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傳統藝術風格范文1
近年我國動畫產業在積極向西方學習的同時，開始了對傳統藝術風格的探索，希望做出有中國傳統特色的動畫影片。尤其當以中國傳統題材和以中國傳統風格為主創元素的電影《花木蘭》《功夫熊貓》在世界動畫電影市場取得了巨大的成功后，我們不禁自問：為何這些影片沒有在中國誕生呢？在動畫電影誕生的初期，中國動畫曾以其特有的內涵和風格聞名于世，從中國傳統藝術風格中衍生出來的水墨動畫、剪紙動畫以及特有的壁畫風格，與中國傳統的人文思想、教育理念結合起來，散發出非比尋常的獨特魅力。當今世界動畫電影市場是一個戰國紛爭、諸侯割據的局面，美、日動畫以其成熟的商業動畫模式加以流暢的繪畫風格，在各自獨特的人文理念支持下大行其道。歐洲動畫則以其特有的文化底蘊配以超凡的想象力和創意開始登上世界的舞臺。中國動畫重新起步，迅速發展，要想在世界動畫的舞臺上占據一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的養分。下面筆者以傳統藝術風格在早期動畫影片中的應用為例，進行相關分析，來探討中國傳統動畫的成功原因，以期對現代動畫的發展有所借鑒。
一、水墨畫在動畫影片中的應用
中國特有的藝術表現形式——水墨畫，催生出了水墨動畫。
（一）水墨動畫中秉承了水墨畫的人文精髓
中國傳統的水墨畫，其氣質和意境秉承老莊美學，認為天地（自然）之美為大美、至美。講究道家親近自然、天人合一的境界。認為人在自然中與萬物相和諧，便能達到豁達的胸境、高尚的情趣與精神的清澈安寧。水墨動畫在其立意和構思上也秉承了這一特性，如《山水情》大氣磅礴，山水縱橫間配以時而悠揚時而激昂的古箏，人在音樂中與自然渾然一體，人的情感融入了音樂和山水之間。一部不到20分鐘的片子將中國的人文自然觀在水墨間表現得淋漓盡致。又如《牧笛》（圖1），通篇都是酣暢淋漓的水墨風景。圍繞著牧童牧牛這一線索，無論是清晨的樹林、巍峨的群山、傾瀉的瀑布，還是嬉戲的蝴蝶、飛翔的小鳥、健美的鹿群等，無不在悠揚的笛聲中體現了自然的生動與壯美。這些水墨風格的優美畫面，潛移默化地陶冶了人的情操，洗滌了人的心靈，使人更加熱愛和親近自然。這些動畫片將水墨繪畫風格的優勢發揮到了極致，將美學的教化功能全部發揮出來。故事中，牧童的夢境從樹葉化蝶開始，也潛在地將莊周夢蝶的人文自然觀含蓄地表現出來。中國所特有的繪畫工具下所表述的人文情懷、筆墨意境在水墨動畫影片中傳承下來，創作出了有著獨特格調的優秀動畫影片。
（二）水墨動畫傳承了水墨畫的藝術風格
水墨動畫片是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，在虛實相間、水墨淋漓的畫面中創造出空靈悠遠的意境，同時配以線性風格的傳統音樂元素，使觀者在視覺以及聽覺上都得到了最為完美的享受。這一風格來源于中國傳統的國畫技法，既是中國在一定歷史條件和人文環境下的產物，同時也是中國特有的人生觀和藝術觀念的表達。在動畫片的制作中運用這種風格，不僅是對于傳統繪畫風格的繼承和普及，同時也具有其特有的優勢。與一般動畫片的不同之處在于，水墨動畫沒有輪廓線，水與墨在宣紙上自然渲染。一幅幅渾然天成的水墨畫，就是一個個觸手可及的場景。其角色造型優美靈動，柔和的筆觸中無不透露出詩一般的意境，將中國水墨畫中不求其似而求其神的美學意境完全展現出來。欣賞一部好的水墨動畫片，就如同在自然中經歷一次心靈的洗滌。水墨動畫片的發展，使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
在技術條件落后的情況下，想要在電影屏幕上創作出水墨風格的藝術效果，其制作過程繁瑣艱難。為了創作出酣暢淋漓的水墨效果，必須分層著色。除了背景制作，每一個畫面必須分成多個層次，畫在不同的賽璐璐膠片上，由動畫攝影師分開進行重復拍攝。最后將所有拍攝好的片子組合在一起，用攝影方法處理成水墨渲染的效果。光是用在攝影拍一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四五部同樣長度的普通動畫片。也正因如此，雖然很多國家知曉了其制作方法，卻都不敢輕易嘗試。中國人的毅力與耐心造就了水墨動畫的奇跡。
（三）水墨動畫的獨特優勢
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關鍵詞:包裝藝術;傳統;民族文化
