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后現代平面設計范文1
形成平面設計國際主義風格最重要的核心人物西奧•巴爾莫（TheoBallmer）在包豪斯作為學生的時候，就努力把荷蘭風格派的特點引入設計中。例如巴爾莫受風格派的代表人物杜斯伯格的觀點影響深刻，后者在《堅實藝術宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用單純的視覺元素——簡單的幾何形體和色彩，來組成以數學計算安排的結構”[5]，巴爾莫的平面設計采用方格網絡的方法，強調數學計算后的工整、規范、完美的特點，利用完全的數學方式來進行設計。
一、理性主義在早期國際主義平面設計的豐富表現
時至今日，國際主義平面設計風格依然是視覺傳達領域最普遍的一種風格；但是，它也是遭到最多非議的一種風格。然而，當我們探究早期國際主義平面設計大師作品中，他們利用數學的理性主義美學所創造出非常豐富多變、卻具有高度傳達功能性的作品，讓我們不禁要重新思考在這場反對國際主義平面設計風格的戰爭中，究竟真正應該反對的是不是理性主義？在20世紀50、60年代的著名國際主義平面設計師如阿爾明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我們幾乎看不到刻板、單調，而是被其豐富多變、具有神秘理性主義而又能準確傳達概念的圖形所吸引。阿爾明•霍夫曼的《Beethoven》音樂海報[6]，以永恒的黃金分割點為基礎所形成的不同半徑的幾段弧形排列，形成一波波排山倒海般的氣勢，以一種高度理性的方式所創作的圖形，來表達貝多芬交響樂中洶涌澎湃的情感。在某種程度上，這種抽象的圖形成為更能表達音樂作為抽象藝術的圖形語言。隨著后現代主義平面設計的發展，以理性主義的網格關系為基礎，加入歷史的、民族的裝飾元素、象征符號成為國際主義平面設計的一個新探索。日本著名平面設計師田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演藝術海報，是最能體現發展國際主義設計風格的理性美學在民族本土化的一個案例。從眾多的早期國際主義設計大師作品，以及對理性主義在現代平面設計的源頭探索中均可以看到，國際主義平面設計風格的日漸式微，并不代表了平面設計中理性主義的消逝，而是機械化大生產和商業環境驅迫的環境中，設計師創作思維懶惰的表現，從而使得國際主義平面設計風格逐漸變成單調、刻板、枯燥。
二、后現代主義平面設計中對理性美學的重新估價
即使在這個后工業時代，荷蘭風格派的理性主義在當代藝術創作中依然具有無限的吸引力，很難說為什么早期國際主義平面設計的理性主義不會煥發新的探索內容？我們需要對現代主義之后的各種平面設計流派中理性主義的適應性重新估量，這里主要針對后現代主義平面設計進行探討。后現代平面設計中作為一個設計運動流派[7]，興起于20世紀70年代，它似乎包括了各種不同的甚至是截然相反的觀念、流派、風格特征，但都把矛頭指向一個共同的對象——現代主義設計。當然，作為現代主義設計發展極端化的國際主義設計風格，更成為后現代主義直接強烈反對的敵人。美國建筑師羅伯特•斯特恩（RobertStern）在他發表的《現代主義運動之后》提出后現代主義設計重要理論基礎，他把后現代主義定義為文脈主義（Contextualism）、隱喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Ornamentalism）三種特征[8]。在狹義的后現代主義平面設計中，這三種特征體現為主張大量采用歷史的裝飾手法來達到視覺上的豐富，并且以設計元素的符號象征來暗示含義，不僅在形式上產生視覺上的聯想，甚至能達到引起人們的情感共鳴的效果。例如后現代平面設計中的一個流派——紐約“里特羅”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主張“對歷史風格與歷史文化的重視，利用歷史遺產來處理現代設計的問題”[9]。在她的設計實踐中，利用歐洲的傳統字體圖形，引起人們在歷史文脈中的情感聯想。
在后現代主義平面設計中，非常重要的一個宣言就是要打破國際主義平面設計的理性秩序，提倡一種達達式的混合、無序、拼貼。這在早期創作上是思想觀念上的突破，它代表了某些先鋒設計師對于現代主義之理性主義美學的敵視和宣戰,他們創作出了非常具有新美學意義的作品。但發展到了后期，卻發展為形式主義的裝飾——某種程度已經淪落為電腦技術所導致的一大批混亂元素的拙劣堆砌。在電腦設計軟件的幫助下，剪貼、扭曲、混合、錯亂已經人人可造，企圖以混亂獲得注意力，但在一片喧囂中卻屢屢以失敗告終，大量無傳達能力的作品出現。當這種曾經具有強烈反抗意識的方式一旦在電腦技術的輔助下成為泛濫成災的表現時，它所具有的革新性就死亡了，這種形式逐漸為人所厭煩，充斥滿目的混亂無序，它和國際主義后期的表達同樣得到了“千遍一律、單調枯燥”的評價。
后現代平面設計范文2
關鍵詞：視覺傳達藝術；現代平面設計藝術；現狀；發展；對策
