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古典藝術特點范文1
1、純天然：一扇磨古樹茶都分布在原始森林中，茶樹在原始環境中生長，采取野生放養式的養殖方式，不施肥也不添加農藥更不會有人工的修剪，保留了純天然的山野氣息，大小茶樹參差不齊的生長，屬于真正的純天然古樹茶園。
2、品質高：一扇磨古茶樹品質優越，與彎弓寨、丁家寨、百茶園可以說在同一水平線上，大多都是能在易武茶區排上前幾名的茶樹品種，在易武茶原料產區中是品質較高的一種，又因其獨特的純天然生長環境使得它的品質更受推崇。
3、口感佳：一扇磨古樹茶的茶樹跟其他的茶樹品種也有所不同，茶樹油亮，鮮嫩偏黃，與易武茶的其他茶相比一扇磨茶湯更厚重一些，暗香明顯回甘快且持久，茶湯的甜度較高而且密集，是曼撒茶區最典型的的茶性了，層次豐富極具個性。
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古典藝術特點范文2
〔關鍵詞〕古典藝術 審美特征 穩健 莊重
沃爾夫林以“古典藝術”一詞來表征盛期文藝復興藝術，也即 16 世紀藝術。與之相對應，他以“古風藝術”一詞來表征早期文藝復興藝術，也即 15 世紀藝術?！肮棚L藝術”和“古典藝術”是借自溫克爾曼在《古代藝術史》中發展而來的藝術史分期概念，沃爾夫林也籍此表明他所堅持的論點：文藝復興時期，尤其是文藝復興盛期是藝術發展的巔峰期，其獨一無二的價值可以與古希臘藝術比擬。這種觀念是與人類長久以來的普適價值觀相聯系的，它反映了人類自古以來最習以為常的觀看世界的方式。
沃爾夫林認為，“古風藝術”拙樸天真，富于生活氣息，于描繪中顯現出對生活的熱情，其表達是遠未完備的，但又預示了在巴洛克藝術中將要展現出來的東西：運動。而“古典藝術”精煉集中，于理想化的藝術形象之中反映成為“完美的人”的生活理想和相應的審美理想，平靜而高貴，莊嚴而持重。古典藝術的完美性源自對文藝復興時期社會精英人士的生活理想的認識，而社會精英人士的代表就是拉斐爾、卡斯蒂利奧內伯爵等。
沃爾夫林在盛期文藝復興――古典藝術中，不僅發現了“新的形式”，也發現了“新的理想”和“新型的美”。 ①他認為，相對于 15 世紀的早期文藝復興藝術，這樣的美更為平靜、厚實、寬闊，所描繪的空間和其間所布置的物體間建立起新的關系，堅實的刻畫形成鮮明的體量感，莊嚴持重。他從以下幾個方面入手，詮釋了堪稱完美的“古典藝術”相較于文藝復興早期“古風藝術”所表現出的不同審美體驗。
一、古典藝術的審美特征
1、穩健簡單的尊嚴美。與15世紀將人物動作處理得優雅、矯飾以及過分講究不同，16世紀藝術體現的是一種穩健、簡單體現人的尊嚴的審美風格，在繪畫中，“人物的姿勢越發穩重，那些過度裝飾、生硬造作和立腳不穩的缺點已被克服?！雹诔酥猓?6世紀的藝術恢復了古典藝術中對“體現堅強氣質的有力動態的興趣”③，在藝術表現中注重力量和生命力的表現。
《自畫像》是拉斐爾作于 1506 年的一幅作品，是他早期創作的典型風格。與其他幾幅成熟期的肖像畫相比，這幅作品輪廓線缺乏變化，尤其是肩膀、帽子、脖子，不能很好地形成圓潤過渡，略嫌生硬單薄。而其成熟期的《一個婦人的肖像》，通過強烈的明暗對照，形成了鮮明的視覺焦點，這個焦點就是眉宇和鼻梁的明暗轉折處，我們可以感覺到，寥寥數筆就能將眼窩和鼻梁連接起來。在 16 世紀，這樣的連接所形成的強烈對照總是得到強調，藝術家將表情線索匯聚于一個單純的整體，這或許就是 16 世紀藝術穩健風格的秘密所在。沃爾夫林指出，這種美是以人的尊嚴觀念為基礎的。
2、豐滿厚重的成熟美。在16世紀，豐滿、厚重成為新的審美理想。15世紀，人們崇尚纖細、輪廓清晰的青春美，而到了16世紀，從前那些纖細處理的部分，被更豐滿、更強壯的表現手法所替代。沃爾夫林認為，15世紀藝術體現的是青春美、而16世紀藝術則是一種成熟美的表現。這個時期，“美見于體現古想的豐滿軀干的寬大臀部上，而且視覺追尋的寬大而統一的各個面。”④
16 世紀的意大利藝術開始發展比之 15 世紀藝術更純粹、更強有力的表現，在這個過程中，主體形象的鮮明突出和空間延伸是同步展開的，對于 16 世紀的藝術家來說，其畫筆仿佛就是最小的“光圈”，其畫布就是最大的“景深”。人們偏愛緊湊、堅實、厚重之美，這并不與雄渾開闊的圖像空間的要求相抵觸，因為重要的是表現得充實，而不是題材的實際面積如何廣大。