傳統風格的包裝設計,是整個包裝設計的一大類,它有其自身的創意特點。現代包裝設計的發展,在于有了中國傳統文化之根,它經歷了幾千年歷史的積淀,深植于每個中國人的心中,不管我們承認與否,它都在潛移默化地影響著我們的審美觀、創作觀。有根的藝術才能夠枝繁葉茂、日益強大,而藝術的根,是扎根在多姿多彩的生活當中,扎根在我們本民族幾千年來的優秀民族文化當中的。因而,生活和民族性,是藝術創作兩個不可缺少的必要因素。
一、傳統風格的包裝設計
工業設計自包豪斯設計以來,最主要的成果之一就是將藝術與技術相結合,為社會大眾的生活設計“美”,即工業設計的一切成果都能為社會大眾所接受與享用。因此,研究廣大消費者所能接受的創意“語匯”,是我們廣大包裝設計工作者的主要任務之一。而所謂傳統風格的包裝設計創意,就是要以引人入勝的、具有較高文化品味內涵及高度形式美感的傳統文化素材,經過精心的構思,設計出向消費者傳達商品信息、推銷商品、更好地為消費者服務的創意“語匯”。傳統風格包裝的設計,也不僅是單純地運用傳統形式,而更重要的是為了體現中華民族博大的精神面貌與自立于民族之林的優秀文化,同時也能很好地適應我國廣大消費者所繼承下來的中國千百年以來的美學思想與審美意識。
自古以來各種有關的傳統可視藝術形式圖形,就如前面所說過的中國書法、國畫、雕刻、剪紙、刺繡等工藝品以及諸如戲劇、服飾、臉譜與道具、兵器、建筑、家具、生活用品、紡織印染等物品的裝飾圖案紋樣及色彩,還有古典文字、民間傳統、神話故事等作品中內容場景的插圖、書籍刊印、裝幀形式等等,只要與被包裝的內容物有較密切的有機聯系,且運用合理得當,都可用來作為體現傳統風格的手法。
二、傳統風格與現代風格
我們當今所處的時代,已進入科技高度發達的微電子、大容量的信息時代。現代的人們更注重精神方面的需求,提高了自身的審美意思,所以在包裝設計方面也要求推陳出新。如何利用傳統文化體現出當前的時代感,一般可以從以下兩方面考慮:
(一)從構圖及圖形的設計上來考慮
采用不同于傳統的構圖形式,如靠邊角集中式、分割式、疏密對比強烈而具有空靈感意境的均衡式、散點參插式等具有現代風格的構圖形式,可以較明確地向消費者傳達當今的時代感。
(二)從裝潢形式上來考慮
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關鍵詞：服裝設計；藝術風格；品牌文化
前言
隨著社會經濟的不斷發展，人們對服裝的審美要求越來越高。為了滿足人們對美的需求，相關工作者紛紛嘗試采用不同的設計方法，設計個性化的服裝。在這種形勢下，筆者用這篇文章為相關工作者提供技術參考。
1服裝設計藝術風格與品牌文化概述
1.1藝術風格
藝術風格指的是藝術家以及藝術組織在藝術活動中體現出的格調、氣派以及藝術風貌等，藝術風格具有一定的穩定性，它能夠充分體現出藝術家的創作特點，將藝術家的情感與藝術作品的內容、思想與思想緊密聯系在一起。藝術作品質量的高低取決于作品是否具有藝術風格，藝術家如果能創作出具有藝術風格的藝術作品，則代表著藝術家已經走向了成熟。就服裝設計來說，強化服裝品牌的影響力需要借助服裝設計的藝術風格，簡單地說，藝術風格能夠整合服裝品牌的理念、文化以及藝術格調，相關工作人員能夠通過服裝的藝術風格，深入了解服裝品牌的文化特點。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分組成，分別為審美理念、價值理念以及經營理念。品牌文化并不是一種商品，它是商品自身具有的無形財產，如產品的人文精神、產品的文化背景等內容。品牌文化與商品的質量是兩種不同的概念，品牌文化能夠間接地體現出商品質量的優劣；品牌文化也不能簡單地理解為一種服務，因為品牌文化是由服務的理念與藝術兩部分組成的，包含的內容更廣泛，其價值比單純的服務高了一個等級；品牌文化更不是一種營銷策略，它是為商品的經營理念、經營方法、經營計劃等提供交流平臺的媒介，能夠有效提高商品品牌在經濟市場中的知名度。企業的知名度、商標、商品質量、消費者反饋、技術服務以及商品的營銷策略都是品牌文化的具體體現。隨著經濟全球化時代的到來，經濟觀念也已經發生了巨大轉變，傳統經濟觀念的標準是行政權威，而現階段經濟觀念的標準是品牌文化。優秀的品牌文化，就如同夜空中閃閃發亮的星星，雖然每顆星星的亮度不同，但它們依舊發光發熱，照亮了浩瀚夜空。總而言之，品牌文化屬于無形元素的一種，它能夠體現出商品的靈魂、吸引消費者的關注。
