前言：中文期刊網精心挑選了對影視專業的理解范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對影視專業的理解范文1
論文摘要：“節目主持人文化影響力”命題是對播音員主持人在當代社會應承擔文化職責的明示，也為播音主持專業教育改革指明了方向：文化素養的提高、個性特點的培育等，高校播音主持專業教育必須進行相應改革。
一、“節目主持人文化影響力”命題的提出
中國社會科學院研究員時統宇認為，“電視的影響，歸根結底并不是‘媒介’的影響，而是‘人’的影響。電視文化也存在一種‘話語霸權’，掌握和操作這種霸權的人的文化素養，從根本上決定了電視文化的品位和水準?！币虼?，歸根結底，電視媒體的文化品味是由“電視人”決定的。
如何才能具備文化影響力？正如曾志華教授所言，“不是每一位主持人都具有文化影響力，他必須具備兩方面的條件：一是需要具備對文化占有、過濾、詮釋以及輸出的能力；而是需要經過一個由“量”到“質”的變化過程，這個過程包括主持的時間、欄目的成熟度、觀眾的滿意度、形象品牌的建立等?！边@就對播音員主持人的文化素養、個性特點等提出了更高的要求。高校作為培養播音員主持人的重要陣地，必須思考如何進行教育改革以培養出具備文化影響力的播音員主持人隊伍，這是社會的需求，也是專業發展的必要。
二、播音主持專業教育存在的問題及改革措施
節目的把關人首先應該是個文化人，除了具備必要的科學理論知識和實踐知識外，更重要的是要有心系民眾的情懷和為群眾說話做事的膽識。播音員主持人首先要明確其“、人民的喉舌”的地位，要承擔起政府和民眾間“溝通橋梁”的使命，成為民眾的“代言人”，而不僅僅是憑借擁有的話語權“娛樂”或者“愚樂”受眾，因此播音主持專業學生必須要提高人文素養。這是專家學者和媒體一線強烈的呼聲，也是培養播音員主持人健全思想人格的必經之路。
首先，從知識傳授的角度而言，目前的教學側重了專業技能的培訓而忽視了思維品質的培養。有的院校語言表達技巧類課程占到了總課時的一半還多，而相關人文、社會科學、自然科學等方面課程如傳播學、新聞學、心理學等課程偏少，忽視了學生文化底蘊的培養，這主要還是受教育理念的束縛，教育者必須樹立新形勢下的復合人才觀，進行教學改革。如今的傳播形勢已經出現了許多新特點，如受眾接受信息的途徑多樣化、主體參與意識愈來愈強、接觸媒介的目的多樣化等，因此作為傳播者的播音員主持人必須明確自身定位，適應新的傳播形勢，調整傳播內容和方式，才可能達到理想的傳播效果。
必須要強調的是，人文素養的提高不能簡單地等同于文化知識的傳授，有些教師上課照本宣科，“填鴨式”教育，學生既不能理解、體驗到理論知識的實質和內涵，又喪失了學習興趣，導致學風日下。在社會風氣如此浮躁的今天，如何讓學生真正地讀書、讀好書，有賴于學校文化氛圍的營造和學生自覺學習能力的培養，中國傳媒大學成倍老師指出的“在播音主持專業教育中，提高學生理性分析能力，培養他們良好的心理素質，已成為培養目標所關注的焦點?！睂W生運用理論分析問題的能力應成為教學的重要目標，課堂形式需要多樣化，啟發式、討論式、參與式、研討式、情境式、拋錨式，等等，避免“滿堂灌”，經常組織有關社會熱點問題的課堂討論，并將之制作成為節目，嘗試在校園媒體播出等，既鍛煉了學生的理性分析能力和動手操作能力，也培養了他們的社會責任感，讓學生真正成為學習的主體；除了授課方式外，考核方式也是必須要考慮的，良好的考核制度會大大提高教學效率，可以采取多種考核方法，如“作品”考核，即參照廣播電視媒體的播出要求讓學生分組制作節目，考查其掌握、運用知識的能力，還有“社會實踐效果測評”，即通過考核學生服務社會的效果來評價其學習成績，等等，避免“百人一卷”的考核方式。 轉貼于
其次，塑造準播音員主持人高尚的人格是教育者不可推卸的責任。專家們曾經指出，“決定一個播音員主持人最終能走多遠、能達到何種高度的核心素質”是“思想人格素質”，人格的塑造有賴于主體的生活閱歷和文化修養。由于職業原因，有的播音員主持人自以為是名人，漠視民眾的生活冷暖，簡單地把職業化的微笑等同于親和力，面對鏡頭時笑得很甜美，鏡頭一關立刻冷了臉，比“變臉”還快。根據京、滬、穗三地觀眾調查獲得的資料，觀眾反映主持人存在最多的12個問題中，“不真誠，缺乏親和力”位列第4位。親和力是心系受眾，想受眾之所想，急受眾之所急時流露出來的真情實感，絕對不是“做”出來的。在受眾主體意識越來越強的今天，只有平等地溝通才可能達到理想的傳播效果。事實證明，任何低估受眾感受和智商的行為都是錯誤的。作為教育者的我們，既要培養其思維能力和語言表達能力，更要協助他們塑造健全的人格。
