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民間的傳統藝術范文1
關鍵詞：傳統民間藝術；城市空間設計；分析
自從先進的西方藝術進入中國后，現代化建筑越來越多，到處都融入了西方的設計理念，在早期人們由于新鮮事物的沖擊對傳統的民間藝術產生了忽視，造成如今傳統民間藝術的大量流失。由于我國的綜合國力在不斷的提升，人們對設計也有了不少自己的看法，在國家的大力支持下，大膽的將尚存的傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，打造世界上獨一無二的中國特色城市，由于我國各城市中的文化差異，造就了各種不同風味的設計的出現，令人嘆為觀止。
1傳統民間藝術在城市空間設計中的運用
1.1書法宣傳欄中傳統民間藝術的運用
中國是四大文明古國之一，它的文化底蘊深厚，尤以書法出眾。古往今來多少文人墨客留下傳世佳作，給國人甚至世界展示各地的風貌，讓人敬佩。如今，我們民間依然有很多名家喜歡舞文弄墨，我們的設計師抓住這一特點，將帶有中國特色的書法放進了宣傳欄里，這樣在城市的設計中形成了一種不一樣的風味。在人們候車的閑暇時候，人們不再只做“低頭族”，更多的人會慢慢的沉浸在欣賞書法、書畫中，品味它們在繁忙中帶來一絲寧靜。既緩解了疲勞，也讓人們能夠不忘傳統文化，更好的傳承當地文化。這種書法的宣傳既可以鼓勵人們加強書寫的鍛煉，又能緩解人們在候車時的枯燥，更甚有引起內心共鳴者，這樣的宣傳恰到好處的將傳統民間藝術融入到城市空間設計中去，沒有一點違和感。
1.2公益廣告中傳統民間藝術的運用
近幾年來，我們在城市里可以看見很多公益廣告，它們大多以山水畫、國畫等形式出現在城市的白墻上，有的公益廣告以宣傳環保為主，有的公益廣告以宣傳文明為主，還有的公益廣告則是以宣傳仁孝為主。這些公益廣告還結合了古詩詞，讓人印象深刻，加強人們這些觀念樹立的同時，也將傳統民間藝術巧妙的結合進去。以仁孝的公益宣傳為例，公益廣告中大引用黃香溫席的古詩，采取動漫的畫法，將其畫面展現出來，同時還題上標題，這樣既能夠讓大家做到仁孝，又能對加深古典文化在生活中的滲透，同時對于美化城市起到了一定的作用，一舉多得，何樂而不為？
1.3雕像中傳統民間藝術的運用
隨著廣場和公園的增多，人們的公共娛樂場所得到了擴展,但廣場和公園的設計讓很多設計師頭疼，隨著人們對傳統民間藝術的看重，設計師們在設計時本著傳承文化特色的理念，將傳統文化巧妙的融合在雕像上。就比如說浙江湖州的項王公園，它雖然是個公園，但它在保留歷史文化遺跡的同時，利用雕像突出了項王這個傳奇人物，同時增加了其他的休閑設施，讓人們可以在進行散步、下棋、跳舞等活動，既滿足了人們的娛樂需求，又將傳統民間藝術體現的每個角落，獨具一番風味，這樣及解決了歷史遺跡占地問題，又讓城市給外來人員留下深刻的印象。
2傳統民間藝術在城市空間設計中的意義
2.1傳承歷史
不同的地域有著不同的歷史文化，現代人大都被網絡和其他利益所迷惑著，很少有人會對城市歷史感興趣，但我們不能讓歷史在人們心中淡忘下去，只有清楚地了解歷史才知道這座城市的特色，才能因地制宜地進行創造，才有利于城市的經濟發展。城市空間設計結合傳統民間藝術既能在藝術性上得以提升，同時也加強了文化的延續，讓文化不再藏于書本，而是將它搬出書本，融入城市中去，讓文化活起來，陶冶人們情操的同時讓文化中的內涵能夠影響人們生活中的行為。
2.2增強群眾的互動性
城市空間是大家共有的，只有將傳統民間文化融入到城市環境中去，人們才能注意到傳統民間藝術的存在，既然要傳承和發展歷史，那必定不能是單方面的傳承，一定要增強與群眾之間的互動，這樣才能讓人們主動的去接受歷史文化，這樣才能在了解歷史文化的時候有所感悟和突破，我國才能更為迅速的發展，在國際上的地位也才能如日中天。因此，加強傳統民間藝術的城市空間設計是非常有必要的，這可以激發起人們對歷史文化的了解欲望并對其產生思考，文化才能有新的產物，才能給人們的活動挺堅實的理論基礎，同時也能突破城市的歷史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活動的進行
目前，公益活動越來越多，公益活動需要大量的資金和人力物力，傳統民間藝術既可以成為公益廣告上的創意，提醒人們環保、文明，又可以化身為精彩的表演。用傳統民間藝術義演可以提高公益活動中的文化性，同時讓老一輩的人重新回到年輕時代，引起他們內心的共鳴。此外還可以讓一些無業人員對傳統藝術進行學習，既解決了他們的溫飽問題，又能將活的傳統民間藝術延續下去。傳統民間藝術目前更多的體現形式還是停留在工藝品上，用文字書畫的形式來美化我們的城市環境，在城市空間設計中占據了重要地位，這樣既減輕了美化城市的經濟成本，還讓讓美化的方式更有意義，更能讓人身心愉悅，這就是傳統民間藝術在城市空間設計中的魅力。
