前言：中文期刊網精心挑選了傳統藝術的種類范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統藝術的種類范文1
1 當代高校藝術類大學生傳統文化教育的現狀
筆者目前擔任高校藝術類專業學生輔導員。針對目前藝術類大學生傳統文化教育的現狀，筆者進行了深入的研究。
1.1 傳統文化在當今“高校文化”中的保留程度有限
如今的大學校園，處處可見創新、自由、學術的影子，在所謂“大學文化”中，傳統文化是否占有一席之地呢？筆者進行了問卷調查，在接受問卷調查的221名藝術類大學生中，針對“你所在的校園文化中傳統文化的氛圍如何”，選擇“具有濃郁的傳統文化氛圍”的只有27名，僅占12.2%，而選擇“偶爾會有所體現”的有172名，占到了77.8%，甚至有22名同學選擇了“基本沒有傳統文化的氛圍”?？梢?，傳統文化在整個大學校園中的陣地正逐步被占領。
1.2 藝術類專業大學生對傳統文化仍比較重視
藝術專業是相對特殊的學科門類，它在其他學科重視基礎理論和基本技能的前提下，比較重視從中華優秀傳統文化中吸取養分，同時宣揚最大限度的創新[3]。在接受問卷調查的藝術類大學生中，針對“你認為優秀的傳統文化在大學精神中應是何種地位”，選擇了“傳統文化應是大學精神的重要核心內容”的有122名，占55.2%，選擇“傳統文化應在大學精神中有所體現”的有91名，占41.2%。另外，針對“你認為對大學生開展傳統文化教育是否有必要”，選擇“非常有必要”的有100名，占45.2%，選擇“我愿意參加相關的教育”的有95名，占43%。這表明，雖然傳統文化在當今高校文化中日漸式微，但藝術類大學生對傳統文化仍比較重視。
2 高校開展傳統文化教育面臨的壓力與原因
在大學生群體中開展傳統文化教育是高校學生教育極為重要的一環，它不僅能提高大學生的文化素養，有助于完整人格的養成，同時也是傳承中華傳統文化，構建和諧文明社會的重要途徑[4]。但在當今校園，傳統文化教育的開展步履維艱。經過調查分析，筆者認為，主要原因有以下幾點。
2.1 缺乏廣泛的社會氛圍
當代中國社會在深化改革開放的進程中飛速發展，同時也對傳統文化的保留提出了挑戰。有119名同學表示“從小接受的教育中，傳統文化比例不高，沒有社會氛圍”，占53.8%。但在談到傳統文化與現代市場經濟的關系時，仍有156名同學認為“二者相輔相成，傳統文化對現代市場經濟的發展有促進作用”，占70.6%?？梢?，雖然傳統文化的傳承仍有良好的思想意識基礎，但在整個社會飛速發展的大前提下，傳統文化的社會氛圍不容樂觀。
2.2 缺乏良好的課堂氛圍
在針對任課教師的一道調查題目中，僅有88名同學選擇了“3位以上的任課老師偶爾會宣傳優秀傳統文化”，占39.8%，選擇“經常會有任課教師宣傳優秀傳統文化”的更是只有9名，僅占4.1%。更讓人擔心的是，有67名同學選擇了“至少有1名以上的任課老師比較反對宣傳傳統文化”，占30.3%。由此可見，在學生接受學校教育的最主要的陣地，傳統文化正在被其他思想意識取代。
2.3 新媒體對傳統文化的嚴重輕視
在涉及到網絡新媒體的調查中，有119名同學選擇了“網絡媒體中很少有傳統文化的內容”，占53.8%。而在大學生群體中受眾最廣的網絡游戲世界，有38名同學選擇了“網絡游戲中會體現傳統文化的價值觀”，只占17.2%。相對的，選擇“從不體現傳統道德價值觀”的有51人，占23.1%。因此可見，新媒體對傳統文化的輕視現象比較嚴重，這勢必會讓越來越多的大學生對傳統文化失去興趣，也會對傳統文化教育活動的開展造成極為不利的影響。
2.4 高校的考核、獎懲制度普遍缺乏人文關懷
從某種意義上說，一所學校的考核制度，決定了絕大多數學生的思想意識形態、努力的方向，以及人格的形成。而現如今大部分高校的考核制度仍緊緊圍繞績點排名高低、是否擔任學生干部等，對于道德層面的考察仍停留在形式上，很難有實質性的突破。在這個背景下，多數學生更加關心如何提高成績、競選學生干部。雖然學習是學生的天職，但如果一味的追求成績、鼓勵競爭，而輕視道德教育的話，勢必會導致當代高校學生群體的整體道德滑坡。而如何在以排名為主要標準的考核體系中體現對道德標準的考核，仍有待思考。
2.5 開展傳統文化教育常規模式的局限性
受以往教育模式的限制，當前開展的傳統文化教育主要以專題講座、展板宣傳為主。而在接受調查的學生中，也有131名同學選擇了“愿意參加傳統文化類講座”，占63.8%。這些活動組織起來簡單易行，具有相對廣泛的受眾面，但同時也具有一定的局限性。比如講座形式單一、聽眾易產生枯燥乏味的感覺，再者會受主講人知識水平、演講風格限制，筆者曾遇到過組織講座但參與者寥寥的尷尬局面。因此，要開展效果顯著，可行性強的教育活動，需要深入的思考與探究。
3 在藝術類大學生群體中開展傳統文化教育的創新性思路探索
筆者曾舉辦過多種形式的傳統文化教育活動，總體來看，藝術類大學生對這些教育活動比較接納，部分活動也取得了較好的影響力。筆者認為，要開展執行性強、參與度高、效果顯著的傳統文化教育，需要拓寬思路，變換教育形式。
3.1 在藝術類大學生中開展傳統文化教育的優勢