播音員主持人的培養不應局限于書本，一定要“走出去，走下去”，深入生活、體味生活，“讀萬卷書，行萬里路”?，F任中央電視臺副臺長孫玉勝認為，“一個電視人對社會生活是否有特別的觀察和感悟，能否把所觀察和感悟的結果通過語言敘述出來，以及敘述的是否準確，是衡量一個電視從業人員文化素養的重要標準”要對社會生活有特別的觀察和感悟，必須要深入生活。媒體是群眾的代言人，只有深入社會、反映現實，才能是稱職的媒體，否則就是華而不實的擺設，我們不難理解為什么敬一丹多次強調“主持人先應該從記者做起”，眾多名主持人看重“接上地氣”了。而且在實踐中鍛煉學生的能力是避免學生眼高手低的好方法，這對培養學生的團隊意識、踏實肯干的品質都很重要。學生實踐的方法多種多樣，學校可以與當地各級媒體建立長期聯系，將其發展成為實訓基地，學生利用寒暑假到學校的實訓基地實習，跟著記者外出采訪；利用業余時間在學校的電臺、電視臺等參與節目制作，利用節假日時間到周邊地區支教，推廣普通話等都是豐富閱歷的好方式。
再次，播音員主持人除了本身要有文化，能夠傳播文化外，必須還要有個人魅力。教育者必須明確，媒體需要的不是批量生產的“標準化產品”，而是具備專業知識和個性特點，能夠發出“自己的聲音”的播音員主持人，奧普拉·溫弗瑞的名言“我必須用自己的聲音向世界說話”強調的便是個人魅力。個人魅力是個人學識和思想人格的集中體現，只有具備了“個人魅力”，受眾才可能在成百上千的主持人中鎖定“這一個”，只有受眾鎖定了“這一個”，愿意與主持人交流，主持人的“文化影響力”才有可能產生，否則“千人一面、千人同聲”是難以對受眾產生吸引力的的。筆者曾多次同前往我校招聘畢業生的管理者交談，他們反映媒體急需優秀的新聞播音員、評論類主持、財經類主持、法制類主持、體育類主持等，雖然找上門的畢業生絡繹不絕，但令他們滿意的卻寥寥無幾。許多畢業生新聞播的不精，主持做的平平，而且往往只能做“解悶”的娛樂主持，“解惑”“泄氣”類的專業節目如財經類、體育類、法制類等根本做不了，似乎做什么都行，但做什么都沒有特點，缺乏“不可替代”的鮮明個性，大量的學生缺乏就業競爭力。這反映出我們的專業教育存在明顯的問題，據筆者了解，雖然大多數院校的學生基礎、硬件設施、軟件環境等都與中國傳媒大學存在很大差距，但仍然盲目照搬他們已舍棄的教學模式，無異于邯鄲學步。我們認為，各學校應該根據本地的教學資源和媒體資源辦學，做到因地制宜、因材施教。我們建議綜合類院?？梢詮膶W生中選拔形象好、語言表達能力強的少數同學輔修傳媒類課程，培養既具備專業知識又具備傳播能力的專業人才，在主持節目時能夠與專家“對話”，并且“發出自己的聲音”；播音主持專業學生根據興趣和就業方向可以輔修第二學位或者在研究生階段選擇其他專業學習以彌補專業知識的欠缺等。媒體的發展對人才的規格提出了新要求，播音主持專業人才必須付出加倍的努力，僅靠姣好的面貌和標準的普通話遠遠不能滿足媒體一線的需求。
參考文獻：
[1]時統宇.電視批評理論研究[M].北京:中國廣播電視出版社，2003:188.
對影視專業的理解范文2
【關鍵詞】影視作品分析；問題；改革；互動式教學
隨著經濟的飛速發展，我國的文化藝術產業得到了大力發展。2002年《英雄》上映，開啟了國產電影的復興之路，掀起了一系列的影視創作熱潮，隨之帶動的是對影視藝術人才的需求。為了適應市場經濟的快速發展，許多高校增設了許多與影視藝術有關的專業。無論是戲劇影視文學、戲劇影視導演、廣播電視編導還是電影學等專業，《影視作品分析》課程都是影視專業的一門核心必修課程。
一、《影視作品分析》課程定位和內容
從電影和電視劇也就一百多年的歷史，但影視藝術的發展速度卻驚人，它可以說是多種藝術的集大成者，是一門表現力極強、審美力極高、傳播速度極快的綜合藝術，并且用畫面來講述故事，因此，任何國家的任何語言在影視世界里都可以無障礙的被接受和理解。影視藝術誕生了無數的經典作品，這些優秀的影視作品以其獨特的美學韻味和文化品位贏得了各國觀眾的喜愛和推崇?！队耙曌髌贩治觥氛n程顧名思義就是讓學生通過對中西方優秀電影和電視劇作品進行觀看、賞析和解讀，培養用視聽語言去分析影視作品的能力，掌握影視作品的敘事原則和造型方法，熟悉影視作品創作的一般規律，逐步形成從美的角度去解讀影視作品的目的，以便讓學生迅速融入到影視世界，為專業課程的理論學習和實踐操作打下基礎。北京電影學院教授蘇牧在《榮譽》中寫道：“如果我們在一起，能夠真正讀解好二十部影片，其實，你已經可以從電影學院畢業了?！盵1]鑒于此，影視專業的學生就應該觀看中外優秀的影視作品，把對這些優秀影視作品的賞析和解讀作為自己學習專業的首要任務，在理解作品表達故事內涵的同時，也要對作品中的影視藝術手法進行分析，然后從美學的角度感悟作品中的價值，提高自己的專業素養和人文素質，這是該課程的教學定位和內容。
二、《影視作品分析》課程教學存在的問題