2.4解決歷史遺跡占地問題
中國有著上下五千年的發展歷史，它在現代生活中遺留下來的歷史文化遺產也很豐厚，在如今的城市中心也能見到不少歷史遺址，對于這些歷史遺址國家和政府大多采取維修保護的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地緊張。而傳統民間藝術則可以幫助我們處理這些歷史遺址，在上文提到的項王公園就是在對歷史遺跡進行加固的同時，將其休閑化、娛樂化，讓湖州人民能夠舒心的暢玩。同時又用雕像來突出公園的主題，讓人們一眼就能知曉，同時激發人們對項王的了解欲，這樣就在無形之中將歷史文化傳承下去，同時城市空間不僅沒有得到浪費，而且增加了城市的實用性和美觀度。
3結語
大多人都認為傳統民間藝術離我們太遙遠了，因此在日常生活中除了通過學校的學習，我們對生活中的傳統藝術了解少之又少，而隨著時代的不斷發展和進步，城市的規劃者對于傳統民間藝術越來越看重，并將其融入到我們的生活中去，既創建了一種獨特的城市空間設計方式，又讓人們對傳統民間藝術有一個零距離的感受，能夠鼓動大家去積極參與到傳承歷史文化中去。目前傳統民間藝術在城市空間設計中得到了廣泛的運用，不論是在建筑上還是其他方面，或多或少的都融入了一些傳統元素，形成獨特的中國風味?，F在應用最多的還是在宣傳欄和城市圍墻上，采用了書法字畫的形式，將文明、環保、仁孝等現念傳遞出來，讓人們能夠自覺的去執行相關的規定。此外，還有雕像上運用了傳統民間藝術的雕刻手法，既增強城市的觀賞性，又讓人們對雕刻有個初步的認識。傳統民間藝術的偉大在于它永遠不會過時，在繁鬧的城市中依舊能夠在傳統民間藝術中找到靈魂的歸屬感，同時在于現代文化中不相沖突，在城市空間設計上也能有很好的融入，提高了觀賞性的同時，減少對環境等的破壞，因此，我們要合理的將它們結合起來，共創美好家園。
參考文獻
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民間的傳統藝術范文2
傳統藝術與現代設計藝術的認識
從傳統藝術來看，其具有歷史的色彩，蘊含著豐富的民族文化以及相應的文化精神傳思想承。而藝術特色是民族精神的體現，同時它通過藝術的形式將民族的精神不斷進行弘揚，實現民間傳統藝術與現代設計藝術相結合延續發展，但是根據當前的藝術發展形式來看，傳統藝術則是通過其獨特的表現手段以及蘊含的民族精神來不斷向前進行發展。而現代設計藝術則是一種創新的體現，但是其本質的民族精神卻離不開傳統藝術的主旨，因為傳統的藝術是一種歷史的選擇，它在歷史的變遷中被遺留下來，主要是它具有的獨特民族精神值得大家去不斷的研究。相應的現代設計藝術則是根據民族精神的發展與物質因素的交融，這些構成成了現代的藝術發展形式，而從傳統的藝術形式中不斷的發生演變，通過歷史的洗刷，傳統的地區民間藝術正在不斷濃縮精華，而現代的設計藝術則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術形式恒定，然后這些留下的精華則是繼續成為傳統藝術的延續。
東北地區民間傳統藝術與現代設計藝術關聯性
眾所周知，東北二人轉是具有東北特色的傳統藝術，其在趙本山老師的帶領下逐漸變成當前的藝術文化主流，其觀賞價值很高，但是其發展確是非常坎坷，因為很多的民間藝術在藝術的發展長河中逐漸消失。從東北的二人轉中可以看出，生活在東北人們生活現狀，從具有東北特色的傳統藝術可以看出現代設計藝術的發展。因為人類的歷史在不斷進步，并且隨著歷史的變遷，傳統的民間藝術不斷進行濃縮變化，而現代的設計藝術則是在以前的傳統藝術上不斷進行創新，并且結合當前的時展現狀，以藝術人的眼光來對傳統民間精神的延續。因為傳統的民間藝術在不斷的發展，而不是一成不變進行模仿和繼承，因此對于東北傳統民間藝術的研究來看，二人轉的發展逐漸成為主流的藝術欣賞，但是在不同的傳承者對其藝術的詮釋觀點不一，造成了傳統民間藝術與現代設計藝術之間始定的關聯性，在現代設計的藝術中離不開傳統民族精神。
東北傳統民間藝術與現代設計藝術之間的延續性思考
在對東北現代設計藝術進行設計的時候，首先要明確的是所有的現代設計藝術都是對歷史的一種肯定，要從根本上符合歷史的發展，這樣其相對于傳統的民間藝術才顯得更加有意義。所設計出的藝術需要根據傳統的標準進行評價，現代設計藝術是以傳統的思想作為基礎，并且在整個過程中傳統民間藝術與現代設計藝術之后存在著相互交叉與統一的關系。所以東北的現代設計藝術從創造與發展的本質來看，其實是東北民間傳統藝術的一種延續，同時當前的設計藝術會成為將來歷史的發展傳統，隨著文化的不斷深入發展，東北傳統民間藝術在不斷地進行沉淀其內在文化，因此在現代設計藝術的發展上要明白的是設計傳統不能長遠的發展，會隨著歷史的變遷、藝術的發展逐漸形成對傳統民間藝術的延續，因此對于東北傳統民間藝術的研究要結合歷史的發展因素，同時還要針對當前的社會發展形式來進行現代設計藝術的研究。