由上文的數據可以看出，藝術類大學生對傳統文化關注度較高。調查數據顯示，有201名同學選擇了“傳統文化對個人藝術創作（或平時的作業、作品）理念具有一定的、重要的影響”，占90.1%。傳統文化是藝術領域重要的一部分，藝術類大學生接受過系統的、正規的專業藝術教育，相比于其他專業的學生，他們更加善于發現傳統文化中的美。因此，在藝術類專業大學生群體開展傳統文化教育，具有獨特的優勢和很強的示范作用。
3.2 選取獨特元素，以新的視角開展教育活動
傳統文化浩如煙海，如果籠統的開展宣傳教育，往往不得要領。筆者曾以學生黨支部活動為載體，開展以“慎獨、反省、個人修養”為主題的專題教育討論活動。以曾子著名的“吾日三省吾身”，來進行自我反省的教育，以孔子“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩”，來進行不斷提高自身修養的教育。這種反思、提高自身修養的教育活動可以深入到每位參與者的內心，收到了極佳的效果。筆者在這些教育活動中，真正領悟到了“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處”的真諦。由此可見，進行傳統文化教育“大而全”不如“小而精”，完全可以選取其中某一元素進行放大、擴展、激勵，往往會取得更好的效果。
3.3 以現有的教學形式為載體，從課程、學分的角度激勵參與
筆者曾申報過以“非物質文化遺產研究”為課題的校級開放實驗項目，藝術類學生報名相當踴躍。這種教育形式的創新性和優勢在于，它與學校組織的教學活動緊密結合，把傳統文化滲入到正常的教學活動中來，逐步改變部分同學腦海中“傳統文化教育只是學習以外的事情”的思維定勢。并且此類開放實驗項目的成果以微電影、影像集、漫畫集為主要形式，切合藝術類學生的專業特點，在達到傳統文化教育目的的同時，也給學生提供了鍛煉專業技能的平臺。
3.4 與暑期社會實踐相結合，加大宣傳力度，擴大影響范圍
暑期社會實踐的主要優勢在于，活動在假期舉行，學生有充足的時間去調查研究。筆者曾在2013年組織以“傳統文化尋訪”為專題的暑期社會實踐小組，組織6名同學奔赴貴州安順平壩縣天龍鎮，探訪具有六百多年歷史的屯堡文化。經過為期一周的實地走訪、采訪調查，最終形成視頻、報告等成果，開學后進行成果展示，收到了極佳的效果。并且在實地走訪過程中，通過微博、微信等新媒體的實時報道，極大的擴大了受眾范圍。筆者也被評為校級暑期社會實踐優秀指導教師。本年度的暑期社會實踐，筆者將繼續組隊赴河南進行國家級非物質文化遺產的調查尋訪，藝術類學生報名極其踴躍。由此可以看出，以學生的興趣為出發點，結合適當的實踐活動，不僅可以擴大傳統文化在藝術類學生群體中的影響范圍，也可以使傳統文化教育收到事半功倍的效果。
傳統藝術的種類范文2
在當代藝術國際語境中，陜西高校中國畫教學率先展開了教學改革。主要方式是在傳統文化基礎上，以傳承中華文化精神為核心，讓學生學習國學、培養中國哲學精神和審美風格、審美趣味，建立傳統國畫評價體系，進行高校中國畫的系統性教育。首先陜西高校的中國畫教學在課程設置上重視傳統藝術和國學內容的融入，保障了傳統藝術的技法和形式傳承。國學對于中國畫的重要性是不言而喻的，可以說是母子的關系。國學包括傳統文學、傳統藝學等類別，詩書畫印的統一性是在元代就形成的成熟繪畫思想，歷代中國畫家尤為強調“書畫同源”。而更早的“氣韻說”更是強調了虛無縹緲的“氣韻”高于骨骼、色彩的準確性，而“氣韻”從何而來，就是傳統文藝帶給畫者的深厚的品格底蘊。所以重視國學、研習國學是進行中國畫教學的基礎和前提條件。陜西高校的中國畫教學在大一設置了“國學基礎”和通識課程“大學語文”一起強調了傳統藝術中文學的重要性，更設置了“先秦文學”、“唐宋散文家”等選修課。此外在大二、大三的課程中，亦設置了與傳統藝術相關的選修課，如“古畫藝術鑒賞”、“傳統繪畫裝裱藝術”等課程，通過學分的掌控讓學生主動地進行傳統藝術技能和知識的學習。而在專業課程中，設置有“陜西剪紙”、“陜西風情國畫創作”等課程，很好的將地域性的傳統藝術融入到教學體系中。在具體教學體系中，亦設置了講座課程，聘請陜西傳統藝術大師、工藝大師進入高校校園，開辦講座，與學生進行互動。通過課程的設置，陜西高校中國畫教學主要成分為國學教學、地域傳統藝術教學、傳統中國繪畫教學三部分，這些都具有傳統藝術極為活態的、持續的傳承力度。如陜西高校中國畫教學的專修課學習主要從學習經典畫譜如《梅花喜神譜》、《高松畫譜》等入手，不再單純沿用西方素描色彩訓練作為繪畫基礎，而是以傳統繪畫藝術作品、經典作品為主步入中國畫的學習程序中。這樣能夠讓學生學習到純粹的中國畫作品的精髓，更好地以傳統哲學思維看待國畫創作，進行筆墨的傳承和形式的傳承，更好地傳承了傳統藝術精神。其次陜西高校中國畫教學通過教學實踐基地的教學活動，傳承了傳統藝術的基本藝術語言和形式。實踐基地的教學在繪畫專業中是主要的一種教學形式，通常在教學實踐基地以自然風景寫生為主，如河南的太行山歷來是河南高校國畫山水科目的主要教學實踐基地。