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古典藝術風格范文1
關鍵詞：莆田木雕；精雕細刻；藝術特點
莆田木雕藝術有著深厚的歷史傳統，作為中華民族傳統工藝美術領域中的一枝奇葩，呈現出高度的藝術性和技術性，具有著厚重博大、細藏精深的文化價值。它是藝人們的智慧、技藝和審美情趣三者之間完美融合的結晶，是在各個時期杰出的藝人們努力地傳承以及不斷融入新潮的構思、新的生活元素的基礎上發展壯大的民間藝術，具有著濃厚的地域文化特色。其中最具代表性的則是精湛的木雕雕藝，以精微透雕、精細圓雕的獨特傳統工藝而久負盛名，眾多優秀的傳統民間工藝，都秉持著做工細膩、風格典雅和造型逼真為自己的創作理念而代代相傳，漸漸地成為莆田傳統文化藝術的重要組成部分。
莆田木雕藝術的特點形成有著悠遠、濃厚的歷史積淀。莆田木雕藝術最早有記載的是始于唐宋，鼎盛于明清，蘊含著濃厚的歷史文化積淀和豐富的傳統風格。唐初，莆田的寺廟已有簡樸的木雕建筑裝飾、佛像、圣經等，這是精雕細刻藝術特點發展的萌芽時期；宋末元初，藝人們所刻人物、花卉等題材的圍屏、欄桿以及許多木雕古玩、樂器、家具等，均顯現出精妙生動韻味，其中比較有代表性的則是木雕媽祖圣像，以精細圓雕的工藝為主，塑造了媽祖圓潤、姣好的臉型，秀潤挺拔的衣褶處理，整體端莊穩重而不乏親切感，極富世俗人情味。生動傳神地刻畫了媽祖的形象，其木雕刀法洗練，也是目前最早木雕媽祖像保存最為完整的一尊人物雕刻，也反應出此時的雕刻技法已相當成熟，在形成自己的特色中邁進。明清是莆田木雕工藝發展的鼎盛時期，以細膩的圓雕和精致的透雕為代表的工藝已漸漸成熟，并被廣泛應用于寺廟建筑裝飾、普通民居建筑裝飾、各種式樣的家具、各具特色的佛像佛具等方面，尤其在圓雕佛像上取得了不凡的成就，成為了莆田木雕藝術中一道經久彌新的風景線。
木雕藝術是一種傳承中國傳統文化的重要藝術手段，莆田木雕藝術不僅充滿著濃郁的歷史文化底蘊，還處處散發著山水詩畫般的靈氣。莆田的木雕以精微透雕而著稱，其特點是層次重疊、精致細膩、古樸典雅，無數的優秀作品可謂是延綿不絕。此藝術特點所產生的如此美妙的意境與中國繪畫藝術的完美結合有著重要的關系。國畫是一種講究線條筆墨、寫意效果、意向傳情的藝術表現形式。兩種藝術形式之間有著天然的契合點，這也是眾多杰出的民間藝術大師們不懈追求的藝術境界。在清代，一代名師廖熙擅長于人物、刻花，工精刀挺。他善于書畫，融合中國繪畫于民間雕刻之中，木雕藝術達到了很高的層次。20世紀30、40年代，民間名匠如朱榜首、陳仙閣等人配合著名畫匠劉榮嶙等，融入國畫大師李耕的人物畫意韻，結合圓、透、浮雕技藝，形成以莆式武將造型為特色的人物風格，在涵江區江口鎮圓下村關帝廟等處寺廟、民居留下許多供后人觀賞、借鑒的人物造型及建筑裝飾的傳世杰作，作品題材內容豐富多樣，有、民間傳說、莆仙戲曲、古代傳記、祥禽瑞獸、花草蟲魚、民間圖案等，都是老百姓耳熟能詳的內容。作為新時代的木雕創作者，始終緊緊地將這兩種藝術形式抓在一起。如作品黃花梨木《招財進寶》，是追求將國畫的寫意性和木雕的工藝性兩方面緊密結合起來，使整件作品結構布局豐富協調，造型精巧別致，雕刻細膩精致，風格古樸典雅，譜寫著和諧的韻律，疏朗中有細微，精致中現韻味，酣暢淋漓地把莆田木雕的圓雕、透雕的精細特點和寫意式的浮雕完美的融合出來，清晰地呈現在一個作品中。《招財進寶》作品以越南黃花梨為材質，將置身于茂密山林的彌勒佛活靈活現的刻畫了出來；彌勒佛或手捧財寶、或嬉戲歡鬧，整個場面歡快喜慶，蘊含著美好的寓意。特別是彌勒佛的形態也雕刻得須眉畢現，衣紋線條流暢清晰，表情豐富而生動，無形中增添了活躍的色彩。在場景布置中，注重虛實主次、線條的分割，層次節奏的處理，追求國畫的嚴謹與變化，使整個構圖飽滿而均衡，閃現出一個景物豐富、氣氛熱鬧、深遠而又廣闊的場景。