結束語
中華民族的文化博大精深，無論是文化的精粹還是文化的內涵都帶有濃厚的中國特色，現代藝術設計離不開民間傳統文化，使得現代藝術設計也應具備濃厚的中國特色，使其具有民間傳統文化的特色，在設計時不能違背這個原則，不能泯滅我國優秀的傳統文化精髓。本文主要探討了東北地區民間傳統文化是現代藝術設計的延續，探討了中國現代藝術設計的方向和出路，從而在民間傳統藝術的基礎上構建出現代設計藝術。
（作者單位：牡丹江師范學院美術與設計學院）
作者簡介：周慧贏 （1982.7-）女，黑龍江牡丹江市人，牡丹江師范學院美術與設計學院藝術設計系講師。
梁世磊（1982.8-）男，黑龍江省哈爾濱人 ，牡丹江師范學院美術與設計學院動畫系講師。
民間的傳統藝術范文3
關鍵詞：民間剪紙；圖形設計；中國元素；民族性；圖形視覺文化符號
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-53-2
一、引言
（一）選題背景和目的
傳統民間剪紙藝術豐富和多樣性的藝術形態，為探索現代圖形設計提供了一個取之不盡的資源寶庫。從審美意識或創作形式上看，傳統民間剪紙藝術與現代圖形設計有著內在的必然聯系，都是來源于生活、服務于生活。同時，現代圖形設計需要從這一民族文化的本質尋找出新的藝術形式和語言符號，并與國際的設計理念進行融合，產生新的質的飛躍。另外，面對視覺符號的“本土化”語言嚴重缺失的現象，人們開始意識到，傳統文化對現代圖形設計來說非常重要，社會有責任使不同文化之間進行交融、接軌，從而使現代圖形設計與民族傳統文化能產生更多的共鳴。
二、民間剪紙藝術的起源與現狀
（一）民間剪紙的起源與發展
據考證，從商代開始（公元前1600-前1064年）就有用皮革、金銀箔或絲織品進行鏤空刻花制作裝飾品。在河南輝縣戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是剪紙藝術的雛形。目前發現的剪紙實物最早的是1959年在新疆古絲綢之路附近發現的5幅南北朝團花剪紙，里面有對猴團花、對羊團花、圖案。這說明民間剪紙藝術至少存在上千年的歷史。
（二）民間剪紙藝術概述
作為中國最為廣泛的民間傳統藝術之一，剪紙不僅僅只具有裝飾作用，更多地體現在人們對生活中衣、食、住、行以及主觀精神行為的喜、怒、哀、樂的表達與抒發。剪紙的取材大多來自喜慶節日、歡慶五谷豐收、民間傳奇故事等，既富有人文情趣，造型又精美可觀，因此深受民眾喜愛。如今，剪紙已經不僅局限于裝飾生活的范圍，已經成為了藝術形式的一種，受到了民藝愛好者的廣泛收藏。民間剪紙藝術受地域劃分、生活習俗、歷史地理環境的影響，呈現出不同的藝術形式和風格，具有強烈的民族特色。如南方的剪紙多清雅秀逸，而北方的則蒼勁渾厚。但是隨著文化的交流，剪紙相互融合，南方剪紙出現了很多粗獷豪放的作品，然北方剪紙也不乏秀麗工整之作。剪紙的題材來源大致可以包括以下幾個方面： 日常生活題材、吉慶寓意題材、神話人物故事題材。因為剪紙的作者大多來自農村，所以作品題材大部分是來自于民間的實際生活。如喜慶節令、五谷豐收、牲畜興旺以及參加田間勞動、親戚往來等，有的直接表現自己伺養的家禽、家畜，如雞、鴨、鵝、牛、馬、狗、貓、兔等。也有的表現生活中常見的植物，如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，還有各種瓜果、蔬菜等。這些題材都來自生活，具有濃厚的生活氣息，寄托了人們對美好生活的向往和追求。
（三）我國民間剪紙的現狀
起初的剪紙活動大多分布在我國的農村，在相對閉塞的環境中，剪紙是依照著一定的樣本剪，這些“樣本”均由家里的女性長輩珍藏，一代代傳承下來得以保存。經過世代的流傳，剪紙“樣本”也慢慢地被修改成更能反映剪紙者自身心情境況的新“樣本”。 有些技藝高超的剪紙藝人，不看樣本，也能得心應手地剪出新花樣。每件作品再經過幾代人的演進改良，千剪百煉，越變越精巧。然這些新花樣又吸引和影響著周邊地區的人們。其中陜西的“剪花娘子”庫淑蘭就是個典型的例子，她熱愛剪紙，她的剪紙以原始畫片做圖形，具有渾厚的色彩肌理效果，色彩艷麗，造型生動活潑，也有人將其稱為“俏色剪紙”，極具藝術價值。