《影視作品分析》的重要性不言而喻，它是影視專業學生入門的引路者。但在實際的教學過程中，由于該課程的獨特性，教師在教學層面以及學生在學習層面都有不同層次的問題出現：教師要求學生對影視作品進行觀賞分析，但該課程沒有自成體系的教學模式，講授時隨意性較大，還容易和視聽語言、攝影攝像等課程交叉，讓學生有重復學習的感覺；且學生由于認識的局限性，大多數認為《影視作品分析》就是看看電影，知道故事內容，導演是誰，主演是誰就行了，只是單純的停留在“看”的層面，根本沒有從專業的視聽角度去“賞析”影視劇的細節，更談不上從美學角度去認識影片價值。這樣的講授過程，師生都很辛苦，但收效甚微。為了能夠正確恰當地進行講和學，教師應準確理解課程大綱要求，進行綜合分析，讓學生迅速從感性認識上升到理性認識，學生也應變被動的“看”為主動的“賞析”，運用所學專業理論知識，并能反饋到實踐創作中去。要想真正觀看、賞析和解讀一部影視劇，首先，要轉變傳統的思想，從單一的“看”上升到“賞析”的角度。看電影，人們已經形成了一種習慣性思維，拍出來的電影就是給人看的，這是作為一個普通觀眾來說的，對于影視專業的學生來說，必須要從“看”跳到“賞析”的層面?！翱础本褪前延耙晞‘斪饕环N傳播媒介，觀眾不需要任何的專業知識和技巧，通過眼睛所看到的畫面、構圖、色彩、光影以及聽到的音樂、音效，也不需要任何深層的思考只是被動的接受影視劇所傳達的信息，但深層次的美學價值是“看”不出來的。“賞析”則不同，在看的同時還有分析，跳出影片本身的局限，運用自己的專業知識、生活常識和藝術鑒賞能力解讀影視劇，通過對影視劇情節、人物和畫面的深入挖掘，體會影視劇的深層思想內涵、文化韻味和美學價值，主動選擇提煉影視劇傳達信息的過程。當人們真正達到“賞析”的層面時，情感上、精神上都會得到極大的滿足，進入一種如癡如醉的狀態，這才是影視藝術的真諦所在。其次，“看”電影易，但“賞析”電影難，其必須要有必要的知識儲備和藝術修養。對于一名普通觀眾來說，明白影視作品的故事情節，可以直觀感受出影視作品的好壞，但為什么好或不好卻說不出，這與觀眾的知識背景、審美水平等有著直接的關聯。革命導師馬克思曾說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。如果你想感化別人，你本身就必須是一個能實際上鼓舞和推動別人前進的人?！盵2]因此，為了能夠成為“賞析”影視劇的行家里手，必須要有足夠的知識積累和較高的藝術修養。再次，從“賞析”再到“解讀”是一條曲折蜿蜒的前進道路，只是學不行，還需要會用，這樣才能真正成為影視作品賞析的行家?！百p析”后能把影視作品中的精髓為我所用，運用到實踐創作中去這才是作品分析的最終目的。
三、《影視作品分析》課程教學改革探索
作為影視專業的師生，必須明白《影視作品分析》課程的重要性，是要深刻解讀影視作品的內涵，真正完成從“看”到“賞析”再到“解讀”的過程，這就需要在該課程的教學和學習上做出以下改革：
（一）教師授課的與時俱進
教師的講授雖然沒有自成體系的教學模式，但該課程的教學核心是賞析影視劇，觀摩大量的影視作品是學生必須要完成的課程任務，針對學生現階段的狀態，選擇適合學生的影視作品成了關鍵。中西方優秀影視作品非常多，即便是公認的適用于影視教材講解的作品也多達幾十部，教師選擇的隨意性強，教學的課時也很有限，很難形成一個有效系統。因此，教師選擇恰當的影視作品是教好《影視作品分析》課程的前提，這樣才可能講解清晰透徹。從“看”到“解讀”的轉變，選擇吸引學生的影視作品至關重要。在選擇影視作品時，很多人喜歡選擇時間比較早的電影，認為越陳舊的電影越是經典，這些影視作品固然是佳作，但時間過于久遠，無論是在視覺沖擊還是故事情節上都無法吸引90后甚至00后大學生的注意力。例如：《戰艦波將金號》是體現蒙太奇手法的重要影片之一，其中“石獅怒吼”、“敖德薩臺階”等堪稱經典，但該片是默片，其故事情節的不緊湊、視聽元素的單一，不能很好地吸引學生，嚴重消弱了學生“解讀”該影片的樂趣和積極性，導致經典佳作的效果并沒有被學生充分體會和感悟。厚古薄今，尊重經典固然重要，但由于影視行業發展速度迅猛，對當前影視作品的關注和分析應該具有更強的現實意義和社會意義。教師應該與時俱進，正確引導學生接受歷史思維，擺正現代角度，這樣學生的收獲才是不斷發展進步的。《影視作品分析》作為基礎課程，對學生今后的專業學習至關重要，最終的目的是要學為所用付諸實踐。因此，教師應該更加注重對學生實踐能力的引導，讓理論與實踐相結合，把影視藝術的六個重要手段運用作為主要內容，對于純粹的美的角度的賞析解讀則可壓縮。影視作品的選擇，指導實踐的運用和講授內容的得當，是《影視作品分析》課程教師要必須注意革新的。
（二）學生學習的主體地位
高校開設影視專業逐年增加，但很多高校的軟硬件設施還不夠完善，真正能像藝術院校培養出高質量影視人才的卻很少。針對影視專業的學習特點，要先對學生進行一個全方位的定位。影視專業是以藝術招生，很多學生的理論課程成績相對較差，但動手能力較強，思維活躍，因此在教學上就要注重理論與實踐相結合，再加之影視專業學習最終的結果是實踐創作?！队耙曌髌贩治觥氛n程的核心是“解讀”，而不是簡單地“看”，因此，學生在學習專業知識的同時，還要注意鍛煉實踐能力。了解了學生的特點以及專業目的后，要解決《影視作品分析》教學中的各種問題，更應凸顯出學生的主體地位，調動學生的主觀能動性，讓學生真正喜歡課堂并融入課堂。教學的過程就是要想凸顯學生的主體地位，應采用互動式教學。《影視作品分析》課程的教師教學模式隨意性較大，學生容易跟隨教師的步伐學習，這不利于學生的主動能動性發揮?；邮浇虒W可以很好的解決這個問題，既可以是師生之間的互動，也可以是學生之間的互動。