但在陜西高校中國畫教學中，則常以石窟寺、博物館、民俗館等人文資源集中區域為教學實踐基地，讓學生前往這些地方，臨摹前人精美的石窟壁畫，體會經典的傳統藝術雕塑形象，摹寫經典的傳統畫作。這樣不僅充分利用了陜西傳統藝術資源，更在高校國畫教學中傳承了傳統藝術，使學生通過臨摹和體驗將傳統藝術的形象和語言融入到自己的國畫創作中。最后陜西高校的中國畫教學通過建立完善的評價體系傳承了傳統藝術的精髓。如前文所述，傳統藝術是有著與西方迥異的哲學思維作為背景的，單純以寫實性來評價當代中國畫創作與教學是有局限的，片面的。陜西高校的國畫教學在整體教學理念中轉變了這一單一片面的評價體系，轉而以傳統藝術中的筆墨趣味、情感抒發為主建立的評價體系，如中國傳統南宗畫派認為好的畫作需要“氣韻為上”，不以形似為主，但講究整體畫面的協調和獨特的筆墨意趣，講求水墨恰當的比例和墨分五色的精妙，更重視留白、全景式構圖和散點式的透視效果等。這些評價準則都是與西方古典寫實原則迥異的。通過建立完善的評價體系，陜西高校中國畫教學傳承了傳統藝術的品評標準，更進一步地傳承了傳統藝術內在的哲學精神和藝術形式語言。在教師普遍建立的傳統藝術評價思維的大背景中，學生更對傳統藝術所需的技法、意趣和文藝功底感興趣，產生了主動學習的動力，從而促使了傳統藝術的現當展。
二、陜西高校中國畫教學對傳統藝術的發展
當代高校藝術教育并不局限于對某一藝術的完全傳承復制，更多的是為了其適應新時代的新發展，以及把握未來的發展趨向。傳承是為了創新和發展，傳統藝術在高校中國畫教學中扮演的是手段和方式的角色。陜西高校中國畫教學通過研習國學、學習經典傳統繪畫作品、體驗品味傳統藝術文化形式如建筑、雕塑、壁畫，以及建立完善的傳統藝術評價體系很好地傳承了傳統藝術，但其目的并非是復制傳統藝術，而是在高校國畫教學中發展傳統藝術。陜西高校中國畫教學對傳統藝術的發展主要有三點：第一是促進傳統藝術的原態發展。陜西高校中國畫教學以課程設置、實踐教學和教學評價等形式融入了傳統藝術，對其進行了有益有效的傳承發展。如陜西傳統的剪紙藝術在高校教學和科研研究的體系中得到了保存，使一度瀕于失傳的剪紙藝術以及刺繡藝術等民間其他小眾藝術種類得到了保存式的發展。再如陜西的窯洞建筑藝術審美風格在高校國畫教學中融入了教學創作內容中，對窯洞建筑的原態發展具有一定的保障。我們還通過課程、實踐活動等形式促使學生對傳統經典藝術作品展開主動研習臨摹，是傳統經典藝術作品賴以原態保存發展的外在條件，這些形式都促進了傳統藝術的原態保存和發展。第二是促成傳統藝術的創新發展。陜西高校中國畫教學以臨摹經典作品為手段展開創新式的創作型教學，在學習傳統藝術的獨特藝術語言和形式基礎上，融合時代主題進行創新發展：如以陜西黃土高原的地理風貌色調為色彩創新水墨類別創作；以陜特建筑藝術為創作主題運用傳統皴法、線描技法進行新型國畫形式創作；以傳統界畫藝術為形式進行新城市題材國畫創作等。這些都是在傳承傳統藝術的基礎上進行的融合式創新發展。正如傳統國畫畫論中所言：“可從者從之，宗也，不可從者違之，亦宗也”，它從原態傳承和創新式發展兩方面論述了兩者都屬于傳承發展的途徑。陜西高校中國畫教學通過各種形式豐富了傳統藝術的藝術表現語言，擴充了傳統藝術的創作母題，促進了傳統藝術在新時代的新發展。第三促進傳統藝術的材料發展。陜西高校中國畫教學在課程教學內容中融入了地域民俗元素，將中國畫傳統的筆墨紙硯的物質材料融入剪紙、刺繡、泥沙等新型材料，創新發展了中國畫創作中的形式材料語言，以實驗性國畫創作為手段進行了國畫的創新發展。這種創新型的材料發展不僅表現在用具種類的豐富上，更表現為畫面材料和形式的發展上，是陜西高校國畫教學對傳統藝術在新時代的創新探索發展。
三、結語
傳統藝術的種類范文3
關鍵詞：中國；現代；陶瓷；雕塑；風格；探析
陶瓷雕塑作為陶瓷藝術的獨特種類，現代物質文明與精神文明沖擊了現代陶瓷雕塑風格。開放與多元是現代文明的最大特點，因此多元化與開放性是現代陶瓷雕塑的主要特征。多元化與開放性使得我國當代的陶瓷雕塑創作極其強化泥土的語言，無限放大和凸顯創作者的制作過程中的手工痕跡，在藝術表現形式和雕塑語言上打破了中國傳統陶瓷雕塑的創作理念，更加開放而多元的陶藝創作理念和審美標準被擴大化。當代陶瓷雕塑家的創新精神，不斷推動了當代陶瓷雕塑的發展進步，把陶瓷材料的多樣性和豐富性真正的挖掘了出來，中國古老的陶瓷藝術真正和當代藝術融為一體，并逐漸成為一種獨具時代特色的藝術表達方式。
1陶瓷雕塑現代性特征闡釋
“現代性”是社會轉型中一種新質的產生和發展，它可以把現代與傳統的對立包容進來；“現代性”是社會在一種新質推動下進行轉型的過程，由此可以把由新質帶動轉型的各種現象包括進來；“現代性”是在進入現代轉型過程的現象本身之時的新中有舊、舊中有新。因此當代陶瓷雕塑的現代性不僅是對當代物質文明與精神文明這種新質的肯定，而且更是對當代物質文明與精神文明這種新質興起的變化結果的思考，從而進入了對現代性本身的審視。
中國陶瓷藝術的近展史就是一個對“現代性”的不斷認識過程。在工業文明日益發展和經濟文化全球化一體化的社會轉型期，作為視覺藝術的陶瓷雕塑藝術中的“現代性”與作為社會文化中的“現代性”是有關聯與區別的，現代陶瓷雕塑的“現代性”轉向體現了當代人的審美價值取向。