莆田木雕藝術精雕細刻的特點，除了睿智的木雕藝人高超的雕刻技藝之外，還與他們選取當地的“龍眼果木”作為材質有關系，增添了地域化的個性，讓人們在感受木雕藝術精美的同時，也在享受著莆田地區古老藝術的魅力。龍眼木是盛產于莆田的主要果樹之一，其木質堅實，木紋細密，色澤柔和，特別是根部奇形怪狀，虬根疤節，姿態萬千，為雕刻之良才。龍眼木質地堅硬，木雕藝人在進行細節的雕刻時也不易造成斷裂的情況，可以在材料面上反復地進行細節重復雕刻，以產生強烈的視覺效果。木雕藝人們因勢度形，根據龍眼木根部的曲折疤節，雕成各類的人物、花草鳥獸等，大都呈現出造型生動穩重，層次重疊豐富、構圖飽滿富有生氣。細膩精致的刀法雕刻，展現出質樸、典雅、古色古香的特色，使之成為精美的木雕工藝品。其中人物雕刻作品神形兼備、動態逼真，講求面部神韻，衣紋柔軟；在遵循人體結構的前提下順著材質的紋理、形態的趨勢，進行適度的加工，通過疏密、起伏、粗細、虛實等衣紋變化以使人物氣韻生動，意味濃厚。譬如仕女的臉部圓潤端莊，平穩的線條使其面部表情更加溫柔可人；成群的仙佛形態各異，精致雕刻的衣紋飄動有致；富有氣魄的武將，盔甲花飾似翻涌澎湃的海浪，變化無窮。蘊藏著莆田風土人情的龍眼木雕，是凝結著莆田人精神氣脈的藝術真品，是千百年來祖輩的智慧和情感的凝結，這是一種地方藝術個性的展示，更是一種傳統文化的發揚。
當然，莆田木雕藝術在立足于本地特色材質的同時，將精微細雕的手法與當今市場需要相結合，尋找新的、適合的材質，從而創作出更有時代氣息、與眾不同的木雕作品，這也是時展潮流賦予莆田木雕藝術新的歷史任務。如大量運用的花梨木、紫檀木、沉香木等紅木，因為這些材質同樣也具有木質堅硬、紋理細密、色澤美麗的特點。這些紅木在市場上可謂是“俏角”，深受歡迎，也在一定程度上提高木雕作品的品質，提升了市場價值。如作品《三十三觀音》，選用沉香木為材料，其質地硬實，自古以來就是非常名貴的木料，是工藝品最上乘的原材料。明、清兩代，宮廷皇室皆崇尚用此木制成各類文房器物，工藝精細。作者將精微透雕和精細圓雕兩種手法相結合，利用沉香木的材質特點，雕鐫出了手持不同法器的三十三觀音，或含蓄秀美，或典雅端莊，或簡潔明快……在飄渺的仙境中各顯姿態。觀音細刻的眉宇間蕩溢著仁慈、睿智的神情；精雕的衣紋舒展、飄逸，使整個畫面增加了無限的動態感，仿佛一個個超凡脫俗的觀音跳出畫面的限制，富有現場感。巍峨的叢山、漂浮的云朵、茂盛的樹木等點綴其中，使作品更加生動、活潑，有著無窮的生命力。因此，藝術的發展，需要藝術家們在繼承傳統基礎之上，跳出常規邏輯框架的束縛，用個性化的思維方式和造型靈感，創造新穎的、品質更高的作品。
古典藝術風格范文2
近幾年來，國內的主流拍賣公司也開始涉足西洋古董家具的拍賣。中國嘉德曾在2010年6月拍賣過14件西洋古董家具，其中拿破侖三世小玻璃柜以33.6萬元人民幣的價格成交；2010年12月上海泓盛舉行了國內首場西洋古董家具專場拍賣，展示了77件西洋古董家具，其中19世紀法國路易十六風格“蘭克”款貼皮疊巾式牌桌以近30萬元人民幣的價格成交。
參展商之一的老巴黎西洋談到：“目前幾個拍賣公司都已經開始拍了，北京、上海已經有很多家店銷售古董家具。我接觸到的買家群體中有很多是藝術家和白領，他們覺得西洋古董家具比較好用。尤其是上海流行海派文化，西洋古董家具可能會與原有家具和建筑比較好搭?！?/p>
