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藝術與審美的區別范文1
體育美學是研究人與體育運動的審美關系的科學。由于體育美的本質與體育的本質關系密切并受其制約，所以，在界定體育美的本質之前，應該對體育的本質作出科學的斷定。
關于體育的本質歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學的發展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質的研究與認識正逐步趨于統一。體育是一種“增強體質，健全人體的教育活動”的本質界定已被廣大體育工作者所接受。
體育的本質特點規定著體育美的本質特點和內容，也決定著體育美的欣賞和創造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現形式的健身教育過程，那么，體育美的本質應該是人的本質力量在體育運動實踐中的感性體現，它反映的是人與體育運動的審美關系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復存在了。
藝術美則是藝術家在社會生活中感受現實美的基礎上，融人審美情感和審美理想，按照美的規律創造出來的，是美的理想化的形態。
藝術形象是主觀和客觀高度融和統一的產物，是感性的東西經過心靈化了的結果，是再現和表現的統一。從主觀上看，藝術美是按照本人的審美理想，對已感受到的現實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術美帶主觀性和表現性的特點。從客觀上看，藝術美來源于人類的社會生活，是對現實中各種美的事物的真實反映和再現。因此，筆者認為，藝術美是藝術家在感受現實美的基礎上，經過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規律創造出來的，它集中體現在藝術作品的藝術形式中，反映著一定社會生活的某些本質方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術美的本質應該是:人的審美意識的集中化了的物態化形態，是藝術家對現實生活的審美理解的感性體現.也是人的自由在藝術作品中的形象體現。
2體育美與藝術美的特征體現
事物的本質必然會由現象表現出來，從而構成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術美的基本特征就明顯反映出了各自本質現象的特征。
創造性是體育美與藝術美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創造是實踐的直接產物，而不像藝術作品那樣帶有藝術家主觀精神的外射。體育美一旦創造出來，就能與社會的進步和體育運動的發展相適應，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創造主體即是創造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術美的創造特征有明顯區別。
形象性是體育美的又一特征。雖然藝術美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態充分展示出體育美深厚的內涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質力量。
體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術美則能把現實美和人們的審美意識凝固在藝術作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優秀繪畫和音樂及雕刻藝術作品，至今仍能帶給我們藝術上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術美具有永久魅力的特征。
藝術美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術美是藝術家審美創造的產物，雖來源于現實美，但高于現實美;它集中和概括了現實美，從而表現出更加深刻的思想內容和感人的力量。
另外，藝術家在創造藝術美的時候.不僅真實地再現了現實中的美，并在集中現實美的基礎上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區別。
3體育美與藝術美的關系確認
3.1同出一源，相互聯系