“現代”是現代陶瓷雕塑意義的獨特性和豐富性的發現。陶瓷雕塑的現代性是現代陶瓷雕塑表現的審美觀、情感、心理和現代語言、形式。陶瓷雕塑的現代性包含當代陶瓷雕塑藝術創作，是個性化的藝術創作，它本身是一個現代現象；同時也是當代陶瓷雕塑個性化藝術創作中呈現出來的體現了現代工業文明與文化、信息、經濟全球化時代的“新特質”。“新特質”集中了中國陶瓷藝術創作實踐中流露出來的當代人文關懷，并且具有較鮮明的時代精神特征和藝術語言形式特征。就審美現代性的品格而言，“中國陶瓷雕塑現代性”不僅僅是文藝的“新穎性”概念，更是價值論和生存觀的概念，在相對于傳統，相對于世界其他民族，中國陶瓷雕塑現代性中內含一種價值判斷和意義取向。此外，中國當代陶瓷雕塑現代性的探討，必然涉及文化藝術現代性的探討，社會、文化藝術的現代性語境正是我們得以進行中國陶瓷雕塑現代性探索的基礎。意識傳入到廣泛的文化和歷史層面上，表現為對人性自由的追求以及對傳統、權威等各種禁錮的反叛和突破。陶瓷作為一種文化產物，在工藝和藝術的互流、發展的重要性上超越了其他的藝術形式。中國新一代的陶瓷藝術家開始對當代陶瓷藝術有了根本上的思想認識，新材料、新觀念、新手法是當代陶瓷藝術的迫切需要發展的要素。在當代陶瓷藝術的創作群體中，各大藝術院校的青年教師是中堅力量，他們因為受了當代西方藝術文明的影響，吸收了各國的文學、哲學、藝術等各方面的知識，有著自己獨特的知識構架和對藝術的理解，也正是這樣，他們引導并影響了中國當代陶瓷藝術的發展方向。此外，中國當代陶瓷雕塑現代性的探討，必然涉及文化藝術現代性的探討，社會、文化藝術的現代性語境正是我們得以進行中國陶瓷雕塑現代性探索的基礎。
2我國當代陶瓷雕塑的創作語言
我國當代的雕塑創作，多樣化與開放性的特征在現代主要表現在創作語言之中。陶瓷泥土作為一種材質，在我國當代陶瓷雕塑創作者眼里，泥土是作為媒介來表達對生活的理解和感悟，表達個人的思想和意志。受當代藝術的影響，陶瓷雕塑創作者拋開以往的創作思想及手法的束縛，開始關注媒介自身的表現力及創作者本人的思想觀念。他們借助新的工具，在創作中開創了制作手法的新規則，如用撕扯、敲打、卷立、拉伸等來表現；在釉色上的處理上也不斷的進行新的實驗探索。在當代陶瓷雕塑創作中，他們探索到一種適合自己創作的、能表現出泥土的自身特征，并通過這種樣式來表達他們的思想。陶藝家的追求與不斷實驗性的嘗試，使得陶瓷雕塑的表現形式變得多樣化起來，表面肌理中擠壓的痕跡、工具敲打的紋理、刮劃的痕跡、不同方法燒成的釉面變化，以及燒成后再次彩繪等這一系列的創作技法被廣泛運用到了當代陶瓷雕塑的創作中，而后共同構筑了作品的多樣化獨特語言。這種獨特藝術語言體現了當下藝術創作的時代性、開放性，從材料的種類到性能，從創作時的肌理表現到燒成效果，這些都是傳統的陶瓷雕塑無法想象和比擬的。高科技的發展為陶瓷材料界開拓了更為廣闊的空間，提供了強有力的技術支撐。另外，多元的藝術文化信息，相互碰撞，成就了陶瓷雕塑家的豐富創意，作品的種類、形式、效果都趨于多元化。而這種創作的多元化，也為當代的陶瓷雕塑家表達自己的思想情感提供了更多的途徑。
3我國當代陶瓷雕塑創作語言表現
當代的陶瓷雕塑創作，從傳統的重形式轉變為了重視創作者的個人意志。創作觀的改變，這是創作者自身的精神價值所在?，F如今陶藝工作者有了新的思想觀念，傳統的束縛在他們的腦海里已不復存在，這特別體現在當下學院派的陶藝創作中，由于各大藝術院校的陶藝工作者都是受過高等教育的，他們在藝術理論知識、藝術作品欣賞、藝術評判等方方面面都有了相當的高度。當代陶瓷雕塑創作者們以個人意志為創作出發點，一切能滿足創作者創作需求的手段、方式等都被加以運用，從此，一種個性化、多元化、全方位的當代陶瓷雕塑創作特征形成。中國當代陶瓷雕塑造型充滿著個性化的語言和符號，這種現象的出現是創作者內心情感抒發的表現。當代社會文明影響著中國當代陶瓷雕塑的發展趨勢。當代陶瓷雕塑作品重中之重的是創作者本人的意志，是創作者某一段情感的宣泄和寄托，它記錄了創作者的一種心情。這種功能性的突破與當今的社會狀態是密不可分的，它是社會的產物，是當代藝術的延伸，它亦影響著當今的社會形態。
4結束語
我國當代中國陶瓷雕塑創作與傳統陶瓷雕塑創作的主要區別在于它從過去的實用性轉向了純粹的個人精神的表達，同時也表現為多元與開放的現代性特征，陶瓷作為一種介質，用來傳達創作者的情感，傳統意義上陶瓷中的殘缺、瑕疵等已經成為當代陶瓷雕塑創作的一種表現手段。表現形式的多樣化、燒成方式以及個性化的材料的應用使得當代陶瓷雕塑創作具有更加強烈的個人語言和視覺符號。當代中國陶瓷雕塑創作形式上的創新主要體現在當代陶瓷藝術不拘泥于傳統，同時也是對傳統陶瓷雕塑的批判繼承和對西方藝術文化所表現出來的兼容并包態度以及在此基礎上的創新。
參考文獻：
[1] 呂金泉.手工生活陶瓷藝術研究[M].山東美術出版社，2008.
[2] 程金城.中國陶瓷藝術論[M].山西教育出版社，2001.