據悉，去年國際古典家具的展商數量比往年增長了20%，達到了歷史最多；從其分布來看，尤其是海外的廠商的數量比去年增長了32%；“西方古典家具館”增長速度最快，該館已經形成單獨的“2013西方古典家具及藝術品展覽會”，成為國內采購西方古典家具的最大規模平臺。
西洋古董家具的收藏屬于實用型收藏，在歐洲的家具歷史上，法國路易時代的家具堪稱經典。參展商之一奧賽莊園提到：“歐洲古董家具以它的實用性、多樣性在歐洲貴族社交生活中發揮著十分重要的作用，更能透徹地反映歐洲古典藝術風格、時代特色和文化精髓?！钡浆F在都是市場的寵兒，“如果作為投資，就選最精致最好的，路易十五、路易十六時期的，比如上面都鋪滿了綠松石、銅鎏金之類的?！?/p>
古典藝術風格范文3
關鍵詞：古典寫實主義；古典精神；中國當代繪畫
近一個世紀以來，西方的古典繪畫不僅在西方美術史上占有重要地位，而且對中國當實繪畫也有著深遠的影響，使得中國油畫得到前所未有的繁榮，并在此層面上產生眾多畫派和藝術風格。令人欣慰的是，盡管各種畫派競艷爭芳、各種藝術主張百家爭鳴，但是古典油畫藝術仍然在近百年的油畫發展歷程中斷斷續續地延續著。通過對它的考察，我們可以看到中國幾代藝術家對于古典藝術的執著追求，他們的繪畫作品雖然還與西方古典藝術的頂峰有所差距，但是仍然顯示出古典精神的光亮。
一、西方的古典主義繪畫
所謂古典主義，在藝術中是指以古希臘和古羅馬藝術為基礎的歷史傳統或美學觀點。新古典主義則專指受古代藝術影響的后期藝術。古典主義高度崇尚古代藝術，通常具有一些與古代藝術相聯系的特點，如嚴謹、和諧、明晰、普遍性和理想主義。這種以傳統的透明技法精確地再現具象的一種繪畫方法，趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩上。
五百多年前意大利文藝復興時期的溫布里亞畫派和威尼斯畫派是古典主義繪畫的主要集成者，而將這一技法登峰造極的則是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗等人。到了19世紀新古典主義在藝術界的廣泛傳播，普桑、大衛、安格爾等人更加讓這種藝術風格變得美輪美央。
在西方寫實繪畫體系中，古典繪畫占有很重要的地位，這大概與西方文化中所推崇的“典范的”“一流的”標準有關。真正的古典繪畫是將古典精神與技巧完美的結合。古典繪畫不是一種風格，也不是區別于別的風格的樣式，更不是現在人們所認識的一種漂亮唯美、細膩、寫實的那個表面。古典繪畫是經典的，是人類繪畫史上的高峰。盡管她的樣式嚴謹細膩，但是絲毫不影響她的開闊宏大的氣質，在具象寫實的外貌下，我們卻能感受出那種超然升騰的靈性之美，仿佛承載著非常神性的大境界，那切實可觸摸的作品喚起了人們崇高的理想與信心。
二、開啟中國古典油畫的大門
西方的古典油畫和中國的這種具有古典主義風格的油畫有上百年的錯位，但是這種錯位并不影響中國老百姓接受它。然而從傳統的古典繪畫這個角度來看，中國本身沒有這個歷史，中國人要想把握西方這個畫種，需要大量的時間學習和研究才能積累，要從各個角度去學習和研究歐洲古代繪畫的制作方法、題材背景等方面，這不是一朝一夕能解決的。雖然說中國很多畫家的技法是個人經驗的總結，但還是從傳統的、對歐洲大師的作品仔細揣摸索和研究得來的，并沒有偏離這條路。然而學習傳統，學習歷史真正的意義是要對我們當今的世界產生作用。
利瑪竇是第一位把西方近代文明介紹到中國的西方人，也是第一位將寫實油畫帶入中國展覽的策展人。事實上，也正是從那個時期開始，以觀察光影為主的寫實主義繪畫開始一點點地滲透進中國的水墨畫。中國寫實主義油畫家們也渴望形成中國人自己的具有古典繪畫精神的作品，他們的目光已經轉向了西方古典主義油畫和中國傳統繪畫，并一直想把它們彼此融合。這些油畫家們的可貴之處在于把中國傳統藝術擅長創造意境的精髓與油畫語言相結合，來表現現實生活中中國人的精神美、人性美，最終成就了中國式的“新古典主義”油畫，開啟了80年代中國油畫的“新古典主義”大門。