2服裝設計藝術風格與品牌文化內涵的探討
2.1服裝設計藝術風格與品牌文化的關系分析
著名的想學家、哲學家、經濟學家馬克思曾經說過這樣一句話：風格就是人。由此，我們可以看出，風格并不是指單純的商品。設計師在設計服裝的過程中，需要結合時代的發展規律，用一種獨特的設計理念，設計出能夠體現民族特點以及時代變化、具有審美觀念以及豐富內涵的服裝，使人們在看到服裝時，便可以體會到服裝中蘊含的無形價值。服裝的品牌文化，可以看作是服裝品牌經營理念、審美理念以及價值理念的結合體，不論是服裝設計的藝術風格，還是服裝的品牌文化，都可以體現出服裝的人文精神，也就是人們常說的文化情愫或審美情趣。文化作為意識形態的一種，它的形成受社會發展的影響較大，隨著時間的推移，文化逐漸體現出穩定性的特點，進而影響到品牌的藝術風格。眾所周知，品牌需要基于具有靈魂的元素，才能得到發展與壯大，而藝術風格剛好可以賦予品牌靈魂，并逐漸發展為品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的內容較為豐富，從字面上理解“文化”，其在廣義層面與狹義層面中的具體含義存在一些差異。在廣義層面上看，文化是指人類在漫長的歷史進程中累積的精神與物質，而從狹義層面上來說，文化是社會組織結構、社會制度以及社會意識形態的總和。人們在理解風格內涵時，文化屬于一種歷史現象，具有時代性、社會性等特點，無論是哪一種品牌，都會具有與之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌順應時代的發展規律，擴大品牌效應。
2.2服裝設計風格的個性化特征以及品牌文化的核心內容介紹
藝術的最高境界便是藝術風格，大部分藝術家會在日常生活中積極追求藝術風格。對于服裝設計師來說，他們的最高目標便是設計出具有藝術風格的服裝作品。設計師的設計理念、時代的變化都會影響到服裝風格的形成，因此，就具有藝術風格的服裝來說，它并不僅僅是遮羞御寒的工具，它還能夠體現時代的發展特點，向人們傳遞服裝品牌的理念。當服裝設計師將自身的審美、情感以及思想注入設計的服裝之中，并且該服裝非常符合著裝者自身的氣質，則表明服裝的設計時是成功的，服裝具有強烈的藝術感染力。服裝的個性化特征主要體現在服裝的色彩、文化品位以及款式等各個方面，成熟的服裝設計在這些方面都需要有較高的質量。文化情愫、商標以及風格特征是形成品牌文化必不可少的元素，這些元素在形成品牌文化的過程中發揮著不可替代的作用、體現著品牌的獨特優勢。一般來說，品牌文化的不可替代優勢體現在兩大方面，一方面是企業文化的絕對優勢，另一方面是企業文化的相對優勢。其中，絕對文化優勢指的是企業在長期的生產經營過程中積累的管理觀念、企業精神與信仰等內容。在當前形勢下，各大企業最需要的便是絕對文化。例如法國的皮爾卡丹公司，該公司在企業的日常生產經營過程中堅持發揚法國的傳統文化，經過長期堅持，最終形成了獨特的企業文化，成為了一種無可替代的品牌。［2］
2.3服裝設計藝術風格與品牌文化的相互作用
服裝設計藝術風格對品牌文化的作用主要體現在兩個方面：第一，服裝設計藝術風格可以展現品牌文化的內涵。設計師借助服裝設計藝術風格，可以將品牌文化的內涵展示給外界受眾。因此在實際的生活當中，服裝并不是簡單的生活用品，它還是藝術與文化的展示品。要向外界展示品牌的內涵，提高品牌的影響力，就必須借助設計風格。第二，服裝設計藝術風格豐富品牌文化的內容。眾所周知，品牌文化內涵會受到服裝設計藝術風格的影響，除此之外，設計師的思想也會對品牌文化造成一定程度的影響。通過全面分析服裝的風格，品牌文化的內涵可以吸收服裝體現出的文化與藝術氣息，豐富文化內涵。品牌文化對服裝設計藝術風格的作用，也可以歸納為兩個方面：第一，品牌文化內涵提升人們對服裝設計風格的接受度。每一個品牌都有自身的文化價值，服裝設計品牌也不例外，在品牌的支撐作用下，蘊含不同藝術風格的服裝會因品牌而得到大眾的支持。第二，品牌文化內涵促進服裝設計藝術風格的多樣化發展。因為品牌文化的內涵具有一定的核心價值，因此品牌文化包含多層次的文化內容，分析不同文化內容的差異之后，把相應的藝術特特征應用于不同的服裝設計工作中，就會設計出風格不同的服裝，促進服裝設計藝術的多樣化發展。
參考文獻：
［1］…周怡.服裝設計藝術風格與品牌文化內涵構建研究［J］.佳木斯職業學院學報，2017（07）：369+371.