15 世紀的趣味是畫得“漂亮”，16 世紀的趣味是畫得“結實”。而且，主體形象之間開始更為緊密地聯結，形成統一的整體。譬如拉斐爾的《圣母和圣子》，畫面的水平線被壓低，三個人物間形成一個三角形的團塊，其充盈的體量感，通過與波拉約洛《圣塞巴斯蒂安的殉教》紙片一般的人物相比可以一目了然。
3、穩重莊嚴的細節美。在細節的處理上，16世紀繪畫在對人物的細節的刻畫上，相較于15世紀而言更為工整，給人一種穩重莊嚴的審美感受。比如在對人物的發飾的處理上，15世紀時期“趨于劃隔分股的發型和細致的裝飾傾向”，以及“改變前額的自然框架，超出原來的發際線而擴大前額的面積”，而16世紀則“更喜歡單一體塊的簡單發式的欣賞趣味”，“頭發表現為梳得光滑服帖、有條不紊的體塊”，并“以清晰的水平線作為前額與發型的分界線” ⑤，這兩種不同的處理方式，就造成了前者嬌揉而后者自然的視覺感受。在16世紀，藝術家在創作時追求“重量感和節奏感”，15世紀人物畫中修長的頸脖，在這個時期由戴有沉甸甸的項鏈的粗壯脖子所替代，而原本那些“編織復雜圖案的衣料”則變成了“具有重量感的能產生大效果而不必近觀細察的衣料”，由此來凸顯人物尊嚴而高貴的神采。
4、簡樸莊重的空間美。古典藝術對垂直和水平軸向的強調是始終如一的，它賦予圖像空間構成以穩定感、重量感和毋庸置疑的明確視域，引導欣賞者僅從一個唯一被作者確定好的角度去觀看最能夠反映形體常態的效果。
藏于烏菲齊美術館的委羅基奧的《基督受洗》，是具有代表性的15世紀藝術，人物和各部分的景物都像剪紙一樣，整個圖像空間像是拼貼出來的，尤其是背景，就是一塊緊貼在人物背后的幕布。右邊中景那棵樹，下半部像是和遠處的山石緊挨在一起，而其上半部分由于刻畫得過于清楚，似乎已經跑到前景里來了。主體人物刻畫得筋脈畢露，近乎平面裝飾圖案。而左邊的殘垣斷壁又壓在人物背上，再次令人物嵌入背景之中。一個開闊的場景，由于缺乏有秩序的表現而顯得平板擁塞。同時，人物的動作也過于局促，慌慌張張，尤其是耶穌基督被表現得像是凡人，他的身體幾乎是在瑟瑟發抖，畫家似乎僅是粗略地將日常生活中的行為舉止排列在一起而已。
而在拉斐爾的《圣母子與小圣讓?巴蒂斯特》中，遠景的白云與天空融為一體，自然地向后伸展。前景圣母子和圣約翰的輪廓總的來說是清晰的，但在陰影旁邊的部分相對會模糊些，使形體與氣氛融合。同樣，相對銳利的邊緣也并非象刀刻出來的那樣，而是有一個巧妙的圓轉過渡，仿佛形體沐浴著空氣，在委羅基奧《基督受洗》中的生硬效果被避免了。在形體與形體相接的地方，相互交搭的線條總是穿插避讓，形成多種變化。其中最基本的變化就是刻畫靠下、靠后形體的線條在即將與壓在其上的線條相交時，會稍稍變淡，隱去刻露的痕跡，并形成圖像空間局部近實遠虛的空間推移。形體繃緊的一側，邊緣輪廓清晰光滑；形體松弛的一側，邊緣柔和微妙。在拉斐爾的作品中，有了明確的前景、中景、近景劃分，色調對比、形體刻畫的清晰程度也相應逐層遞減，使形體自近處的平面向遠方伸展，這樣，平靜與開闊聯系在一起，簡樸莊重的空間美感油然而生。
結語
肯尼斯?麥克利什曾說：“盡管古代社會可能是專橫的，但它所提供的典范作品的情感豐富性和風格多樣性，常常使它成為一個生氣勃勃的社會。這種豐富性和多樣性，在藝術中表現得格外強烈，因為它們所反映并使之不朽的文明的宏偉成就，賦予它們內在的生命?！雹抟虼耍藗兛偸菍Α肮诺渌囆g”表現出趨之若鶩的向往情懷。
沃爾夫林對于文藝復興時期藝術的研究，不僅僅是關于藝術風格的，也是關于我們如何觀看這個世界的。通過沃爾夫林的古典藝術理論，我們將清晰地意識到科學作為一個文化過程，既負載了人類對真理的永恒追求，也負載了人類永無止息的批判精神。
如果把文藝復興藝術的全過程歸納為一個觀看造型藝術歷史發展的基本圖式，那么通過上文的分析，可以這樣說，藝術的進程既是連續變化的，又是循環發展的，在連續變化中，存在草創期、成熟期的漸次發展。無論如何，無論是15世紀早期優雅、輕盈、嬌柔的藝術表現，還是16世紀盛期莊嚴、穩重、厚重的藝術形式，對于今天的我們而言，都是珍貴的藝術體驗。
注釋：
①沃爾夫林，潘耀昌譯.古典藝術[M].北京：中國人民大學，2004 ：2.
