生原有的知識基礎，充分發揮學生的想象力，鼓勵學生自由創作，繪畫出想要表達的內容。這種教學的目的不單在于讓學生掌握一門繪畫技能，更重要的是通過這樣的學習和訓練過程來開發學生的想象和創造思維。
一、創意性寫生對于小學美術教學的價值
（一）有利于提高學生學習美術的興趣和積極性
小學階段學生還處在孩童時期，看待事物的眼光和角度與成年人有所區別。學生對待事物不會像成人那樣進行理性的思考，很多時候學生做事都是根據自己的興趣。創意性寫生很好地考慮到了學生這種純真的天性。這種寫生方式鼓勵學生在已有知識的基礎上，根據自己內心的所思所想進行寫生創作。學生普遍喜歡涂鴉的繪畫方式，創意性寫生與涂鴉有著相類似的地方，那就是學生可以畫自己想畫的內容。但是創意性寫生又有更高層次的進步，它是在學生已有的繪畫基礎上展開的，可以充分調動學生對繪畫創作的積極性[1]。
（二）有利于培養學生的想象力和創造力
21世紀是一個極其注重創造與創新的時代，而創意性寫生的教育模式對于開發學生的想象力和創造力有著積極的推動作用。學習美術的過程就是感受藝術的過程，藝術離不開創作。小學美術的學習既是學生接受藝術熏陶的啟蒙階段，也是學生想象力和創造力培養的黃金階段。在這個時期，學生普遍對未知的事物有著強烈的好奇心，創意性寫生很好地做到了保持學生好奇心，并調動學生的動手創作能力，實現了對學生想象力和創造力的培養。
（三）有利于提高學生的綜合素質
學生在進行創意性寫生時，不僅對學生的繪畫技巧有要求，而且還要求學生在繪畫過程中傾入自己對作品的情感。學生在進行繪畫時，同時動用了自己的眼、手、腦。這樣的結合使用，使得小學生的審美、想象、繪畫實踐能力同時得到提升。以往傳統的教學模式中，教師偏向于讓小學生臨摹各種各樣的作品，但通過這樣的方法，學生只是機械地描摹，對于藝術的綜合感知能力卻很難得到提升。
（四）將生活和藝術緊密相聯
傳統的美術教學方式大多局限在繪畫教室內，教師總是要求學生臨摹原有的繪畫作品來提高學生的繪畫技術。這樣的教學方式雖然有利于提升學生的畫畫技術，但是實際上與生活脫節。在這樣的教學方式下，藝術在學生眼中成了一種工具。而創意性寫生突破了傳統教學的局限性。學生在創意性寫生的影響下，能夠充分發揮自己的想象力和創作力。
二、小學美術教學中創意性寫生教學的具體策略
（一）打破原有的教學模式
在原有的教學模式中，教師喜歡采用灌輸式的教學方法，在具體的繪畫課程上，臨摹或是填涂占了更多訓練學習的時間。在這樣的教學模式下，學生只是掌握了一門繪畫的技巧，卻不能領悟到學習美術的真諦。因此，教師要打破傳統的教學模式，采用創意性的寫生教學模式指導學生進行繪畫創作。教師還可以帶領學生走出課堂，走向自然，讓學生感受自然的魅力，汲取靈感，進行創作[2]。
（二）創新寫生的內容和角度
學生進行創作需要靈感的啟發，教師可以通過創新寫生的內容和形式來改變學生寫生的狀態。人們總是喜歡接觸新鮮的事物，千遍一律的寫生內容容易讓學生感到厭倦。因此，教師可以根據學生的興趣狀況，尋找不同的寫生內容。不同年齡段、不同性別的學生對不同的事物有不同的想法，教師要根據具體的情況做好寫生內容更新。還有一些學生繪畫出來的東西總是一成不變，教師可以就這種情況，引導學生變換寫生觀察的角度。因為從不同角度進行觀察，學生的想法和感觸也是不相同的[3]。
（三）創新寫生的形式
除了寫生內容和角度需要更新外，教師也可以幫助學生創新寫生的形式。創意性寫生可以有一些不同的寫生形式。例如，教師可以讓幾個學生組成創意性的寫生小組，由小組內的學生共同完成創意寫生。教師還可以組織學生和其父母進行親子互動性寫生，在父母的啟發和引導下，學生也可以創作出與眾不同的繪畫作品。
三、結語
創意性寫生教學方式的運用充分考慮到了小學生的學習特點，從學生的角度出發，鼓勵學生自發地創作繪畫，對開發小學生的想象力和創造力起了極大的促進作用。因此，在開展小學美術教學時，就需要積極地嘗試這種科學的教學方法，只有這樣才能幫助學生更輕松地學好美術。
作者:馬亮亮 單位:西夏區第九小學
參考文獻：
[1]葉國強.創意寫生在繪畫中的現實意義[J].美術大觀,2012(1):63.