教師在課前要做大量的工作，準備好互動的問題，在課堂上把問題拋給學生，學生可以獨自思考回答，也可以分成小組進行討論，最終達到掌握所學內容的目的，既調動了學生的積極性，又凸顯了學生的主體地位，還開拓了學生的思維。傳統的《影視作品分析》教學就是讓學生觀看，教師進行理論的講解，學生過足了眼癮，但并沒有真正掌握影視作品的主題內涵和創作技巧。為了更好的發揮互動式教學的優勢，還可在此基礎上進行深層次的主題探究教學法。如李安的電影《飲食男女》，老師引導講解中國的飲食文化“民以食為先”，讓學生通過對影像的解讀來尋找影片的主題，學生可以利用各種資源形成自己的觀點并參與互動討論，這樣既激發了學生的興趣，又可以讓學生在實踐中驗證理論。除了課堂上要凸顯學生的主體地位，課下時間也應充分利用。學生可以組織看片會，由教師每周推薦幾部影片，這幾部影片盡量主題或類型相似，同學們課下集體觀看。課堂上教師整合資源，拿這幾部影片的相關內容和同學們探討。如《畢業生》和《雌雄大盜》為什么被譽為“新好萊塢電影”的開山之作，這既擴充了學生的觀影容量，又加深了學生對影片的“解讀”能力?？偠灾队耙曌髌贩治觥氛n程作為影視專業的必修課程，對學生今后的專業學習起著至關重要的作用，但現存問題多多，以上對于課程教學改革的探索是基于理論與實踐相結合、與時俱進發展、凸顯學生主體地位的教學思想而設計的。希望影視專業的學生通過《影視作品分析》課程的學習，充分調動專業學習的興趣，提高審美鑒賞能力，挖掘自己的潛力，把理論知識付諸實踐進行創作。
參考文獻：
[1]蘇牧.榮譽[M].北京：人民文學出版社，2007.
[2]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].北京：人民出版社，1979.
對影視專業的理解范文3
[關鍵詞] 民辦高校 影視專業 影視鑒賞
近年來，國內影視行業發展迅猛，這對國內影視高等教育的發展提出了更高的要求。在這樣的背景下，許多民辦高校也開辦了以應用型人才培養為目的的影視類專業，為社會輸送了大量的影視類人才。國家教育部于1985年頒布了《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》，要求“有條件的綜合大學、師范院校中文系，應當把電影課作為重要選修課，正式列入教學計劃”[1]?？梢?，無論是作為綜合大學的選修課還是影視類的專業基礎課，影視鑒賞課程都是值得進行深刻研究的。
一、民辦高校影視類專業的特點
1. 民辦高校影視類專業的培養目標
民辦高校受其學校整體定位的影響，其影視類專業的培養目標都圍繞著提升學生就業能力為中心來展開，課程通常都會以培養學生應用能力為本。課程中理論部分的講解往往學時較少或直接滲透于實踐環節的教學中。
2. 民辦高校影視類專業學生的情況
（1）專業基礎較差，從業意識淡薄，學習興趣不高。
民辦高校學生中有很大一部分沒有經過專業美術教育的長時間熏陶，對專業僅僅存在“玩?！焙汀芭杂^”的心態，沒有真正打算從事這個行業，自然學習興趣不高。
（2）課堂注意力不集中，學習效率較低，自學能力較差。
有經驗的教師都知道，在課堂教學過程中，學生的注意力是不斷變化轉移的。這一點在民辦高校的學生中表現更加明顯。由于聽課效率低，學習的效果相對不佳，加上學生的基礎不牢，學生采用自學的學習方式的效果也很難令人滿意。
（3）自我控制力較差，自我評價較低。
民辦高校中相當比例的學生自我控制和調節的意識較差，表現為遵守紀律、完成教學任務的效果較差。同時學生也能夠意識到自己的行為的負面性，對自己的評價比較低，這樣的意識又阻礙了以后的學習活動，造成惡性循環。
二、影視鑒賞課程的重要性
影視鑒賞課程通常作為影視類專業的專業基礎課出現，其重要性是不可忽視的。基于以上對民辦高校影視類專業和學生情況的分析，不難推斷出這樣的結論：如果影視鑒賞的任課教師認為該課程就是隨意選一部片子在課堂上播放，放映完畢后評論加討論就完事，這樣只會迅速打擊學生原本就不高的上課的積極性和專業學習的熱情，為今后的專業課的講授埋藏下巨大的隱患。事實上，影視鑒賞課程的重要性主要有以下幾點：
1. 符合民辦高校學生的學習特點
在視聽語言和影視類軟件課程等專業課程講授前期學生會首先接觸到影視鑒賞課程，學生可以很好的經歷由淺入深，由旁觀到參與，由外行到內行的學習和實踐過程。這樣的一個“緩沖”過程是非常符合民辦高校學生的學習特點的。
2. 培養專業的影像思維和建立影像意識的重要過渡
在觀看影視作品的時候，雖然每位觀眾的評判標準不同，但對于那些專業的高質量的影視作品，觀眾的認可是普遍的。也就是說，在學習影視專業課程前要先在學生的頭腦中真正形成“什么才算是好的作品”、“好的作品不易做”等淺顯的概念并且開始管窺一些影視創作的基本規律和基本常識，例如劇本創作、攝像中的對焦、數字特效等。而這都應該屬于影視鑒賞課程涵蓋的內容。
3. 調動專業學習的興趣
影視鑒賞課程的部分素材應該是學生在生活中可以接觸到的影視作品，但是由于學生缺乏專業知識，他們在平時接觸這些影視作品（例如廣告、MV、美國好萊塢大片等等）的時候，缺乏正確的鑒賞知識，只是“看熱鬧”。當學生在課堂上掌握了教師講授的影視鑒賞的方法、接觸一些簡單的專業知識后，就像一扇大門被打開，學生能夠跨入一個全新的領域，他們可以憑借自身的力量從以前從未想到的角度獲得極為新鮮和刺激的觀影體驗，從而調動和激發他們專業學習的興趣，為今后其他專業課程的學習打下堅實的基礎。