無論體育美或藝術美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質生產勞動。美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術和體育萌芽，二者之間是沒有區分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發展和勞動生產的發展，體育和藝術才隨著社會分工而分離，并逐步發展成為相對獨立的社會活動形式。
縱觀歷史，體育與藝術有過密切的聯系和結合。古希臘奧運會的競技場，為藝術家的創美活動提供了源泉，并由此創作出了許多流傳百世的藝術珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術發展的規律，藝術的技巧、風格的演變，又為體育美的創造和欣賞提供了豐富的營養，從而進一步發展了體育審美的價值。今天，在現代體育運動中，許多項目對藝術性的要求越來越高，如:競技體操、藝術體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術等。所以，正確地借鑒藝術，深人了解藝術，不斷加強藝術修養，對現代體育創美活動意義重大。
3.2本質迥然，不可替代
體育美是現實美，存在于現實生活領域，是現實生活的一部分。藝術美則是藝術家對生活的審美情感、理想與生活美丑特性在藝術形象中的融合，存在于藝術領域。體育美是人的全面本質的感性顯現，是內體和精神，體力和腦力的全部功能的外顯和確證。這與藝術美的審美意識物態化、精神本質對象化截然不同。
藝術與審美的區別范文2
5.2.論述藝術的四個結構層次及其關系，以一件藝術品為例。
參考答案
5.1.結合具體事例，論述藝術品與非藝術品之間區別，并具體分析在現代社會的發展中藝術是如何向非藝術領域滲透的。
答：(1)藝術品與非藝術品之間的區別：
①藝術品是人工制品而不是自然物。藝術品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風光，我們可以贊美它“風景如畫”，但實際上它們只是“自然關”，而不是藝術品?！八囆g品”與“非藝術品”的第一個區別是：藝術品必須是人工制品，這是“藝術品”的最基本的必要條件。
②藝術品是精神產品，而不是物質產品。按照哲學的觀點，人類勞動可分為物質勞動與精神勞動兩類，它們的產品分為物質產品與精神產品。藝術品是一種特殊的精神產品，是人的高級活動——想象活動創造出來的產品，是人工制品中的高級部分。
③藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。藝術品與其他非藝術的精神產品的根本區別，在于它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態的概括，而是通過藝術家的意象思維來創造非現實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經驗。藝術品的本質特征是：藝術，是人工制品中一種審美的精神產品，它以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。
(2)藝術品與非藝術品之間的區別是相對的，在一定條件下是可以跨越的，特別是在現代社會，兩者的界限有日益模糊的趨勢。
①經過審美加工和創造，非藝術的自然物和人工制品可以轉化成藝術品。比如，自北宋以來就聞名于世的景德鎮陶瓷，它原初也只具有某種實用價值，以后人們在勞動創造中加強其色彩、圖案、外形等審美價值，力求做到實用與審美的統一。到今天，景德鎮更多的是作為一種文化意義的藝術品而存在的，其審美價值已超過其實用價值?？梢姡瑢徝篮蛣撛炜梢允挂徊糠址撬囆g品和人工制品進入藝術品的行列，從而擴大人類的審美視野，充實人類的審美經驗。
②藝術在發展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，并使人類物質和精神生活富有藝術情趣和審美意味。藝術門類、品種的發展是一個漫長的歷史過程，至今還在繼續。有許多藝術品種，是人類文明發展到一定階段才產生的，如西方的風景畫，是遲至17、18世紀才形成的。當代審美文化的發展，已廣泛地輻射到物質技術領域。物質產品除保持實用價值外，其審美價值也應該越來越受到重視。上海的楊浦大橋、東方明珠電視塔稱它們為“藝術品”是當之無愧的。藝術就這樣慢慢地滲入非藝術領域，使許多物質產品同時也有了藝術的品質，人類物質和精神生活同時因得到升華而更富有情趣。
5.2.論述藝術的四個結構層次及其關系，以一件藝術品為例。
答：藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經驗為目的的多層次開放系統，由此出發，藝術品可分為四個基本層次結構：物質實在層、形式符號層、意象世界層、意境超驗層。下面試以中國國畫為例，論述這四個結構層次及其關系：