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藝術的風格在于創造，教學藝術的風格當然也在于創造。沒有創造就不會有教學藝術風格的形成。
教學藝術風格不是空洞的，它有著豐富的內涵和深刻的文化底蘊；教學藝術風格不是抽象的，它需要通過教學的語言風格、板書風格、教態風格等具體表現出來，教學風格也不是一種簡單的模式，不是純粹外在的東西，它歸根結底取決于教師的人格、氣質和才華，取決于教師對現實的感受、理解和情感。
首先。創造教學藝術風格必須塑造人格、培養氣質、增長才華。
其一，要想有風格，必先有人格?！帮L格即人”，風格就是人格。歌德說：“要想寫出雄偉的風格，首先要有雄偉的人格?！庇惺裁礃拥娜烁?，就有什么樣的風格；要有什么樣的風格，必先有什么樣的人格。人格有清高卑俗之分，風格就有高雅低俗之別。要創造高雅的教學藝術風格，就必須具備高尚的人格。作為教師，一定要有堅定正確的政治方向，鞠躬盡瘁的高尚師德，甘為人梯的奉獻精神，博大精深的專業素質，高品位高格調的文化修養。有了這樣的人格，才能形成教師獨具特色的教學藝術風格。其二，要想有風格，也須有氣質。其實，風格就是人的氣質的外化。古人云：“惠于中而秀于外?！睔赓|不同，形成的風格必然不同。要創造高雅的教學藝術風格，教師就要有高尚的人格美、廣博的學識美。其三，要想有風格，還要有才華。風格與才華無法分開，風格依賴于才華，“胸無點墨難言老，腹有詩書氣自華”。沒有才華，一個教師就不能創造出教學藝術風格，就不能成為一個“真正成功的教師”。當然，人的才華是有差別的，不同程度的才華可以創造不同層次的風格。才華不出眾，就無法創造出眾的風格。愚昧無知、孤陋寡聞只能有拙劣的表現，那決不是風格，更不是美的和高雅的風格。
其次。創造教學藝術風格。教師對現實必須有深刻的感受和認識。必須有正確的理解和情感。
教學藝術風格作為一種表現形態，是教師精神面貌、思想情感的表現，是教師對現實的感覺、認識和理解在教學實踐中的具體反映。一個教師有了“深深地愛著自己的祖國和人民”的思想和情感，有了為祖國的強大而奮發向上的精神面貌，有了對現實的改革開放、現代化建設和建設有中國特色社會主義的深刻認識和正確理解，有了堅定的政治立場和正確的政治方向，在教學活動中就必然地表現出來。這是教學藝術風格深刻的內涵。教學藝術風格就是教師內心世界在教學活動中的充分展現。
再次。創造教學藝術風格。還要在教學實踐中不斷探索、積淀和升華。
任何人的任何一種教學藝術風格，都不會與生俱來，只能在實踐中產生。風格的形成，不僅需要感覺，更需要理性。教師必須把感覺與理性辯證統一起來，在實踐的基礎上進行長期的艱苦的探索，并及時地對教學經驗和教研成果進行歸納總結和抽象概括，不斷深化擴展，不斷積淀升華。教學藝術風格就是教師這樣殫精竭慮、嘔心瀝血的結晶。當然，堅持實踐第一，并不排斥“古為今用，洋為中用，人為我用”。對于傳統教學藝術風格、國外教學藝術風格和其他優秀教師的教學藝術風格，都可虛心學習、認真借鑒，只要有利于形成自我風格，就可適當“拿來”為我所用。
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【關鍵詞】《梅花三弄》；民族；藝術風格；特征研究
《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作，全曲表現了梅花潔白、傲雪凌霜的高尚品質，以此來歌頌有高尚節操的人?！睹坊ㄈ纷跃幥霈F至今天，從最初的笛曲，到古琴曲，再到今天鋼琴曲演奏形式，一直得到大家的喜愛和歡迎，經過深入探討，不難看出，這主要得益于其所具有的民族藝術風格。那么，對《梅花三弄》其中所體現的民族藝術風格特征進行研究，對今天的民族藝術發展具有重要意義。