三、民辦高校影視類專業影視鑒賞課程的教授方法
1. 將完整電影的賞析過程分割為數個段落的賞析
由于學生保持注意力時間不夠長，教師可將電影中的部分經典段落作為鑒賞重點。這樣學生學習過程可以保持一定的新鮮度，有利于提高學習效率。
2. 強調互動效果
影視鑒賞課程通常在有窗簾的多媒體教室中進行，為保障教學效果，在觀看視頻的過程中燈光會關閉，部分學生在單調的黑暗的環境中容易產生困意，對周圍學生的學習也會產生負面影響。教師在授課過程中要經常打斷觀影過程，運用提問、多媒體教學等多種手段與學生產生互動，從而保障教學效果。
3. 實踐環節——指導學生撰寫高質量的影評
“影視觀眾欣賞水平和觀賞自覺性的重要表現之一，是對作品具有較強的接受意識和分析理解意識。”[2]學生的接受意識和分析理解意識是比較薄弱的，他們很容易沉迷于影視作品所講述的故事和所營造的情境中，忽略了鑒賞這個最重要的學習過程。撰寫影評不但能避免這個問題的發生，而且還能鍛煉學生的表達能力。如果結合分組討論的形式則還能鍛煉學生的團隊合作精神。
對影視專業的理解范文4
關鍵詞影視動畫專業；信息化教學；屏幕錄制軟件
1前言
影視動畫專業是一門新興的專業，在我國已有很大發展，具有廣闊的發展前景。但是，目前的發展情況與國際水平相比，還存在不小的差距。由于該專業涉及的范圍比較廣泛，內容比較多，如美術繪畫、動畫設計、動畫制作以及由此衍生的游戲、電影等，因而學生需要掌握的知識非常多。如果采用傳統的教師講、學生聽，再課后實踐的教學方式，學生不僅難以深刻理解和全面掌握知識，而且不利于發揮學習的自主性，導致教學效果事倍功半，無法滿足學生的發展和社會的要求。隨著科學技術的快速發展，信息技術已經成為教學中的常態化輔助工具。在影視動畫專業教學中，借助信息技術的優勢來輔助教學，不但能把抽象的教學內容具體形象化，讓學生在情境中感知和理解，彌補傳統教學的不足，改變教師的教學方式，而且可以讓學生通過網絡自主學習和探究，從而改變學生的學習方式，達到事半功倍的效果，提高教學效率。
2影視動畫專業教學中存在的主要問題
2.1教育教學理論缺乏系統性
目前，雖然我國的影視動畫專業教學取得很大發展，但教育教學理論還不夠系統，教學經驗儲備也不夠豐富，使得影視動畫專業的教學受到一定程度的制約。究其原因，一方面是因為我國的影視動畫專業構建時間較短，因而理論體系不夠完善；另一方面是因為教學條件比較落后。以3D動畫教學為例，需要有符合要求的硬件設施來保證，如專業化的線拍動檢設備、錄音設備以及非編系統等。如果硬件設施不能滿足教學要求，那么，課堂教學就只能停留在枯燥的理論講解上，這對于學生實踐能力的發展必然會帶來極大的制約。
2.2人才培養與市場需求的脫節
雖然我國動畫產業市場對專業人才需求量很大，但很多影視動畫專業畢業的學生不好找到對口的工作。在調研中發現有三個主要原因。一是不少學生對這個專業并沒有多少興趣。不少學生學習這個專業，尤其是職業院校的學生，只是為了拿個大學文憑，畢業后便放棄該專業的工作，而在其他行業就業。二是學生缺乏這方面的特長。影視動畫專業是一個綜合性專業，包括一系列環節，各環節有明確分工，既有獨立性，又相互聯系。因為沒有興趣，所以不少學生學得不精，往往出現“樣樣通，樣樣松”現象，使就業前景面臨嚴峻考驗。三是落后的教育教學方式導致。由于教育教學理論知識比較單薄，再加上學生興趣和特長的缺失，致使綜合專業素質不夠全面，畢業后不能勝任工作，用人單位避而遠之。
3傳統影視動畫專業教學的特點
傳統的影視動畫教學方式，一般是教師在講臺上，利用黑板和粉筆進行知識的講授，然后通過師生交流，或者通過師生之間的討論等方式進行。這種教學方式，雖然含有交流和討論的成分存在，但基本上還是“填鴨式”的知識灌輸，容易導致課堂教學氛圍沉悶枯燥乏味，使學生的學習興趣逐漸減弱。雖然學生能夠通過記筆記的形式，對知識進行理解和記憶，但也是被動接受，缺乏學習的自主性，很少有機會去進行實踐和論證，使學生產生依賴癥。在課程改革大背景下，這種教學方式既不符合時代潮流，也不符合學生實際，無法滿足學生的學習需求。
4信息化教學的優勢
4.1利用信息技術導入，激發學生興趣
影視動畫是一門演示性很強的專業課程，而信息技術的演示性特點，可以把每一個知識點進行聲色并茂、動靜結合的演示，從而激發學生的興趣。特別是在課堂導入時，利用信息技術可以把教學目標的預習案例以動畫的形式演示給學生，使課堂教學的第一步就有一個良好的開端。
4.2利用信息技術進行生動演示，幫助學生理解
信息技術具有集聲音、畫面和文字等于一體的特點，既生動形象，又動靜結合。教學時可以通過創設情境，給學生以視覺和聽覺的刺激，從而為學生營造一種輕松愉悅的學習氛圍，促進學生在情境中理解。如在講授“影視鑒賞”時，如果采用傳統的講述方式，向學生講解影視作品中導演的構思、畫面的色彩處理以及鏡頭的運用等，就比較枯燥乏味。而運用信息技術，可將有關教學內容的圖片和視頻直接展示出來，再配上適宜的音樂，就能讓學生直觀地了解該影視作品的特點，幫助學生加深理解。