(1)物質實在層：指藝術品賴以在時空中存在的物質實體和媒介，如大理石、畫布、顏料、紙、舞臺、鉛字、銀幕、膠卷、錄像帶等。它是就藝術品首先作為物質實體，是各種物質材料構成的存在而言的。比如中國傳統的潑墨山水，如果不是用宣紙而用別的紙張，就不能造成那種酣暢淋漓的藝術效果，即使同是用宣紙，還有生宣熟宣之分。所以說，物質實在層是藝術品賴以存在的物質栽體和媒介。
(2)形式符號層：各類藝術都有自己獨特的指向意象世界的形式符號，如色彩、線條、形體、音符、旋律、詞語等，它們構成藝術品的第二層次。中國傳統國畫大致可分為寫意畫、工筆畫，兩者的根本區別反映在藝術品的形式符號層是十分明顯的，兩者因為筆法運用、色彩調用、結構布局等技巧上的不同，營造出截然不同的審美效果。這說明了形式符號層是藝術品的直接性物質存在。
藝術與審美的區別范文3
關鍵詞：藝術；審美價值；比較；情感
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0048-01
一、與自然科學相比，藝術審美價值理性的表現
自然科學同樣是一種社會意識形態，但與藝術不同的是，自然科學這種形態不存在階級性，其可以為社會任何階層服務，而藝術則有明顯的階級之分，藝術是對世界的審美價值的改造和創造，其價值是屬于其所建立的經濟基礎之上的。藝術是人們的精神產品，是滿足社會精神消費的需要，薩特曾說過：“所有的精神產品本身都包含它們所確定的讀者的形象?！彼囆g的階層就可以從這句話當中表現出來。誠然，藝術審美價值存在著客觀性和功利性，審美價值的判斷受著認識價值和倫理價值的制約。
自然學科在形式上可以是主管和客觀的，但在內容描述對象上，必然是客觀的，自然科學是對客觀世界的解釋，而藝術則不同，其在形式和內容上，都可以根據創作者自身的意念來表現，藝術家可以將主觀因素滲透到作品中，例如地理藝術家馬薩斯·梅里安曾經創作過一幅描繪巴黎圣母院的風景畫，他并沒有按照現實中的巴黎圣母院來描述，而是加入了自身的主觀意向，描述出了自己心中的巴黎圣母院。這幅作品得到了世人的認可。從而自然科學與藝術審美價值理性的區別在于，藝術創作對象包括主體因素，但自然科學中只有客觀因素，沒有主體因素參與。
二、藝術審美價值與哲學社會科學的差別
哲學社會科學屬于對人類自身認識活動的研究，與藝術這種形態相比，哲學社會科學具有更大的理性，其主要是研究人與社會的精神層面，考察人和社會生活的精神活動，而藝術則是把其作為實踐對象來掌握。簡而言之，哲學社會科學強調的是人們對世界與社會的理性認識，其目的在于認識人與社會的活動，沒有任何情感或者 欲望等主觀因素的參與，而藝術這種表現形式則恰恰相反，藝術審美價值表現在情感與意志上，藝術作品是創作者對于審美反應想象的改變和創造，其主要表現的是情感價值理性，反映的可以是現實的世界，也可以是可能的世界，而哲學社會科學研究則是現實的世界。
與哲學社會科學相比，藝術的審美價值表現在自身情感參與的感性上，藝術審美功能表現在藝術作品的感染性，藝術作品能夠給予欣賞者情感上的滿足，能夠產生情感上的共鳴，藝術作為對美的事物的表現，不受社會客觀的事實的制約，不受邏輯限制，因此，人們在藝術的世界里感受到的不是實體而是內心的情感。情感是藝術與哲學社會科學的最大差異。另外，哲學社會科學與藝術還表現在一般性和具體性，藝術的表現主要是把情感與事物作為一個整體，通過對整體的表現反映出創作者的內心情感，引起受眾的共鳴，但哲學社會科學則是從各個點入手，重視對規律的研究。
三、藝術本質審美價值與倫理道德的區別
倫理道德是善惡標準，是非觀念，其對象主要是那些用社會輿論以及信念來評價人和社會現象，倫理道德用原則與規范來批判與激勵社會道德行為，而藝術反應的范圍則廣泛的多，人與社會各種事物都能夠成為藝術表現形式的載體，并且，從表現形式上來看，藝術注重的是形象的思維，主觀的意向，而倫理道德則是靠信念道德觀念來反應，這也是倫理道德和藝術的最大區別所在。
誠然，藝術與倫理道德的最終表現對象都是客觀存在的現實世界，反應的最終目的都是現實善惡美丑，但道德倫理更為注重的是“倫理”，注重的是一個“理”字，道德觀念始終伴隨，而藝術則沒有“理”可言，藝術的本質是審美反應和創造，藝術具有審美的價值與觀念，而道德倫理則主要表現的是社會批判性和歌德性質。
四、結束語
總而言之，藝術的審美價值理性與自然科學、哲學社會科學、倫理道德相比較，藝術最終的審美價值是具有很大部分的自主性的，但同時也存在著客觀性和功利性，藝術創作的直接目的是生產出滿足社會精神需要的藝術作品，其目的是滿足人與社會的審美價值需求，但藝術不一定能帶來實質的物質成果，其主要是精神世界的表現。
藝術作品是對社會活動形態的改造和創造，其講究的是藝術性，這些是自然科學、倫理哲學社會科學與宗教倫理道德所沒有的，因此，與其他相比，藝術審美價值理性的最大特點表現在“藝術性”這三個字上，藝術價值的體現，是人與社會精神的體現，是對客觀存在的現實世界的審美反映。
參考文獻：
[1]石海濱.從比較視角看藝術本質審美價值理性[J].湖南社會科學，2005,5.