傳統藝術的種類范文4
關鍵詞：現代陶藝；綜合性；文化產業；陶藝教育
中圖分類號：G642；J314 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）04-0201-03
本文所指的陶藝本非指傳統的陶瓷藝術，而是在現代語境下的現代陶藝，如果把中國至彩陶以來的幾千年的陶瓷文化作為背景，現代陶藝只是其中發展的一個階段。中國現代陶藝的發展是受西方現代藝術運動的影響，是中西文化碰撞、交融的結果，它是以陶、瓷、釉料等材料為媒介，打破中國傳統審美規范的限制，充分發揮陶瓷材料的無限可能性，進行陶瓷藝術的各種創新實驗，強調表現作者的情感和精神，反映或關注社會問題的現代藝術表現形式。中國的傳統陶瓷藝術，主要還是限于其實用性的功能，體現的是中國傳統文化的精神內涵和審美哲學。這種傳統價值觀統治中國陶瓷界數千年，它的師徒傳承式的技藝和規范限制了陶瓷制作技藝的廣泛傳播，因此陶藝制作和傳承一般僅限于傳統的陶瓷產區，隨著現代陶藝觀念的推廣和傳播，現代陶藝制作從陶瓷產區延伸到各大院校然后擴展到社會各階層，這是個很大的進步，盡管多數人對現代陶藝的內涵并不明了，但畢竟擴大了現代陶藝的影響，使我們有理由對現代陶藝的未來發展充滿期待。
一、陶藝成為當代藝術綜合性發展的代表
陶藝之所以能成為當代藝術的代表，首先中國的現代陶藝與中國的現代藝術發展同步，并為藝術多元化作出了貢獻。縱觀上世紀90年代以來現代陶藝的重要展覽，各類風格并存，表現情感，反映時代特色成為大多數陶藝家的心聲。藝術的多元化是文化多元化發展的結果，中國文化在改革開放下，善于包容和吸收世界各民族的優秀文化，尤其是對西方現代文化藝術的吸收，中國的陶藝家以其創作體現了中國藝術吸收國外先進文化的成果。比如陶藝界代表人物周國幀，其老師是羅丹弟子的學生，他的動物題材的陶藝作品，既有西方寫實造型的基礎，又保留了本民族的寫意、概括的特色，可謂中西合璧的典型。
再者，陶藝作為跨界藝術的代表，綜合性特征明顯。一般陶藝分類上按功能來分，主要有陶藝飾品、生活陶藝、陳設陶藝、建筑陶飾等，按類型來分有陶板畫、陶藝雕塑、陶藝浮雕、實用器皿等，如果把陶藝放在現代藝術的范疇里，則陶藝跨越了眾多藝術種類和表現形式，陶藝與繪畫、設計、雕塑、綜合材料、裝置等多種藝術門類相互交融，成為綜合性藝術的代表。拿瓷板畫來說，過去只是陶瓷的裝飾手段，在20世紀，珠山八友在瓷板畫中加入了中國文人畫的特點，使瓷板畫成為獨立的審美對象，現代瓷板畫以陶釉等材料為媒介，吸收繪畫的各種表現形式，既可以像水粉畫、水彩畫、油畫等成為獨立畫種，也可以切入當代藝術，比如成為裝置藝術的某個組成部分。
現代陶藝的形式豐富，它可以是平面的，以繪畫的形式任意自由地表現形、色、肌理效果；可以是立體的雕塑作品，發揮其材質的獨特性；可以切入綜合材料藝術，拓展了傳統的陶瓷語言，同時表達某種觀念；可以出現在影像、裝置作品中，成為獨特的藝術媒介，因此現代陶藝比其它藝術種類更充分、自由地展現了藝術家獨特的創造性，從某種意義上說，現代陶藝真是無所不能，這正是其成為當代藝術代表的重要條件。
二、陶藝教育所承載的當代文化內涵
中國陶瓷文化源遠流長，具有豐富的文化內涵，這是許多國家所不具備的，像美國雖然是現代陶藝的發源地之一，卻沒有厚重的歷史文化，日本文化也沒有中國文化深沉博大，但這不影響它們成為現代陶藝的代表國家。
當然現代陶藝也不是橫空出世，美國文化正是吸收了世界各國文化而形成了自身特色，日本同樣借鑒了東西方文化，包括中國陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶藝特點。比如日本把中國的絞胎裝飾紋樣應用于現代陶藝制作，許多西方現代陶藝家從中國古陶瓷研究中得到很多啟示。中國的陶瓷文化對中國現代陶藝的發展既是財富又是個包袱，當我們沉醉于古人制作的陶器器型的標準規范、釉色的精美絕倫時，我們猛然發現復制再也無法達到古人的高度，如果不另起爐灶，只會重蹈覆轍，如果我們不打破傳統的審美原則，中國陶藝的輝煌只能停留在歷史博物館和古董市場里。
“傳統陶藝生產的審美慣性和官方對待陶瓷行業的態度及類別劃分造成普通大眾對于一些‘純藝術’門類的‘創新’還能持一種相對寬容的心念，而對‘陶瓷’的創新是相當的不理解，使中國當代陶藝的起步和發展從一開始就比其他藝術門類顯得更加沉重和復雜?！盵1]
中國的陶瓷藝術長期被納入設計工藝體系，離不開實用、經濟、美觀的功能型產品生產要求，對現代陶藝是個束縛。陶工有高超的制作技藝，但分工嚴密，缺少獨創性是其主要缺陷，代代相傳的制作工藝難以使陶藝人脫胎換骨般地轉型為創造型的藝術家，他們大多無視現代藝術的發展，只關注于自身的技藝，傳統的觀念根深蒂固。
學院成為發展現代陶藝的溫床，首先它沒有傳統觀念的限制，師生們樂于接受現代美學的影響，創造上可以不拘一格，敢于借鑒任何陶藝的新觀念，對傳統陶瓷藝術也能傳承和吸收。再者師生們一般不受功利性目的限制，師生們既是拿來主義者，又是陶藝創新的主要力量，陶工因為生存要求需不斷迎合市場需求，師生們則可以游離于市場需求之外，潛心創作，所以現代陶藝在中國發端于學院就不足為奇了。