創作出這些精美藝術作品的作者，大多數是那些不識字的家庭勞動婦女，在閑暇時刻用來打發時光以及維持生計的一項活計。她們用自己的聰明才智和靈巧的雙手不斷創造出這些藝術精品，吸引著大批的追隨者。在我國廣大農村，剪紙這一民間活動曾使很多人找到對生活的共鳴。但是隨著全球經濟一體化的發展和中國現代化進程，生活發生了迅速的變化，民間剪紙正在漸漸失去依托的民俗文化背景。年輕一代農村婦女由于生活環境的變化和教育方式的改變，已不再去繼承民間剪紙技藝，民間剪紙已漸漸失去 “用武之地”，剪紙群體正在迅速蒸發。因此，保護剪紙藝人，實現剪紙藝術可持續發展，提升社會不同群體的文化素養，已成為我們探討的一個重要課題。
三、 傳統民間剪紙藝術對現代圖形設計的啟示
（一）關于圖形設計
尹定邦教授認為圖形設計是“語言對思維的無能之處，恰是圖形的有為之始”
圖形是人類視覺形象通過相關媒介傳達出的一種有一定信息的特殊的語言形式。在不同領域，圖形都有著廣泛的用武之地。它向人們傳遞信息、觀念和情感，不受時空、地域、文化、民族的限制，為人類的文明和文化交流傳播作出了巨大的貢獻。圖形作為設計的語言，在處理中必須抓住主要特征和細微差別，否則差之毫厘，失之千里。比如手機、電話、電腦等在功能上有著相似點，但實際上卻有很大不同，這就需要我們在處理中抓住它們各自的特征。而通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，是設計人員追求的最高準則，因為這樣的圖形才能達到具有強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于人們對設計主題的認識、理解和記憶。
（二）民間剪紙造型藝術在現代圖形設計中的應用
現代圖形設計為了追求圖形的新穎、奇特來引起人們的眼球，往往從自然形態入手，提取客觀對象的本體特征，超越客觀事物的外在形態，從而進行主觀的有意識的重構和再創造。比如一些具象的圖形，就是按照構成的形式規律，將具象物體進行打散、重構，發揮“天馬行空”的想象后進行重新組合，再創造出抽象的新穎的視覺圖形，以達到一種新的視覺效果，滿足不同群體的設計需求。這種圖形創意造型方法和中國的民間剪紙象征性造型相比，雖然各有不同的文化內涵，但卻有著相近的圖形再造觀念和手段，使圖形具有原始概念之外的新的涵義。在剪紙中，通常使用的表現形式有平視、對稱、變形、夸張和混合手法等。
例如：麒麟、瑞虎、祥獅、鳳凰等是中國民間瑞獸，是用來表達祈福驅邪的重要題材，在表現這些特殊形象時有著自己神圣不可侵犯的固定形式，如：齜牙咧嘴、一身正氣等。而這些動作經過剪紙的刻畫和表現，多了一份質樸可愛、憨態可掬的形象，利用圖像的夸張變形，按照主觀愿望進行創作，同時利用心理進行調試，使剪紙藝術更具有表現力和生命力，進而體現出圖形創意的精髓，形成新的視覺中心，吸引受眾的眼球。
（三）傳統民間剪紙藝術對現代圖形設計的啟示
傳統民間剪紙藝術以其獨特的造型、題材、表現形式等與社會日常生活緊密的結合在一起，同時將民間剪紙藝術的優秀傳統與現代圖形設計緊密結合起來，更好地為現代圖形設計服務。如今，在強調設計民族化的今天，我們可以利用傳統民間剪紙藝術的優點，結合現代圖形設計方法，使現代圖形設計扎根在民間傳統文化的沃土上，從而在國際設計舞臺上演繹出具有中國特色的“中國風格”。
參考文獻：
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民間的傳統藝術范文4
一、傳承潮汕傳統民間工藝美術的文化精神
潮汕傳統民間工藝蘊藏優秀潮汕文化傳統，凝聚著勞動人民的集體智慧，彰顯出強烈的地域文化精神和藝術情感。在題材表現上新穎獨特，內容豐富多樣，與潮汕民俗生活緊密結合在一起，其強大生命力正源于扎根在潮汕文化這一片深厚的土壤中，生命之水源遠流長，產生出融審美性與實用性為一體的藝術特征。教育部門資料顯示，早在20世紀初，粵東四市中小學課程中就有計劃地把潮汕傳統民間工藝美術納入美術課程教學中，但成效并不顯著，蜻蜓點水的鑒賞方式及西方現代文化藝術的沖擊，沒有讓學生更好地認識潮汕傳統民間工藝的文化價值所在。其實，潮汕傳統民間美術的教育意義是十分重要的，潮汕傳統民間美術蘊含的文化精神、美學思想和藝術美學可以提供其他學科所不能提供的教育價值。2013年制定出的中小學美術教育的新課程標準，將美術課程的性質確定為人文性質，強調在廣泛的文化情境中認識美術。這表明美術課程并不只是向學生傳授一定的美術技能技巧，還應該引導學生參與文化的傳承和交流。學生通過認識和了解潮汕傳統民間工藝美術不僅可以豐富他們的人文素養，提升他們的藝術鑒賞能力，更為重要的是可以培養學生正確的心理思維方式和社會責任感，培養學生對潮汕本土文化的認同感，形成學生保護和傳承潮汕傳統民間工藝美術的良好意識，塑造學生高尚的民族精神和文化自覺性，使學生承擔起使祖國文化繁榮昌盛的大任。
