前言：中文期刊網精心挑選了舞蹈表演論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
舞蹈表演論文范文1
人類的心理素質包括積極的心理和消極的心理。在這其中，積極的心理可以促使人們以樂觀向上的心理對待生活中的每件事，即使遇見挫折或者傷心的事情，也會坦然面對。但是如果一個人以消極的人生態度來面對生活，那么結果就是人變得越來越意志消沉，對生活中的每件事情都不是很感興趣。在舞蹈表演中，這種現象十分常見。有的舞蹈表演者擁有超一流的技術，但是一到舞蹈表演中就發揮不出自己應有的水平，這其中很大一部分就是心理素質不過關。從上面，我們可以看出心理素質是一種心理活動的產物，它對舞蹈表演者的表演有著很大的影響。因此，在日常的舞蹈教學中，老師不僅要教授學生舞蹈方面的知識和技能，也要對學生的心理素質進行特別的關注。相比于舞蹈知識，筆者認為心理素質更重要一些，不光是因為它的培養周期較長，會使舞蹈演員在舞臺上良好的發揮出自己的水平，更因為良好的心理素質會使學生受益終身的。可見，要想成為一個成功的舞蹈表演者，樂觀向上的心理和坦然自若的心理素質是必不可少的。
二、良好的心理素質對舞蹈演員的重要性
在舞蹈表演中具有不錯心理素質的演員，會對自己充滿自信，而且堅信自己一定會表現出最好的狀態。結果也往往是他們通過自己的努力，塑造出了符合作品要求的形象。那些在舞臺上表現不錯的演員認為，要想在舞蹈方面有一個很大的突破，那么良好的積極向上的心態是必不可少的。只有經歷過生活中的困難和挫折，才能看見勝利就在不遠處對自己招手。那些具有積極心態的演員會在失敗中吸取經驗，不斷為自己蓄積著營養，以求在表演中能夠厚積薄發。
三、舞蹈表演中心理素質不良的表現和原因分析
每一個舞蹈表演者的心理素質是各不相同的，筆者根據自己對舞蹈表演中演員的觀察和訪談得出，舞蹈表演著的心態主要表現為以下幾個方面：
1、過度緊張
過度緊張是指舞蹈演員過度的或者長時間的緊張，主要表現為心煩抑郁、意志消沉。這些都是舞蹈演員承受了超過自身壓力閥值的緊張壓力，而導致演員在舞臺表演中調回出平常的訓練狀態需要很長的時間，更壞的是會導致演員遺忘一些動作，使自己的表演大打折扣，發揮不出自己應有的水平。這種壓力往往來自外界和自己兩方面的合力，因此，要想化解這種壓力，就需要演員與其他的表演者進行好好地互動，降低對自己的要求，這樣才能慢慢的消減這種壓力。
2、臨場應變能力較差
舞蹈演員在日常的訓練中，教學場所、老師、同學都是比較固定的，這樣就會導致一個結果，那就是演員在演出時面對不同的舞伴和舞臺會有些不熟悉。面對這些變化，那些心理素質不是很好的舞蹈演員的心理就會發生一些變化，從而是自己的發揮大打折扣，發揮不出自己應有的水平。
3、過分計較個人的成敗得失
沒有一個人是天生在舞臺上從容的表演的，它是需要一個過程的，期間會經歷一些成功失敗。而許多學生還沒登過舞臺，就會自己提出了一個特別高的要求，只許自己成功，不許自己失敗。這樣一個嚴格的心態固然是好的，但是這樣就會把自己禁錮在一個沉重的圈子里。思想過于沉重的話，就會對自己的表演產生很大的影響，影響自己的水平。
4、缺乏自信心
很多的同學多希望自己的舞蹈被觀眾接受，自己在上臺前也會不斷地問自己，這其實是一種缺乏信心的表現，也是一種對自己沒有正確的認識表現。這在心理學上是一個十分有名的現象，它被稱為“念動”。舉例來說的話，以前運動員對于自己的100米短跑突破11秒總是沒有信心的，而且也沒有任何一個運動員突破了這個設定。許多的科學家、生物學家也從自己的角度解釋運動員們是不可能突破11秒的。但是突然間一個運動員突破了這個設定，沒過3個月，突破這個設定的運動又多了幾名。以上講的這個例子就是缺乏信息的表現。
四、舞蹈教學中增強學生心理素質的措施分析
1、苦練基本功，夯實表演基礎
舞臺上演員的表演是凝結了自己長時間的練習的，就如中國的一句俗語“臺上三分鐘，臺下十年功”，由此可以看出日常的訓練對于一個演出者的重要性。在上舞臺之前，很多的學生都會緊張，這其實是一種不自信的表現，要想摒棄這種不自信，就需要在日常的訓練中刻苦訓練。“舉個捎帶夸張的例子，一個人在舞臺上可能會緊張得說不出話，但是他卻不會忘記自己的名字和性別。因為名字和性別已經成為了生命和生活的一部分，是不能遺忘的。如果在日常訓練中，能夠將動作熟練到像一個人說出自己名字那樣的熟練程度，那么我們將不會對任何形式的演出感到緊張?！碑斎?，日常的訓練肯定是枯燥無味的，這就需要老師及時的開導學生，給他們講明日常訓練的重要性。只有自己的基本功扎實了，我們在舞臺上的表演才會更加的從容，才能很好的表現出作品所要傳達出的那種情緒。
2、積極創設各種情景