中國現代平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的發展過程，其取得的成績是有目共睹的。但中國現代平面設計出現了缺乏自我特色、整體混亂和無風格化等問題。
一、中國現代平面設計的現狀
1、我們的許多作品基本上還停留在形式或概念的模仿上
也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。然而，隨著改革開放，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，是由于國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，這樣也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。
2、我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在
隨著社會的不斷發展，已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性，也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現了另一種現象，許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素，以為那樣就能體系民族性和文化性。由于我們傳統元素中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求，需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程，使之能更好的融入到現代平面設計作品中，使之能真正的體現出民族特色和文化內涵，所以傳統元素和傳統文化介入現代平面設計還需要一個過程。
二、如何加強中國現代平面設計
1、要具備個性化設計需求
設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。網絡領域在設計和制作中都占主導地位。在科技帶來的種種壓力下，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達的個性化。
2、具備國際化與多元化的設計需求
全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢就是簡練、達意、巧妙、智慧，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。
3、時空化設計需求
在觀看方式方面，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。重點內容的突出方式也發生了改變。設計者使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。
4、地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境
對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。
5、人性化設計需求與綠色設計
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。
三、總結
在現代設計多元化發展的大趨勢下，由于人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發現人類在跨越世紀的里程中找到合理化的視覺空間，中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求，逐漸打破了以往貫于平面設計中運用的法則，解構了固有的符號現象。
參考文獻：
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[2]滕守堯著.非物質社會[M].四川人民出版社.
后現代平面設計范文3
關鍵詞：奧運會運動項目圖標；依索體系運動；國際主義風格；后現代主義 設計
中圖分類號：G811.21
文獻標識碼：A
文 章編號：1007-3612(2011)04-0040-04
Research on the Characteristics of Event Icons in Modern Oly mpic Games
LI Jinlong1, ZHANG Zhixue1, SUO Xiaowen2，ZHAO Jie3
(1.School of Physical Education, Shanxi University, Tai y uan 030006, Shanxi China；2.Handan College，Handan 056000，Hebei China； 3.Shanxi Integrated Sports Vocational and Technical College, Shanxi University, Taiyuan 030006, Shanxi China)