傳統美術和創意美術的區別范文3
不對孩子說“不要”
在陽光明媚的周六，辣媽學員李青明帶著5歲的兒子壯壯早早地就來到了位于二環路上的番茄田美術中心，參加成都辣媽學院的親子教育課。
一走進番茄田美術中心，活潑的壯壯就被這個裝飾得花花綠綠的美術中心吸引住了，一溜煙地跑到大廳左側的游戲廳里，拿起一把玩具槍對著一位老師比劃起來：“開炮！”李青明立刻制止了兒子的行為：“壯壯！不要隨便動人家的東西！不要打擾正在工作的老師！”沒想到，這位老師不但沒有生氣，還立刻配合壯壯的“炮聲”做出了“中彈”狀姿勢，逗得壯壯哈哈大笑。同時，一旁的工作人員對李青明說：“沒有關系的，我們這里就是要讓孩子放開玩，不隨便對孩子說‘不要’兩個字?！笨匆娚砼赞D眼間就和老師玩得不亦樂乎的壯壯，再想想工作人員說的話，李青明覺得這就是細微處體現出的教育理念，而孩子的個性就是由這次培養點滴塑造而成。
寶寶和媽媽都需要上課
在課程開始后，老師讓家長都離開了孩子身邊，進入了另外一間教室。看見媽媽走了后，怕生的寶寶們立刻露出了膽怯的表情，皺成苦瓜的小臉幾乎要哇哇大哭喊媽媽了。這時，老師Jessie帶著這次課程用的彩色泥巴來到了孩子們中間，讓好奇寶寶們立刻忘記了“失去”媽媽的緊張和害怕，都擠上來要摸摸這里鮮艷的泥巴。接下來，Jessie讓寶寶們想象，這些五顏六色的泥土分別都代表了什么味道。“綠色是草味！”“紅色是太陽味！”“不對，紅色是媽媽味！”孩子們五花八門的答案很多都帶有成年人無法想象的奇思妙想，而這些正是需要我們培養和保護的童真想象力。Jessie老師滿意地笑了笑，接著告訴寶寶們：“今天我們要來做一個怪物蛋糕！寶寶們要把自己想像中的味道全部放在蛋糕上！”寶寶們一聽，都開心地用手中的彩色泥巴做起了“蛋糕”。
而寶寶們參與寓教于樂的手工創意課時，媽媽們也沒有閑著，在多功能教室里聽著美術中心經理楊淼淼講解科學育兒知識。這些年輕的辣媽們紛紛認真學習怎樣做一個懂得科學教育孩子的好媽媽，甚至有的還拿出紙筆記著筆記，儼然是有備而來，決心做個辣媽學院的好學員。
傳統美術和創意美術的區別范文4
關鍵詞：美術教育；中國畫；面向全體學生
推動義務教育的平衡發展是近年來我國義務教育階段新目標，也是社會關注的焦點問題?！白尯⒆邮艿焦降牧x務教育”已成為社會各界的共識。從學科價值來說，九年義務教育階段的美術教育是一種基礎美術，也是一種公民素質教育，那么它就應該面向全體學生。
然而，“面向全體學生”是件說起來容易做起來難的事情。作為美術教師，我們如何來實現中國畫教學“面向全體學生”這一目標呢？
首先，教師必需深信每一位孩子都具備學習美術的潛能，并使學生能在他們差異潛質的基礎上取得不同程度的發展。在教學內容的抉擇上留意選擇那些孩子感興趣的、可以學會的美術常識和技能作為教學的根本內容。
《美術新課程標準》中的“面向全體學生”強調了義務教育階段美術教育的普及與強制性，其目的是為了實現基礎教育公平、均衡發展的新目標。“面向全體學生”其中一方面是指“每個學生都有學習美術的權利”，為人師者要注意因材施教，兼顧班級上不同層次學生美術學習的需要使之可以各取所需，并能夠做到互為合作。針對像美術課這樣教授時間短、實踐活動時間長的學科，一般以2-4名同學為一小組圍坐在一起進行合作學習為佳。小學三年級孩子的認知進程由具體繪像向抽象繪畫過渡，心理活動由不隨意性向隨意性和自覺性發展，有很強的求知愿望，具有強烈的好奇心，團體意識開始形成。然而對于中國畫這一較為傳統而又枯燥的特殊畫種，孩子學習國畫能力水平較低，因而選擇相對不太復雜的內容組織教學，使學生易接受新知識并善于發問。在了解抽象的生宣紙特性時，教師在課堂上先讓學生從觀察開始，對比“生宣紙小紙人”與以往的兒童畫里的人物在著裝上的區別，帶動學生回顧學過的著色知識，引出教師另類的著色方法――將生宣紙直接放入彩色水中，激發學生對知識的求知欲望。學生觀察老師示范，回答發現了什么？培養了學生觀察才能、語言表述才能。當學生對這種特有的紙產生濃厚的興趣時，教師讓學生親自動手體驗，滿足了學生的體驗感。全體學生帶著這份興趣自主地參與到國畫基本知識的學習當中來。
