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舞蹈欣賞論文范文1
舞蹈藝術欣賞課程作為筆者所實習的職業高級中學素質教育中的1部分,與舞蹈專業的課程不盡相同, 舞蹈藝術欣賞課在教學環節、教學目的上有其獨具的特點，但卻不能充分發揮其應有的作用。如何在中學階段培養學生的個人專長和綜合素質能力,使得他們能全面發展以適應社會的需要？怎樣進行舞蹈藝術欣賞課的教學？必要作為1個重要的課題來關注。因此,作為學校素質教育的舞蹈藝術欣賞課有必要成為學習者的重點，并且有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。本文試圖從舞蹈藝術欣賞課程性質和教學特點；舞蹈藝術欣賞課的教學方法；舞蹈藝術欣賞課的功效這3方面作為切入口，對舞蹈藝術欣賞課的教學提出見解。
關鍵詞：舞蹈藝術；舞蹈語匯；審美價值
ABSTRACT
舞蹈欣賞論文范文2
畢業論文 摘 要
關鍵詞：舞蹈；音樂；舞蹈欣賞；音樂欣賞；關系
ABSTRACT
Since the new syllabus has been put forward, various kinds of teaching methods and teaching modles in the music class have been weeded through the old to bring forth the new. Compared with the former teaching model which merely focuced on the music knowledge, a new teaching idea of "resources integrating and courses integrating" has been formed under the inspiration of the new syllabus, I realize that the dancing appreciation and music appreciation are unseparated parts in the education of the art appreciation, although they belong to different categories. And in the due occation, as the important means of the education of art appreciation, they can be integrated together. It is complemented to each other that the dancing appreciation can go with the teaching content of the music class. And also the music appreciation can help students to understand the art of dancing better. And hereby, I want to make a research about the coordination of adding the dancing appreciation into the music appreciation classes. Through the discussion of the meaning of the music appreciation, the thesis has posed the problems existed in the music classes and analysed the feasibility of integrating the education in the music classes in the middle and primary schools. Finally it has been expounded that the relationship between the dancing appreciation education and music appreciation education through a practical teaching course.
Key words: dance; music; dance appreciation; music appreciation; relations
舞蹈欣賞論文范文3
論文摘要： 本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析。從我國舞蹈教育的歷史出發，再到今天的舞蹈教育現狀，以至于最終的發展啟示和建設性的意見，給專業性舞蹈教育的基礎工程起到一些規范和提高的作用，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。
大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。
一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析
我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。
20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。
（一）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合