筆者在前文中提到了許多學生一到陌生的場地就會有些緊張，這是一種在正常不過的現象。解決這種問題的關鍵在于老師要在教學中創設各種環境。比如：開闊的操場、室內的籃球場等。還有觀眾的變化，因為在以前的訓練中是沒有觀眾的，那么在接下來的訓練中，可以找其它專業的學生觀看演出，那么久而久之學生的緊張感就會減弱。
3、創建各種舞臺實踐機會
舞蹈表演論文范文2
【關鍵詞】 高校；舞蹈專業；畢業形式；多元化
畢業考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言，絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主，畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來，我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢，抄襲的現象屢有發生，畢業論文流于形式，出現選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業形式有待于創新和完善。
（一）選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業，往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內，難以適應業界真正的需求。
（二）缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業：舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。
（三）無法實現教學相長
對大多數指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學，表演，創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發，配合相應的教學模式，向完成素質教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
（一）學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發揮，提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式，諸如教學成果展示，畢業晚會等，增強了學生學習，創作的熱情與積極性，以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業形式，真正達到學有所知，學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關，多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
（二）經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國，人才強國”，經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性，對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向，是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業特點，也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力，是文化建設內容中的奠基石。
【參考文獻】
[1] 何志堅.本科畢業論文不寫也罷.載《中國青年報》，2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.
[3] 黃萍.本科畢業論文（ 設計） 質量滑坡的原因及對策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25
舞蹈表演論文范文3
大學舞蹈教學中，對大學生進行舞蹈訓練，要提高舞蹈表演水平，就要注重舞蹈思想的引導，即注重培養大學生的表演意識，以將舞蹈思想外化為舞蹈肢體語言，將舞蹈作品的內涵恰當地表達出來。本論文針對大學舞蹈教學中表演意識的培養進行研究。
關鍵詞：
大學舞蹈教學；舞蹈表演；表演意識；培養