藝術與審美的區別范文4
關鍵詞：美育；藝術教育；素質教育
中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）20-0241-01
一、美育的功能
（一）美育的社會功能
和諧社會建設既要有物質和諧的建設,又要有精神和諧的建設。美育是物質和諧建設的重要途徑。同時，美育還教人們在物質財富生產的過程中追求高尚的審美要求，滿足人們對優質美觀、經濟實用的勞動用品、生活用品、文化用品的需要。實施美育，把人們創造美的能力發展起來，實現現代化生產中美學與技術的高度統一。因此，社會物質產品只有具備了實用價值和審美價值的統一，才能滿足人們的需要。所以說，實施美育，可以把人們創造美的能力發展起來，實現現代化生產中美學與技術的高度統一。
（二）美育的個體功能
所謂“全面發展”，就是使人的生理和心理的素質都得到充分的提高。體育側重于生理的發展。而心理又有知、意、情之分，對應的哲學范疇就是真、善、美，運用于教育實踐，就是智育、德育、美育。美育的根本目的就在于確定一種“審美的態度和人生觀”，從根本上協調人在現實中的情感心理，化解被物質化的生活積聚的焦躁、抑郁，而使其處于一種審美的狀態，實現生命與社會的和諧。愛因斯坦說過：學生必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識——就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。因此，美育是人的全面發展中所不可或缺的。
（三）美育的教育功能
美育具有凈化心靈、陶冶情操、完善品德的教育功能。美好的事物，可以通過外在的感性形象，反映和滿足人們美好的追求，美好的社會理想。美育的任務是教會學生能從周圍世界的美中看到精神的高尚、善良、真摯，并以此為基礎進行美的創造和確立自身的美。通過美育，使人能明辨是非，分清光榮和羞恥，誠實和虛偽，真理和謬誤，在客觀上真正揭示真、善、美的關系。通過美育，陶冶高尚的情操，樹立正確、積極的世界觀、人生觀。
二、美育的核心
美育的核心是藝術教育，它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。
“藝術應當擔負起哺育思想的責任”。藝術教育的首當其沖的功能就是培養人的思想，培養人的道德情操，使人懷著一顆積極的、友善的心靈去對待一切事物。藝術教育給予群體審美快樂，對待別人就會擺脫因利害計較引起的人際關系的糾葛，矛盾以及不和諧。沒有藝術修養的人是粗俗的，是不懂得禮節的，自然是沒有高尚情操的。由此可見，由于藝術教育比之于單純的具有機械化性質的基礎教育本身，這種獨特的使人的心靈得以藝術化，得以“自由舒展”的感化力量是十分巨大的，當然也是十分必要的。
所以說，藝術教育是客觀和落實審美素質教育的最基本的形式，自然景觀和社會生活中的教育是不能與藝術教育相比的。審美素質的提高和發展，主要依靠藝術教育中的審美教育功能的發揮。
三、藝術教育的根本
藝術教育的根本可以說是審美教育，藝術審美教育的作用，主要是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，在思想上受到啟迪，認識上得到提高，自然而然的素質就得到了提高，也就達到了全面發展的目的。
藝術審美教育作用的特點有三個分貝時“以情感人”、“潛移默化”和“寓教于樂”。以情感人是藝術教育區別于其他教育的最明顯的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過心靈的描繪，作用到作者的感情上，使人受到強烈的感染和熏陶；藝術作品對人的教育，長擦汗那個是在毫無強制的情況下，讓欣賞者不自覺的受到感染，心靈受到凈化；而“寓教于樂”就是強調，應該將思想教育融合到藝術審美娛樂之中。
四、結語
“藝術乃德行的寶庫”。為了好好使用這座寶庫，我國近年來藝術教育有了突飛猛進的發展，許多綜合大學、師范大學，理科、工科院校都籌備了藝術中心或藝術學院，全國中小學的藝術教育也蓬勃發展。這一切標志著我國藝術教育進入了一個嶄新的時代。
參考文獻：
藝術與審美的區別范文5
關鍵詞：審美實踐 美術創作 審美特征
一、前言
審美是人類對世界的一種獨特的內心感受，主要是指人對世界的一種無功利性美的感受，它可以說是理智與情感、主觀與客觀的統一體，是人類所共同追求的，人們總是會想方設法地把這種審美感受用藝術的形式實踐于生活中，形成一種獨特的藝術作品。[1]美術，是一種占據一定空間、具有可視形象的以供欣賞的藝術，也是人的審美感受外化的一種重要藝術，因此它也被稱為“造型的藝術”。美術創作活動是一種健康積極的審美體驗以及審美創作的活動，美術作品則是美術家審美理念外化的結果，美術家的審美特點決定了其作品的特點，藝術來源于生活而高于生活，因此美術家所創作的各種美術作品都來源于其自身生活中的審美實踐。