Abstract: The Olympic Games icons are one of the important development projects
on visual images. It clearly shows the characteristics of the Olympic Games of v arious competitions with the graphic language in a concise, visual and represent ative style. It is the embodiment of the Olympic spirit, the development product
of the times and the messenger of transmission in different cultures and cultur al bridges of mutual communication with people of different regions. The previou s Olympic icons include a variety of artistic styles with the three characterist ics of the times “ISO type movement"、“internationalism designs" and “postm odernist designs," It is the art of graphic design style of various periods of i nterchanges and history witness of development. It has always been the impact of
the times development.
Key words: icons of Olympic sports; the Iso; the internationalist style ；post modernism
從奧林匹克運動會的古老起源來說，它只不過是在雅典地區舉辦的地域性活動，隨著 現代奧林匹克運動的誕生和發展，奧林匹克運動不斷的成為以體育運動的方式進行的全球性 的運動。歷屆奧運會各國的設計師都將成功的、國際上最為流行的設計經驗運用到奧運會整 體形象設計以及奧運項目圖標設計之中，所以從歷屆奧運項目圖標的特征來看，它囊括了多 種藝術風格，是各個時期平面設計藝術風格更迭、發展的歷史見證，它始終受到時展的 影響，從奧運項目圖標的誕生與發展來看，20世紀20年代依索體系運動的開展，促使圖形符 號在公共領域得到廣泛的應用，并且啟發了奧運項目圖標的誕生。20世紀60年代到80年代末 ，國際主義設計風格以其信息傳達速度較快，簡約化、理性化、標準化的國際化設計風格， 成為奧運項目圖標主要設計體系來源。盛行于20世紀70至80年代，并影響至今的后現代主義 設計為塑造成熟的奧運項目圖標提供了更多的藝術表現形式。它是國際主義與現代主義的繼 承和發展，并在此基礎上將傳統符號與現代手法相結合，將設計與科技相結合，有效解決了 現代主義的機械化支配性。其影響遍及各藝術設計各個領域，在不同國家和地區產生出不同 的表現形式。
1 奧運項目圖標的“依索體系運動”特征
1.1 “依索體系運動”的產生
一戰結束后，歐洲開始大規模的重建工作，各個國家的交流、貿易日益增多，而語言 文字的不統一成為其中的一個障礙。如何在公共建筑、健康衛生和其他有關社會經濟發展等 領域，用平面圖形的方式創造出一種“世界視覺語言”成為亟待解決的一個問題。同一時期 依索體系的創始人――奧地利設計家奧托•紐拉斯，提出了“為社會大眾創造圖形方式的平 面設計系統”的重要性，從20世紀20年代，現代主義平面設計運動中就開始關注“如何提高 平面設計上的視覺傳達功能”，并且創造了無需文字與語言的“世界視覺語言”，被稱為“ 依索體系運動”，即圖形傳達系統［1］。
奧托•紐拉斯長期從事社會學研究，對于設計如何能夠更好的為社會服務這個議題非 常關注，他認為平面設計應該提供全人類能夠認識、了解的手段，提供促進人類思想和觀念 溝通、交流的新方式。［2］根據當時社會發展的需要，他提出利用象征性的圖形， 來向大眾解釋復雜的經濟、社會、民生等議題。如圖1展示的關于德國每年的出生率與死亡 率的示意圖，睡在搖籃中的孩子代表 生育率，帶有十字架的黑色方塊來代表死亡率，用具體的象征語言來代替表征單調乏味 的數字，生動易懂，不需要文字的解釋，不需要一定文化知識都可以獲得信息。這種用平面 設計為人類提供思想交流和觀念溝通的新方式，得到當時國際主義平面設計運動的支持，也 實現了“設計服務社會”的根本目標。
“國際圖形教育平面設計系統”也就是“依索體系”的操作程序是“先由政府提供大量統計 數據，交由改革小組制成圖表，然后再交給平面設計家，平面設計家通過形象的圖形，讓這 些枯燥無味的數據變得生動易識別，心理學家、社會學家等經過試驗，選擇最佳的方案，然 后向國際上推行，這是一種科學的、用藝術手段設計的圖形傳達體系。”［3］由此 可以看出它是一套較為系統和準確的視覺傳達體系，也是一種科學的圖形識別方法，為公眾 提供了便利，成為現代圖形設計的主要表意手段。