舞蹈是運用形體語言表達情感的一種藝術。舞蹈藝術作為視覺藝術，通過肢體語言給人以直觀的視覺效果，不僅能夠滿足人們的精神文化需求，而且還傳遞著舞蹈思想，使人的心靈得以凈化。正是基于此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅注重舞蹈技巧的指導，更為注重培養大學生的表演意識，以使大學生在舞蹈表演中，所展示的不僅是形體之美，而是將無形的舞蹈思想外化為有形的舞蹈行為。
一、舞蹈表演中具備表演意識的重要性
1、具備表演意識可以使舞蹈氛圍更為濃厚任何一部舞蹈作品，思想內涵都是極為豐富的。要運用形體語言將舞蹈思想準確地表達出來，舞蹈演員就要具備表演意識看，懂得運用肢體表達情感，使得舞蹈內涵形象而直觀，舞蹈氛圍也會更加濃厚，對觀眾更具有感染力。觀眾在舞蹈演員所塑造的舞蹈氛圍中，對舞蹈創作思想更為深入理解[1]。舞蹈演員只有具備舞蹈意識，才能夠在舞蹈表演中對舞蹈內涵充分表現，以獲得良好的藝術效果。
2、具備表演意識可以使舞蹈更加富于意境舞蹈是富于靈性的舞臺表演，能夠將舞蹈作品的內在思想通過表演呈現出來。從某種意義上而言，舞蹈表演是對舞蹈的二次創作，表演者通過自身對舞蹈創作思想的理解運用肢體語言表達出來，從而塑造了舞蹈意境。因此，舞蹈演員要具備表演意識，運用形體造型和舞蹈動作將舞蹈作品的主題思想表達出來。鑒于舞蹈表演所塑造的并不僅僅是舞臺形象之美，而是情感表達。那么，就需要在舞蹈中融入表演動作，使舞蹈更具有畫面感，能夠激發觀眾的聯想，引起觀眾的共鳴。舞蹈演員在表演中情感的融入，使得舞蹈意境呈現出來。觀眾沉浸在意境之中，以舞蹈內涵的理解更為深刻，因此而受到舞蹈的感染。
二、舞蹈表演意識的培養
1、對大學生舞蹈習慣的培養要培養大學生的表演意識，就要讓大學生養成舞蹈習慣，才能夠在舞蹈表演中對每一個表演動作做到細致入微。學習舞蹈是一個循序漸進的過程，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。成功的舞蹈表演都要需要經過長時期的訓練才能夠獲得。因此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅要在對大學生進行舞蹈訓練的同時，還要讓大學生養成舞蹈習慣，才能夠使大學生樹立舞蹈意識[2]。
2、對大學生形象審美意識的培養舞蹈是通過身體動作展示藝術之美，表達舞蹈作品的思想和內心的情感。舞蹈表演過程中，從任何的角度欣賞，都具有良好的視覺效果。極富美感的舞蹈動作是舞蹈者發自內心的思想情感，通過舞蹈動作展示在觀眾面前。因此，舞蹈者要具備形象審美意識。舞蹈教師對學生的舞蹈動作進行指導的過程中，要讓學生領會舞蹈動作所能夠表達的思想內涵，要對音樂的節奏具有一定的敏感度，以使舞蹈動作能夠伴隨著音樂節奏自然地舒展。此外，舞蹈表演都具有一定的風格，這也是舞蹈的靈魂。舞蹈表演中，要能夠對舞蹈風格牢牢把握，才能夠將舞蹈作品所要表達的豐富的涵義通過舞蹈表演動作呈現出來。比如，蒙古族舞蹈表演動作矯健，能夠將蒙古族人豪邁的性格特點體現出來，朝鮮族舞蹈能給人以靈活而柔媚之感、維吾爾族舞蹈動作詼諧而充滿著熱情。引導大學生在學習舞蹈的同時，從舞蹈的人文背景出發理解舞蹈的涵義，根據自己的理解運用舞蹈動作表達，就可以從審美意識出發在舞蹈表演中做到形象到位。要讓大學生運用舞蹈動作創造美需要經歷長期訓練的同時，還要對其審美意識以培養，讓大學生對美以明確定位，并產生追求美的欲望，表演意識就會有所增強。
3、培養大學生的舞蹈作品表演意識大學生的舞蹈技術能力訓練中，要培養其對舞蹈作品產生表演意識。這就需要大學生對舞蹈作品的內容以及所要表達的主題思想以深入理解，在表演中將對作品的情感融入到動作中，才能夠使舞蹈動作表達到位[3]。那么，在對大學生的舞蹈作品表演意識進行培養中，就要對大學生領會作品的同時能夠運用表達舞蹈動作正確表達的能力進行培養。為了提高大學生的舞蹈理解能力，還要在對大學生進行舞蹈訓練的過程中，向學生介紹舞蹈作品的創作背景、所要表達的主題思想。舞蹈教室在講解這些內容的時候，還要配合舞蹈音樂，以使所講解的內容更為感性，學生在這樣的舞蹈教學氛圍中逐漸沉浸在創作思維中，由此而使學生的舞蹈表演欲望被激發起來。
三、結語
綜上所述，對于舞蹈表演者而言，要將舞蹈作品的主題運用舞蹈表演動作呈現出來，就需要舞蹈者全身心地投入到舞蹈表演中，其中表演意識起到了重要的作用。在大學舞蹈教學中，舞蹈教室在對學生進行舞蹈技術能力訓練的過程中，還要注重培養大學生的表演意識，以使大學生養成舞蹈習慣，樹立形象審美意識，隨著舞蹈作品表演意識建立起來，使得舞蹈表演成為了大學生的二度創作作品而極具藝術感染力。
參考文獻
[1]李苗苗.大學舞蹈專業教學中舞蹈意識的培養——以普高生源為主題研究對象[J].中國科教創新導刊，2012，2（06）：18-21.