②同上：第270頁. ③同上：第275頁. ④同上：第281頁. ⑤同上：第312頁.
⑥[英]肯尼斯?麥克利什，查常平等譯.人類思想的主要觀點――形成世界的觀念（上）[M].北京：新華出版社，2004：71.
參考文獻：
[1]曹意強.時代的肖像：意大利文藝復興藝術巡禮.[M].北京：文物出版社，2006.
古典藝術特點范文3
〔關鍵詞〕大同地區石獅群藝術特點祥瑞
大同地區石刻獅子遺存眾多，分布廣泛，數量龐大，造型藝術別具一格，藝術水準很高，有著顯著的地方藝術特色，具有十分珍貴的學術價值和研究價值。這些古代石獅的材質大多數為玄武巖，從體型上可以分為大型的石刻獅子和小型的石刻獅子。大型石刻獅子主要是那些放置在古代建筑大門外的石獅子，小型石刻獅子有柱頭石獅子、拴馬樁石獅子、石旗桿小獅子、石鼓獅子、角獸石獅等，統稱為大同地區古代石獅群。
大同地區古代石獅群，分布在大同這座歷史文化名城的各個角落，有的在古寺門外、有的在街道巷口、有的駐守哨堡。由于石獅材質的特殊性質，我們其實很難確定這些散落的石獅子，曾經是哪一座古建筑的遺存，以及創作的精確年代，但這并不影響我們去了解和欣賞它們的美。當我們與這些可愛卻又飽經滄桑的石獅靜靜凝望，似乎可以從它們的身上看到些許歷史的光芒，尋找石獅精湛的雕鑿痕跡，閱讀時光雕出的言語，歷史彷佛就在眼前，娓娓道來的是已經逝去的古老的記憶。將這些珍貴遺存進行認真考察、分類、梳理與研究，以期對大同地區的古代藝術研究，以及大同地區古代歷史文化研究等領域提供生動有力的真實信息。
一、大同地區大型石獅群造型藝術特點
大同地區古代石獅群，可依據造型特征和體型大小分類，有一些體積較大的石獅，如文瀛湖古堡、云路街24號院、關帝廟、府文廟等門前石獅，造型相似，藝術風格一致，從而可以推斷這些石獅的創造年代是十分相近的。這些石獅都有著一些大的共同造型特點，即：整體性，厚重性、粗獷性。而在許多的細節處理上，如獅身裝飾紋樣和獅子表情上卻又體現出十分細膩、婉約、祥瑞、歡樂的造型特征。石獅的裝飾紋樣里蘊含著許多吉祥寓意的藝術元素，如螺發、中國結、繡球、小獅、蓮花等。每個細節都體現著大同地區古代人民濃濃的生活氣息，表達了當時人們對生活的美好愿望和祥和的心態。
1、文瀛湖古堡門前石獅。文瀛湖古堡門前石獅，有重要的研究價值。這一對石獅據考察不是古堡原物，是2008年重建古堡時從民間征集而來的，現已無從考證它們的原籍，且擺放在左側的雄獅嘴部殘損，但它們在造型上是大同地區古代石獅中最有代表性的，在雕刻工藝上也是最為精美的。右側的雌獅整體造型圓潤厚實，骨骼清晰，突顯肌肉，表情歡快。背后有雙環中國結裝飾帶，尾巴根部呈螺發狀，分五組搖擺上翹。前肢左爪下踩一小獅子，小獅子仰面朝天，四肢蹬著雌獅的爪心。最為生動之處是，小獅子張嘴咬著雌獅的爪尖，把小獅子的活潑可愛表現得淋漓盡致。雌獅的神情也十分歡樂，圓圓的雙眼充滿愛意，突出的如意鼻盡顯富貴，咧嘴大笑，上翹的嘴角圓潤而厚實，舌尖微翹頂至上顎。背后右側面，還豎趴著一只幼獅，幼獅嬌態可掬，母獅慈愛祥和，天倫之樂盡顯其中，營造出溫馨的氣氛，使駐足欣賞它們的游人每每忘記了獅子的威嚴，感受到的是暖暖的溫情。
文瀛湖古堡門前雌雄獅子，均前肢及腹部下方鏤空雕刻，整個后肢部分采用浮雕手法，與石座連接一體，為整塊石頭雕鑿而成。獅子頭部呈方形，兩邊鬣毛各分三組整體排列，整體雕刻方中見圓，圓中有方，體塊感突出，毫不瑣碎。大同市許多古代石獅子，諸如府文廟石獅子、關帝廟石獅子、大成坊街石獅子、九龍壁小獅子，云路街24號院外石獅，明清苑紅木家具店門前石獅等，都與文瀛湖石獅子造型相似，特點一致。
2、云路街24號院外石獅。云路街府文廟附近24號院外有一對石獅，造型上與文瀛湖石獅最為相似，經過細致的比對，只有額頭比文瀛湖石獅略窄，以及耳朵和眉弓骨突出些，尾巴的分支略有些不同，多了幾個分支。文瀛湖古堡的雌獅尾部底端由七個與頭部螺發相似的圓型發卷，尾巴向上舒展，分別有五束毛發。雄獅為四個發卷，四束毛發。云路街24號院外石獅尾部毛發更多一些，而且是有規律地編織交錯在一起，其中一定有著某種吉祥寓意。除此之外，兩處石獅幾乎沒有什么明顯的造型差異。因此可以判斷兩處石獅的創作年代相隔不遠。
文瀛湖古堡門前石獅和云路街24號院外石獅可以說最能體現大同地區古代石獅群的造型特點，是大同古代石獅群的最佳典范。