三、古典繪畫對中國當實油畫的影響
隨著古典繪畫在中國的影響，古典繪畫的思想和藝術觀念影響了一大批青年畫家。在中國油畫的發展進程中，靳尚誼和楊飛云功不可沒，他們在那個年代積極的探索，取得了巨大的成果。特別是楊飛云，他對古典主義的精神追求和純正的藝術形式，接續了從靳尚誼而來的古典主義傳統，并將它推到了一個新的高度。
西方古典油畫比較推崇典雅精致，講究崇高性，后來發展到關注平民生活，注重優美性的表達，但整體上看仍以崇高為主，兼帶優美。中國的古典油畫卻不盡然，似乎畫家們都側重畫面的優美性，但是崇高性似乎被忽略了。面對這種情況，畫家們常常思考這個問題。他們認為畫和一個人的靈魂、生命有很大的關系，畫家的審美品格、修養，決定著畫面的感染力。除了語言形式，更重要的是畫面背后的人格精神。藝術是人品、人格的體現，一定有一種精神力量在后面支撐，繪畫作品只是在最大限度的表達畫家的內在精神。新古典主義不單單是選取一些古代的神話故事題材，模仿古代英雄的藝術形象，而是要在深切了解傳統精髓的基礎上尋求自己需要的獨特思想、趣味、技法，并巧妙地融合在自我對藝術的悟性之中。
古典主義對中國當實油畫的影響主要體現在兩個方面，一方面是學術上的，比如學習、研究、教育，另一方面則是在藝術表現上的。因為世界萬物是通過形象來識別的，而不是色彩，寫實在現代社會里是最根本的也是最重要的價值體現。古典的意義是在于它對中國當實藝術的啟發，以及它典雅、高貴的精神影響。它對這種藝術的影響不是直接的，而是間接的，但這種間接的影響卻很深遠。無論繪畫潮流如何改變，我們永遠不可能離開古典和寫實。古典是我們的根，寫實則是我們最基本的，衡量藝術標準的準則。
古典繪畫追求的是一種永恒的精神，一種崇高美的境界。通過對藝術規律的掌握，以適合自己的樣式來表現自己對藝術，對世界的認識和看法。我們在學這些大師的時候，不能把某種樣式當作標準，也不能過于夸大技巧規律，規律只能幫助你認識事物的本質，你畫的不是規律本身，掌握規律只是讓你自如的表達自己。藝術不是技巧，但是必須通過技巧來表達，藝術不在內容里而在內涵里。畫畫應看重水平與深度，而不應看重潮流與時尚。真理是不會過時的，每個時代的人都努力的用自己的角度和形式去接近神圣的真理。倘若沒有對真理的追求，只強調時代感的，這意味著下一個時代來臨就會被無情的淘汰。
中國古典油畫再幾百年的探索中逐步成長，雖然在發展歷經曲折，但是在中國幾代油畫家的努力下，終于形成了具有中國特色的油畫群體和一大批杰出作品，其中一個重要的因素就是對西方古典主義及寫實主義油畫的研究，并從中汲取精華，與中國本土油畫相融合。這種引進西方古典主義，改造再創的過程將會在21世紀以新的方式繼續發展，當我們不再把古典寫實油畫作為一個單純的畫種去看待，而是將其提升到藝術、文化與人文精神的層面去研究時，就會拓展出新的創造之路。
參考文獻：
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古典藝術風格范文4
關鍵詞：巴洛克藝術；洛可可藝術；起源；中國
中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0038-01
一、巴洛克