[2]裝蓓，楊建宇，李彥知，張文娟，鄭黎.淺談民族民間舞蹈與養生[A]2011年中華名中醫論壇暨發揮中西醫優勢防治腫瘤高峰論壇論文集[C].2011，15（06）：641-645.
舞蹈表演論文范文4
云南民族傳統歌舞樂是中國民族藝術的重要組成部分，關于此領域的研究，在近年陸續有研究成果問世。其中一部分是以舞蹈為論域，從歷史、文化、創作、傳承與保護等角度對云南民族舞蹈進行的研究。較有代表性的專著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化傳承發展論綱》（石裕祖主編2010）、《舞蹈文化論》（曾金華2010）、《云南民族舞蹈研究》（陳申2010）等。另一部分是以音樂為主題，其中雖涉及歌舞樂，但仍以音樂的分析、民族歌舞創作和舞臺實踐、民族樂器的描述等為研究的主要目標，如較有代表性的《云南原生態民族音樂》（張興榮2006）、《云南民族音樂散論》（錢康寧2006）、《云南民族樂器圖錄》（吳學源2009）等。還有一類是從人類學、文化學的學術視野，對云南民族歌舞樂進行的研究，如《云南民族音樂論》（周凱模2000）、《文化記憶與歌舞樂韻》（申波2011）、《一維兩閾———布朗族音樂文化志》（楊民康2012）、《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》（黃凌飛2013）等。論文方面，較多發表在各類刊物中，以音樂、舞蹈分類的學科意識對云南民族舞蹈、歌舞形態、表演創作等方面的一般性研究最為普遍，在一部分文章中文化視野和文化研究的理論方法等概念開始凸顯。以上研究中，從云南民族舞蹈史學的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，該著在歷史線條的貫穿下，采用了一種近似民族學研究的方法試圖勾勒一幅云南民族舞蹈發展歷史的軌跡和風貌。《民族舞蹈文化傳承發展論綱》以論文集的方式，收錄26篇文章，內容涉及云南彝、納西、白、傈僳、佤、景頗、傣、藏等民族的民間舞蹈文化的傳承規律及發展趨勢，試圖提出“具有可行性和前瞻性的開發思路，實現民族民間舞蹈文化的可持續發展?！盵2]（P12）《舞蹈文化論》是一部文論集，收錄作者各種文章，按性質、體裁、形式分類的方法，大體分為：文學臺本與演出串詞、學術論文與舞蹈評述、調查報告及詩詞隨筆三個部分，從文化的視角對云南民族舞蹈的特征、表演、創作等做了論述?！对颇厦褡逦璧秆芯俊分饕\用藝術符號學原理，采用部分史料對云南民族舞蹈的形態、情感、儀禮以及審美方面進行了綜合研究?！对颇显鷳B民族音樂》、《云南民族音樂散論》、《云南民族樂器圖錄》是從歌、舞、樂的不同角度，對云南各民族的音樂形態、樂器及創作演出做了描述和分析。《云南民族音樂論》是作者經過長期的田野考察，對云南各民族所創造出的內容豐富、色彩各異的音樂文化類型以及這些音樂文化類型在相關民族中所具有的藝術價值和人文價值做了一定程度的論述，其中對云南民族歌舞樂的“樂”文化特征做了不同以往的闡釋?！段幕洃浥c歌舞樂韻》雖是以正在消失的文明———云南古戲臺為焦點，但對云南民族樂舞民俗的文化生態以及在當代社會生活中的可持續發展做了文化學意義的研究。《一維兩閾———布朗族音樂文化志》是目前國內第一部用民族志方式對云南特有族群的音樂進行研究和撰寫的著述，作者用“一維兩閾”的架構，對布朗族人生儀禮與社會、宗教禮儀、人生儀禮及個體性音樂活動、群體歌舞等內容做了音樂人類學意義的研究?！独镒搴J笙舞的實地考察》是作者通過對滇西南古老的山地民族———拉祜族葫蘆笙舞的田野考察，試圖從藝術人類學的視角對這一與西方音樂體系的“聽覺藝術”截然不同的一種帶有明顯東方身—聲—意三位合一藝術特點的“體化實踐”做出新的理論闡釋。在課題項目領域，2007年藝術學項目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生態歌舞樂套曲的保護、傳承與發展模式研究”項目，是對紅河地區部分彝族哈尼族的歌舞樂套曲進行的專題研究；2010青年項目“云南省石屏彝族花腰歌舞音樂及其文化形態研究”，以“音樂”為立足點，對其音樂形態、文化形態進行了一定的探析，此兩項均屬于區域性的音樂歌舞研究。2008年藝術學項目“云南民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢研究”，研究成果為探索現代社會變遷中民間舞蹈傳承與發展的論文集。2012年藝術學西部項目“云南15個特有民族舞蹈生態研究”，以“舞蹈”為核心，以生態為論域，擬進行學科交叉的學術研究，此兩項均為民族舞蹈學的專項研究。對以上研究成果的梳理，可以看到自進入21世紀，云南民族歌舞樂領域的研究盡管還是在音樂、舞蹈各自的學科立場進行，但在人文社會多學科研究的影響下，云南民族藝術的研究已逐漸成長。如音樂學、舞蹈學等，不但完成了大量基礎資料的積累和音樂形態結構、舞蹈形態的研究工作，同時開始用“自己的眼光”來審視本土的傳統藝術，研究文本也越來越呈現出對多學科理論的應用和以多維視角進行研究的特征。對于云南諸多的無文字民族來講，文化的記憶及表達多是以肢體和聲音為主的，這是本土文化獨具特色的組成部分，至今仍然以極其鮮活，充滿生命力的態勢存在著。傳統樂舞是本族人對生活與文化意識的表達，在造就了民族的性格與文化的同時，也向人們展示了其生存的環境和對信仰的恪守。這種存在于社會生活中的重要藝術事象，需要我們用文化整體角度和東方文化的維度，將其置于特定場域和時空的文化之網上進行研究，這為中國民族本土藝術未來的研究提出了新的認知范式和新的可能性。