3、關帝廟石獅。大同關帝廟門口有一對石獅。大同關帝廟位于大同市內鼓樓東街，為明代以前神祠建筑，俗稱大廟，是大同唯一的一處元代建筑。石獅有雌雄之分別，廟門口左邊為雄獅，右邊為雌獅，整體雕刻風格與文瀛湖古堡門前石獅子相同。關帝廟門前這對古代石獅面帶微笑，為整個建筑增添了忠義質樸的感覺，營造出莊重祥和的氛圍。
4、府文廟石獅。大同府文廟坐落在大同古城東南隅，明初時由云中驛改建而成。府文廟門前有一對石獅子，其中雌獅子為原件，雄獅則為仿造雌獅而制。這對石獅子的底座造型很獨特，其雕刻圖案為花朵和鳥雀，有富貴的涵義。府文廟石獅與文瀛湖石獅的造型特征相似，為同一時期石刻，據個人多方考察推斷，這一類造型風格的石獅子很可能為明代藝術珍品。
二、大同地區小型石獅群造型藝術特點
大同地區的小型石獅子形式有幾種，分別為柱頭獅子、石旗桿獅子、拴馬樁獅子、石抱鼓獅子。
1、九龍壁前影壁池石欄桿望柱柱頭小石獅。明代代王府九龍壁前的影壁池共有54根望柱，每根望柱上都有一個石刻藝術品。有的是人物，有的是動物，以及其它祥瑞石刻物件，如石榴、仙桃等。望柱柱頭上一共有16個小石獅子。影壁池東西邊各有5個，東邊損毀缺失一個，現只剩下4個，橋上還有6個。
正對著九龍壁的倒影池中間有一座小石橋，石橋兩邊各有5個石欄桿，石欄桿上的石刻小動物兩兩相對，其中有小石獅三對。小石獅子高23cm，正面寬20cm，側面長16.5cm。望柱整體（連石獅子）高102cm。第一對石獅頭部45度側臉面向橋中心位置。第二對石獅面向正前方端坐，第三對石獅臉與第一對石獅反方向45度側面向橋中心張望。整體觀察發現這三對石獅的目光，都集中在石橋的中心位置，可謂匠心獨具。欣賞之余，不得不驚嘆古代匠師的巧妙構思和高超技藝。這些小石獅造型兼具明代石獅的特征。
2、九龍壁門前石旗桿小石獅子。在九龍壁門口分別有兩個石旗桿，玄武巖質地。這兩個石旗桿中間分別有一圈石刻獅子，體型很小，每個的模樣都不相同，生動活潑。
九龍壁影壁池石欄桿望柱柱頭及橋上小石獅，與九龍壁門前石旗桿小石獅造型上均具厚重、祥瑞、喜慶等藝術特征，整體呈現活潑可愛祥和的模樣。
3、府文廟大殿石欄桿望柱柱頭小石獅。大同府文廟大殿月臺四周石欄桿上有60只造型各異的石刻小獅子，它們體積較小，大約高60厘米，寬35厘米。每個石獅造型和紋飾沒有統一的規則，雕刻得隨性，自然成趣。這60個小獅子中，最有特色的就是幾個“人面小獅”它們大都頭大身小，臉圓額頭扁，咧嘴大笑，透露出北方獨有的質樸氣息。大殿西中部，有一只母獅子背側趴著一只小獅子，小獅子嬌態頑皮，與母獅子顧盼成趣，與文瀛湖雌獅子有異曲同工之妙。府文廟石獅子鮮有神圣、威嚴之感，整體呈現的是歡快祥和、親切質樸的藝術風格。
三、大同地區大、小型石獅群的保護與研究
大同文瀛湖古堡、府文廟、關帝廟、云路街24號院、九龍壁等大小石獅子，在表情上都有共同特點，均為咧嘴大笑狀，盡顯富貴吉祥之意，有祥瑞之特征。在造型藝術風格上均為方中見圓，重量感十足，強調整體感，裝飾別致，擁有北方厚實莊重粗獷豪邁的氣魄，這種的精神訴求和藝術表達，很好地呈現出石獅創造年代的民俗風情和繁榮的社會景象，與其所產生的時代背景、實用功能、民族風俗和等方面有著十分密切的關系。
大同地區有很多古代遺存下來的石獅，分布廣泛，數量龐大，其中不乏經典之作，有一些特別能體現大同地方文化藝術特色，具有十分珍貴的研究和欣賞價值。但由于石獅子材質的特殊性以及可移動性，使它們往往散落民間，難以斷代。再加之社會歷史各種原因，致使石獅子長期被人們所忽略，沒有受到重視。這些珍貴的古代藝術珍品，多少年來靜靜地守候在門前院旁，任憑風吹雨打，亟待人們的關注與保護。對大同地區石獅群進行系統的考察研究，是一項及其重要的工作，任務艱巨而任重道遠。（責任編輯劉小紅）
參考文獻：
[1]李芝崗.中華石獅雕刻藝術[M]天津：百花文藝出版社，2004
[2]徐華鐺.中國獅子造型藝術[M]天津：天津人民美術出版社，2004
古典藝術特點范文4
關鍵詞：中國古典園林；考察；藝術特點；意義
13年10月份，河北美術學院大學生創新創業訓練計劃實踐小分隊赴蘇州拙政園及北京頤和園進行了為期20天的實地考察調研。采用對拙政園與頤和園管理處的采訪、對游人的問卷調查等形式重點對于中國古典園林的藝術特點進行深入學習和探索。
1、多種構成要素的完美體現
中國古典園林的構成要素有山石、水體、建筑、植物。