二、潮汕傳統民間工藝美術中的審美教育作用
美國未來學家約翰•奈斯比特在描述未來的社會圖景時，認為未來的社會將是“高科技與高情感的和諧統一”。情感的滿足與科技發展是同等重要的。然而，隨著中國經濟的快速發展，人民的物質生活取得充足的保障，精神生活卻變得不協調起來，我們忽視了向與生活最為緊密的潮汕傳統民間工藝美術學習。學習潮汕傳統民間工藝美術并不只是看到它表面的形式風格，愉悅于物象的外形、色彩、空間、透視、肌理等，還應學習潮汕傳統民間工藝內在特性。在潮汕傳統民間工藝美術中，深藏著至真至純的生命力量，其理想愿望與情感表達構成一個整體系統，呈現出本民族的心理情感結構和審美定向模式。生活是民間美術創作的源泉，潮汕傳統民間工藝美術的創作者不以再現自然為己任，而是致力于審美客體的生命追求，使主觀與客觀完美相結合。潮汕傳統民間工藝美術的作品美灑向生活的每個角落，從民居裝飾到每年的游神賽會、潮劇演出，處處能感受到潮汕民間工藝美術的魅力。同時，潮汕傳統民間工藝美術在圖案、材質、品格、工藝上能喚起人們審美的，轉而做出正確的審美判斷，如潮汕抽紗工藝作品《鱗羽圖》獨具特色，構圖飽滿，圖案設計豐富多樣，喜用龍鳳吉祥圖案作為題材，寓意奮發向上的民族精神和歡樂升平的和諧社會氣氛，表達崇尚美德的生活意愿。學?；A教育中如果合理地進行民間美術的課程設置，對于培養適應現代社會的綜合性人才起到現實的審美教育功能，形成學生良好的審美修養和審美感受能力，以正確的美的觀念領悟和賞析潮汕傳統民間藝術，具有十分重要的意義。
三、潮汕傳統民間工藝美術在教育中的時代創新人才培養
民間的傳統藝術范文5
一、天津“泥人張”彩塑藝術的傳承保護
天津“泥人張”彩塑藝術創始于清代道光年間,至今流傳、發展已有180年的歷史?！澳嗳藦垺钡牟仕?把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平,又裝飾以色彩、道具、刻畫人物準確傳神,表現手法細膩入微,作品題材豐富多樣,敷彩匠心獨運,具有鮮明的現實主義特色,其影響遠及世界各地,在我國民間美術史上占有重要的地位。
為了使“泥人張”彩塑藝術更好地傳承保護下去,1959年在“泥人張”第四代傳人張銘的主持下成立了天津“泥人張”彩塑工作室,“泥人張”開始首次面向社會招收學員,“泥人張”彩塑的創作從封閉的家傳式走向了公共創作,發展成為社會性藝術事業,由此使得“泥人張”彩塑重新煥發了生機。經過近50年的發展,彩塑工作室培養了不少優秀的人才。2006年5月20日,天津“泥人張”彩塑列入首批國家級非物質文化遺產項目。
天津的“泥人張”第六代傳人張宇作為藝術品的制作者和經營者現在仍然采用手工作坊模式進行生產。原因是批量生產難以完成高藝術價值的作品,需要極大精力和技藝去刻畫;培養一個高技能的手藝人需要漫長的時間,然后日后“弟子”自立門戶,反而會給自己增加競爭對手,也不利于企業自身長久的發展。綜合考慮,張宇對自己的“作坊”較之先輩進行了一系列的改進?，F如今“泥人張”的作品,部分精品由張家傳人親自完成,價格不菲,并且專門配備專業收藏證書和傳人印章。另一類則是由作坊雇用工人完成的旅游紀念品,相對物美價廉。同時由專門生產泥塑的工廠為其供貨,使得供貨渠道得到了相對的完善,從根本上解除了生產材料的后顧之憂。“泥人張” 隨著經營方式的改變,還采取在社會上招聘優秀設計者和熟練工人的方法,使得作品更好的面向大眾。同時管理上也進一步加強,并逐步由封閉的手工作坊向著市場轉變。如今,“泥人張”也開始把產品打向海外,主要以藝術品的形式小批量輸出,對象主要是國際上的“收藏大戶”,用于珍品收藏。在國家不斷推進非物質文化遺產保護的大形勢下,作為北方民間泥塑代表性樣本的“泥人張”也在為適應社會的發展而進行著改變。天津“泥人張”成功入選第一批國家級非物質文化遺產名錄為今后的發展帶來了更好的商業契機,進而隨著生產的擴大推演到產業化改革的新階段。
隨著天津“泥人張”彩塑藝術的產業化進程的發生,其作為一種特殊的藝術形式,在藝術產業化的開發過程中仍然有其獨特的發展規律。我們應該用科學發展的眼光去客觀研究,政府應發揮在民間藝術保護傳承中的主導地位,調動民間力量去積極參與,不斷推動民間泥塑藝術有序合理的產業化進程,營造全民重視保護的良好社會氛圍,必然能夠推進天津“泥人張”彩塑藝術的保護和傳承。
二、天津楊柳青年畫藝術的產業開發