4.3利用信息技術進行交互式學習，促進自主實踐信息
技術具有交互式功能，為教學互動提供了支持。教師可以先在教師機上主講，然后讓學生在學生機上觀看演示，并記錄演示步驟。在學生進行自主練習時，教師可以通過教師機對學生進行監控。遇到問題可以采用一對一的遠程控制方式，對學生進行單獨輔導；或進行分組討論，使其他學生了解問題的解決方法。對于一些學習難點，學生不可能一次掌握，這就需要反復查看教師的演示資料。對于教師的教學實錄，可采用多媒體教學系統中的屏幕錄制軟件，實現對文件進行保存和支持學生下載。學生需要時，使用多媒體播放器，就可以直接播放教師錄制的多媒體文件進行觀看。
5信息化教學的建議
加強理論學習理論知識是教學工作的基礎，只有在掌握豐富的理論基礎上，才能在教學中游刃有余。因此，教師在教學過程中，要充分利用網絡中豐富的教學資源，吸收先進的專業知識，豐富教學內容，通過加強理論學習，構建自己完整的動畫教學理論體系。如通過對教材內容進行適當的刪減，并根據實際情況添加一些相關的內容，可以提高教學內容的豐富性和飽滿度。強化實踐能力影視動畫專業需要大量專業軟件的運用，因此，教師應加強實踐訓練，在實踐中提高應用能力。如將動畫運動原理、動畫合成理論、動畫場景與布置以及動畫特效技能等串聯起來，優化課程內容，降低學習難度。針對不同學生的基礎知識和學習興趣，實施分層教學，因材施教利用信息技術的交互性特點，及時對學生進行個別輔導，以期達到全面提高的教學效果。保存學生的成長資料，構建教學資料庫學生的成長數據可以為以后的教學提供有益的參考，因此可以把學生的檔案打包保存，作為教學資源和校友與母校溝通的橋梁。
6結語
總之，信息技術是一種教學輔助手段，只能起到輔助教學的作用。因此，不能過分夸大它的作用，不能替代教師的創造性工作。只有以學生為中心，完善教學設計，才能使其發揮更大的作用。
參考文獻
[1]王瑩.淺談多媒體技術在高校教學中的運用[J].焦作師范高等專科學校學報,2007(2):66-68.
[2]王力.多媒體教學在高等教育中的利與弊[J].教書育人:高教論壇,2005(s3):7-8.
對影視專業的理解范文5
關鍵詞：動漫教學；職業教育；三維軟件
一、當前中職動漫教學存在的不足
1.缺乏科學的動漫專業教學體系。
2.中職階段的動漫教育缺乏新一代的教師隊伍。
3.對動漫學生的培養方向尚不明確。
4.學生在校期間缺少實際的項目植入。
5.動漫專業師資不足。
二、中職動漫專業的改革建議
1.中職動漫專業課程設計。根據動漫專業的知識需求和中職學生的學習特點，所學的課程大致有基礎繪畫、色彩構成、透視學、PS平面設計、Flash二維動畫制作、3ds Max三維動畫制作、AE影視后期制作、攝影技術、動漫人物及場景設計等相關課程。上述課程既包含了動漫專業所需的文化知識，又根據中職生的特點將教學重點轉移到計算機相關軟件的教學中。
2.教師企業實踐勢在必行。動漫產業日新月異，動漫人才的培養也要跟得上社會發展的腳步。面向社會需求培養動漫人才，才能適應社會的需求。
3.動漫課程既要把握基礎，又要以市場為導向。培養動漫人才是一個復雜的過程，中職階段學生就業大致定位于室內裝潢設計、平面設計、廣告制作噴繪、模型制作、模型貼圖制作、影片剪輯等軟件重復使用率較高的崗位，具備較強的動漫基礎是動漫人才得以長遠發展的必備要素。
4.加強校企合作，強調動手能力和技能培養。
5.利用企業資源彌補設備缺陷。
三、中職三維軟件課程教學重點
1.中職動漫課程環境藝術設計方向。環境藝術設計專業方向主要是從事室內效果圖設計、樓盤及環境效果圖設計和樓宇漫游動畫的制作等工作，此方向對學生的繪畫基礎要求相對較低，學生只要根據相應的圖紙進行模型的建立，并根據需求建立燈光和材質貼圖等環節就可完成項目制作，并且就業和工資待遇樂觀，是中職動漫專業學生的首選方向。
2.中職動漫課程游戲動畫設計方向。游戲動畫設計專業畢業的學生主要從事游戲人物及場景設計、描線繪制員、動漫原畫師、動漫上色師等工作，此方向對學生的手繪技能要求較高，企業大多選擇相關專業的高校學生從事此類工作，不利用中職學校的學生。
3.中職動漫課程影視動畫制作方向。影視動畫制作專業畢業的學生主要從事影視特效制作、二維動畫影片制作、三維影片模型制作、三維人物動作調節、材質編輯等專業性較強的工作，此方向不僅要求學生有相當深厚的繪畫及專業知識，還要具備熟練的電腦軟件技能。
4.中職動漫課程多媒體設計方向。多媒體設計專業方向畢業的學生主要從事影片剪輯、字幕穿插、影視片頭片尾制作等工作，此方向畢業的學生需要在行業中一點點摸索積累經驗，熟悉各環節中的流程規范，對于中職學生普遍很難適應這些工作要求。職業教育課程的特點是以就業為導向，以能力為本位、以學生為主體的指導思想。
四、中職學校動漫專業三維軟件課程的培養標準和課程實施
1.明確動畫制作在實現本專業人才培養目標中的地位與作用。
2.課程內容模塊劃出需要掌握的目標，并制定其相應的考核方法。