巴洛克產生于16 世紀下半葉的意大利，它的鼎盛期是在17世紀。“巴洛克”( Baroque) 一詞本義是指畸形的珍珠, 專指珠寶表面的不平整感, 用于貶義泛指各種稀奇古怪、離經叛道的事物以及違背自然規律和古典藝術標準的情況。當時人們認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術, 它一反文藝復興優美而靜雅的藝術風格, 強調夸張、浪漫的戲劇感, 這種華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低, 直到后來人們才意識到巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。巴洛克具有很強的宗教氣息, 它的風格形成恰逢天主教復興的需求。16 世紀的意大利, 社會騷亂動蕩, 新教徒與天主教徒彼此結黨攻詰, 天主教皇極力捍衛自己的權威, 吸引異教徒重返天主懷抱。此時的教廷選擇了巴洛克風格的藝術來為宗教改革服務, 他們不惜重金把教堂和祭壇進行精心裝點, 教堂中體現出華麗的巴洛克樣式風卷殘云般的動搖了文藝復興的美學根基,以此來宣揚天主教至高無上的權力, 激發信徒的畏懼敬仰之情。在天主教會的推波助瀾之下, 巴洛克藝術風格日漸成熟。其特點是追求韻律感、運動感、空間感、和豪華感, 追求標新立異、華麗絢爛的裝飾性, 有時還帶有宗教的熱情和神秘。作品強調形式的變化, 不求細膩的深入刻畫, 具有自由奔放、大氣磅礴、豪放不羈的氣質特征, 同時洋溢著雄偉渾厚、豪華高貴的氣韻, 這種風格在16、17 世紀的建筑、繪畫、雕塑等各個藝術門類中都有所體現, 其豐富變化的視覺效果充滿了生機勃勃的生命力。
二、洛可可
當歷史進入18 世紀以后, 法國引領歐洲的絕大多數國家進行著藝術形式的改革。1715 年伴隨著專制君主“太陽王”路易十四的離世, 巴洛克藝術也隨之暮色降臨, 繼承王位的路易十五引領著洛可可的藝術風潮登上了歷史舞臺, 隨之取代了巴洛克風格?！奥蹇煽伞? Rococo) 一詞來源于法文, 它的原意是指“貝殼”，后來演繹成為用小石頭和貝殼作裝飾圖案的一種裝飾樣式。18 世紀的歐洲自然科學興盛起來, 自由平等的思想風起云涌, 人們的生活變得輕松、愉快, 舒適和豪華, 思想上壓抑、威嚴的東西遭到了排斥, 小巧的、風雅的、富有生氣的東西體現在了服裝、語言、禮儀等生活的方方面面。洛可可藝術就反映出了此時宮廷貴族的生活趣味。它的風格特點是1、曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。2、構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。3、色澤柔和、艷麗。4、崇尚經過人工修飾的“自然”。5、人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、、母愛等。由于它是在宮廷和貴族階層產生發展起來的, 因此帶有宮廷的享樂主義色彩, 呈現陰柔和矯揉造作之氣, 它的藝術工藝及其精湛, 熱衷于精雕細琢的表現手法。同巴洛克藝術一樣, 它絢麗的色彩,細膩的裝飾工藝, 很快遍布到歐洲大陸的每一個角落。
三、巴洛克與洛可可的聯系與區別
（一）聯系
巴洛克和洛可可藝術就像西方藝術史當中的一對姊妹花,從內容到形式都有相似之處, 兩種風格都追求奢華、虛而不實的裝飾, 講究極度形式的完美，二者都屬于貴族藝術。
（二）區別
巴洛克風格又分多種,主要是文藝復興后為教皇建筑形成的一種風格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克線條更輕快更纖細!更偏重一點歐洲宮廷風格,多運用貝殼的曲線!
巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建筑繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出夸張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。
洛可可風格的總體特征是輕盈、華麗、精致、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方向多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，并常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。
四、結語
不管是代表張力和運動的巴洛克也好還是體現甜美、細膩的洛可可也罷, 兩者不存在好與壞、是與非, 他們都是特定歷史條件下產生的藝術風格, 是人類文明發展到一定高度的象征, 并對后來產生的各種藝術流派都產生了巨大的影響。
古典藝術風格范文5
關鍵詞：《神筆馬良》；經典；后現代；改編
2014年暑假，鐘智行導演的3D動畫電影《神筆馬良》上映，票房樂觀，評價卻更多是反對的聲音。影片中有的是精美的畫面造型、炫酷的3D技術以及令人捧腹的笑點，為何大眾還不滿意？“你竟然隨便更改我的經典造型”，借用結局處潑墨仙人追著馬良大喊的這句話或許可以解惑。潑墨仙人，應是得名于南宋擅長潑墨、寫意的梁楷名作，從其乘坐“怪車”出場時懸掛的《潑墨仙人圖》可以見出。潑墨仙人因此成為中國藝術史經典的寫意形象，竟被無節制更改！影片這一結局仿佛主創者對影片改編的自嘲，原文本《神筆馬良》亦是經典，而這一經典在影片中同樣被“隨便更改”了。是創作者頗有意義的創新？還是經典改編尺度的失衡？中國大眾的觀影評價早已給出答案。
洪汛濤先生的《神筆馬良》代表了中國兒童文學的輝煌成就，積聚著幾代中國人的兒時記憶，大眾對之一直充滿敬意。但改編后的影片與原作出入太大，從審美上講，是從古典的美的作品向后現代的荒誕的作品的轉變。這樣一種風格的變化，對于原著的忠實讀者與影迷來說，顯然難以接受。且從經典的傳承來講，也是失敗的。經典當然需要新說，但經典之所以能夠被認可為經典，大眾已經賦予了其“權威性”，“權威”意味著一定的內在穩定性。這就意味著在對經典新說的同時，不能一味求新，隨意篡改。否則，只能是褻瀆經典。
1 傳統的藝術美
美、丑與荒誕，是人類審美歷程中的三種典型范疇。通常，美主要被認為是古典的、傳統的藝術風格，丑主要是現代主義藝術風格，而荒誕則主要是后現代主義藝術風格?？傮w上講，古典藝術作品通常具有內容的確定性、意義的統一性、結構的整體性、形式的規則性等特征，現代藝術作品通常具有內容的確定性，意義的統一性，結構、形式的非常規性等特征，而后現代藝術作品在內容、意義上則呈現為不確定性，甚至虛無，結構上以分散、拼貼為主要特征，即形式上具有非常規性，甚至有廢墟感。從審美經驗上來說，古典、現代、后現代的藝術作品給人的審美感受分別主要體現為優美、丑與荒誕。我們也通常稱之為傳統的藝術美、現代的藝術美以及后現代的藝術美，當然，這里的“藝術美”美學內涵迥異。