二、關于“審美實踐 ”
俄國革命民主主義者、杰出的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中曾指出了美的本質即“美是生活”，這說明美與我們的生活密切相關，與生活中的體驗息息相關。美從一定意義上來講，也是事物的一種屬性，但是美的產生除了與生活有關以外，它還依賴的是人的一種心理機制，朱光潛曾在其《談美》一書中說過，“距離產生美”，這里的距離不僅僅指的是一種空間上的距離，同時還包括了時間上的距離和心理上的距離。也就是說人們在欣賞自然美、社會美和藝術美等審美過程中，必須保持一定的、適當的距離，如時間距離、空間距離和心理距離，否則就會影響和削弱審美主體的審美效果，影響人的審美體驗。審美是人們對事物的一種內在的主觀感受，是客觀事物與人的主觀審美感受的統一。而審美實踐就是要將審美的感受付諸藝術家的作品中，審美實踐的形式主要依賴于人的審美體驗。審美體驗在現代美學中主要是指人在對審美對象的感受審辨中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。人的審美體驗在人的創作活動中具有重要的作用，它是一種無意識的、潛意識的心理感受，能夠充分地調動創作主體的情感、想象、聯想等心理因素。但是審美體驗必須要經過材料的儲備和審美經驗的積累，藝術的體驗和審美發現、創作欲望的萌動和動機的生成三個階段，它具有原構性、歷構性、超構性、預構性四種特性。[2]原構性指審美體驗具有原始建構的屬性，它顯現了審美體驗的力度。歷構性是指審美體驗具有歷史建構的屬性，它體現了審美體驗的深度。超構性是指審美體驗具有超越現實、超越個體而進行意義建構的屬性。預構性是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性，正是這四種特性為審美實踐奠定了重要的情感基礎，而審美實踐就是要把人的這種審美體驗實踐到自己的藝術創造中，使其藝術作品反映個人的審美特點。
三、審美實踐在美術創作中的應用分析
審美實踐與審美認識是相輔相成、相互統一的，審美實踐有助于不斷地提高藝術家的審美認識，而審美認識則有助于知道藝術家的審美實踐活動。美術根據其特點的不同主要可以分為繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。美術家在運用自身的審美感覺對藝術品進行審美實踐之后運用在美術創作中是一種再創造的過程，筆者將詳細分析審美實踐在美術創作中的應用。
（一）繪畫創作
繪畫是美術創作的一種重要形式之一，它強調線條、色彩與形體等藝術語言的相互統一和相互協調，通過線條的變化、色彩的調節以及各種構圖手段的變化，來達到塑造出不同的視覺效果的目的，但是更重要的是要融入繪畫創作者的審美情感。繪畫的種類繁多，主要有人物畫、風景畫、插圖畫等。采用不同的繪畫形式創作出來的繪畫其審美特征會有很大的區別，尤其是不同國別的繪畫創作，會深刻地反映出各國歷史文化的不同。不過繪畫雖然強調筆墨紙的應用，也強調創造手法的應用，但是更重要的是要蘊含著人對美的認識，中國的繪畫有其自己獨特的創作方式，主要采用的是一種散點透視的方法；在畫面的構成上，與其他國家也有所區別，中國畫講究詩、書、畫、印的相互結合，詩反映畫，畫能夠表現詩的主題，形成其與眾不同的審美特征，這是審美實踐最直接的體現和運用。
（二）雕塑
雕塑是美術創作的另一種重要形式，也是審美實踐的產物，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕塑按構造材質可分為銅雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、貝雕、泥塑、面塑、玻璃鋼雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都帶有一定的功能性，有的是用于紀念的，稱為紀念性雕塑，有的是用于表達一定主體反映一定思想的稱為主題性雕塑，也就是說雕塑是一種功能和美相結合的藝術，也都是雕刻家結合自身的審美實踐所創作出的重要的極具藝術價值的美術作品。
（三）手工繪畫