二、云南民族傳統樂舞研究學術視野的轉換
伴隨當代文明的高速發展，全球范圍開始重新關注發展中國家的文化傳統與可持續發展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態及人文資源的搶救、傳承、保護和開發提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲?。钡茸h題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑?！雹?。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發生了根本性的改變，社會和文化環境中發生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑?！盵4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。
三、結語
舞蹈表演論文范文5
論文摘要:舞蹈音樂是舞蹈表演的重要基礎和組成內容,舞蹈音樂結構也因此在很多方面影響著舞蹈表演。本文從舞蹈音樂結構和舞蹈表演之間的關系著手,論述了兩者如何實現統一,實現舞蹈的完美表演。
舞蹈從一出現便與音樂聯系在一起,音樂沒法離開舞蹈,舞蹈也少不了音樂。從國內外舞蹈藝術的發展歷程來看,舞蹈藝術的進步和音樂的發展也有一定的關系,兩者相輔相成,不可或缺。
一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構關系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類,但是在其發展過程中呈現諸多的相似性,即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達,不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題,并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現,使其展現出一定的情感,從而深化了舞蹈的內涵。
二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構關系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中,作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸,這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。為此,旋律是情感的表現形式,表現出了創造者的心情狀況。同別的情思表現形式相比,旋律的表現形式具有一定的抽象性,并不能通過具體的含義來體現,而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因,使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力,通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思,使得兩者能夠相互呼應,形成一個完美的情思表現體。
舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達:首先,音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終,這種形式的關系是音樂烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能夠有良好的表現主題,并從始至終引領著舞蹈的發展變化;其次,舞蹈創作可以把音樂作為主要對象,通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關系是舞蹈以音樂為基礎,并以音樂的情思為舞蹈的表現情思,兩者在表現主題上是一致的;最后,舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感,展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關系是當前很多舞蹈創作的形式,編舞者根據音樂帶來的情感啟發,創造符合音樂心境的舞蹈內容,從而具有較強的感情基礎。