洪汛濤先生的《神筆馬良》，無論是其作為作家的文學作品，還是其作為編劇的美術片，都屬于傳統的藝術美范疇，屬于古典的風格?！皞鹘y藝術有明確的主題和具體的表現技巧，有規范的美存在，有較一致的評價標準。藝術家要做的便是努力達到理想化的完美，將技巧盡可能地完善。傳統藝術觀念有明確的目標和理想追求，人們內心都有一個理想化的藝術家典范和共有的價值評判體系，藝術家有能力也有信心去創作整個社會都認同的藝術作品”，凌繼堯先生這樣描述他所認為的傳統藝術的特征。
古典藝術風格范文6
【關鍵詞】巴洛克；魯本斯；豪華壯麗；浪漫激昂
巴洛克時期是西方藝術史上一顆璀璨的明珠，它華麗炫目，狂熱迷亂。從巴洛克藝術誕生之日起就存在著一顆不安分的心。巴洛克藝術與古典藝術相對立，它努力打破古典藝術的形式規范，掙脫古典藝術的沉靜的枷鎖，具有濃郁的浪漫主義氣息。這個時期也涌現出一些優秀的藝術家：早期的卡拉齊，卡拉瓦喬，還有巴洛克時期著名的畫家魯本斯。他們創作出一幅幅激情澎湃，驚世駭俗的傳世佳作。豪華瑰麗的巴洛克藝術似乎像精神鴉片一樣麻醉著人們的精神，但這一時期的藝術成就更是后世無可比擬的，這一時期也是一種追求真正藝術純粹性的嘗試，下面就從分析繪畫家魯本斯的作品來進一步論述巴洛克時期的藝術特色。
魯本斯是弗蘭德斯最著名的畫家，他的作品題材大多為神話，宗教，歷史，人物，風俗等作品形式多樣，充滿活力。魯本斯婚后生活豪華安定，許多作品中也到處彌漫著富足與溫暖小資情調。魯本斯是巴洛克時期藝術的杰出代表人物，他的作品也把巴洛克時期的藝術風格揮灑得淋漓盡致。
魯本斯《掠奪留西波斯的女兒們》
這幅畫取材于希臘神話，是魯本斯最出色的作品之一。這幅畫動感極強，畫面中兩個騎著馬的高大健碩的男子正在搶奪兩個金發膚白體形豐滿的女子，這是眾神之主宙斯與麗達所生的一對孿子劫奪邁錫尼國王兩個女兒的故事。奔騰的駿馬躍動而起，四人兩馬交錯糾纏，在這凝固的瞬間一切仿佛要躍然出框，更像是一個電影中的鏡頭，讓人感到緊張，激烈，迸發出無限的動力。畫面中色彩對比，光線的明暗對比十分強烈。兩個黑壯的男子和兩個白皙豐滿的女子的強烈的反差，同時也是明暗的對比。從天空中烏云到背景中的天彩呈漸變的態勢，他所關注的是肉體和馬匹之間的色調對比，關心的是人仰馬翻般的猛烈糾纏場面。 這組人物展現在地平線上更增強了畫面的氣勢，極具視覺沖擊力。
魯本斯《上十字架》
這幅畫中人物更多，畫面中陰暗沉郁的色調奠定了整幅畫面痛苦絕望的基調。畫面中行刑的士兵把耶穌緩緩釘上十字架上。畫中幾近黑暗的樹景，幽暗的天空，還有一群粗暴彪悍的兵丁與蒼白無力的耶穌形成強烈的反差。魯本斯的這幅宗教題材的繪畫并不是讓我們感受到可怕痛苦之外的崇高感和神圣永恒的力量。他展現是一個過程，一個耶穌遭到迫害痛苦掙扎的場面。他讓人感到恐懼，緊張，顫抖，同時又感受到激情和亢奮。所有的情感都始終流露于畫面的本身。畫面使用了對角線的構圖使原本沉寂的場景變得更有節奏感，那些兵丁歪著扭曲著使這個原本殘酷的場面更加驚心動魄。耶穌的身體傾斜著，這種不平衡感使人內心更加緊張糾結。就是這樣跳動的一筆一劃使整個場面生動真實，充滿情感張力，十分震撼。