一、標題體現的中國民族風格
《梅花三弄》這個標題就體現出了獨特的民族風格特征。一方面，梅花不僅作為一種不畏嚴寒的形象被歌頌，更重要的是，它象征了中華民族不屈不饒、堅強不屈的精神?！睹坊ㄈ分幸悦坊闃非闹骶€索，就體現了民族藝術風格特征。另一方面，《梅花三弄》中的樂曲結構很多采用重復的泛音表達方式，音樂曲式變化三次，因此題為《三弄》。古代有高聲弄、低聲弄、游弄的說法，《梅花三弄》樂曲中循環使用這樣的重復曲式，完全體現了中國民族音樂的表現形式，例如《陽關三疊》也是同樣的曲式特征。所以，《梅花三弄》的標題便體現出了極具中國特色的民族風格特征，是獨具中國民族藝術風格特征的名曲，受到大眾的青睞。
二、和聲上體現的中國民族風格
和聲是指兩個以上不同的音按一定的規律同時構成的音聲組合，是樂曲的重要組成部分，也是音樂的基本手段之一。和聲對于一首樂曲的作用是不可或缺的，甚至可以說，和聲決定了樂曲的形式和效果?！睹坊ㄈ愤@首樂曲的和聲并沒有西洋大小調的重復疊置，而是以中國民族音式中的五聲調來作為音調基礎，通過五度音調與二度、四度音調來交融變換，呈現出空、廣的體驗，通過這樣的形式表達出梅花的高貴品質。同時在主音第一次開始的時候，有一個高八度的四度音程，描述了梅花飄飄而下的情境；第二次又出現兩個高八度的四度音程，描述了雪花越來越大，而梅花依然傲骨盛開。這樣的和聲形式，完全代表了中國樂曲的民族風格特征，這樣的風格特征體現在中國民族的民間樂曲中，給人一種意猶未盡的感覺。
三、鋼琴織體上體現的中國民族風格
隨著音樂的發展，《梅花三弄》被改編成了鋼琴、古琴、琵琶等樂器演奏形式，其中最著名的便是王建中先生改編的鋼琴曲《梅花三弄》。它主要是根據古琴曲改編而來的，在鋼琴曲中依然保留古琴曲的“十段式”曲式結構，融入鋼琴樂器獨特的藝術形式，是基于民族風格特征的創新。織體是音樂聲部的組合方式及其音樂表現的一種形式，分為單聲部和多聲部，其中多聲部織體還可以分為主調織體和復調織體。一首樂曲的音響效果和聲部層次主要體現在樂曲的織體表現上。一首音樂作品中，幾種織體可以綜合使用。王建中先生深受古琴演奏特點的吸引，通過運用鋼琴來模仿古琴音腔特征，具有很高的難度。《梅花三弄》中織體主要表現在低音區的八度裝飾音，通過引子部分來營造出空廣高深的感覺，在樂曲中運用過渡式分解和旋，以此來描繪出梅花飄落的場景；分解時流動音型和主題高音區，表現出梅花的高潔芬芳形象，同時在樂段連接處把上下行快速分解，達到樂段之間的持續發展連接。同時還加入了不同的古琴曲，將《梅花三弄》樂曲氣氛營造出一種凝重的感覺，古琴的獨特音色加上鋼琴的織體特色，使得整首樂曲節奏不斷變換，給聽者創造出了一種身臨其境的體驗，好像看見了梅花在雪中抗爭，體現出了傲梅的精神品質。另一方面，鋼琴曲《梅花三弄》中雖然融入了西方傳統調式，但王建忠先生在改編時利用取長補短的方式，把我國具有民族風格特色的無聲調式與西方鋼琴織體和鉉完美結合。此曲還結合了我國傳統音樂中的潤腔，把“梅花”這個主線和不同音樂織體結合起來，充分體現了中國傳統民族風格。
四、結語
《梅花三弄》作為我國傳統樂曲的精華，其中蘊含著濃厚的民族藝術特征。鋼琴曲《梅花三弄》不管是在樂曲形式、織體還是在和聲上，都表現出了對中國民族藝術風格的繼承和創新。演奏過程中非常重視對樂曲意境和氣氛的把握，在中國民族音樂風格上融入西方傳統音樂風格，鋼琴與民族樂器的結合，將民族藝術特征顯現出來，成為經典之作。
參考文獻：
[1]邢朔.鋼琴曲《梅花三弄》民族藝術特征論述[J].黃河之聲,2015,(15):115.