天津楊柳青木版年畫始創于明代,距今已有600多年歷史,以其印繪結合的特點獨樹一幟,被譽為“中國四大木版年畫之首”。楊柳青年畫是中國民間藝術的瑰寶,流傳至今已經在中國民間藝術中形成了獨具特色的藝術形式,被國務院批準為首批“國家級非物質文化遺產項目”。隨著社會的快速發展和人們對物質文化產品需求的不斷提升,單一的年畫形式已不能滿足多樣化的現代生活需求。新形勢下,天津楊柳青畫社成立年畫產業開發部,由專業人員開發獨具創新理念的新產品,從2009年3月開始,畫社總共研發出年畫題材的內畫壺、瓷瓶、折扇、拼圖、剪紙、手機鏈品、琉璃掛件、金屬書簽等8大載體的200多款新產品。新載體年畫工藝品投放市場后受到大眾的一致好評,不僅獲得了良好的經濟效益,而且進一步擴大了天津地方文化的品牌影響力。這些新載體的年畫藝術品每件售價從十元至幾百元不等,可以滿足各階層大眾消費的需求。
天津楊柳青木版年畫在天津楊柳青畫社的積極探索下,成功的研究出一套適應當代社會條件的生存模式,在保護與傳承楊柳青年畫藝術同時,發揮自身優勢進行大膽創新,借助傳統和現代的工藝技巧,將傳統木版年畫賦予新的內涵,形成一系列新時代特征的創新產品,彰顯了楊柳青木版年畫獨特的內涵和文化魅力,給予了年畫事業新的希望,為天津楊柳青年畫的長久保護尋找到新的力量。
天津楊柳青畫社為了開發出貼近人們生活以及物美價廉的產品,他們參加國家非物質遺產展覽會、國際手工業博覽會、國際禮品博覽會等一系列大型展銷會,調研新時期年畫賦予的新載體,走向全國各地進行考察,深入了解考察市場的需求,赴原材料產地了解載體材質,深入載體加工地,摸清制作成本,制定合理銷售價格,成立年畫新產品銷售隊伍。由于年畫新產品的開發準確的了解群體需求,新產品上市后成功的做到當年設計,當年投產,當年受益。天津楊柳青畫社認為年畫產業在新時期下應追求社會效益與經濟效益的雙贏。
三、民間藝術的保護與傳承
天津“泥人張”彩塑和天津楊柳青年畫在傳統民間藝術的保護和產業開發方面做出了突出的貢獻,但是其它傳統民間藝術形式在保護與傳承中仍存在著不少問題。例如掌握傳統工藝技能的民間藝人已為數不多,有的民間藝術傳承困難直至逐漸萎縮,甚至一些傳統民間藝術伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡,現存的許多工藝產品粗制濫造、沒有鮮明的地方特色和時代感,缺乏創意。這些都極大地影響了天津民間藝術事業的健康發展。
出現上述問題的原因主要有:傳統民間藝術行業發展創新意識比較薄弱,地方民間藝術缺乏產業化的運營,民間藝術行業管理模式與保護方式的單一,民間藝術發展需要的人才匱乏,民間藝術發展資金短缺等。筆者通過大量調研國內外先進地區民間藝術的保護情況,以及借鑒成功的經驗,對天津民間藝術的保護與產業開發工作提出以下建議:
(一)大力宣傳民間藝術,擴大社會影響力。一是制作一系列民間藝術宣傳片,利用媒體進行宣傳。二是建立民間藝術信息化網絡平臺進行推廣活動。三是定期舉辦傳統民間藝術節。這是促進民間藝術傳承發展的有效手段。
(二)制定適應天津市民間藝術特點的保護規劃,完善保護制度。各級要制定詳細、操作性強的搶救保護方案,對重要的民間藝術人才及其作品建立檔案,使民間文化遺產得到系統全面的保護。
(三)建立系統完善的傳承機制,提出全面合理的民間藝術保護措施。一是對傳承人給予必要的政策和專項資金的支持,鼓勵老藝人帶徒授藝。二是要積極搶救瀕臨失傳的民間藝術,鼓勵和組織老藝人進行挖掘、整理、研究和創作。
(四)成立民間藝術協會,打造特色民間文化。積極開展“民間藝術文化節”和“優秀民間藝人手藝大賽”評選活動。二是民間藝術要和當地旅游品牌結合起來。充分利用旅游景區和景點,打造獨具地方特色的藝術文化品牌。
民間的傳統藝術范文6
關鍵詞：江蘇傳統民間舞蹈；民間舞課堂；可行性
江蘇省位于我國東部沿海地區，悠久的歷史和獨特的地理位置造就了江蘇多元化形式又兼具南北特色的傳統文化，其中江蘇傳統民間舞種類十分豐富。江蘇傳統民間舞是江蘇地區不同時期物質文明與精神文明發展過程中，由群眾直接創作，又在群眾中傳承和流傳，具有其鮮明的地域與民族特點的舞蹈形式。到目前為止，記錄在冊的約有四百多種，這些舞種形式多樣，內容豐富，尤其是海安花鼓、睢寧落子舞、南京手獅以及儺舞等還被列為國家級、省級非物質文化遺產的保護對象，是江蘇文化“軟實力”的體現。因此，將江蘇傳統民間舞引入課堂，把江蘇傳統文化的特點和元素與教學實踐有效的緊密結合在一起，這是江蘇藝術類高校一個重要的課題。
一、江蘇傳統民間舞蹈概況
（一）江蘇傳統民間舞蹈的分類