其次，“面向全體”要求老師做“園丁”，而不是“伯樂”――多一些培養與灌溉，少一些鑒別與選拔。真正表現素質教育真諦的美術教育應該具備廣泛的適應性和容納力。
在美術教育中，老師要平等對待每一位學生，使每一個孩子的美術文化素養得到進步并使他們喜歡美術，這是美術教師的基本責任和任務。讓每一個學生在美術學習上體驗勝利、享受快樂，這是每一位美術老師在教學中所應關注得焦點和致力的目標。比如，在《中國畫之宣紙篇》中，新授環節中教師特別設計了信封里裝兩種不同紙質的紙，讓所有的學生在動手探索時發現其區別，從而自主地學習、思維并解決學習過程中出現的問題。通過改變學生傳統的思維學習方式，以達到培養學生擴散性思維的效果。此時小組合作學習，彼此之間交流信息是互愛互助、情感交流、心理溝通的過程。在美術學習過程中，學生通過對不同紙質的區分、辨別，用語言把所理解的表述給組員聽。此時的學生消除了緊張心理，比較容易開口，且思維得到了擴展，建立起自我價值意識和信心。學生收獲了成功，保持了學習的激情，便會很容易接納一些枯燥乏味的中國傳統繪畫理論知識。接著學生將進一步體驗中國傳統繪畫所用到的生宣紙特有的性質，這時學生的自主性得到發揮，同學之間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生們能夠相互取長補短，學會了合作，學會了分享。
最后，關注每一位學生在美術活動中的表現和發展，做到因材施教，有針對性的采取教學策略和手段，力爭讓有差異的學生同樣能夠取得不同的收獲。《標準》強調合作學習的學習方式，讓學生一起討論并選定展示作品的方案。
積極探索有效的教學方法，設置問題情境、激勵學生獨立思考，構造創意并使用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，處理問題。這是教育界提倡的“以問題為基礎學習”在美術學科的具體運用。正所謂“思維起于問題而至于結論”，此種教學措施更多是對學生個人智慧和探求能力的尊重，教師只需做到有效地引導和適時地啟發。《中國畫之宣紙篇》這堂課貫穿了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，使課堂教學與學生體驗有機的結合起來，打破了傳統的教學模式，以豐富有趣的內容和生動活潑的教學方法吸引學生，以學生的好奇心、求知欲、興趣來激發學生的學習動機，并引導學生探索發現知識，善于發現“不同點”，激發學生的學習興趣，講述枯燥乏味的中國傳統繪畫知識。整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行。特別是小組合作創作習作――給花仙子變出五彩的花這一環節，學生的熱情更是達到了極至。在習作當中，學生們體會到了合作的快樂，懂得了集體的力量大無邊、眾人拾柴火焰高的道理。教師簡單的贊賞和鼓勵足以讓學生更加肯定自身，對美術的興趣更加濃厚。作為教師，在學業評價中，因人而異，無論是誰，不論作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。以關注他們的參與程度和參與意識、學習過程和合作精神等綜合才能作為評價標準。最終整個教育教學過程讓全體學生獲得了勝利，收獲了快樂！
美術課雖非主科，但它關于培養學生的審美的眼光，良好的行為，對生活的熱愛，德、智、體、美、勞全面發展，培養學生的綜合素質，都起到了不可漠視的重要作用。甚至對學生將來的生活都有著深遠意義的影響。只有真正“面向全體學生”方可讓絕大多數學生“形成基本的美術核心素養”，實現義務教育階段美術素質教育的初衷。
參考文獻：
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[2] 應湘 著：《教師專業發展與學生成長》，暨南大學出版社。2007年版.