目前，普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。
（二）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節
舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。
（三）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位
目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。
二、歸因分析
普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。
三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議
普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，本人認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。
實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。
注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動?？梢砸运囆g骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。
總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。
參考文獻：
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舞蹈欣賞論文范文4
論文摘要：舞蹈教育作為藝術教育中的一個分支，顯示了其獨特的教育功能和作用，成為當今實施素質教育的重要途徑。文章從舞蹈教育入手，分析了舞蹈教育在高校中對培養學生的審美能力、創新能力，以及對培養學生良好的道德意識和意志品質的作用。
舞蹈，作為重要的藝術表現形式之一，體現著生命的律動，描繪出人類的精神內涵，通過藝術家從生活中提煉加工，精于構思創造出真、善、美的動感舞蹈形象，激發人的情感活動，豐富人的精神世界，使人在產生愉悅情感的同時，凈化人的思想，陶冶人的情操，產生教育的效果。舞蹈作為表現美的獨特藝術形式，占據著社會文化中無法替代的位置。
舞蹈教育，不僅能使學生掌握基本的舞蹈知識、技能和理論，而且可以塑造學生健美的形體，更重要的是舞蹈對提高青少年的審美情趣、鑒賞能力、藝術氣質等方面具有積極促進的作用。
一、舞蹈教育有利于培養學生審美的能力
蘇聯著名美學家斯托洛維奇曾指出：“人的審美教育可通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。因此，藝術教育——對藝術需要的教育、對藝術感召和理解的發展、藝術創造能力的形成和完善——組成整個審美教育不可分割的一部分?！蔽璧杆囆g是通過人體優美的動作和造型、節奏和情節對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。它給人以美的享受和娛樂，使人的境界變得更美，鼓舞人們為著更美好的生活而進行斗爭的勇氣和信心?！睂炐阄璧缸髌返男蕾p能培養觀眾的審美能力，提高其藝術修養。在對學生進行舞蹈訓練時也是一樣。在教師的示范中讓學生感受到形體美，學習美的動作、事物；在教師對學生錯的動作的模仿時，學生不僅領會到動作要領，而且學會了鑒賞美的能力，更能促進他們表現美的能力。
二、舞蹈教育有利于培養學生的創新能力
創新教育的核心和關鍵是培養青少年創造性的思維能力。它重視思維過程，強調青少年通過自己的思維操作獲得知識。要培養青少年的創造性思維，必須激發學生學習的主動性，講究方法的靈活性。如果教學總是從確定的前提出發，經過確定的過程，得出確定的結論，就會造成學生思維的直線性，不利于培養學生思維的獨立性和創造性，妨礙了學生舞蹈思維品質的優化。我們采用啟發式程序教學，做示范、類比啟發，引導學生想象，使其能夠依據教材及教師提供的錄像、圖片等現代化教學手段及資料，自主地學習舞蹈知識與技能，轉變了原有的學習觀念，無論教學內容還是教學方法都保持一定的思維價值，推動青少年思維能力的發展，掌握創新的方法。
三、舞蹈教育有利于培養學生良好的道德意識和意志品質
在基礎教育中培養學生的道德品質是非常重要的。通過對他們進行“愛國主義、集體主義”教育等內容的道德教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，形成符合社會要求，適應社會發展的道德品質，這些內容對于思想在形成期、知識接受能力有限的青少年來說，僅僅依靠教授、書本宣講是不夠的。這時，舞蹈這種反映生活的藝術形式可以發揮其作用，把社會鼓勵的，宣揚的學校的好人好事等道理，通過舞蹈語言進行加工，用美的形象表現出來。而把相反的內容用丑的形象表現，發揮舞蹈語言生動直觀的優勢使學生產生相應的情感和意識聯想，在潛移默化中受到教育和啟迪。我們教育學生要有愛國主義思想，可以通過舞蹈課，給他們欣賞一些表現愛國主義行為的舞蹈，把愛國英雄作為美的具體體現進行贊揚，激發青少年的愛國主義感情。同時，由于這些形象具體生動，本身帶著情感性和趣味性，能夠給學生以美的感受和無窮的樂趣，既滿足了學生的審美心理，又能夠影響和教育學生思想道德。
四、舞蹈教育有利于幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和民族觀