江蘇地處南北之交，其傳統民間舞也匯集南北特色。從地域劃分，江蘇民間舞可為蘇南、蘇北兩大塊，但在江蘇，這兩大地域的民間舞卻截然不同。江蘇南部地區山清水秀，物產豐富，有“魚米之鄉”之稱，自古便是富庶之地，亦是吳文化的發源地。蘇南地區的舞蹈也如這里的地理人文環境一樣，有著迷人的俊秀、委婉之美。具有代表性的有常熟的《滸浦花鼓》、蘇州的《挑采茶》、無錫的《漁籃蝦鼓》等。蘇北地區與安徽、山東兩省接壤，舞蹈風格也與之相互影響，散發著古樸、豪放的藝術特點。不僅如此，蘇北地區民間舞蹈有較強的技術性，舞蹈中伴隨著高超的技巧，這是蘇北民間舞蹈的特色，亦是亮點。具有代表性的舞蹈有徐州睢寧的《云牌舞》和《落子舞》、鹽城的《二龍奪珠》、南通的《楊柳青青》等。當然，這里的南北風格只是相對而言，例如，南方有剛勁豪放之舞，北方亦然，這里就不詳細說明了。其次，從生活習俗劃分，江蘇民間舞可分為風俗類舞蹈和宗教祭祀類舞蹈。所謂風俗類舞蹈指的是節令中廟會、香火會中的與小戲、說唱等藝術形式組合成節目或節目群的舞蹈，例如，“龍燈”“舞獅”“滾燈”等；宗教祭祀類舞蹈指的是穿插在宗教儀式中或者具有一定的祭祀功能的舞蹈，例如，“跳五猖”“解表”等儺舞以及道教舞蹈打醮法事等。除此之外，從表現內容上劃分，江蘇傳統民間舞還可以劃分為模擬類舞蹈和表現類舞蹈。
（二）江蘇傳統民間舞蹈的特點
1.水文化
正如唐代杜荀鶴所描述的“君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水巷小橋多。夜市賣菱藕，春船載綺羅”?！八痹炀土私K獨特的水泊之鄉的形象，也“流進”了江蘇的傳統文化中。在江蘇傳統民間舞中，就能找到“水”的特點。首先，反映水鄉生活的民間舞種就不計其數。例如，《搖快船》《蕩湖船》《踏潮舞》以及表現水鄉民間傳說的《河蚌舞》《田螺女》等。其次，從舞蹈動律上看，因其獨特的水文化，致使江蘇傳統民間舞的律動中亦存在這種水鄉生活勞作的痕跡。比如，在《漁籃蝦鼓》中的碎顫律動，就是一方面來源于漁民打魚時，腳踏木板，引魚入網的勞作過程；另一方面則來源于人們模仿船行駛中的上下起伏。
2.特有的動作表現形式
相對于北方民間舞的熱情奔放，“細膩”“靈巧”和“精致”是江蘇傳統民間舞動作的主要特點。江南的山靈水秀與吳地的文化風俗，深深影響著這里的傳統民間舞。例如，《漁籃蝦鼓》中的“顫”，不僅是膝部的顫動，而是更加注重腳腕發力的碎顫。要求“顫”而不“板”。這種對身體關節運動細致入微的要求，是江蘇民間舞中比較突出的特點。又如，《漁籃蝦鼓》中的“擺動”，不同于云南花燈“崴”，而是強調胯部的水平橫向擺動，恰恰體現出江南水鄉女子的委婉含蓄之美。
3.道具的運用
道具舞是漢族傳統舞蹈中不可或缺的重要部分，對于江蘇傳統民間舞來說更是如此。江蘇民間舞蹈中道具的使用也非常頻繁，大到龍燈、馬燈，小到花鼓、花籃、蓮湘。不僅如此，江蘇傳統工藝如刺繡、雕刻、繪畫等，也會在舞蹈道具上得到運用和發揮。
二、現有藝術類高校民間舞課堂教學現狀
（一）現有民間舞課堂教學內容及訓練重點
以南京藝術學院為例，現有的民間舞素材課主要分為三個部分：第一個部分是漢族民間舞素材；第二部分是少數民族民間舞素材；第三部分是傳統、典范組合課程。這里的漢族民間舞素材主要是圍繞著“東北秧歌”“安徽花鼓燈”以及“山東秧歌”（女班：膠州和海陽秧歌/男班：鼓子秧歌）三大塊內容，少數民族素材主要是圍繞著藏、蒙、傣、維、朝五個部分內容進行的，而傳統典范組合課是在完成全部民族素材內容后進行的，主要分為漢族組合和少數民族組合兩個部分。這樣的內容安排方式，一方面是沿用國內頂尖舞蹈專業院校的內容模式，另一方面，每一個納入課堂的民間舞素材對于教學及培養人才來說都是具有一定的訓練價值的。例如，藏族素材的訓練，除了解決學生基本的舞姿感與協調性，還能有針對性的訓練學生膝部的運動。包括松弛的顫動、有控制的碎顫、具有頓挫感的頓顫以及需要運用腿部肌肉張弛有度的屈伸等。除去身體的各方面的訓練功能，通過藏族素材的訓練還能夠讓學生掌握藏族舞蹈的風格和藝術特點?！绊樳吤馈眲討B形象的訓練還能為今后與藏族舞蹈動態相似的民間舞的學習以及劇目的排演奠定基礎。
（二）以動態形象分析法來看現有課堂民間舞素材
舞蹈是以身體為表演中介的動態藝術，具有動態性和綜合性的特征。民間舞的動態性、綜合性和直接傳承的文化特征，均體現在舞蹈活動的時間、場地安排與設置上，也體現在舞者和參與者互動的心態中。所謂動態性像分析法是指以動態形象作為切入點，采用綜合性、概括性的劃分方法。這種采用動態性、綜合性的劃分方法把中國民間舞蹈劃分為：農耕、草原、海洋、農牧、綠洲五種文化類型。農耕文化型民間舞蹈有漢族舞蹈（東北秧歌、安徽花鼓燈、山東秧歌）、傣族舞蹈、朝鮮族舞蹈。草原文化型民間舞蹈代表性的有蒙古族舞蹈。農牧文化型民間舞蹈代表的有藏族舞蹈。綠洲文化型民間舞蹈代表性的有維吾爾族舞蹈。
在現有課堂教學的民間舞蹈素材，除了海洋文化型民間舞蹈沒有涵蓋外，其他文化類型的民間舞蹈基本都有所涉及。課堂漢族舞蹈素材雖都同屬于農耕文化，但因地理、歷史和勞作方式的差異，其文化傳承方面均有不同。例如，東北秧歌屬于關東文化的產物，安徽花鼓燈屬于淮河文化而山東秧歌則有齊魯文化的遺風。