[3] 宋秋前 著：《課堂管理問題問診與矯治》，載《教學與管理》2002年第34期.
[4] 《書畫教宛》《論素質教育下的兒童美術教育》 2001年 第十期.
傳統美術和創意美術的區別范文5
一、閱讀形式的變化對傳統出版業所產生的影響
眾所周知，出版的終極目的就是讓人來閱讀。讀者通過對不同出版形態的出版產品的閱讀，來獲取所需要的知識和能力?，F在的關鍵是閱讀形態正在發生的變化，對國民閱讀已經產生了很大的影響。閱讀本身沒有變化，因為閱讀是一個過程，對讀者來說是他們生活的一部分；無論是像我們這代人對紙質書籍的依戀，還是現在的年輕人對手持閱讀終端的執迷，它們都是一種閱讀?；ヂ摼W時代移動終端的普及，的確對我們過去傳統的閱讀形態產生了很大的沖擊。從這一點上來講，新的閱讀方式不僅沖擊著傳統的閱讀形態，實際上也在沖擊著傳統的出版業。
我想，過去我們對出版產業本身的理解是一種傳統形態的理解。它依附于傳統的載體，通過印刷術，把所需要的內容通過書籍的形式、報刊的形式傳播出去，這是傳統意義上對出版的解釋。而當代出版的概念，特別是在移動互聯時代，我覺得應該對出版定義的理解更廣泛一些：如通過各種可利用的載體來傳播內容，既把移動互聯的載體，像ipad、閱讀器、手機等載體看作一種新的閱讀形式；也把博客、微博，包括我們剛剛普及的微信，看作一種新的出版形態。一般來說，只要把自己的思想、把要說的變成文字傳播出去，那么撰寫文字的人都可以被認作為是作者；如果在一個載體上傳播出去，應該都能算作為一種出版，一種傳播形式。當然，這種出版形式不具有書號、刊號和報號，但不能否認，這也是一種出版。
新的閱讀形態伴隨著新的出版形態，不僅閱讀的定義被擴展了，出版的定義也被擴展了。
出版的定義是一種形態的變化。在這種形態變化下，我們作為出版人，對于出版概念的包容性和寬容性都應該加大。不是說新的形式來了，我們對出版的這種理解和對出版的未來就產生了一種不可預測的恐懼心態，我覺得大可不必。作為出版人，也應該根據時代的需要來不斷地提升出版的理念，用新的科技和新的社會對閱讀的需求來促進我們對傳統出版形態的改造。
媒介形態一直在演變。伴隨著介質形態的較為革命性的變化，我們美術出版應該是積極面對，而不是消極等待。
從某種意義上來說，出版業雖經千余年的發展，在新形勢下仍可算作一個朝陽產業。很多出版人面對目前較為嚴峻的市場挑戰顯得比較消極，甚至情緒低落。但是，放眼全球出版經濟的發展，中國的出版不論是傳統出版，還是新媒體新形態的出版，仍然有極大的發展空間。尤其是美術出版與其他出版還有一定的區別，美術出版更多是通過紙介質的展示來傳達視覺審美的作品，通過紙介質來實現創作展示的需要。但是我們也在積極開發數字形態的美術產品，包括數據庫、互聯網出版以及借助三網合一的電視資源所開發的美術出版產品。
二、在美術出版領域，仍然保留了紙質出版的一塊凈地
近幾年數字出版發展迅速，但是對美術出版的影響并不大。通過ipad，我們也在做一些產品，人們可以通過ipad看一些世界名作，很好看。但是這種好看不是藝術領域的高端欣賞而是一種大眾審美。對于藝術家來講，他們還是希望通過紙介質的表現來獲得自己想要的再現原作的效果。在我接觸的一些畫家里面，很少用ipad來展示自己作品的，還都是通過傳統印刷的畫冊。我覺得，未來出版業的發展，越專業的出版社其出版形態越相對穩定。對美術書而言，書籍的藝術化可能也是一個方向。書籍本身也是一個創意設計載體，如再加上美術類的內容，可能其承載的藝術成分和閱讀成分就會越多。將來，也有可能是書籍的創意會變成一種藝術創作形式。當然，不僅僅是裝幀藝術。所以，美術專業出版社還將在未來承載著另一種功能。而對一般大眾類型的出版社，則要求產品的大眾性和市場化程度，應當跟隨市場的閱讀需求來考慮產品的形態。當然，這并不完全都是成正比的。