手工繪畫又稱為手繪或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。這種美術創作的表現形式主要受制于消費者個人的審美特點，即以滿足消費者的審美需要為標準，是將消費者的美實踐于美術創作者個人作品中的一種審美實踐，具有動態性特征。
（四）中國畫（國畫）的創作
中國國畫（與“西洋畫”相區別）主要是指在中國民族的傳統文化中長期形成和發展起來的、具有中國特色的能夠自成體系的一種民族繪畫。[3]它比較強調“筆墨”的應用，其創作的主要工具是毛筆、墨和顏料，同時還強調紙質的選擇，主要采用的是特制的宣紙或絹素。其創作的題材一般不限，主要有山水、花竹、禽鳥、畜獸等，但是其創作的手法卻很有講究，強調陰陽向背以及疏密的結合，強調作品的創作必須要“形神的結合”，要以“形”顯“神”，中國畫不僅講究各種創作的筆法，同時更注重的是畫中的意境，是創作者個人的審美體驗的一種外化形式，因為同樣的題材所表現出來的意境大有不同，這就是創作者不同審美實踐的結果。
（五）建筑藝術的創作
建筑物與人們的生活息息相關，但是隨著科學技術的發展以及人們生活水平的提高，人們對建筑的要求已經不僅僅滿足于居住的要求，而是要求其集居住功能和藝術美于一體，建筑藝術是“美是生活”觀點的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑藝術語言所創作出來的一種獨特的藝術作品，符合大眾審美的要求，也是大眾審美的一種直接實踐，但是也融合了建筑設計者的個人獨特的審美理念，從總體上而言，建筑藝術就是一種實用性與審美性相結合的藝術。
（六）書法的創作
書法是中國傳統藝術的一種，中國書法主要是根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。中國的書法比較強調筆法和結構的組合，各種書體對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓的要求會有很大的不同，比如隸書就強調筆畫要圓，而楷書則主要強調筆畫的規則性，這種在筆法和結構組合上要求的不同，其實反映出的是各個歷史時期人們審美特征的不同以及創作者個人的審美品位。唐代是我國楷書發展的最高峰，主要的代表人物是歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，但是就是同一種書體（楷書），他們所表現出來的審美特點也各不一樣。顏真卿的楷書反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂，這主要是跟他個人的生活體驗以及審美特點有關，我們知道，顏真卿是一位將軍，所以其字體顯得比較大氣；柳公權所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱；歐陽詢是一個集大成者，它吸收了漢隸和魏晉以來楷法，別創新意，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，獨具特色。簡而言之，這都是創作者的不同審美體驗在藝術作品中的實踐。
（七）對美術作品的鑒賞
對美術作品進行鑒賞是進行美術創作的重要組成部分，也是提高美術創作能力的重要手段，它主要是指人們對美術作品中創作的形象進行感受、理解和評判的思維的活動和過程，人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從作品形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到美術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動，因此，鑒賞可以說是一種高級的審美實踐，[3]它依賴于人的豐富的知識積累，不僅包括歷史常識、風俗習慣等。另外，還必須具備許多與美術作品相關的專業知識，比如造型、工藝、釉面、畫法等。
四、結語
美的本質是生活，美的產生與人的生活息息相關，但是還要依賴于人的心理機制，審美體驗對人的藝術創作具有重要的作用，可以充分地調動創作者創作前的情感、聯想等心理因素，審美實踐與人的直接的審美體驗有著直接的關系，美術創作既要依賴于審美實踐，同時自己本身就是一種審美實踐的活動，而審美實踐則為美術作品的創作提供了無限的養分。
參考文獻
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[2] 林培杰.審美實踐及在美術創作中的運用[J].美術大觀，2011（7）：114.