3.根據教學的系統性原則，每個內容模塊應具有綜合性應用能力目標及鑒定要求。
4.注重創新能力培養，根據能力標準制定出實踐應用能力的課程教學實施綱要。
5.切實按照不同專業的課程能力標準實施教學，培養學生的主體創意思維。
五、中職學校動漫專業核心課程規劃
1.中職學校動漫專業繪畫課程。本門課程在教學中課時量不宜過多，因為本門課程在中職階段開設的目的是為軟件課程的學習打基礎，將專業教學重點放在計算機軟件課程方面。
2.中職學校動漫專業圖形圖像處理課程。中職學校的圖形圖像處理課程是作為學生專業課程的基礎軟件進行講解，對學生日后在專業方面的學習起到重要的作用。是動漫專業軟件課程的重中之重。
3.中職學校動漫專業插畫設計課程。本課程主要是對平面構成和色彩構成的延伸，部分學校利用Adobe Photoshop軟件結合手繪板或數位屏將學生的手繪技能融入進來。
4.中職學校動漫專業動漫作品欣賞課程。本課程在教學中包含了高校中的劇本創作和中外電影史課程，通過對影片的欣賞，使學生學習到影視鏡頭的運用及劇情的表現手法，理解分鏡頭在影視中的作用。
5.中職學校動漫專業攝影技術及DV創作課程。在教學中本課程除了講授一些攝影方面的原理知識外，還需融入高校中的動畫表演課程，在學習過程中去理解相關理論知識在實際中的運用和鏡頭語言的運用。
6.中職學校動漫專業二維動畫制作課程。二維動畫制作在教學中主要講授的是Adobe Flash軟件，通過該軟件的學習使學生理解動畫的呈現及制作原理，認識到Adobe Photoshop軟件層級功能在動畫中的實際應用，了解音頻與視頻的軌道形勢等相關影視編輯知識，為后期的影視編輯軟件打下基礎。
7.中職學校動漫專業三維動畫制作課程。開設此門課程最適宜中職學生的學習特點，本課程實踐操作性較強，主要以Autodesk 3ds Max軟件教學為主，在項目實訓階段會講解Adobe Premiere和CAD軟件進行輔助，使學生具備獨立制作室內效果圖和高級建模的技能。
對影視專業的理解范文6
關鍵詞：影視藝術；課程；雙語教學
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）41-0222-02
電影、電視，以其豐富生動的多樣化特征，較傳統藝術門類更受青年學生的喜愛。伴隨著中國傳媒事業、創意產業等全方位文化藝術的發展，很多高校出于文化宣傳或經濟利益的考慮紛紛開設了影視藝術專業。近十年來中國的影視藝術教育蓬勃發展，除原有的一些重點專業院校，如北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學（北京廣播學院）外，很多綜合性大學也競相開設了影視藝術的相關專業及課程，在各高?！氨榈亻_花”式的影視藝術課程中，影視藝術的教育規模與以往相比有了大幅度地提升。近年來，我在教學中深切地感受到，受當下社會媒介大環境的影響，加上影視編導類專業對于攝像、剪輯等技術操作的基本要求，相關專業的學生普遍存在著重技術、輕基礎理論的心理趨勢。但對學生未來職業發展尤為關鍵的是其綜合文化素質與國際視野，而影視藝術類課程中雙語教學方式的引入，對于積極培養影視專業學生的綜合素養至關重要，特別是在教師的引導之下，具備自主掌握前沿學科知識的能力，這樣才能使未來的媒體從業者在面對激烈市場競爭時保持頭腦清醒，不斷自我完善，適應日新月異的大眾傳播需求。
一、影視藝術基礎理論課程不應視作實踐課程的輔助內容
我國影視藝術專業的本科教學，仍以培養應用技能為主要目標，這與影視藝術中原本不可或缺的實踐能力有關，如果忽視技術手段的培養，將不利于學生畢業后順利走上就業崗位，也很難達到社會媒體從業者的基本要求。但大量開設的攝影、剪輯等專業分類課程都將重心放在了如何完成作品的技巧方面，使學生對于整體的創作理念、主題目的等疏于理解，很多學生甚至片面地認為課堂上所有的理論學習不過是“紙上談兵”，根本無益于現實創作，因此弱化甚至忽視了理論課程的教學。另一方面，由于影視藝術專業發展時間較短，一般地方高校的師資力量主要來自其他人文學院或社會媒體。盡管聘請的非影視藝術學科專職教師已具備了一定的文學或藝術修養，但對于影視藝術專業特殊性的認識仍有不足；而媒體工作者，雖然長期從事實際工作經驗豐富，但對于如何向學生傳授知識、提高能力，缺乏經驗。我們認為，對于影視藝術課程，實踐技能的學習固然重要，基礎理論知識同樣不能忽視，絕不應僅僅將其視作實踐課程的輔助內容。因為，只有影視理論的學習，才能使學生在創作態度上區別于純粹的技術工作者，并能增強專業修養，深化其對大眾傳播工作價值與意義的理解。
二、雙語教學是加強影視藝術基礎理論教學的有效措施