圖1 德國出生率、死亡率示意圖
1.2 “依索體系運動”在奧運項目圖標設計中的應用
依索體系為日后圖形符號在公共場所、產品使用說明、資料數據、網絡媒體等領域的 廣泛運用奠定了至關重要的基礎，為導向設計、視覺形象系統設計提供了理論依據。它不但 推動圖形識別體系國際化的發展，而且對一些國際性活動的信息傳達帶來啟示。奧運會作為 世界上規模最大、組織最復雜、參加人員最多的文化體育活動，更需要國際化的信息傳達方 式。［4］圖形傳達系統不僅對奧林匹克運動會信息的傳達，也對奧運項目圖標的產 生以深深的啟發和示范。
1936年柏林奧運會不但首次進行了火炬傳遞，而且組委會也首次將日益增多的比賽項目作了 形象化的處理，形成一套較為完整的奧運項目圖標（圖2）。［5］它被廣泛地運用 到比賽 場地和許多宣傳材料中來，使人們快速、方便的識別出本屆奧運會的各個比賽項目，并清楚 地了解其比賽的地點以及途徑等信息，這是奧運會傳播方式的一大進步。［4］在柏 林奧 運會項目圖標的設計中運用了寫實的手法來表達，在圖標中使用了運動器材來表現運動項目 ，并且借鑒了一般公共圖形的構圖形式。
1940年，紐拉斯和雷德邁斯特到英國從事研究工作，英國正式把經過改良之后的圖形 系統，即“依索系統”制成印刷鉛字體，開始廣泛運用于各種政府對公眾的表格、文件上， 實踐完成了倫敦的地鐵交通圖設計，以幫助大眾能夠準確地完成行走目的?！耙浪飨到y”以 其簡潔的、現代化的、國際化的、功能化的圖形設計思維成為20世紀中葉圖形設計的主流和 時尚，1948年倫敦奧運會項目圖標的出爐正是這一設計特點的集中體現（圖3）。［5］ 由圖3可見，倫敦奧運項目圖標的設計寥寥數筆就將各種項目展示的相當清楚，其設計 風格采用了白描的手法，與柏林奧運會運動項目圖標的設計相比更加傳神達意；倫敦奧運會 部分項目圖標的設計摒棄了運動器械這一表現形式，而是以更具表現體育運動動態與內涵的 人體形象作為表現對象，使運動項目在辨識上更加的明確。
圖2 1936年柏林奧運會奧運項目圖標
雖然這次奧運項目圖標的設計，在人物造型、線條表現上都有了很大的突破。但從整 體上來看，裝飾性的盾形邊框依然沒有擺脫維多利亞時期追求繁瑣、華貴、復雜裝飾的效果 。相比較于其后的奧運項目圖標，本次圖標設計的裝飾紋樣還是較為繁雜，但以時展來 講，這種設計風格在當時是甚為流行的，從審美標準來說，是符合當時被國際社會所公認和 接受的、主流的視覺審美標準的。［4］
2 奧運項目圖標的“國際主義設計風格”特征
2.1 “國際主義設計風格”的產生
二戰結束以后，西歐各國開始大力發展經濟，以彌補戰爭給經濟、生活帶來的巨大創 傷。經濟的恢復促進了設計在戰后的發展，又對設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。 20世紀50年代，一種嶄新的平面設計風格終于在瑞士形成，即“瑞士平面設計風格”（Swis s Design），因產生于瑞士蘇黎世和巴塞爾兩個城市而得名。這種設計風格主要通過瑞士的 平面設計雜志影響世界各國，成為戰后影響最大、流行最廣的平面設計風格，因此又被稱為 “國際主義設計風格”，簡稱“國際主義風格”。［5］國際主義風格繼承了早期德 國魏瑪 “國立包豪斯學院”所倡導的設計為廣大人民服務，為全社會服務的設計思想，以及荷蘭“ 風格派”、蘇聯“構成主義”的設計方法［6］（圖4)。
圖4 斯坦科夫斯基1972年設計的《柏林版面》雜志的封面，
具有非常典型的和標準的國際主義設計風格特點
國際主義平面設計的特點是:“力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的版面公式，達 到設計上的統一性。具體來講，這種風格往往采用方格網為設計基礎，在方格網上的各種平 面因素的排版方式基本是采用非對稱式的，無論是字體，還是插圖、照片、標志等等，都規 范的安排在這個框架中，因而排版上往往出現簡單的縱橫結構，而字體也往往采用簡單明確 的無飾線體，因此得到的平面效果非常地公式化和標準化，這種簡明而準確的視覺特點，對 于國際化的傳達目的來說是非常有利的?！保?］無論從功能上還是從形式上講，國 際主義風格都是20世紀后半頁最具代表性的平面設計風格。
2.2 “國際主義設計風格”在奧運項目圖標設計中的應用
1964年東京奧運會組委會聘請了日本現代設計之父――龜倉雄策和他的設計中心，負責 設計總體的平面內容，包括標志、海報、奧運項目圖標等等。受國際主義設計風格影響，東 京奧運會的視覺形象設計無不透露出公式化、準確化的設計特征，無論會徽、海報還是奧運 項目圖標都簡明、準確、大方（圖5）。
這次的奧運項目圖標的設計，以人物為主要表現對象，簡單而實用，強烈的視覺傳達 力顛覆了以前奧運項目圖標的復雜性。人――在體育運動中無疑是最主要的，而器械只是輔 助手段。用人來表現運動項目，也為以后的奧運項目圖標的設計所沿用。不僅是奧運項目圖 標而且就整個奧運會視覺傳達系統來看，都體現出強烈的國際主義風格。［5］