自秦漢就開創了“一池三山”的疊山理水模式。園林理水是中國園林中的一個主題。水在中國藝術，文學，風水中代表相當多的涵義。艮岳是歷史上規模最大、結構最奇巧、以石為主的假山。在傳統園林中，山和水一樣重要，水是流動的，與山的固定形成鮮明的對比，所以有“山得水而活，水得山而媚”的說法。
明.計成的《園冶》中“掇山”章節包括了池山、溪澗、瀑布等，所以，掇山與理水不可分。
在傳統園林中沿水而置的為各種各樣的建筑，如廳、堂、館、齋、亭、臺、樓、閣、榭、軒舫等，根據其功能分為不同的種類，如廊、橋用于聯系交通、聯結景點，園墻、園窗、園門用于圍護、分割空間。與其他類型建筑相比，園林建筑有著不同于別的建筑類型的特點，如宮殿、寺院等，出自不同的要求或雄偉或嚴肅，一般不追求詩情畫意的意境，但是園林建筑在設計師的創作中就凝聚了很多的內涵，追求含蓄乃與我國詩畫藝術有關，在繪畫中強調“意貴乎遠，境貴乎深”的藝術境界，頤和園的設計就是這樣的，仁壽殿前院由正殿及南北配殿圍成，呈長方形，氣氛較嚴肅，連接仁壽殿與玉瀾堂的夾巷既曲折狹長，又十分封閉，過玉瀾堂前院至西配房，即可透過隔扇窺見昆明湖與玉泉山塔影，出西配房至昆明湖岸，視野突然開闊，昆明湖及西山一帶自然景色全部呈現眼底。
植物是園林藝術中不可缺少的因素?；惊q如山巒之發，水景如果離開花木也沒有美感。植物在園林中有多種功能，本身可構成景色畫面，可以圍合空間，可以陪襯山、水和建筑等各種園林要素，也可以體現寓意，代表了園主的文化背景和個人品格。如拙政園中的聽雨軒，就是建筑與植物完美搭配體現出詩情畫意的例子，聽雨軒的竹、荷、芭蕉完美演繹出“聽雨入秋竹”，“蕉葉半黃荷葉碧，兩家秋雨一家聲”。
2、造園手法耐人尋味
中國古典園林的造園手法不勝枚舉，一般的園林建筑都不追求巍峨壯觀的仰視效果，但也不排斥在一定條件下可以借仰視來加強某些局部景觀的效果，頤和園中的佛香閣，作為大型皇家苑囿的制高點，呈八角多層的樓閣形式，并聳立于重重高臺之上，自下向上仰視，氣勢磅礴，巍峨壯觀。
3、融于自然的空間分割
中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間?？臻g分隔力求突破有限空間的局限性，使之融于自然，表現自然。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假等關系。
除了用建筑來圍蔽和分隔空間之外，植物用來圍蔽和分隔空間也是很好的。頤和園諧趣園，以游廊連接建筑而形成的界面，盡管繞湖一周而呈閉合的環狀，但畢竟由于湖面過大而建筑的高度又有限，空間感仍嫌不足。為了有效的增強空間感，以參天的喬木進行圍合，在建筑形成的比較密集的界面之上又形成一段較稀疏的界面。
4、南北互融
北方園林以皇家園林為主,規模大,充分利用天然山水,顯現出氣勢宏大的帝王氣概,在色彩處理上主要采用輝煌艷麗的紅黃等顏色。南方園林以私家園林為主,地域有限,顯現私家園林的小巧、活潑，在色彩處理上主要采用淡雅的黑白為主調顏色。南北園林在意境、總體風格、平面布局、空間尺度、色彩處理等方面有著很多的不同,但是這也不妨礙南北園林的互融,將艷麗與淡雅、粗獷與柔美和諧統一。在清代，江南一帶的自然美景成為皇家園林設計的創作藍本，在北方大量運用江南的堆山疊石方法，但是材料以北方的青石為主。如頤和園中的昆明湖就是仿照杭州西湖的蘇堤和“蘇堤六橋”,營造出西提一帶微風垂柳的自然景色。頤和園中的諧趣園仿無錫寄暢園的風格而設計。承德避暑山莊的文人獅子林仿蘇州的獅子林風格設計。
中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是全人類寶貴的歷史文化遺產。它深浸著中國文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照，是我們今天需要繼承與發展的事業。
參考文獻：
[1]錢海燕:《 中國古典園林的藝術特點及其繼承與發展》，《浙江林學院學報》，2001年第12期。
古典藝術特點范文5
一、湖南花鼓的歷史文化和發展過程