內容的無限性，決定了創意的無限性。實際上，現在閱讀存在的問題并不在于我們出版的規模，也不在于出版的內容，我們整個社會對于文化意義理解上的缺失是阻礙閱讀最根本的問題。我們上周舉辦了一個天津地區18個區縣的訂貨會，很說明問題。過去我們對自己生活的這個城市、對身邊的讀者群了解得不夠深入，今年以來，我們做了一些調查，包括天津的藝術院校、美術機構及美術愛好者，這幾種人群加起來應該至少不低于2萬人；這其中還不完全包括業余喜歡畫畫的人，而后者也有一定的繪畫水平，是具有實踐能力的人，是理解繪畫的。僅這個市場，如果能做到精準定位，效益可想而知。
這個市場至少是半專業水準以上的人。不低于20萬人，很可觀的數字。我們現在出書，印3000冊、印5000冊似乎已經不錯了，銷售期還在一到兩年左右；但實際上，這些書跟讀者的需求、與我們的市場需求差距很大。只能說我們的市場現在沒做到位，并不是讀者不需要。對于這20萬人，我們要是把他們的需求了解透了，把東西送到他們的手上，他們會拱手相謝的。
讀者找不到他喜歡的好書，我們的好書找不到讀者，而智能手機正在普及。在美術領域，我們暫時不用考慮利用手機載體去出版畫家的作品，但如果用它來推廣我們出版的畫冊，對這20萬人中用手機上網的人進行精準營銷，有沒有可能呢？在移動互聯時代，利用手機等移動設備為傳統紙書進行營銷推廣，是否恰逢其時？
在這個時代作為一個出版人，應該利用好這個時代給我們帶來的一切機遇和一切條件。要利用好，而不是拒絕；拒絕了，時代的特殊性也就沒有了。我注意到，從去年開始，社會上出現了一些新的出版形式，比如說微型出版。因為體量輕，內容少，類似于我們在外面吃一份快餐，而且在出版內容中間加了一些廣告或圖片，都是些能吸引人眼球的東西。這些出版形態將來可能會更大一些，實際上是介于紙介質出版與數字出版中間的一個形態。微型出版的服務對象主要是中青年。他們是社會活動的主力，工作忙，有家庭，有事業，要交友，要做事，很難有完整的時間來進行閱讀。因此，微型出版提供的微型閱讀可能未來將會大規模地發展，再進一步發展會跟電子書結合起來；而退半步呢，可能就是類似日本現在特別普及的報刊形態書。日本地鐵車廂里經常有很多書，人們看完之后就扔的，屬于一次性消費讀物。
這種微型出版應用到美術這一板塊，可能更多的會涉及到美術知識的普及、藝術市場的分析，可能是美術與其他領域的結合，比如藝術品投資，就是與把美術與大眾的生活結合起來的資訊或內容有關系。對一般的普通老百姓來說，這種出版形態可能會很好用。比如說坐在北京的地鐵里，誰會拿ipad、手機去看一幅齊白石或徐悲鴻的畫呢？但當這幅畫和他的生活有關系的時候，他就會去看看，今天自己家藏的一幅齊白石作品的價位已經上升到什么什么指數了，他會關心這些很具體的跟他的生活有關系的事情。
傳統美術和創意美術的區別范文6
關鍵詞： 美術基礎教學 設計意識 自覺 探索與實踐
早在二十世紀八十年代初，中國的藝術教育就處在一個新老交替的氛圍中，與設計相關學科體系的建立使得整個藝術設計實踐與教育領域都產生了巨大的變化。設計發展到今天，不僅通向了藝術和生活，而且緊跟經濟和生產的實際需要，達到了實用和審美的完美統一。對設計專業美術基礎教育現狀的理性思索，可有效改善設計教學中美術基礎與專業設計相脫離的現狀，為學生設計實踐提供強有力的美學支撐和靈感來源，促進設計作品質的飛躍。