舞蹈起源于勞動，與文學、音樂、美術相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，可供人們欣賞愉悅，進而陶冶人們情操。俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基說“優秀的藝術作品能夠引導人們追求對生活的崇高理解和崇高的情操。讀他們的作品，會使我們自己變得更好、更善良、更高尚”。當優秀的、積極的作品展現在學生面前時，一種內在深處的善良、高尚品質便會滋生蔓延，從而轉化為主導動機推動學生良好思想品德的形成發展。
世界上許多民族都具有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要地位，它是經歷多少代人民群眾不斷加工創造，在民間廣泛流傳，具有鮮明民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。它產生于人民的勞動和斗爭生活，因各民族地區人民的生活、歷史、風俗習慣和自然條件的不同而形成不同的風格特色。通過這些民族的音樂、舞蹈的了解學習，不僅可以使學生掌握了民間藝術、文化寶貴遺產，并且在老師指導與講評中了解中國的燦爛文化，精湛的藝術，激發學生身為中國人而驕傲而自豪，促進其愛國、愛家、愛民的思想情操的形成。
中國舞蹈有著得天獨厚的文化資源、歷史軌跡和人文環境。通過“隨風潛入夜、潤物細無聲”的高校舞蹈藝術教育行為，能夠作用于青年人的精神和心理層面，引導青少年樹立正確的世界觀、審美觀，調節青少年正確的情感和心理，為和諧社會營造良好的氣氛。這一光榮而艱巨的任務就責無旁貸地由普通高校舞蹈藝術教育來承擔?？梢哉f舞蹈藝術教育擔負著通過審美活動，培養具有正確審美觀的人，以及保持人性的完整，使人和諧自由的發展。
參考文獻：
［1］羅來軍．高校舞蹈教育與素質教育
舞蹈欣賞論文范文5
論文摘要:在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。表演想象貫穿在舞蹈學生從最初創造直至到登臺表演的全過程。表演想象豐富了舞蹈學生的創造意識，舞蹈學生的意識、經驗和知識，也影響著想象的發展。
世界著名美學家蘇珊郎格在《藝術問題》中寫道:“舞蹈的首要行動是創造一個虛幻的力的世界。舞蹈的虛幻之象決定了想象在舞蹈的意境的創造與欣賞中成為不可缺少的重要環節”。在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。無論是平常的舞蹈基本訓練、劇目排練還是舞臺表演，教師都要引導學生通過想象去感知、體會、理解舞蹈作品，從而讓學生較好地掌握表演的內在規律和外部表現，并讓他們具備表演情感以豐富人生的體驗，個人的閱歷。下面筆者就如何培養學生的表演想象能力談談自己淺顯的看法。
一、想象在表演中的作用
藝術都是作者在生活的基礎上加入想象創作出來的，可見，想象在藝術中具有重要的作用。想象是人腦對記憶表象加工改造出新形象的心理過程。它是人類獨有的，不僅高于感覺、知覺和表象(感性認識)，而且也高于記憶、思維或抽象(理性認識)的一種充滿悟性、靈性的創造性潛能。它始終與形象思維、情緒情感等心理過程相互聯系、相互滲透和相互作用。同時表演想象也是在人類實踐活動中產生發展起來的。表演者的任何心理過程，包括認知、情感、意志、表演感覺以及對作品的理解、釋放都離不開想象活動。它貫穿在表演者從最初創作直至登臺表演的全過程。民族舞蹈《豐收時節》中，音樂響起從舞臺里依次出來美麗的新疆姑娘和武警女戰士，從她們充滿喜悅的臉上、歡快的動作以及充滿激情的精彩表演中，觀眾似乎被帶入了美麗的南疆，豐收的葡萄園里，并和舞蹈演員一起感受著豐收的快樂。演員如果不是以想象統領著整個內心情感，就表演不出豐收時的喜悅情狀。我們再來說說古典舞《秋海棠》這部作品，這是一個古典舞男子獨舞。音樂響起，舞臺中央擺放了一個戲曲旦角行當使用的“大頭”戲裝頭飾，演員身著戲曲裝扮從側幕對著頭飾蹣跚而出，那躬背縮搐的叟態，被刻畫得入木三分，使人一下子就聯想到了一位風燭殘年的老藝人;舞蹈中間部分，秋海棠似乎在回憶當年戲臺上的風光景象，令人好不愜意。忽然，當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動;結尾處，秋海棠沉浸在對當年的回憶中，此時更是突出了凄情，使觀眾的心深深地被人物的悲慘命運打動，從而產生了共鳴。整個舞蹈的表演和欣賞的過程，無論演員還是觀眾，都是帶著想象來創作和感受這個舞蹈作品的?！爱斔阶约耗樕系膫虝r，情緒急轉義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動”，這個情景在藝術的創作中，是不可能讓演員真的破相后才表現悲憤的情緒的，那如何把藝人受到迫害并導致破相后的悲憤心情淋漓盡致的表達出來，這就是靠演員的想象來推動創作的過程，觀眾也是在想象中去與演員進行心靈上的交流，并與演員達到情感上的共鳴。
蘇珊郎格在《情感與形式》中寫道:“據我所知，還沒有人肯定巴甫洛娃運用實際感覺到的虛弱和病態，來表演《天鵝之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也沒有人會提出在瑪麗維格曼上臺前幾分鐘，告訴她一個可怕的消息從而使她進入悲慘的《夜舞》中的角色……”所以，蘇珊最后總結說:“是想象的情感控制著舞蹈。”所以說觀眾也是從舞蹈動作形象的感知開始展開聯想和想象，最后才能進到對舞蹈意境中。只有這樣，才能更好地欣賞到表演的意境和美。
二、如何在舞蹈教學中培養學生的表演想象力