湖南花鼓至今已有200多年的歷史，花鼓戲最早時期源出于民歌，隨著進一步演化逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。據考證，在1818年，正值清朝嘉慶年間，《瀏陽縣志》記載了關于當地元宵節耍龍燈的情況：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止?！边@說明當時已經出現了由一個旦角和一個丑角共同表演形式的花鼓戲，這種花鼓形式被我們叫做地花鼓，說明湖南花鼓的初期階段在嘉慶年間就已經形成了。在花鼓的早期形成階段，它只有半職業性班社在農村作季節性演出，它作為誕生于農耕文化背景下的一種藝術形態，濃縮了廣大湖南勞動人民的情感，反映了勞動者的生活、思想情趣和愿望,是湖湘文化的一個重要組成部分。到了清朝同治元年大概在1862年，楊恩壽在《坦園日記》中有這樣的記載，楊恩壽在湖南永興觀看花鼓詞中，已經有了書生、書童、柳鶯和柳鶯婢4種角色，而且情節和表演都有所改進，變得更加富有內涵，這說明湖南花鼓在原有的基礎上有了進一步的發展，由原來的一個旦角一個丑角，發展成為旦角、丑角和生角，而且表演規模也有所擴大。1949年后，花鼓戲藝術有了較大的發展，不但整理了如《劉?？抽浴贰洞蝤B》等傳統戲劇，而且創作了《雙送糧》《姑嫂忙》《三里灣》等不少現代戲劇，并把《打銅鑼》《補鍋》《送貨路上》《野鴨洲》攝制成影片。2008年，湖南花鼓戲入選第二批國家級“非物質文化遺產”名錄。從發展形式和規模上看，在清朝光緒以來，湖南花鼓以班社形式存在，其發展很快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員采取隨班跟師和收徒傳藝兩種方式相結合，被叫做花鼓教場，每場數十天，教三、四出戲。過去，由于花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，當時被稱作半臺班。后，湖南花鼓的演出形式發生了翻天覆地的變化，各地分別成立專業花鼓劇團，藝人們可以進入城市劇場進行公演。據1981年統計，全省花鼓戲劇團已經發展到了54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。
從曲種的形成過程上看，從聲腔和劇目看，初期以民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》《盤花》《送表妹》《看相》等。后來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》《蘆林會》《八百里洞庭》《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》《鞭打蘆花》《張光達上壽》《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種。
二、湖南花鼓的特點
1.藝術形式多樣。湖南花鼓從音樂曲調上來看大概有300余種，按照不同的結構和腔調分為4個方面，分別為打鑼腔、川調、牌子、小調。這4種表現形式從整體上看均給人一種豪邁大氣、民族風味濃的感覺，但是從細里琢磨這4種形式又各有各的特色。其中川調又被人們稱為正宮調，該曲調組成方式有兩種，分別為過門樂句和唱腔樂句。曲調的形式和旋律變化十分多樣，適合三湘地區人民的品味，因此川調是花鼓的主要唱調。牌子這種表現形式也可以細分為兩種，分別為走場牌子和鑼鼓牌子，他們都源于湘南民歌，多以小嗩吶、鑼鼓伴奏，曲調十分歡快，常常與歌舞相配，較多以歌舞劇的形式出現，在湖南花鼓中占有重要的地位。小調有民歌小調和絲弦小調之分，其中絲弦小調屬于明、清時期的曲調系統，已經逐漸地方化。打鑼腔這種表現形式不托管弦，一般都是以一個人作為曲調的開頭，而眾人一同幫和，與勞動號子十分相似，深受長沙、岳陽和常德等地人們的喜愛。
2.表現形式豐富。湖南花鼓的表演藝術十分樸實、明快、活潑。行當主要以小丑、小旦和小生為表演形式，每個表演形式均各具特點：小丑夸張風趣，小旦活潑開朗，小生則一般為風流倜儻。步伐和身段也各有不同，豐富多彩，如劃船的走法和身段、挑擔的走法和身段、打鐵、摸泥鰍、捉蜻蜓等等，之后湖南花鼓學百家之長，引進了毯子功和把子功，充實了花鼓中的武術表演。
3.分工細致入微。花鼓戲的行當分工日趨細致，不但由“三小”發展到生、旦、凈、丑，而且“三小”中也有更細的分工。以長沙花鼓戲為例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、爛布丑、奶生丑；小旦又分正旦，可見湖南花鼓的分工如此之細化可見一斑。
4.表達簡單清晰。湖南花鼓的劇目大概有400多個，一般都是表現了當地人民的生活情況、家庭情況、感情變化。語言表達十分生動形象，而且通俗易懂，帶有濃厚的鄉土氣息。歌詞的表達方式非常自由，口語化、獨白化很多，而且難度十分小，形式非常簡單。