一、設計專業大學生美術基礎教育的現狀
對我校09級服裝設計專業學生所做的問卷調查顯示出，在入學前有過美術基礎的學生占97.5%，絕大多數學生在高考前都經歷過素描、色彩等美術訓練，但其中14.5%的學生接觸美術的時間不足三個月。36%的學生無法準確地表述出美術基礎訓練對設計專業所起到的作用；23%的學生在進行專業設計時無法靈活地將美術基礎課程中所學習到的形式美規律運用到設計當中。為了正確認識設計專業美術基礎教育現狀，可從以下幾個方面入手。
（一）加強對設計及其發展趨勢的認知
設計藝術是在工藝美術的基礎上發展起來的，兩者并沒有絕對的分界。但迄今為止，設計藝術學所涉及的方向和學科內容顯然要比工藝美術學更豐富和完善，也更實用，更貼近市場。g守堯認為，在當今社會設計已成為結合藝術世界和技術設計的“邊緣領域”，即“對立雙方融合、對話、交融的場所”［1］。藝術設計產品不是純功能的創造發明，不是純精神的藝術創作，而是功能的合理性與審美價值的融合。
近年來，藝術設計的發展呈現以下三個特點：1.學科方向拓寬，藝術設計與市場需求的關系更加密切。社會對服裝設計的要求劇增，相應的市場和人才需求就顯得十分迫切，服裝設計教育迅速崛起。2.向交叉學科發展，不僅與自然科學和社會科學相連，而且重視美學要素。3.藝術設計與人類文化的相關性研究達到前所未有的廣度和深度，揭示了人類物質文化創造的歷程及其規律，或可稱為“設計文化”。
（二）明確設計與美術之間的關系
藝術設計是以設計為本，以現代科技為依托，是強調功能領先的創造行為；美術創作通過長期錘煉的技法表達，注重作品的美化功能和情感功能。簡言之，設計是為人造物的藝術，美術創作是慰藉人類心靈的藝術。作為生存于社會潮流中的設計師，不僅要具備理性的設計思維，較強的操作能力，而且要具有能設計出集功能性與審美價值于一體的產品的掌控力。
設計與美術雖存在著本質區別，但二者也有著天然的聯系。美術基礎教學可以發掘學生對美的認知，培養其觀察能力、思考能力、動手能力，最終塑造學生的藝術表現能力和創意傳達能力，而這些都是優秀的設計師所必備的素質。設計專業學生應充分理解設計的本質是為人造物，在美術訓練中注重設計思維的表達，以專業的眼光看待身邊的事物。
（三）建立合理的教學評價模式
如今，國內設計專業大都開設美術基礎課程，作為設計基礎教學的重要環節，教學評價標準的制定和完善需要進一步合理化。在美術基礎課程的教學中，無論是前期美學基礎入門、中期的技法灌輸還是后期的創作，能否將創新思維和設計意識的培養貫穿教學始終，是評價教學模式合理與否的重要指標。
設計與美術專業的培養目的存在著根本區別，面對藝術設計專業的獨特性，學生在設計思維啟蒙階段的美術訓練作品，要與設計專業的教育目的相符合、教學內容相適應。在對服裝設計專業學生進行基礎圖案教學時，我們發現，部分學生造型能力欠佳，但構圖與色彩搭配上則獨具創意，表現出原始稚拙的設計風格。設計教學者應注重發掘學生的潛能，如果僅以教師個人的喜好進行教學評價，就很容易使培養方向走入誤區。
二、在美術基礎教學中對設計意識自覺的探索與實踐