中專舞蹈學生由于他們本身的知識面、生活經歷和思維能力有限，所以，在學習和表演的過程中，總會出現一些問題，有時候不能很快地把握人物形象，有時候表演動作機械、缺乏情感，有時候情緒與舞蹈所要表現的形式不匹配，致使舞蹈的意境表現不出來。那么如何去解決這些問題呢?筆者認為:要加強對學生表演想象力的培養，讓他們更好地把握角色，融入自己的情感。培養舞蹈學生的表演想象力，是舞蹈教學中的重要工作。教師在教學中要常用一些語言來激發學生的想象，讓他們通過想象去理解舞蹈動作，把握舞蹈作品。例如:在基礎訓練課中，練‘彈撩腿’時要求小腿撩出要像“甩鞭梢”一般把力量一直貫串到腳尖;“點地翻身”時，學生的雙手甩動要快如“閃電”;“串翻身”的行進猶如“車輪滾滾”，這都要求學生通過想象做好這些動作，使之變得更加完美。剛剛接觸身韻課的學生，對于身韻的腆、含、仰三個元素的練習，總是不能很好地領會其中的要領，做出來的動作不協調，缺乏韻味，這就需要教師在教的過程中告訴她要運用想象去理解，腆可以讓學生想象自己俯身去聞花香，含是說學生的表情要猶如害羞一般，含情脈脈，仰就是要讓學生沐浴在陽光中，這樣，學生就能較好地領會動作的要領，做出來的動作才會有韻味。諸如此類的例子舉不勝舉，教師要指導學生學會運用這種通俗易懂的語言形式，較容易地理解和掌握動作的要領，讓他們更好地通過想象進行表演。培養學生的表演想象，教師要讓學生充分地體驗生活，一個表演者除了必須具備的專業知識、表演技巧外，還應該重視拓展知識面，深入生活仔細觀察生活，豐富自己的生活積累。學生中表演想象力有高與低、優與劣、雅與俗之分，這就需要教師的悉心引導，教師不僅要關注學生本身的文化課，還要引導學生廣泛涉獵與舞蹈相關的姊妹藝術。從而從各個方面、不同角度來指導學生學會捕捉生活中最激動人心、最富于詩情畫意的場面，品位和感受人間的喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪邁等情感和情緒。教師還可以鼓勵學生多讀一些文學作品，讓他們在文學作品中去體味不同的人生。如教師可以讓學生通過仔細體味、感悟《漫漫草地》里的小戰士，以及《秋海棠》里的舊社會藝人的形象，更好地去演繹這兩個舞蹈里的角色。教師還可以通過為學生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象以及細節處理，激發學生發揮自己的想象來把握好這些人物形象，并讓他們投入自己的感情，詮釋這些作品。每一個愛藝術的人都應該熱愛和善于觀察生活，并善于看到它的無限的多樣性。因為銘記在我們記憶中的一切生活印象，一切最強烈、最生動和最美好的事物，是會不知不覺地影響著我們的創造的。適當安排舞蹈即興練習，把學生在生活中觀察到的人、物通過肢體語言表現出來，促進學生舞蹈心智的打開，提高舞蹈思維能力。
三、結語
黑格爾指出:“最杰出的的藝術本領就是想象?！?、“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，這種創造活動就是想象。”可見，藝術創作需要想象，藝術欣賞也需要想象。人們因為有了想象，才有了不同于動物的感覺，而舞蹈中更需要這種想象?？偠灾胂笤谖璧附虒W和舞蹈表演中起著重要的作用，表演想象伴隨著舞蹈表演者自始至終，它是舞蹈創造過程中，從捕捉情感到營造意境的橋梁和紐帶，我們教師要更好地指導學生把握表演想象，進而使我們的表演生動活潑，散發出它獨有的魅力。
參考文獻：
[1]袁禾.中國舞蹈意象論[M].北京:文化藝術出版社，1994 .
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舞蹈欣賞論文范文6
【關鍵詞】藝術實踐 舞蹈 藝術表現力
【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2013）03（b）-0223-01
1 引言
舞蹈教學需要實現對學生表演能力的提升，隨著信息時代的來臨，對舞蹈學習者而言需要在課堂以外來拓展自身知識，實現藝術潛力的開發，這關系到學生自主學習的能力，因此教師要擔負起引導學生深入社會實踐學習的責任，將教學納入到社會實踐中，切實提升學生舞蹈表演的藝術感染力。
2 藝術實踐對學員藝術表現力提升的作用
舞蹈主要訓練和表演場地是在舞臺之上。但是不可否認，舞蹈藝術表現力的提升需要學員自身修養和對藝術領悟深度和廣度的良性配合，舞蹈教學包括的內容應該配合這種教學目標，即在，實際表演教學的同時加入論文、編導和創意培訓等的內容。這些都可以對進行舞蹈學習的學生增強對藝術的理解領悟能力，綜合而言這些藝術實踐鍛煉的正是學生藝術的表現力。
2.1積累知識，提升藝術表現力
對于過于側重實際教學指導的課堂，一般學生學習興趣較低，這主要源干學生主動學習機會的缺失。藝術實踐比賽是調動學生學習積極性的一個機遇，可以提升學生對知識的運用能力，提升學生認識自我的能力。因此要鼓勵學生參考實踐比賽，將一些理論知識轉化為成表演能力，將知識通過實踐積累，不斷固化。
2.2增強模仿能力，提高其藝術表現力
藝術作品具有思想內涵，因此在表演中要飽含深情，融入感性思維。舞蹈藝術實踐可以增強對情感和自然生活的模仿能力，很多藝術作品均源自生活，一些動作也是從生活中的勞作動作演變而來的，風靡世界的騎馬舞，大多數動作就來自于騎馬動作，加入節奏音樂來實現表演性，一些類似舞蹈采風的實際，能夠增強學生對藝術作品原味思想的理解能力，提升學生綜合素養，激發靈感，增強學生表現力。
2.3提高學生創作、表演、欣賞能力，提升綜合藝術素養
對于一些思想性較深的舞蹈作品，僅靠講解很難使學生得到實際的藝術感受，需要使學生實際走向自然，增強表演能力。因此藝術實踐活動是學生開闊眼界的一個重要機會，可以實際提升他們的藝術欣賞水平，提升他們的個人品質，表演者自身的品質提升了，其表演固然藝術表現力更強，創作能力也能得到激發。