三、湖南花鼓發展的現狀及形成原因
湖南花鼓雖然曾經深受廣大人民的喜愛和擁護，取得了許多豐碩的成果，產生了很多優秀的作品和劇目，也培養了不少享譽全國的花鼓表演藝術家，然而，隨著改革開放的進程進一步深化，外來思潮的不斷進入，文化呈多元化發展，使得湖南花鼓這種表演形式日趨沒落，花鼓市場日趨蕭條，參與花鼓表演的人們越來越少，花鼓文化團體也由上個世紀80年代的60個，到現在只剩下屈指可數的幾個團體，花鼓作為我國文化遺產正受到社會各種文化嚴峻的挑戰。湖南花鼓發展受阻的原因有以下幾點：
1.思想的變化。隨著改革開放的不斷推進，國外的文化思潮感染著國內人們的思想，部分人們存在盲目崇外的思想，對國內的傳統文化給予一律排斥，這里也包括對花鼓的排斥。此外，由于科學技術的不斷發展和人民生活節奏的不斷加快，人們的欣賞品味發生了較大的變化，多元化的文化發展使得人們更青睞于當今的流行歌曲，將關注程度放在了流行文化上，而逐漸忽視了對傳統文化的開發與研究，關注度越來越少，造成了湖南花鼓形成一個惡性循環。
2.地域文化限制。湖南花鼓是一種地方特點很濃郁的小型戲種，它的唱法都是由湖南地區方言演唱，所以從唱調形式上，韻律節拍上必須使用湖南方言才能體現其魅力。由于其他地域文化的不同對湖南方言不太了解，使得對花鼓唱法出現聽不懂、唱不會、韻律不齊的問題，導致人們逐漸對湖南花鼓失去了興趣，嚴重影響了花鼓的發展和傳承。
3.專業人才的缺失。近年來，由于人們對花鼓的關注程度越來越少，使得從事這方面的人才更是捉襟見肘。造成人才流失的原因是多方面的，首先由于人們的欣賞品味發生了變化，花鼓的觀眾大幅度減少，使得部分花鼓劇團已經無力支撐，紛紛倒閉，花鼓演員不能保證正常的演出，導致人才的流失。其次，由于目前的孩子面對花鼓戲曲艱難的學習道路很難做到持之以恒，此外由于社會的現狀，大部分家長將孩子們的主要精力放在了當今熱門行業中，一般不愿意讓孩子從事花鼓學習。再次，由于老一輩的花鼓曲藝藝術家的相繼離世，而新一代的花鼓藝術家需要較長的發展時間，使得花鼓藝術的后備人才儲備出現了嚴重的斷層。
四、重新振興湖南花鼓的有效措施
根據目前湖南花鼓面臨的諸多問題，為重新振興湖南花鼓，讓這一寶貴的非物質文化遺產在中國繼續源遠流長下去，我們應做好以下幾點：
1.加強政策保護制度。面對瀕臨滅絕的湖南花鼓文化，必須需要政府有關文化部門的保護和扶持，首先需要對湖南花鼓的劇本建立完善的檔案制度，為了保證文化的流傳，請老一輩的花鼓藝術家走近攝影棚，將傳統的唱腔和舞臺表演形式通過錄音和錄像的形式制作成教程。此外，政府要對花鼓的發展制定可行的發展規劃，對群眾基礎深厚、影響范圍廣、發展潛力大的地區，要給予特殊政策扶持，培植有代表性的精品劇目。
2.提倡創新性原則。湖南花鼓正處于觀眾大量流失的時期，花鼓要發展，觀眾是根本，要想留住觀眾，必須對目前花鼓的創作形式進行創新性改革。我們可以借鑒一些其他類型曲目乃至國外先進藝術的表演特點，通過高科技的手段，將其很好的與湖南花鼓有機的結合在一起。讓湖南花鼓的表現形式和內容能夠適應當代人的審美觀點，使廣大人民群眾對花鼓藝術重新產生興趣，逐漸接受花鼓文化，從而促進其有效的發展。
古典藝術特點范文6
關鍵詞： 中西古典園林；藝術；簡述
0 引言
園林是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形或進一步筑山，疊石，理水，種植花草樹木，營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域。而所謂園林藝術，是指在園林中運用典型形象反映社會現實，表達作者的審美情趣和思想感情的一種藝術門類。不同的園林藝術特征需要通過不同的園林形態來予以表現。在世界園林藝術的發展史上，中國古典園林藝術和西方古典園林藝術以其分別具有的鮮明藝術特征而著稱于世。
中西方園林藝術由于中西文化的結構、形態，或是文化形成的哲學基礎、思想觀念的不同而形成了兩大不同的類型。人們習慣于將以中國為代表的自然式園林稱為東方古典園林，將以法國為代表的規則式園林稱為西方古典園林。中國園林建筑與西方園林建筑相比，由于各自所處的自然環境、社會形態、文化氛圍、審美追求等方面的差異，造園中使用不同的建筑材料和布局形式，表達各自不同的觀念情調和審美意識，產生了東西方園林藝術的差異。