艾舍是德國戰后系統設計的奠基人，他的平面設計全部嚴格的按照方格網絡來進行， 帶有強烈的國際主義風格。1962年奧托(艾舍主持的設計小組為德國漢莎航空公司設計了高 度標準化、系統化、理性化的企業形象系統，推動了國際主義風格在德國的發展，建立起統 一的視覺形象系統。而相同的設計思路也在艾舍主持的1972年慕尼黑奧運項目圖標的設計中 有突出的表現。在接受了這個項目之后，他采用同樣的標準化方法設計此次運動會的平面系 統，強調縱橫編排，具有高度的次序性特點。在奧運項目圖標設計中更是將每個圖標都嚴格 的畫在方格網絡里，對人物造型進行標準化處理（見圖6、圖7）。在方格網絡的基本單位中 ，可以得出圖標的線條寬度、空間位置、比例關系、旋轉角度等，對圖形中各類細節的規定 ，避免了圖標在使用過程中的變形、走樣，確保整套圖標造型的統一性和規范性。每一個運 動的人物形象被嚴格的控制在規定的方格網格中，準確而標準，圖標造型簡約、規矩，變化 很小，達到了很好的信息傳達效果。這種設計方法也為其后的數屆奧運項目圖標所沿用，成 為項目圖標設計的經典范例。
圖5 1964年東京奧運會奧運項目圖標
圖6 1972年慕尼黑奧運會奧運項目圖標
同時奧托•艾舍總結了制作這些圖形的方法和原則:1)圖形不應該有暗示或者是比喻 的特征。2)應該具有中立的文化立場，應該被不同國家和文化的人理解。3)不要違反宗教禁 忌，不要表現宗教和種族歧視。4)在認識上應當是中性的，比如人人都能迅速理解其含義。 5)應當易于識別，易于理解。6)應當用統一的規則或網格來制作圖形系統。［8］
3 奧運項目圖標的“后現代主義設計”特征
3.1 “后現代主義設計”的產生
戰后60年代的社會被稱為“后現代社會”，是一個工業化的、多民族混合的、消費主 義的，一切都建立在“有計劃的廢止制度”上的、新聞媒介控制的“傳播信息的狂喜”時代 ，社會由工業（現代）社會向后工業（后現代）社會轉換，變化的最大特點是傳媒、信息的 大爆炸，一切都顯得短暫、易變。70年代以后又相繼出現了各種各樣的設計探索，主要是對 發展到極端的現代主義、國際主義設計發起的挑戰：求新求變的新生代對于一成不變的單調 風格的抗議；對于設計責任的重視而提出的調整要求，造成了現代主義基礎上的各種新發展 。
圖7 艾舍1972年設計的慕尼黑奧運項目圖標的方格網絡
3.2 “后現代主義設計”在奧運項目圖標設計中的應用
后現代主義首先表現為對古典主義視覺語言的復興，后現代主義設計家，都無一例外 的從歷史中汲取裝飾營養，與現代主義的冷漠、嚴峻、理性化形成鮮明的對照。以2000年悉 尼奧運會為例，盡管白人占領澳洲的歷史很短暫，本沒形成自身特有的本土特色，但是設計 師們還是從澳洲土著文化的歷史中汲取設計靈感。其傳統的捕獵工具成為這屆奧運項目圖標 設計的主要因素。在本屆奧運項目圖標的設計中以夸張、抽象的手法，以“V”字型“飛去 來器”為主要造型特點，塑造出了別具一格的圖標，相比于會徽更加的夸張，使運動形象更 加突出。這種歷史沉淀帶有獨特性、象征性，鮮明的區別于往屆奧運會。
圖8 2000年悉尼奧運會項目圖標與會徽
對歷史動機進行的折衷主義裝飾是后現代主義的又一個極為鮮明的特點。后現代主義 不是單純的恢復歷史風格，如果是單純恢復歷史風格，也就沒什么后現代主義。后現代主義 設計是對多種傳統風格和形式采用抽出、混合、拼接的方法，成為既有歷史內涵又有新結構 的綜合樣式，從而給設計藝術帶來前所未有的歡樂。以北京奧運項目圖標為例，從中國歷史 中提取的因素有書法、篆刻、拓片等因素，但最后的表達是簡潔的現代圖形。這種歷史與現 代的結合，無疑成為一種新穎別致的設計。 在中國，“篆”有“圓轉”之意，圓潤流暢、秀美典雅、剛柔并濟，集中體現了中國 傳統美學的精華與神韻。它不僅符合奧運項目圖標易識別、易記憶、易使用的簡化要求，更 通過其特有的形態動勢將奧運項目圖標的運動特征和豐富的文化內涵凝煉，達到了形與意的 和諧統一。而且，大篆的風格具有國際通識性，不用擔心西方國家接受不了。
北京奧運項目圖標還有“拓片”的應用形式，強而力的黑與白，如日月之交替，引導 著觀者的本能意識與精神情感，拓片表現出來的奧運項目具有強烈的視覺沖擊力和單純的造 型感知力，表現出奧林匹克運動挑戰極限的激情。北京奧組委文化活動部負責人說，這套體 育圖標得到了國際奧委會的高度認同，被國際奧委會形象與景觀顧問布萊德•科普蘭德稱為 “奧運史上最好的體育圖標之一?！?/p>
圖9 2008年北京奧運會部分項目圖標
4 小 結
20世紀30年代至今，“依索體系運動”、“國際主義設計風格”和“后現代主義設計風格” 相繼對奧運項目圖標的設計產生了較大影響。在追求“世界視覺語言”方面奧運項目圖標以 其更加簡單、概括、統一的國際化風格為五大洲四大洋的人們所接受。
需要指出的是奧運項目圖標的設計在遵循簡單、概括、標準、統一等設計特點的同時 ，如何使設計效果更加有趣、生動、引人注目、使人喜歡，在國際標準化與本土特色化很好 結合等方面還需要進行進一步的探索，否則會給人產生比較刻板的設計面貌。