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關鍵詞：哈爾濱；近代建筑；風格；形成；特征
哈爾濱到處充滿了西方的味道，這里的建筑頗具西方韻味。哈爾濱現存的老建筑有四百多處，包括新藝術風格、文藝復興風格、折衷主義風格、巴洛克風格等。在西方建筑史上最具影響力的建筑流派與建筑裝飾風格，在這里幾乎都能找到。哈爾濱的近代建筑是中國近代時期起步較早、近代化水平較高的建筑形式。其包括公共建筑、多種類型的居住建筑、數量可觀的宗教建筑和少量規模較大的早期工業建筑。由于社會經濟的發展及科學技術的進步，促使建筑文化逐漸突破傳統觀念的束縛。那一幢幢歷經百年風雨、帶有中西方元素的建筑，使人們觸摸到了這個城市百年的人文風物，折射出那一時期的社會形態、經濟形態和文化藝術形態。
1哈爾濱近代建筑風格的形成
1.1自然環境條件
哈爾濱冬天的戶外氣溫偏低，要保證大樓內部的正常氣溫，必須采取較好的隔熱措施。通過對墻體和房頂進行加厚，并減小開窗面積，從而使得哈爾濱現代的建筑形態“以實為主”。在平面布局上盡可能地縮短墻體的長度，降低熱量損失；在顏色方面，以黃白為主要色調，使人感到溫暖。這一切都體現了中國北部的傳統風格。
1.2物質技術條件
哈爾濱位于黑龍江省東南部，這里有豐富的森林資源，獲取建筑用的木材非常方便。但哈爾濱市和周邊的石材資源匱乏，哈爾濱建筑的外立面使用石材的較少。建筑材料使用最多的為磚，由于與其他建材相比，它的生產和運送更容易、成本更低、建造更容易。鋼筋混凝土結構是從20世紀30年代開始在哈爾濱市內出現，但鋼筋混凝土框架多作為結構，隔斷墻多為磚砌。
1.3社會歷史條件
一般來說，中國地方建筑風格的形成，自然環境條件和物質技術條件是主要因素，但哈爾濱是個特例。近代以來，受歷史及西方文化的影響，從城市規劃到城市建設都與西方建筑有相似之處。一百多年前，哈爾濱還是一個小村落。1898年中東鐵路建設，大批歐洲移民涌入哈爾濱，也為哈爾濱帶來了西方文化。中東鐵路尚未修建時，哈爾濱地區人口在五千以內，而1903年中東鐵路管理局進行戶籍登記時已有44576人，中國28338人、俄國15579人[1]。人口的大幅增長導致了哈爾濱地區建筑需求的擴大，俄籍人口占比的增長促進了俄國建筑風格的盛行。這種具有異國情調的文化符號與中國傳統文化相融合，使其成為哈爾濱特有的城市建筑風格。
2哈爾濱近代建筑風格的特征
哈爾濱的近代建筑樣式豐富多彩，尤其是新藝術運動、文藝復興建筑、折衷主義建筑及中華巴洛克建筑都是在中國其他城市很少見的。哈爾濱的“中西合璧”建筑同中國其他城市相比，也顯得更為典型。歸納起來，哈爾濱近代建筑風格大致有以下幾種。
2.1新藝術風格建筑
新藝術風格是古典建筑從裝飾出發向現代建筑轉型的開端，傾向于自然與有機主義。然而由于外部因素的影響導致新藝術風格的發展并不完全，持續時間短，落成建筑較少。但是這并不影響該風格建筑的重要意義，其與以功能為主的現代主義建筑相對。哈爾濱的新藝術風格建筑存世量較大是這一轉折的重要見證，與歐洲新藝術風格建筑相比，形成了規模較大的系統性公共建筑群落。新藝術風格是當時建筑的流行趨勢，但流行時間較短，且影響力有限，此時歐洲舊有城市建筑風格已定型，且更新困難，持續時間較短，這使得世界范圍內新藝術風格建筑存世較少。而哈爾濱的形成時間與新藝術風格流行時間基本一致，巧合之下成為唯一系統的、以新藝術風格修建公共建筑群的城市，即使是在新藝術之都的里加，群組形態的大型建筑同樣難尋。“城市”本身包含兩方面含義：“城”為行政地域的概念，即人口的集聚地；“市”為商業的概念，即商品交換的場所[2]。哈爾濱是典型的先城后市，即先有規劃后有商業人口聚集。如哈爾濱市南崗區就是以新藝術風格行政建筑為主的“城”區，道里區是以折衷主義的商業建筑為主的“市”區，在這一時期行政及城市基礎功能建筑是城市建設發展的主要目標。