三、江蘇民間舞引入課堂的可行性
（一）民間舞素材引入教學的基本要求
中國有56個民族，每個民族都有自己的舞蹈，每種舞蹈還有不同種類的表演形式和風格。但是四年制本科教學無法將所有民族的舞蹈融會貫通，我們只能提取具有強烈的地域風格代表性和較強訓練性，并有一定藝術升華空間的民族舞蹈或者舞種來進行教學。早在50年代，老一輩舞蹈工作者下鄉采風，尋找可以做為教學的民間舞素材。江蘇民間舞也曾被列為可做民間舞教材的“種子”素材，但是因為種種原因，江蘇傳統民間舞還是錯過了“首班車”。時過境遷，現在教育政策和教學環境越來越好，社會對于藝術工作者的要求也越來越高，此時應該重新審視我們的教學內容，更新及完善民間舞課堂教學大綱。
（二）江蘇民間舞引入課堂的原因
首先從地域風格代表性分析，曾有學者認為安徽花鼓燈可以代表華東地區民間舞蹈的主體風格。但筆者認為，安徽花鼓燈具有強烈的淮河流域文化特點，雖與江蘇民間舞同屬于農耕文化類型，但是無論從動態上、風格上還是從地理、人文、歷史等因素分析，兩者有著巨大的差異性。江蘇地處長江三角洲，春秋時期已經形成以吳文化為主，越、楚文化相影響的文化體系，在這樣的體系下形成的民間舞蹈具有農耕文化、海洋文化以及兩種文化相交的“稻作漁撈”文化的特點。例如，江蘇民間舞中落子舞、跳當當、云牌舞等就屬于農耕文化類型下的民間舞蹈；搖快船、滸浦花鼓等則具有較濃的稻作漁撈文化特點；流傳在南通、鹽城一帶的跳馬夫卻屬于海洋文化類型的民間舞蹈。而海洋文化類型的民間舞在現有藝術類高校課堂教學內容中尚屬空白。
藝術類高校的本科教育不同于中專階段以身體訓練為主的教學模式，而是培養“文舞相融”的藝術人才，所以教材內容涉及文化類型越全面越好。此時江蘇民間舞蹈考慮可以作為長江三角洲舞蹈風格之代表性素材列為民間舞教材。
其次，從訓練價值上分析，江蘇民間舞蹈風格不同于東北秧歌的艮勁十足、安徽花鼓燈的靈巧機敏，更不同于山東秧歌的豪放大方。而是江南水鄉味十足的細膩與精致。這種細膩的動作動態訓練一方面可以填補現有課堂教學空缺，另一方面可以訓練學生舞蹈中對于小關節的控制能力以及有助于女班課堂教學中對于女性內心情感的挖掘與釋放。
再者現有漢族民間舞課堂道具主要是扇子和手絹，而江蘇民間舞中的蓮湘、響板等道具進入課堂，可以豐富現有民間舞課堂教學漢族民間舞的道具訓練。
除此之外，江蘇民間舞雖未被列入藝術類高校民間舞課堂，但是江蘇傳統民間舞蹈和以江蘇民間舞為素材的藝術作品卻很多。例如，《擔鮮藕》《水鄉送糧》《水鄉童謠》《小城雨巷》等。這些作品不僅膾炙人口，還獲過許多國內外的大獎。作品《擔鮮藕》運用江蘇民間舞的動作元素表現一位少女采摘兩筐鮮藕后的喜悅心情，該舞蹈在1986年舉行的全國民間音樂舞蹈比賽中榮獲一等獎。而江蘇現有的傳統民間舞也有著很強藝術性和觀賞性。
廣場、課堂、舞臺是民間舞三種表演形式，缺一不可。江蘇傳統民間舞在民間有著豐富的原始素材，而在舞臺上又有著出色的藝術作品，卻唯獨缺少系統科學的江蘇民間舞蹈的課堂教學。為了更好的傳承發展江蘇傳統民間舞蹈，有必要填補這一空缺，將江蘇民間舞素材補充到現有的高校課堂教學內容。
（三）嘗試將江蘇民間舞素材提煉為課堂教材的舞種
1.睢寧落子舞
睢寧落子舞是一種獨具蘇北特色的民間舞蹈，起源于明朝嘉靖年間，經世代有序傳承，由“湯家落子”發展為“下邳落子”，最后演變成今日的“睢寧落子”。睢寧落子舞中女子耍紅巾、持竹板，動作嫵媚多姿、輕盈俊美；男子打蓮湘或霸王鞭，動作英武瀟灑，具有很強的觀賞性和藝術上升空間。如果將睢寧落子舞提煉到課堂教學內容中，一方面可以讓學生掌握不同于北方漢族民間舞具有蘇北地域特色的漢民族舞種；另一方面可以豐富現有課堂教學漢族道具的訓練與使用。
2.漁籃蝦鼓
漁籃蝦鼓是一種具有江南稻作漁撈文化特點的民間舞蹈，流傳在江陰東部。它的“欲動先出胯，邁步微微顫”的動作特點極具吳地水文化的特點。如果將漁籃蝦鼓的動作提煉到課堂教學，可以有目的的訓練學生膝部微顫中對于舞姿的控制和把握，填補漢民族民間舞課堂的具有江南水文化動態素材的空缺。
3.跳馬夫
跳馬夫是國家非物質文化遺產的保護對象，同時又具有海洋文化類型民間舞蹈的特質。舞蹈散發著歷史的滄桑感，體現出不屈不撓的抗爭精神和英勇斗爭的英雄氣概。跳馬夫是江蘇民間舞蹈中比較適用于男班民間舞課堂教學的素材。如果提煉跳馬夫的舞蹈素材進入課堂教學，可以豐富藝術類高校民間舞蹈課堂漢族男子的教學內容，其海洋文化類型的特質也可完善現有高校民間舞課堂的文化類型。
除此之外，蓮湘、海安花鼓等民間舞亦可作為選修課內容或者課堂輔內容進行教學。