參考文獻：
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后現代平面設計范文4
在平面設計中，手繪圖形的創作理念和表現手段與繪畫藝術有著密不可分的關系。隨著計算機技術的發展，平面設計中的藝術創作逐漸依賴電腦軟件，往往使人們忽略了手繪藝術。研究手繪藝術的回歸是為了喚起更多人對手繪藝術的重視。分析平面設計中手繪藝術的視覺表現，探究手繪藝術在平面設計中的發展價值，對于繼承傳統藝術文化和發展平面設計具有積極的意義。
關鍵詞：
手繪藝術；平面設計；回歸
一、手繪簡述
手繪是設計師在進行設計創意時，通過繪畫的手段表達作品構思成果的一種方式。手繪可選用的材料、介質、表現形式都非常廣泛，設計師可以通過手繪表現自己的想法而不受任何限制。
二、手繪在平面設計中的起源與發展
從發展歷程來看，以繪畫為核心進行的設計才是最早的平面設計。繪畫藝術具有獨特的審美價值，理論與實踐互相結合后就產生大量優秀的平面設計作品。早期的平面設計中就體現出了許多繪畫的觀念和技巧。一些在繪畫上有所成就的藝術家，同樣在平面設計中創作出大量的設計作品，類似招貼，影響力頗大。從歷史時代背景和美術史的角度來看，自后現代主義興起以來，設計與繪畫藝術之間的界限變得越來越模糊。20世紀60年代盛行的波普藝術對平面設計產生了顯著影響。波普藝術創作手法的獨特之處就在于作品中采用復制與粘貼的方式，將繪畫與圖片組合成為另一個更具創新性的視覺畫面。進入20世紀90年代，數字化技術快速發展，隨著計算機技術的進一步應用，設計作品大都使用電腦軟件制作，在操作上更為便捷，視覺效果也更加絢麗。在現代高科技設計手段的影響下，傳統手繪設計往往為人們所忽視。
三、手繪藝術在平面設計中的創新應用
21世紀的設計存在于科技與藝術相融合的時代，人們也逐漸認識到手工作品的重要性。設計師重新喚起人們對手繪藝術的重視。通過手繪方式設計出的藝術作品更加質樸和真實，這使得手繪藝術在設計藝術中展開了一條嶄新的發展道路。
1.在招貼中的應用
招貼又稱海報，是平面設計中比較重要的一種信息傳播的藝術宣傳形式。在招貼設計中，畫面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以圖形語言的表達在海報設計中顯得尤為重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地傳達出作品中包含的設計理念與意義，是在社會活動中必不可少的一種藝術形式。在招貼設計中運用手繪圖形語言，可以通過手繪形式很好地傳達內在信息，使海報設計具有較高的藝術價值和獨特的藝術風格，從而實現其社會效益。
2.在出版物中的應用
書籍、雜志作為傳統印刷品，在現代社會中隨處可見，具有大眾化和廣泛性的特點。其中應用圖形最重要的部分是書籍、雜志的封面及插圖設計。插圖主要是指在書刊中插于文字間的圖畫。插圖對書內文字起到補充說明的作用，也會使版面更加生動。新時代書籍的封面插圖，能夠充分滿足讀者心理及視覺上的需求。書籍、雜志封面的手繪插圖，不僅可以準確地傳達書籍雜志的主要內容，而且能表現圖形的情感和文化特征，從而輕松地與讀者展開情感交流。
3.在包裝產品中的應用
商業飛速發展的今天，包裝作為商品的載體，與商品的聯系非常緊密且不可分割。產品從生產、流通、銷售再到消費者手中，其特性對消費者購買欲望的產生往往起到決定性作用。包裝設計根據產品整體的需要，表現形式多種多樣，并為產品服務。包裝設計中，繪畫與攝影運用廣泛，但手繪以寫實、象征、抽象、幽默、夸張、裝飾等各種藝術形式對產品進行完美的展現，具有取舍、提煉和概括自由的特點，是宣傳商品的有力手段，更能成功地體現出商品的實質，賦予商品個性的品位。
4.在標志設計中的應用
標志是公司或企業提升企業文化認知度的有效推廣方式。標志的形象設計可以加深消費者對相關產品和企業的印象。標志設計一般選擇最能代表企業文化的圖案或文字進行變化與組合，使其在有限的二維空間內起到展示、宣傳企業的作用，以達到對于相關信息的解釋說明、交流互通的目的；表現形式一般是具象或抽象的圖案、字體等。有些企業為了宣傳、凸顯自身特征，熱衷使用手工繪制的標志。手繪標志具有計算機制圖所不具備的肌理特征、藝術感覺，帶給觀者不同的欣賞感受。
5.在其他領域中的應用
手繪的應用范圍非常廣泛，除了以上幾種應用領域外，在建筑設計、工業設計、室內裝潢、字體設計、藝術品加工、服裝設計等設計領域也很常見。
結語
手繪作為藝術的一部分，無論處于何種領域，都一直伴隨人類的歷史發展，與其緊密相連，必不可少。手繪藝術可以代替繁瑣的語言，其表達有著自身的原創風格和獨特品位。對設計師而言，要實現手繪藝術的價值，闡述個人觀念和傳達內心情感，就要自成風格，創作出精美的畫面，從而直觀地傳達信息。手繪藝術表達了設計師的個性和情感的回歸，充滿寓意的手繪語言不僅具有情感，也總能既迅速又貼切地吸引受眾的眼球和情致。手繪既可以是設計的起點，也可以是設計的終點。
作者：曹陽 劉璐 單位：遼寧師范大學美術學院
參考文獻：
[1]呂少華.后現代主義思潮下的中國平面設計.西北師范大學碩士學位論文，2009.