發展現代陶藝并不能拋棄傳統陶瓷文化的影響，許多藝術家恰恰是從傳統陶瓷文化切入，從中國文化符號切入，形成具有中國特色的陶藝語言，陶藝涉及技藝和創造力，沒有關于陶瓷技術方面的知識，再好的藝術家也無法實現其創造，因此現代陶藝必須從中國傳統的陶瓷生產，從民間的陶瓷作坊中學會制陶技術，然后才能進行自由創作。
把孩童時代玩泥巴的興趣，逐步發展為專業的素養，是陶藝教育的重要方面，陶瓷文化是中華文化的典型代表，沒有傳統文化的積淀就不會有現代文化的產生，現代工業文明帶給我們快捷的生活方式，也使我們的生活變得機械單調和重復，傳統手工業文化淳樸、自然的方式，使我們身心受到熏陶。
修身養性，培養審美情趣也是陶藝教育的重要方面，陶瓷文化體現了中國文化的各個方面，陶藝史就是一部中國文化發展史，從陶瓷文化的發展，可以管窺中國藝術發展的歷史，從秦漢時期的陶俑，可以了解古代軍事知識、風俗習慣、社會生活；中國的陶瓷茶具，所包含豐富的茶文化、審美觀念、禪宗哲學；中國各個時代的陶瓷藝術，像秦漢的雄渾大氣，宋元的清雅端莊，明清的富麗華美，反映了強烈的時代特征。
三、中國陶藝教育的困境及對策
中國高校的陶藝教育盡管在建國初期就已開始，但長期被劃分在工藝美術的范疇，脫離不開實用美術品的束縛，使得現代陶藝的推廣嚴重滯后，師生的創作觀念受到束縛，長期以來，現代陶藝不受重視，在陶瓷產區和民間作坊，傳統勢力過于強大，以致無從推廣，現代陶藝長期以來僅限于學院內小范圍發展。
由于對現代陶藝的不理解，甚至分不清傳統陶瓷和現代陶藝的區別，對現代陶藝重視不足是個普遍現象，盡管目前有許多學校開了陶藝課，社會上也有大量陶吧等玩陶場所，由于軟硬件投入不足，大多僅限于拉坯、畫陶、玩陶泥等簡單內容，從理論和實踐上系統地學習陶藝還很困難，與現代陶藝的創造性要求相差甚遠。把陶藝教育從工藝美術的局限中解脫出來，使現代陶藝的純藝術性得以發揮，藝術創作主體的創造性得以體現，是現代陶藝教育的重要環節，如沒有此等觀念和意識，高校陶藝教育只會落入傳統陶瓷制作的俗套，無法從根本上改變現代陶藝發展的現狀。
中國現代陶藝的理論建設滯后，使得現代陶藝教學上出現模糊的方向，建設符合中國特色的現代陶藝理論刻不容緩。許多陶藝家的經驗無法上升到理論高度，傳統陶瓷理論也很少得以總結并被分享，這使得中國現代陶藝界理論名家寥寥，著作不多。
對現代陶藝的研究涉及對當代藝術理論的理解，對藝術本質問題的探索一直伴隨著藝術的探索，當代藝術與傳統藝術有很大的不同，學院教育應該拓展現、當代藝術的教育，為現代陶藝的推廣提供理論支持。海德格爾認為“藝術就是真理在作品中的自行置入”[2]。藝術的價值就在于揭示真理，所以藝術作品不僅僅是現實的模仿和再現，在陶藝作品中許多作品并非簡單的模仿現實，而是表現存在的本質，揭示世界的真理。與此觀點有些相似的是當代著名學者阿瑟?C?丹托在其文章《藝術和意義》中指出：“使藝術成為藝術的并不是眼睛看得見的東西，這便解釋了為什么要弄清楚藝術是什么，就得如此依靠作品的意義，而后者正是藝術評論之所求?！盵3]在高校藝術教育體系中，由于受寫實主義以及前蘇聯美術教學體系的影響，對其它藝術風格的忽視，導致高校美術教育千人一面的現象，在陶藝教學中，學生的創作性和獨創性應受到重視，但如果在觀念上受制于寫實風格的影響，則很難打開現代陶藝之門，在現代陶藝中，即使同樣是制作一個瓶子和罐子，由于其后隱含的藝術本質和現實存在并不一樣，因而賦予作品以新的含義，有別于傳統實用的瓶子或罐子。
再者中國陶藝教育投入不足，一般性院校的陶藝設備不足，相比西方陶藝教育的普及和設施完善，師生們很難享受到燒成作品后的，往往僅限于造型的訓練。
中國傳統陶藝觀念的發展還使技術和藝術嚴重脫節，陶藝圈內既懂技術又懂藝術的陶藝家寥寥，有些傳統工藝師以大師自居，但在觀念上全無創新，作品雖然在市場上受追捧，但卻無法與現代藝術發展同步。另一方面，許多藝術家有強烈的陶藝創作熱情，卻忽視陶藝技術要求，無法把握陶瓷的技術而使現代陶藝陷入粗制濫造的地步，或者不懂基本的美學原理，視丑為美，混淆了大眾對現代陶藝的審美判斷，以為粗糙、殘缺、狂放、不完美就是現代陶藝的標準，簡單的認識現代藝術的審美觀念，嚴重影響了現代陶藝的發展。
文化產業對陶藝教育的發展有促進作用，文化產業是個系統工程，是一個由創作者、推廣者、接受者形成的一個產業鏈條。陶藝教育既培養了創造者，又培養了欣賞和接受者，但對現代陶藝的理解和接受需要一個過程，畢竟當代藝術的受眾有限，就像一般大眾，寧肯買一個碗、罐之類的實用器皿，也不肯為看不懂、無用的現代陶藝買單，這就要求現代陶藝不但要培養創造者還要培養懂得欣賞現代陶藝的受眾。
總之，現代陶藝的發展是現代藝術的一大亮點，在高校審美教育中具有其它藝術不具有的跨界性、綜合性、普適性、應用性的優勢，高校陶藝的發展要為滿足大眾多元化的需求服務，為地方經濟發展服務，要結合文化創意產業發展探索陶藝教學模式，提升高校陶藝教學的規模和水平。
參考文獻：
〔1〕白磊，白明.中國今日陶藝[M].南昌：江西美術出版社，2003.3-4.