藝術與審美的區別范文6
關鍵詞：裝飾圖案臨摹創作
一、裝飾圖案的臨摹
1.裝飾圖案的臨摹價值
在漫長的歷史長河中，中華民族歷經生成、積淀、整合、定型的過程，逐漸形成自己特有的民族性格，并滲入到民族文化的各個領域，呈現出迥異于其他民族的藝術風格。其中，裝飾圖案作為特定的藝術形式，從宮廷到民間，共同構成復雜、豐富而獨特的體系。除中國之外，世界上其它國家和地區裝飾圖案的形式、風格、內容也是豐富多彩的。因此，繼承和借鑒我國優秀的傳統圖案以及外國圖案，是學習裝飾圖案的重要方法，也是學好圖案藝術的第一步。
臨摹裝飾圖案不是為了臨摹而臨摹，而是通過臨摹，了解不同材料、工藝、方法所形成的不同效果，分析不同時代、文化、審美下所形成的不同風格，理解不同環境、條件、地域所形成的不同特征。幾千年來，裝飾圖案始終在傳統的基礎上不斷變化和創新，從沒有拘泥于某種固定的形式，也沒有停止向新的領域開拓發展。代代相承，又推陳出新，這正是裝飾圖案的傳統精神。
只有通過臨摹，才能發現裝飾圖案傳承、發展的脈絡，才能把握傳統裝飾圖案的內在精神，以更為廣闊的視角，全方位地審視前人留存的各個時期的裝飾圖案，進而從文化史的層面上，理解裝飾圖案顯性的、特定的審美元素以及制作工藝背后的隱性的、深層的文化內涵，才能創造性地發展圖案藝術。當然，臨摹對象的造型藝術手段、結構處理方法、色彩運用技巧和工藝表現形式等是要最先認真分析、理解和學習的，這是臨摹的首要任務。
2.裝飾圖案的臨摹方法
臨摹的主要形式是“對臨”，即到現場面對臨摹對象進行實地臨摹。這樣，不僅可以多角度、多視點地觀察對象，做到詳盡入微，還可以感受現場氣氛，了解不同材質的特征和制作特點，更好地研究特定圖案作品的藝術特征和處理技巧。當然，也可以根據實際情況選擇實物照片或圖片資料進行臨摹，但后者的局限性是顯而易見的，所以只能作為補充的臨摹形式。
臨摹的具體方法主要分為三種:原樣臨摹、整理臨摹和復原臨摹。
（1）原樣臨摹
原樣臨摹就是按照臨摹對象所呈現的實際情況進行臨摹。由于不同時代、不同地域的裝飾圖案大都是依附于特定的材質、工藝手段而產生和存在的，所以隨著時間的變化，有些裝飾圖案會出現不同程度的模糊、破損等現象。在臨摹時，要忠實于所臨摹圖案的現有狀態，不僅詳盡地描繪留存完好的紋樣，而且將殘缺、斷裂的部分也如實表現出來，較好地再現臨摹對象的面貌特征。
（2）整理臨摹
整理臨摹就是除了把臨摹對象的完好部分進行真實描繪以外，還要將那些由于風化、氧化、堿化、酸化、水浸等自然原因或使用磨損、刮碰、磕砸等人為原因而出現模糊、殘破的部分給予整理補齊，使之完好。整理臨摹相對于原樣臨摹來說，難度加大了許多。
（3）復原臨摹
復原臨摹就是將臨摹對象經臨摹手段恢復成當初的原本面貌，這種臨摹方法主要是針對具有豐富色彩變化的裝飾圖案進行的。由于時間、環境等多種原因，使得一些色彩出現不同程度的褪色、變色現象。在臨摹時，可根據化學、物理等相關知識，并參照同時期的文字介紹或保存較好的相關作品，分析其色彩變化的原因和程度，盡量準確地再現臨摹對象的本來面貌，使其完好、嶄新如初。
以上三種臨摹方法可根據實際情況有針對性地選擇運用。對于裝飾圖案的學習來說，整理臨摹是最為有效的方法，它既可以理解、學習優秀圖案作品的造型以及構圖、色彩的處理方法，又可以了解不同國家、不同時期裝飾圖案的風格特征和發展特點。
二、裝飾圖案的創作
臨摹是學習裝飾圖案的手段，其根本目的是通過臨摹來總結前人是如何將自然形態、特定的表現方法與形式美法則三者相契合而形成完美的藝術形象，從中熟悉、掌握裝飾圖案的構成規律，學會從自然形態中發現裝飾美，表現裝飾美，最終達到創造性地發展圖案藝術的目的。
裝飾圖案的創作源于生活。豐富的自然形象要經過多種變化的手法才能轉化為裝飾形象，從而使自然狀態藝術化、繁雜物象條理化、抽象感情形象化。所謂“變化”，就是以奇異多彩的美的形式為參照，以神奇絕妙的自然魅力所觸發的創作靈感為憑借，通過想象和創造意識的發揮，糅入作者的情感心理和審美趣味，創造出合乎美的規律，且與自然美的本質相對應的理想的藝術形象，從而達到“人化自然，自然人化”的超凡境界和領域。立意是否巧妙、構思是否新穎，是決定裝飾圖案創作成敗的關鍵。這里就不同題材的立意構思進行評述：
1.具象圖案
具象圖案是指以自然界存在的具體形象為題材，經裝飾、變化等手法創作而成的裝飾圖案。
（1）植物圖案
植物遍布我們的生活環境，美化、凈化著我們的生存空間。千姿百態的自然植物，為裝飾圖案的創作提供了豐富的靈感來源和素材。立意構思時應重點考慮以下幾個方面：