后現代平面設計范文5
前言
隨著中國經濟實力的不斷增長，中國受到世界各國的關注，改革開放的深入，加速了中國文化在世界的傳播，具有中國特色的設計越來越受到人們的喜歡。加入中國民族特色的平面設計不斷能夠提高設計的生命力，同時能夠更好的傳播中國文化。要想提升廣告平面設計的中國特色，就需要借鑒我國民間文化和技藝。扎染工藝在我國歷經了長時間的發展，符合現代廣告平面設計對于設計個性化和民族化的要求。
一、扎染工藝簡介
扎染工藝主要分為結扎和染色這兩緩解，其主要是利用紗布、繩子、細線等物品，對胚布進行縫合、結扎、束縛、夾合等處理后進行染色。該工藝的最大特點是將胚布進行結扎后在進行染色。相關文獻指出，傳統扎染工藝擁有100多種技法，各有其特點。使用扎染工藝染出的胚布如同“卷上絞”一般，色彩斑斕、變化無窮，最令人訝異的是及時有許多相同的圖案，但染出后呈現不同的色彩效果，這種特殊的工藝是機械印染無法完成的。扎染工藝歷史悠久，雖然我們無法得知該工藝最早出現的時期，但從現在已知最早的扎染工藝制品是東晉時期的絞纈綢，并且該工藝在當時屬于比較成熟的極端。東晉時期的扎染制品主要以小簇花樣為主，例如蝴蝶、梅花、牡丹等花樣為主；發展至南北朝時期，扎染工藝被廣泛用于女性衣物的制作中；在盛唐時期更是發展至當時衣物最基礎的花樣。扎染擁有濃厚的民間藝術風情，其花紋是我國數千年歷史發展的縮影，體現出中華勞動人民的審美情趣以及民俗風情，與扎染工藝結合成為富有中國特色的扎染文化。
二、現代廣告平面設計發展趨勢
廣告平面設計作為視覺藝術創造中的重要內容，隨著現代社會、經濟、文化等各方面一同發展，在現代設計多元化發展的趨勢下，新概念的引入、思維的變化以及情感的表達等方面可以發現，傳統平面設計的局限正在不斷被突破，固有的創造思維被摒棄，人們在不斷的發展中力爭尋找符合現代審美的視覺效果，并促使現代廣告平面設計不斷發展。從廣告平面設計的發展歷程分析，波譜藝術對平面設計的影響最大，所謂的波譜藝術就是在創造時采用復制粘貼的方法，利用圖片與圖片、圖片與繪畫的結構形成另一種視覺效果，該風格簡單明了，容易被大眾所接受，在這一點中與現代廣告平面設計的要求相符?，F代平面設計中的諸多風格來源于多樣化的繪畫風格，例如印象主義、立體主義等，在設計里中利用這些繪畫風格進行創作，能夠提高作品的藝術價值。在過去，我國受傳統思想以及政治等因素的影響，廣告設計多用于政治宣傳和文化教育，具有一定的社會性質。隨著我國改革開放的深入，西方思想的傳入，尤其是現代主義和后現代主義對我國平面設計造成了深遠影響，但同時，我們也認識到堅持中國特色才能夠在國際競爭中找到屬于自身的優勢，并且賦予設計更多的生命力。
三、扎染工藝在廣告平面設計中的應用
平面設計不僅僅是為客戶提供服務，該工作服務于大眾，是一項重要的任務。在設計過程中，設計師們反復斟酌，力爭無缺陷，讓設計盡善盡美，不斷地揣摩現代人的審美觀念，設計出符合現代審美觀念的作品。隨著都市生活節奏的加速，人們的心理壓力不斷增加，使得人們越來越喜歡簡單的設計，例如無印良品的產品雖然比較簡潔，但是正是由于其簡單而不失情調的設計吸引了廣大的購買者，無印良品所表達的那種超脫感正是現代人們所追求的精神。要想提升廣告平面設計的中國特色，就需要借鑒我國民間文化和技藝。扎染工藝在我國歷經了長時間的發展，符合現代廣告平面設計對于設計個性化和民族化的要求。中國擁有數千年的文化，傳統工藝是先輩給我們留下的寶貴財富，我們要積極的運用它們，通過不同的手法展現中國傳統工藝的魅力。從這一點出發，我們要積極向發達國家學習，以日本著名品牌三宅一生為例，其設計感強烈且辨識度較高，讓人一眼看上去就能知道這是和風設計。在這點上，我們要積極想起學習，不能盲目追求歐美風、日韓風，要用我國傳統元素進行設計，給人留下深刻的印象。在扎染工藝運用的過程中，要注意適量使用，不能盲目堆砌扎染花樣，給人一種艷俗的感覺。
結束語
后現代平面設計范文6
關鍵詞:平面設計 傳統文化 運用
中圖分類號:J12文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)17-
一、引言
傳統文化是社會的靈魂,伴隨著現代社會的發展,中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上,必須找到賴以生存的根基,這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究,重視對傳統文化的開發,創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化,整合傳統文化與平面設計的關系,探討傳統文化與平面設計的應用問題。
二、傳統文化是現代平面設計發展的根基
全球化的進程影響了當今的文化,搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進入到人們的生活,成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構,人們有了新的價值觀與審美觀,設計中沒有了傳統文化,失去了發展的根基,作為中國的平面設計,這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此,伴隨著現代社會的發展,在平面設計的過程中,對傳統文化的學習是必要的。
中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘,它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上,必須找到賴以生存的根基,這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動,并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味,較西方文化表現的直觀感性,多了些理性的浪漫理想,中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究,重視對傳統文化的開發,運用有意味的元素,創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。
三、文化與現代平面設計的整合與應用
現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任,經濟發展,現代技術的提高,把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素,諸如文化等,在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候,我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考,這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化,也離不開當前的設計觀念更新,現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上,建立在中國人審美情趣基礎之上,現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維,也豐富了傳統文化的內涵,創造符合當今時代特征的社會主義新作品。