傳統藝術的種類范文5
1、歷史悠久
首先，中國舞蹈藝術有著悠久的歷史傳統。據初步統計，其種類大約有700多種。這些舞蹈大多都存在于民俗和人們的日常生活之中，有著強大的生命力。這種在小農經濟基礎之上形成的民族舞蹈，生長在不同的地理環境，就具有不同的形態特征。其次，中國舞蹈藝術在人們日常生產和勞作過程中誕生的，是由勞動者直接創造的。中國的舞蹈藝術是與人們的傳統觀念和民俗活動緊密結合的，而且還具有鮮明的民俗風格與濃郁的地方特色。由于各民族人民所處的生存環境、風俗習慣、勞動生活方式、民族性格、文化傳統和等是不同的，表演者在年齡、性別等生理條件上是有差異的，因此中國舞蹈藝術在表演技巧和風格上有著明顯的不同。中國舞蹈形式多樣、內容豐富多樣樸實無華又形象生動。
2、具有民族特點
中國舞蹈是反映民族精神文化生活的重要標志之一，是中華民族文化中不可缺少的一部分。中國民族舞蹈的特點主要表現為積淀了古代文化與民族的交融發展。由于其特定的歷史狀況，決定了其主體民族文化精神的多元載體特征。雖呈現散沙之態，但卻保存著極強的民族文化特點。在民族舞蹈中能充分表現了中華民族文化的根本性特征，即民族性格、個性、氣質和人文精神。民族舞蹈可以繁衍一個民族的生活習俗、人文秉性和民族特質。中國是一個多民族融合的大家庭，各民族之間地理、氣氛、氣候、環境、習俗等都各不相同，所以各民族受這些因素的影響，形成了千差萬別的舞蹈特色。如漢族舞蹈，歷史悠久、種類繁多?？傮w而言具有緣物寄情，載歌載舞，鼓之舞之等藝術特色。
3、風格獨特
中國舞蹈不僅有自己的技巧，而且其資源豐富，品質獨特。它的技巧總體上由三方面內容構成，一是原生態民間舞中的徒手動作技巧，二是原生態民間舞中的道具舞蹈技巧，三是在原生態舞蹈中所沒有的，但符合民族舞蹈審美風格的創新技巧。技巧因藝術而存在，沒有技巧的藝術是無法存在的。技巧對于中國民族舞蹈來說，起著舉足輕重的作用。從某種意義上說，它不僅是一種藝術表現形式，更是體現舞蹈風格的重要表現手段，是藝術存在的前提。技巧是舞蹈的外在形式，藝術是舞蹈的內在精神。正是由于藝術的存在，中國民族舞蹈才更有生命力。中國民族舞蹈除技巧性之外更具有其獨特的風格韻味，其作為情感的造物更以其絢麗的色彩深得人們的喜愛。民族舞蹈最重要的標志就是民族風格。濃郁的民族風格會給作品帶來絢麗的色彩和強烈的地域感。這一直是民族舞蹈的精華所在。民族舞蹈是中國民族的藝術源泉，是中華民族展現自己精神世界的一種強有力的藝術表現形式。每個地區和民族，人們生活的地域、自然環境以及等都不同，因此他們的民族舞蹈藝術的形式也不相同。在民族舞蹈個性化、人文化和民族化的藝術風格中，韻律和體態也成為了點睛之筆和民族舞蹈的靈魂所在。
二、中國舞蹈藝術的發展
傳統藝術的種類范文6
一、 節目主持是綜合性較強的藝術
（一）知識廣博
在世界文化潮流一體化的影響之下，西方發達國家的文化娛樂對于中國的傳統文化娛樂等方面形成了強烈的沖擊，受眾的欣賞水平相應有了顯著的提高，這就對節目主持提出了更高的要求。在時代的不斷進步與社會的不斷發展過程中，節目變得越來越豐富，觀眾對節目主持要求也越來越高，節目主持的品位層次，興趣領域，節目內容，以及節目主持的閱歷、經驗、學識、社會實踐等方面都與節目質量息息相關。節目本身的藝術質量、藝術品位以及預期的收視效果，都與節目主持知識的廣博與否成正比。節目主持的儒雅、活潑、幽默對節目的生命力與影響力有著舉足輕重的影響。節目主持悅耳的口語與悅目的儀態同樣重要，更重要的是節目主持廣博的知識儲備與積累，以及思想的深度、廣度與厚度都是節目成敗的關鍵。
（二）語言表達
節目主持的思想、觀點以及對事物的正確認識，是節目主持的基本素質，在此基礎之上，節目主持更需要良好的語言表達，以便進行事物本原的探析，事物本質的解析，事物本性的透析。節目主持常見的問題就是節目主持得不夠緊湊，顯得過于零亂；不夠靈活，顯得過于呆板；不夠系統化，顯得過于松散；不夠深入，顯得過于膚淺。[1]這些都是因為節目主持缺乏良好的語言表達所致。節目主持不僅是節目的主持者，更是節目的表達者，良好的語言表達能力是節目主持不可或缺的基礎，語言表達對節目主持的權威性影響深遠，語言表達還體現了節目主持思維的睿智性。節目主持現階段必須能夠適應媒介生態，更應在語言表達方面求新求變，更應主動地投身于媒體變革的浪潮之中，更應以良好的語言表達面對多元化的受眾需求。
（三）應變發揮與鮮明的主持風格
節目主持的應變發揮首先必須能夠擁有符合節目性質的氣質與魅力，在面對大是大非時能夠一針見血，面對觀眾能夠活潑、大方、流暢、幽默，在親和力的依托下追求主持風格的藝術性與娛樂性。以鮮明的主持風格對節目各部分進程能夠快速應變地銜接，應變發揮要求節目主持具備機智靈活的基本思維素質，能夠在節目進行過程中對突發事件以及突如其來的變化作出符合節目性質且得體、文雅的應對，這種素質在主持業界通俗地被稱之為“現掛”的能力。與節目要求相符僅僅是主持人能夠適應節目的基本標準，而能夠在許多同類節目并存的情況下將節目主持出鮮明且深受觀眾喜愛的風格，才是節目主持更高的追求。事實上，應變發揮與鮮明的主持風格最終考察的是節目主持者的文化學養、文化素養、文化修養以及文化涵養。
二、 節目主持對藝術種類的超越
（一）節目主持的超時空藝術要求
節目主持對于知識、語言、應變、風格等諸多方面均有較高要求，目前已經成為一門綜合性較強的藝術門類，不僅如此，節目主持還存在著對于藝術的超越性。節目主持的超時空藝術要求首先體現在其對于時間藝術種類的超越上，節目主持的基本功之一就是要求對于音樂與文學等時間藝術種類具備一定的素養，這一點在節目主持人的才藝展示中可以得到充分的印證，某些節目主持人甚至還具備準藝術家的素質；其次，節目主持對于空間藝術種類的超越體現在許多節目主持人在書法、繪畫等方面的藝術造詣上，某些節目主持人甚至還需對建筑與雕塑有著較為深入的研究；最后，在時空藝術種類方面，節目主持人對于戲劇、影視以及舞蹈的耳濡目染使其具備了得天獨厚的較強的對于時空藝術種類的超乎常人的感悟與體悟?？梢?，優秀的節目主持對于時空藝術早已形成了對時間藝術與空間藝術的較好的駕馭能力。