通過對我院服裝設計專業學生長期的觀察，發現入學時美術成績名列前茅的學生經過專業學習后設計出的作品并不令人滿意，長久形成的認知風格和特定審美眼光成為設計時的最大障礙，圖案創作與款式創新的能力一般。因此，設計教學工作者應努力將美術基礎教學中所培養出的能力轉化成學生設計時的動力來源和美學支撐，真正起到美術基礎教學為設計意識開發服務的作用。
（一）明確美術基礎教學對藝術設計教學的重要性
“設計”引入后對中國的美術基礎教學產生了巨大沖擊，設計教學模式很快在藝術教育領域流傳開來，但大量設計專業畢業生設計的作品還不如工廠里批量生產的產品。設計教育工作者逐漸意識到，美術基礎教學內容不僅可以增強學生審美、造型能力，而且起著對下一步設計學習的引導作用。
服裝設計專業基礎教學主要涉及圖案基礎、時裝畫基礎、色彩基礎、綜合設計訓練等相關應用技巧。服裝設計教學工作者應根據專業特點調整教學內容以形成合理教學模式，把教學重點從單純的繪畫描摹轉向對創意思維的開發、技能的運用和審美能力的培養，緊緊圍繞服裝設計專業特點來進行，“使各階段的針對性明確，切實提高所培養的藝術設計人才的綜合素質，為他們今后在專業領域的發展打下良好的基礎”。［2］
（二）注重設計基礎課程對美術基礎課程教學結果的提升
在現代設計教育體系中，設計基礎課程是以三大構成為主要教學內容，從美術訓練向設計實踐進行轉變，是培養學生設計思維和設計語言的重要階段，是對美術基礎課程教學結果的進一步提升。設計基礎課程可以有效地使學生了解藝術原理及形式美法則，深入認識形態、色彩、材料等要素，從而更深層次地掌握現代設計表現的可能性。
清華大學張寶華教授指出，美術基礎課程對設計專業學生的創意思維的開發具有不可替代的作用，如何將美術基礎訓練與專業設計相掛鉤，完成兩者之間的巧妙滲透，需要設計者進一步探討和思索。我認為，兩者之間并非存在著不可逾越的鴻溝，作為中間狀態的設計基礎課程起到了架橋作用，對其合理的建構可以幫助設計教學達到原先所設想的效果。
（三）加強對學生創新精神的培養
在實際教學過程中，我們發現，在設計審美能力培養的種種途徑中，技能可以傳授，精神卻需要塑造。對于設計師來說，改革精神的樹立、勇氣和毅力的錘煉，是加強設計意識和抗挫能力的重要手段?！懊佬g基礎訓練在某種意義上發揮著協調心智的功能，使學生的理智、情感、想象力相結合，使設計活動成為緊貼社會人生的有效方式”。［3］
在設計中“對稱”是公認的形式美法則，古典的、近現代的設計都借助它而達到和諧。但現當代設計不僅擴大了不一致性的跨度，甚至摒棄了對稱而追求“反對稱”的視覺效果，以發散結構和殘缺向整體感提出挑戰［4］。因此，美術基礎教學只有充分發揮培養學生創新精神的作用，才能更好地促使學生改進審美價值觀念，把握色彩特性與材質的融合，把握市場動態和最新流行趨勢，將各種創意造型與設計構成要素相統合，努力追求各種視覺滿足，走在時尚潮流的最前端。
三、結語
當今中國的設計教育應當以更開闊的眼光看待世界變化，以跨學科的研究方法進行探索和總結，繼承傳統設計文化，發揚現當代設計的革新精神。在美術基礎教學中，要使學生擺脫單一的募仿，將視覺造型語言、藝術表現形式與設計要求有機結合起來，促進設計意識的自覺，從而確定更加合理有效、具有時代精神和可持續發展意義的設計教育模式，為社會培養更多優秀的綜合型設計人才，使其作品真正達到科學與美學、技術與藝術的完美統一。
參考文獻：
［1］［美］馬克?第亞尼編著，滕守堯譯：非物質社會――后工業世界的設計、文化和藝術［M］.成都：四川人民出版社，2005，1.
［2］賀晶晶：淺談美術基礎在藝術設計教學體系中的重要性［J］.大舞臺，2010，8.