根據上述情況描述,在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式:一是演繹形式,即在音樂十分流暢的情況下,讓編舞者隨之翩翩起舞,舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展;二是對抗的形式,即脫離舞語,創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言,最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果,這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感,能夠從對比的形式實現主題的凸顯;三是對話的形式,即把音樂僅且當作一種烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈動作,讓舞蹈可以充分的單獨展現,這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子,啟發下一步舞蹈的發展方向,具有較強的連貫性;四是忽略的形式,即音樂和舞蹈彼此單獨展現,互不干擾,這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思,能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來,從而實現彼此的獨立;五是變化式,即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語,最終來獲得某種特別的效果,但是最終不管是哪一種方式,都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒,最終又展示旋律的意義,獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式,完美地將舞蹈作品表現出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關系分析
舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響,舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序,除此以外,也關系著段落結構跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈,從整體而言,除了段落結構并不復雜外,整個舞蹈也只呈現一種情緒,所以它所呈現出來的情感是比較單一的,而儀式類舞蹈,情感的布局往往緊緊的配合儀式內容,舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來看,舞蹈表演的情感布局深受音樂結構復雜程度的影響,一般而言,如果遇到音樂結構比較復雜的作品,舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩,時而歡快時而憂郁,時而溫柔時而激情,情感也相對而言比較豐富,它通常在舞蹈段落和段落之間,體現出一種特別的或是對比的情感,這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏,給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展,除了段與段之間呈現變化發展外,同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索,特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈,一般在創作舞蹈音樂的時候,往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候,舞蹈表演內容和形式也趨于簡單,簡單的音樂結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演,否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差,讓觀賞者覺得表現形式不一,主題不一致等反面效果。為此,舞蹈表演的情感布局要根據音樂結構的復雜程度來進行,不能一廂情愿的分割開來,使得兩者不能實現協調和統一,最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
參考文獻
[1]朱紅音樂與舞蹈的關系再思考[j]云南藝術學院學報,2007(1)
[2]吳祖強舞蹈音樂的結構及其它[j]舞蹈,1962(6)
舞蹈表演論文范文6
畢業論文 舞蹈動覺還必備有舞蹈特征上人體情態上的體驗。它是舞蹈訓練、舞蹈作品中，刻意撲捉、把握、融入舞蹈動覺的心理活動，其中主要是民族情態.環境情態.心理情態。
民族情態中每1個民族由于歷史文化的不同，舞蹈形式顯示出動態、體態、動律主要運動部位身體配合上的差異，如屈漆動作，各民族在動作節奏、起落控制上顯示出各自獨具魅力的舞蹈動作差別。這些1方面成為舞蹈的財富來享用；另1方面拿來為舞蹈動覺上的體驗進行舞蹈功能上的訓練，使人體得到更大的 可塑性和表現張力。
環境情態，住山的唱山、靠海的唱海、草原與雪山、南國與北疆，因自然地貌的差異，性情各異，心態萬千。藏族地處高原多山而不平形成了屈漆、扣跨的體態，而蒙古草原造就了昂揚桀驁的天 之轎子般的體態和動律，黃土地那高亢激昂人們形成了自我地貌環境特有的舞蹈形態，等等許多都是如此，似乎都能從地貌 的特征中尋找到動的原因、動的形態。
心理情態是指具有明顯心理活動特征的舞蹈動作。那些啞劇色彩、獨白特征和心緒迸發的動作形式，它提供了大量生活化、情緒化的舞蹈因素，并由此而調動人體情態下的舞蹈動作，成為舞蹈動覺中必須體驗和認知的內容。我們的1些訓練和所開設表演課，正是要運用各種手段解決學生舞蹈時這1部分的不足，要從自信入手，逐漸達到心理情態自如而準確的流露。