（二）節目主持的超感知藝術要求
以人類對于藝術的感知性，對藝術所進行的劃分覆蓋了人類的聽覺、視覺以及視聽的全部領域。單純就聽覺藝術而言，節目主持本身就對聽覺有著敏感性的要求，因而，節目主持人對于以音樂為主的聽覺藝術有著本能的適應性，任何節目都會專門針對配樂進行深入研究，主持人因此事實上已經成為聽覺藝術方面的鑒賞專家；就視覺藝術而言，節目主持本身就是視覺藝術的重要組成部分，故而節目主持與視覺藝術本就具有相通性；從視聽藝術視角來看，包括戲劇與影視在內的許多視聽藝術之中都經?？梢钥吹焦澞恐鞒值纳碛?，無論是客串還是轉行投身視聽藝術，對于節目主持而言都可以稱之為駕輕就熟。[2]
綜上所述，節目主持必須具備豐富的藝術生活與藝術感知的底蘊，在看似復雜的藝術種類中綜合各藝術種類并形成交叉于各藝術種類的獨到的領悟，節目主持必須具備豐富的藝術超越感，同時，應能對復雜的藝術種類形成既綜合又交叉的體悟。
（三）節目主持的超表現藝術要求
節目主持對于藝術的超時空性與超感知性確立了節目主持這門藝術的內涵式的超然性，與此同時，節目主持還是一門非常考驗表現能力的工作，表現能力不僅體現在語言表達能力方面，而且還體現在根據節目內容對于某些藝術形式的再現能力等諸多方面。從表現藝術的層面觀察，無論是無形的音樂，還是有形的書法、建筑以及舞蹈等藝術種類都對表現能力有著極高的要求，節目主持在這些方面的觸類旁通對于節目主持效果有著舉足輕重的影響。從再現藝術的層面考量，我們看到，在節目主持的過程中經常需要借助多種再現藝術手段達成節目主持過程中的注釋功能、詮釋功能以及演繹功能。同時，節目主持人也需要具備一定的以身體語言再現藝術表現的能力，這種能力不僅能夠為節目起到潤色的效果，而且還能夠成為節目主持的特色之一，既能夠為受眾帶來新鮮感，也能夠成為活化節目的重要手段之一。
三、 節目主持對藝術形式的超越
（一）節目主持對內形式的超越
節目主持不僅對藝術種類存在著超然性，而且還對藝術形式存在著一定的超越性，藝術形式的內形式即指各種藝術形式的具體內容及其內部架構與相互間的內在聯系。精深、精湛、精良的節目首先需要在創新基礎上的更符合受眾需求的內形式，節目作為一種藝術作品，其內部自有復雜的組織構造以及形諸于外的種種表現形式與種種藝術手段，繪、塑、建、文、舞、戲、音、影等藝術形式都注重內形式的高內聚性，內形式的高內聚主要體現在其意味性、變異性、民族性與時代性等方面。[3]節目主持對內形式的超越體現在節目遠高于藝術形式之內形式的結構的巧妙設計與安排上，節目的結構設計與安排事實上更具超越內形式的裁奪與選擇的開放性，節目主持甚至要求將各個可能不同結構的事物內聚于節目內容之中，就此意義上來看，節目主持顯然是一種超越了內形式的藝術。
（二）節目主持對外形式的超越
外形式即指各種藝術形式借由其藝術表象所傳遞給受眾的藝術價值，相對于內形式，外形式重在藝術語言與表現手法上，節目主持對外形式的超越體現在其他任何藝術形式都有較為穩定或者是固定的外形式。然而，節目主持由于外界因素的不完全掌控性，從一個嚴格的意義上來看，節目主持不存在絕對的對外形式的完全操控，這就賦予了節目主持一種對外形式的超然性，而且，節目主持在某種情形之下，甚至還必須即興創造外形式，這是其他任何藝術形式都不具備的一種更智慧的超然于其他藝術形式的外形式。節目主持對外形式的超越還體現在節目主持對外形式的包裝上，節目主持外形式的包裝可以突破任何藝術形式，進而可以形成一種對于其他藝術形式的超然性，從上述表現給受眾的藝術視角而言，節目主持亦是一種超越了外形式的藝術形式。
（三）節目主持形式的超越
無論是任何藝術種類，抑或是任何藝術形式，都不僅僅只是內形式的內化，亦不僅僅只是外形式的外顯，而是內形式與外形式的完美結合與對立統一的存在。形式只是藝術的形諸于外的表象，任何藝術都必須借由形式表現出來，因此，形式是藝術的包裝皮囊與靈魂依附，藝術內容處于對形式的主導地位，形式依內容的主導而為內容服務，形式與內容是有機、相容、和諧、統一的。無形式亦無內容，無內容亦無所謂形式，形式亦會對內容形成一定程度的反噬，許多電視節目恰恰是形式阻礙了其內容的充分表現，因而導致了其藝術性的無法發揮。節目主持對藝術形式的超越體現在節目主持的內容與形式的結合比任何藝術形式都更加密切，節目主持的形式不僅可以隨內容的發展而發展。一個超越藝術形式的表現就在于藝目主持可以隨外部刺激以及外部條件的變化而相應變化，這種應激反應是其他任何藝術形式都不具備的。[4]也就是說節目主持的內容與形式不僅都存在著不唯一性，而且不存在絕對的內容與形式的對應性，同時，亦不存在著內容或形式的絕對固定范式，這一點遠比其他藝術種類與藝術形式都更具有超越性。
結語
開放的時代賦予了觀眾全球化的大視野，在觀眾素質快速提高的情況之下，節目主持超越藝術種類與藝術形式的藝術化已經成為未來對節目主持的基本要求。當媒體熒屏上頻頻出現一些成功的非專業級主持活躍人的身影，我們看到節目主持人之間最大的差別，恰恰在于文化底蘊與文化涵養的差異，之所以產生基于文化的差異性，根源還在于節目主持對于藝術種類與藝術形式的超越性上，只有文化升華為節目主持者形而上的思想時，其所主持的節目才能真正得到觀眾的喜愛，其本人也才會受到觀眾的愛戴。
參考文獻：
[1]徐杰，高宇.電視綜藝節目主持群現象研究[J].今傳媒，2011（8）：22-23.
[2]王玲莉.論新時期節目主持人的素質要求[J].今傳媒，2011（8）：15-16.