哈爾濱新藝術風格建筑的典型代表為哈爾濱火車站，如圖1所示。哈爾濱火車站建成于1903年，設計方案由基特維奇于俄國圣彼得堡完成。建筑整體無論是頂部還是外立面都不存在平面，各方向的平面都被豎向穿插的三個突出的裝飾柱打破。當時十分新潮的玻璃幕墻嵌在正門上方，車站的正面造型、頂部線條、玻璃幕墻、臺階、鐵藝裝飾、站名等都是曲線形式，但自法國傳播的新藝術風格經過俄國的中轉，再加上服務于公眾的修建目的，使得哈爾濱火車站的曲線弧度變化的更為克制，區別于米拉公寓等小型居住類建筑。新藝術風格的建筑群構成了哈爾濱的城市雛形，新藝術建筑的發展在西方終止后，在受中國文化圈保護的哈爾濱城市內部具有相對獨立的延續性，且仍有少量新增。新藝術風格元素已經成為城市建筑風格的源頭，簡化后的新藝術風格憑借符號化的植物鐵藝欄桿、特殊造型浮雕、曲線運用等裝飾元素成為城市的一道風景線。
2.2折衷主義建筑
折衷主義建筑是在局部上繼承古典建筑風格，而整體上卻是拼湊形成的新建筑形式，成為1920—1932年哈爾濱建筑流行的主要形式。1920年之前折衷主義建筑雖然在哈爾濱的數量仍然較多，但因其流行時間較長且沒有統一明確的風格特點在歐洲已呈衰落態勢。俄國人也更傾向于代表最新文化取向的新藝術風格，道里區中國大街上的商業建筑大多數屬于此風格。1920年后諸多折衷主義建筑根據融合模式的不同，可以分為“西—西”融合模式及“中—西”融合模式兩種類型（如圖2）[3]?！拔鳌鳌蹦Ｊ街傅氖峭唤ㄖ铣霈F兩種或兩種以上西方建筑風格?！爸小鳌比诤夏Ｊ街杏职藘煞N情況，即使用西方的新式建筑材料，但完全參照中國古典建筑外形的仿古式建筑，以及融合了源于中西兩大不同文化區域建筑風格的中華巴洛克式建筑。
2.3仿古式建筑
1920年，城區公共建筑修建大體完成，市區商業建筑修建成為重點，中國人聚居的道外區成為下一階段的發展核心。仿古式建筑的代表為建成于1929年的哈爾濱文廟。文廟中的正殿大成殿采用古代建筑等級中的最高規制，正面橫闊十一開間，頂部為重檐廡殿頂，其規制可比故宮太和殿。此外，哈爾濱文廟也是表現國家精神的仿古式建筑[4]。哈爾濱文廟的修建，以尊孔、復興傳統文化為目的，采用水泥、水磨石等新材料替代了傳統材料。建筑主要材料的替換并不僅是簡單的技術問題，這個時代出現使用新材料修建的仿古式建筑，是朝代更迭、外域文化沖擊影響的縮影，即重視以孔子為代表的文化符號及恢復中國古典建筑的形式。
2.4文藝復興建筑
文藝復興式開始于13世紀末期的意大利，15~16世紀的成就最顯著，在西歐占有主導地位，到了16世紀后半葉，漸趨衰落。其風格是采用橫向五段、豎向三段的構圖法則。下段為基座層，常以連續的腰線與上面分割；中段或以完整的柱式，或以仿重塊石形式砌筑墻體；上段為檐壁和屋頂，檐壁常以生動的枝繁葉茂的植物浮雕花飾和扦格石作為裝飾，屋頂則是孟莎式雙折坡頂，并配以異形的老虎窗，組成閣樓層。方底穹頂也是法國文藝復興建筑中常見的，不過穹頂不像拜占庭式那樣半遮半掩。代表建筑有黑龍江省對外聯絡辦公室、哈爾濱市兆麟小學、哈爾濱市道里區婦女兒童用品商店等。
2.5中華巴洛克建筑
“巴洛克”是17世紀在意大利流行的一種藝術形式，其建筑奢華，充滿了浪漫氣息。它具有濃厚的顏色、華麗的裝飾和精細的雕工。其特征為外形自由、色彩強烈、追求動態、喜好富麗的裝飾與雕琢，經常使用交錯的曲線和卵形的空間。這種藝術形式在城市廣場、園林藝術乃至文藝中產生了巨大的沖擊，曾在歐洲掀起了一股熱潮。19年代末期，由于中東鐵路開通，松花江開通，大量外資和外資紛紛涌來，使得此地很快發展為遠東大都市。那時，在哈爾濱南崗區、中東鐵路線以西的道里地區，巴洛克主義、古典主義、文藝復興主義和自由派等藝術形式相繼涌現。2.5.1中華巴洛克建筑的形成原因華商群體在傅家店修建了大量四合院式平面布局、西洋風格外立面的二至四層商業建筑，日本學者西澤泰彥命名為“中華巴洛克”[4]。