魯本斯《化妝的維納斯》
這幅畫與前兩幅作品風格不同，沒有激烈搶奪的場景，沒有陰暗可怕的氛圍，整幅畫面和諧唯美。顯示出巴洛克時期特有的壯麗華美。畫面中女神維納斯精心梳妝打扮，旁邊的天使拿著鏡子映出維納斯精致的五官美麗的臉龐，旁邊的黑人女仆在一旁靜靜的欣賞。維納斯赤身的在鏡前，體型健碩豐滿，手臂上帶著鑲寶石的鐲子十分高貴奢華。飄動的發絲停留在空中，這不是動勢的凝固而是以靜顯動，十分靈動傳神。畫面色彩低調，維納斯金發膚白與旁邊的黑人女仆對比鮮明同時也是階級間對比。這幅畫也反映出貴族階級生活的富足與繁華，同時也展現出對女性的贊美，宣揚人性的解放，彰顯出魯本斯對生命的熱愛，對真善美的執著追求。
魯本斯《彩虹風光》
《彩虹風光》是魯本斯的一幅風景作品，整幅作品十分注重光影色彩的表現。草地上一行人安靜的在樹下休息，遠方的天空中兩條彎彎的彩虹貫穿整個天空，田野和村莊由于彩虹的降臨變得豁達敞亮，昔日塵土飛揚的泥路也染成了彩虹的橙黃。畫面中的色彩沒有那么艷麗，魯本斯用偏冷色調的顏色用細微的顏色漸變描繪出光感十足的彩虹，在天際中似有似無，也提升了整個畫面的亮度。天空的明亮與樹中的陰影形成對比，仿佛象征黑暗終會過去光明就在前方。魯本斯擅長運用色彩，更擅長在色彩中注入感情。整幅畫面用色低調，畫面恬淡寧靜，突出出作者內心的閑適安逸。傾斜的樹木，起伏的的山丘，錯落的村莊，扭動著的人們身上不水平的線條，這些都使人感到整個畫面都在運動，一副生機勃勃充滿活力的景象。魯本斯在風景畫中表現出對大自然的熱愛與崇敬，那種內心深處心靈上的觸動正是其他風景畫家無法超越的。
從這四幅作品的分析可以看出，以魯本斯為代表的巴洛克藝術是一種充滿張力的藝術。畫面中無處不在的動感，每一筆中都貯藏著飽滿波動的能量。他用自己的生命作畫在畫面中諸如飽滿的熱情，內在情感破濤洶涌，外在形式變化莫測。無論是表達奢華的享樂主義還是黑暗的痛苦掙扎那種肆意張揚的情感總是使我們的內心狂喜不已，感動不已，震撼不已。魯本斯的繪畫無論是在繪畫形式上還是在繪畫精神上都顯示出了巴洛克藝術的風格特點，是巴洛克藝術的典型代表。魯本斯的繪畫追求真實的感覺和想象力，戲劇性的構圖、強烈的運動感、豪華的色彩、夸張的視覺沖擊力，使魯本斯的繪畫充滿活力，是對巴洛克藝術的最好診釋。
總結
巴洛克時期的就是這樣一個特別，激情，狂熱，非理性的藝術時代。不僅在繪畫方面，雕塑，音樂，建筑都散發著浪漫奔放的光芒。巴洛克是對古典藝術的一種較量，越是在激烈的沖突中越是容易產生新的事物。它似乎在追求藝術內在的真實純粹性，綻放藝術本身的生命力。雖然這個時期時間短暫，但這并不影響巴洛克時期的藝術在西方藝術史上的地位，它本身無法抗拒的藝術魅力使人們深深折服。藝術史本身就是一條五彩斑瀾的彩虹，而巴洛克藝術就是彩虹中光滿萬丈的一段光譜。這個時期潛藏著無限壯麗的能量激勵著現在藝術的成長，豐富者藝術經典的長廊。
參考文獻