在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號,也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調,使現代建筑加上中國傳統文化情懷,形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是,在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程,借鑒傳統特征和符號,有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化,將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此,我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展,在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”,用中國傳統文化精粹,以現代化國際化語言來表達,把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中,使民族的文化精神和世界的設計語言,共同融匯成現代設計藝術的主流,必定會使現代平面設計更具文化性與社會性,使傳統文化得到再生,并煥發新的生機。
著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計,在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊,宣紙竹紋變化,構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象,表現了中國人文性情無束,悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法,把作品風格淋漓盡致突顯。
奧運會標志的成功就是最好的范例:五星,五環,象形的“中國結”傳統圖案,以及與中國傳統文化精髓――太極拳結合,使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時,也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”,但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用,而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法,恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象,并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
香港鳳凰衛視的臺徽,借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案,反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征,而且鳳烏兩兩相對,旋轉的翅膀極富動感,體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意,這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征,將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣,表現了老上海的傳統文化,給人以古樸、回歸的感覺,設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。
《迎接新世紀》海報趙萌設計,在設計中運用了中國龍作為主題圖案,把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起,既有新意又不拘泥形式,在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容,表現新的理念。其視覺語言簡潔明快,一目了然。
中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合,取意天圓地方、天地合一之意,整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感,體現了中國定向運動協會“回歸自然,體驗健康,珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉,在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針,四大發明之一 ,是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華,讓人聯想到定向運動的特點,更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。
在現代平面設計中,如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用,我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用,才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。
三、結語
中國傳統文化是中國人民性靈智慧和才情氣概的結晶,她獨特的人文歷史因素造就了其與眾不同的文化內涵,中國傳統文化是我國先民生命意識開啟以來的一種生命意義上的藝術。中國傳統文化隨著時間推移、歷史變遷,形成了豐富多彩的藝術形式,從而形成了中國特有傳統文化體系,這一體系體現了民族所特有的藝術精神,它是中國現代平面設計所要繼承運用、開拓創新的堅實基礎和獨特法寶,本文旨在這方面做進一步的探討,尋找具有中國傳統文化與平面設計的關系,傳統與現代的整合,從而使現代平面設計煥發出強大的生命力。
參考文獻:
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