1 中國古典園林的審美特征
中國古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環境。中國園林是中國建筑中綜合性最強、藝術性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。
中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內涵，中國文化中的人格精神、哲學思想、宇宙觀念等等都可以通過園林這個藝術方式而予以表現。
追求詩畫意境是中國古典園林藝術理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設計以來，追求詩的涵義和畫的構圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運、王維、白居易等著名詩人都曾自己經營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數。畫家造園者更多，特別是明清時期，名園幾乎全由畫家布局；清朝許多皇家園林都由畫師設計。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內涵力量；依畫本設計布局使得園林的空間構圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重審美經驗，通過多種手段調動審美主體的能動性是造園藝術家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經驗的發揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養越高，對園林美的領會越深。東晉簡文帝入華林園說：“會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想，覺鳥獸禽魚，自來親人?！保ㄒ姟妒勒f新語》）；明計成《園冶》論假山說：“有真為假，做假成真”，都是強調在園林審美活動中主客觀的密切關系。為達到調動審美主體能動性的目的，造園藝術家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因為假山曲水比較容易模仿自然，形成繪畫效果；二是景物命名。通過匾、聯、碑、碣、摩崖石刻，直接點明主題。兩者都能較有力地引起聯想，構成內在形象。
創造無窮的空間效果是園林藝術設計特別注意要達到的目標。在中國古典園林的類型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現出詩情畫意的美學內涵需要某種連續委婉的曲線流動。為達此目的，必須運用曲折、斷續、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法，取得山重水復、柳暗花明的無窮效果。像清朝學者沈復在《浮生六記》中所說的那樣，中國古典園林藝術就是要達到“套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深”的境界，造成無窮空間的意象。
中國古典園林是一種綜合性的空間藝術，為了達到突破視覺局限，與天地融通的要求，造園的過程中還非常強調借景。借景包含借入與屏出兩個相反相成的部分?！秷@冶》指出：“借者，園雖別內外，得景則無拘遠近，……俗則屏之，嘉則收之”；有“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”等種種手法。中國園林運用借景手法創造了許多著名的美的畫面，如江蘇無錫寄暢園借景錫山寶塔；北京頤和園畫中游、魚藻軒借景玉泉山和西山；河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰等，都是這方面最成功的例子。
2 西方古典園林的審美特征
西方園林藝術與中國園林藝術迥然不同。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展?！皬娖茸匀唤邮軇蚍Q的法則”是西方造園藝術的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。