修建中華巴洛克式建筑的商號有兩種類型：一是老鼎豐、亨得利一類江浙連鎖商號開設的分號；二是武百祥為代表闖關東移民者創建的同記等本土興起的商號[5]。20世紀20年代，成長起來的民族資本家在道外腹地置地，而巴洛克建筑的熱烈與繁華，剛好迎合了他們的“炫富”心理，照搬起對面華麗的西式建筑，并用中國傳統特色的飾物對建筑進行改造。于是一系列“巴洛克”式的立面造型上，出現了蝙蝠、石榴、金蟾、牡丹等有吉祥意義的中式圖案。鑒于道外“前店后廠”的商業模式，傳統的中式四合院作為“居住和倉儲空間”被運用于建筑中。后世，這種風格被賦予了“中華巴洛克”的名字。但是，這種對于中華巴洛克式建筑產生原因的觀點是存在一定爭議的：第一，存在于南崗、道里兩區的巴洛克式建筑數量極少，且不具備中華巴洛克式建筑的典型特征，巴洛克式建筑秋林公司中的穹頂（如圖3）與中華巴洛克建筑頂部結構女兒墻之間沒有明顯的關聯性（如圖4），效仿的可能性較低。第二，此類建筑并非突然產生于哈爾濱地區，其中巴洛克元素的來源存在一定原因。根據當時哈爾濱的情況總結出以下幾種可能的來源：（1）浙江商人將園林中存在的巴洛克建筑風格帶入；（2）哈爾濱華商代表武百祥等人曾出訪歐洲多國，見證過巴洛克式建筑的實例，進而在其修建的建筑中部分照搬；（3）澳門、廣州十三行等地區在18世紀出現的相似形式商業建筑，經由民間渠道傳播。其中（3）的可能性較高，中華巴洛克式建筑的典型特征是主立面上方裝飾復雜的女兒墻（如圖5）及外立面浮雕裝飾中揉入中國傳統題材紋樣，已經在嶺南民用巴洛克風格商業建筑中有所體現（如圖6）。2.5.2中華巴洛克建筑的特征哈爾濱道外區擁有最大的中華巴洛克建筑街區。道外區原名傅家店，傅家店的商業建筑選擇巴洛克風格構成街區，而并未效仿距離更近的新藝術建筑風格，僅陽臺外部卷曲的鐵藝欄桿暗示了新藝術元素的融入（如圖7），這可能意味著另一個問題，即巴洛克風格與商業建筑尤其是民間商業建筑契合度較高，這源于整體效果、裝飾技法與思想接受程度三方面的因素。但值得注意的是，哈爾濱中華巴洛克建筑街區具有難以替代的特殊之處，由于氣候原因兩地的建筑結構具有根本性的區別，嶺南地區體現出巴洛克式特征的建筑多為豎長結構、擁有遮陽、遮雨門廊的“騎樓”形式，哈爾濱地區結合北方寒地民居的建造習慣，采用四合院式的平面結構形成了院落式的“圈樓”，并且更多地借鑒東宮等俄國巴洛克建筑的門、窗口沿位置裝飾與頂部雕塑的特點。此外，與雕塑結合是巴洛克建筑裝飾手法的重要特點，在中國傳統建筑中影壁上的浮雕與屋檐等部位的灰雕（如圖8）與巴洛克建筑中的浮雕裝飾手法極其相似，這為中國工匠的模仿提供了可能，而來源于歐洲建筑的抹灰工藝進一步提升了兩者的相似性，形成了在細部裝飾中揉入中國傳統題材紋樣的特點。無論是嶺南融入巴洛克形式的民間商業建筑，還是傅家店的中華巴洛克式建筑，在修建中都只有工匠的存在，而沒有建筑師的身影，這種民間巴洛克建筑與系統學習過西方建筑體系的建筑師所修建的折衷式巴洛克作品是有區別的。
3結語
多樣性作為哈爾濱近代建筑的特點，是對現象的如實復述，但不是問題的根源。“植入”是哈爾濱近代建筑西化傾向的根源，“折衷”體現出古典建筑向現代建筑轉型時期的特點，同時充當了中國與西方文化沖撞之間的緩沖，整體建筑風格發展趨勢是從純粹植入到自我特色的初步形成。建筑是跌宕起伏歷史的實物見證者，真實地反映出不同時代各地方的實力對比及思想觀念變化，但只要文化傳承不斷，都會以相對溫和的方式融入本土文化之中。
參考文獻
[1]薛連舉．哈爾濱人口變遷[M]．哈爾濱：黑龍江人民出版社，1998：49．
[2]何躍．自組織城市新論[D]．太原：山西大學，2012．
[3]王巖，劉大平，陸彤．哈爾濱“中華巴洛克”建筑質疑[J]．華中建筑，2006（11）：185-188．
[4]西澤泰彥．哈爾濱近代建筑的特色中國近代建筑總覽·哈爾濱篇[M]．北京：中國建筑工業出版社，1992：15．