如何加強影視藝術基礎理論的教學？在實踐中我們感到雙語教學是一個有效措施。眾所周之，當今世界最先進的傳媒理念、高端技術主要集中在歐美地區，無論是電影產業還是電視行業，使用英語地區的國家都占有舉足輕重的地位。特別是美、英等國的影視藝術作為業內代表深刻影響著世界范圍內的藝術潮流和走向。而中國的影視藝術從開創初期到現在雖然在不斷地發展進步，取得了顯著成績，但仍然在某種程度上處于模仿外來文化的學習階段，因此目前影視藝術課程理論的學習主要以經典理論分析、作品解讀等為主，對于本專業內的前沿資料也主要依靠國內出版社輾轉翻譯獲得。如果采用雙語教學，就可以直接了解、借鑒國外的理念與經驗。以很多地方高校都開設的廣播電視編導專業為例，為培養合格的廣播電視媒體工作者，學生在本科學習期間首先要觀看大量的視頻資源，進行節目編排、策劃時尤其要參考國內外最新的電視節目，而國內自2006年火爆的《超級女聲》到近年來收視率較高的《中國達人秀》、《中國好聲音》等，無一不是源于海外創意制作而生的節目，因此想真正了解成功電視節目的案例經常需要參考國外的原版節目，盡管這些內容有不少都已在互聯網上廣為傳播，但大多沒有中文翻譯，如果缺乏專業外語的基礎很難對此進行分析研究。但我國目前能夠采用雙語教學的專業院校尚不多，適合直接用于雙語教學的專業教材則更罕見。相比之下國外雙語教學的實施較早，以美國、加拿大、新加坡等國為例，其開始時的目的主要是為了幫助外來移民子女盡快融入當地社會，進而嘗試在學校課堂上進行兩種語言的教學方式。中國則是主要在2001年由教育部出臺的文件中，明確提出開展雙語教學。正是受到以上文件精神的影響，目前國內很多高校已將開設雙語課程看作是必不可少的學科任務來實施。
三、影視藝術課程雙語教學應當注意的幾個問題
從2010年起，我開始從事影視藝術課程雙語教學工作，依據影視藝術理論與專業英語基礎知識等原則選印教材，先后主要參考過的資料包括：陸曄、趙民《當代廣播電視概論》（第二版），復旦大學出版社2010年；方薈玲主編的《電視編導專業英語》，遼寧大學出版社1992年；鄧惟佳、朱曄主編的《廣播電視專業英語教程》，復旦大學出版社2010年；Television production handbook.Herbert Zettl.Belmont，CA：Wadsworth/Thomson Learning，2003。在教學實踐中，我感到應當注意以下幾個問題。
1.雙語教學并非單純的外語教學，而應通過雙語課程的形式促進學生專業能力的提升。雙語教學對于不同的學科專業有著特定的要求和作用，但我覺得，一個總體原則是：雙語教學并非單純的外語教學，在授課過程中教師強調的不應是個別單詞的發音、短語、句式或語法，而應以外語為工具，幫助學生更好地熟悉專業技能。如影視藝術專業本科教育的特殊要求是以訓練實踐能力為主，專業學習中不但包括了與傳統學科類似的書本、資料閱讀，還更加重視影像等視聽語言的學習、分析過程，各種視頻資源也相應成為影視藝術學科的特殊知識內容，但無論電影或電視資源，英文視聽內容都是非常重要的一部分。通過影視藝術課程與雙語教學相結合的教育模式能夠帶來很多的積極影響，一方面滿足了高校對于外語等基礎素質教育的追求，另一方面增進了學生對本學科專業知識的掌握程度，不僅提高了學生的外語水平，而且與實踐課程相輔相成，進一步促進了學生專業能力的提升。
2.在教學過程中如何改革傳統外語教學的模式，避免學生聽不懂、教師上課過于吃力的尷尬是一個值得研究的重要課題。在影視藝術課程中使用雙語教學的一大難點是，影視藝術專業的生源主要是藝術類考生，最初選拔時更側重于專業特長，導致基礎文化課成績偏低，外語成績也都不太理想。因此，在專業教學過程中如何改革傳統外語教學的模式，避免學生聽不懂、教師上課過于吃力的尷尬就成為十分重要的研究課題。很多高校采取的有效策略包括讓學生自主選修雙語課程，或規定上課學生的最低外語水平，從而使能基本達到大學英語平均水平的學生更有效地吸收專業課堂學習資源。在教學中我們注意到，教學的核心目的在于提升學生的自主學習意識，無論藝術教學還是語言學習，關鍵都要激發學生的自覺與興趣，切忌教師“一言堂式”地灌輸。另外針對學生特點設定多樣化的考核方式，除日常的課堂交流、期中考核、期末測驗外，增強藝術類學生的實際應用能力，如本人在教學中要求每一位學生必須結合課程內容進行至少一次的公開演講，演講時可充分運用多媒體等手段形式，嘗試用英語來表達自己對專業知識的理解和思考。影視藝術教育中積極有效地開展雙語教學可在培養學生對語言辨識能力的同時，拓展他們對于知識理解的視域，以更開闊、更國際化的角度來學習、探索，教師通過互動式教學活躍課堂氣氛，以此激發學生學習的熱情，反過來也促進了教師自身綜合素質的提高。
3.建設雙語教學教師隊伍的根本措施是培育本學科專業教師成為雙語教學的主力。目前能夠在影視藝術類課程中開展雙語教學的高校實屬鳳毛麟角，很多地方高校的常見做法是讓專業老師講授影視方面的英文術語、英文資料，或者聘請外國專家前來講學。即使沒有一般課程教育的系統性，但就整體教學效果而言，相比單純依靠中文影視經典教材，幾乎回避國外最新動態的傳統教學方式，仍然有著積極意義。由于我國具有影視專業博士學位的教師數量不多，專業與外語能力都能兼任的教學人員更為稀有；而依靠外國學者并非所有高校可以長期采用的方法，實際成本也比較高，因此，加強雙語教師隊伍建設的當務之急和根本措施是培育本學科的專業教師能夠成為雙語教學的主要力量。這可以通過現有專業教師進一步提升學歷層次，鼓勵教師出國訪問，積極參加國際會議，進行國際交流等途徑逐步實現。