①抓住靈感，展開深化。豐富而優美的各類植物，無時無刻不在激發著人們熱愛生活、表現生活的情感。令人最感興趣的部分和最打動人的部分，往往正是誘發創作靈感的部分。緊緊抓住轉瞬即逝的創作靈感，強化由此而引發的創作欲望，挖掘生活中的素材，提煉本質，層層展開，逐步深化。
②選擇態勢，分析特征。各種植物都有特定的生長動勢和姿態，其中，自然而優美的態勢是我們要藝術化地去表現和再現的。同時，不同植物有不同的生長規律和形態特征，確定強調、夸張哪些典型部分，如何突出鮮明的個性特征，是在植物圖案構思階段必須明確的。
③確定骨架，構形布色。健康、優美的自然植物本身，蘊藏著獨特的形式美感，注意并發現不同的形式美感因素，以抽象化的形式和結構體現在具體的植物圖案中，明確骨架關系，均衡畫面布局。同時，以抽象或隱形骨架為先導，構造出具體的裝飾造型，確定與之相應、和諧的色彩組合關系。
④恰當處理，詳略適宜。在植物圖案構思時，要以主題突出、層次分明為標準，詳盡描繪和簡略處理相映成趣，恰到好處地體現統一和變化，適度平衡形式美的規律。
（2）動物圖案
動物圖案是人們喜聞樂見的一種裝飾藝術形式。立意構思時應重點考慮以下幾個方面：
①區分個性，強化性格。自然界不同動物的個性特征，是構思動物圖案時必須明確區分并緊緊抓住的，這是具有自然模寫功能和特性的動物形象體現形態交流和信息傳遞實質的關鍵。
②純化形體，突出動態。形體也是區別不同動物典型特征的重要方面，所以要規整外形，凈化結構。自然動物或肥碩豐滿、或秀麗靈巧，提煉特定的形體特征，使其典型而突出。同時，不同動物又有不同的運動方式和運動規律，這是動物個性區別的另一個重要方面，動態個性的強化，是動物圖案非常重要的裝飾手法之一。
③發揮想象，豐富聯想。依托特定動物的自然特征，大膽突破其原有自然形態的束縛，將各種符合形式美規律的視覺元素和美好意愿相結合，使典型化、裝飾化的動物形象更加生動有趣、韻味無窮。同時，進一步強化主觀性，通過異類事物的多向想象和經驗判斷，觸發多維聯想，促進新的裝飾形式的探索和思考。
④動物的人格化。同一種動物往往具有不同的性格屬性，動物的一些性格特征與某些人性極為相似。在進行裝飾圖案創作時，有意識地強化特定動物的某種性格特征，弱化其它性格特征，做適宜的人格化處理，使裝飾化的動物形象不僅形態優美，令人賞心悅目，而且寓意深刻，回味無窮。
（3）人物圖案
用人類自身作為裝飾圖案的表現內容，能闡述某種特定的裝飾意味或精神內涵，傳達獨特的情感寓意和審美觀念，這是其它裝飾題材所無法替代的。立意構思時應重點考慮以下幾個方面：
①強調個體，捕捉美感。不同地域、民族有著鮮明的群體區別，而同一種族的不同個體，又有著顯著的個性差異。所以，正確區別和理解特定人群的總體特征、特定人物的個體特征，是準確表現人物圖案的前提。另外，敏銳發現和捕捉不同人物所蘊藏的豐富視覺美感因素，是人物圖案創作的本源。
②定格動態，確定比例。對動態特征的準確把握，是使人物圖案生動優美的關鍵。不同的運動狀態，呈現出不同的體態特征，不同體態的穩定或失衡，體現著諸多力量的分配關系。選擇典型動態，強化特定動態的典型美感，使之自然而生動。對于人體比例關系的確定，沒有定法，在人物圖案的創作過程中，可以根據實際情況和美感要求，突破實際比例的限制，進行大膽、適度的夸張。
③理解形體，把握形態。人的形體特征是裝飾造型重要的表現內容，無論采取什么造型手法和形式，對形體的分析、理解，是藝術化地表現特定人物的關鍵。平面化地理解形體，著重表現人物的形體特征，創作時應以主觀化的裝飾形態表現自然形體，求得視點的變換，突出裝飾人物的形式美感。
④抓住瞬間，刻畫神情。人的表情變化非常豐富，不同的表情體現著不同的心理情緒。抓住轉瞬即逝的典型表情變化，揭示特定人物的心理特征，這是人物圖案與其它題材圖案的根本區別。對于特定表情的表現，要進行藝術化的強調、夸張處理，使自然表情藝術化。
（4）景物圖案
景物圖案是合乎人的審美需求，并與人的審美理想相統一、相和諧的裝飾形態，它突出了裝飾圖案的理想性和趣味性。立意構思時應重點考慮以下幾個方面：
①區別場景，表現典型。氣候的不同、季節的更替，自然景物隨之千變萬化。不同環境中的景物面貌是構成特定場景總體氣氛的個體因素，敏銳地捕捉到不同場景的典型景物、本質區別和由此而引發的創作靈感，使不同場景的裝飾圖案特點強烈、個性鮮明。
②分清主次，明確層次。景物圖案表現的內容一般是繁雜多樣的，因而在構思階段就要有清晰的主次觀念，由此建構明晰的賓主關系，這是使景物圖案呈現既豐富多變又和諧統一的視覺效果的關鍵。同時，豐富的畫面效果有賴于層次的變化，但在處理層次時，要協調好相互間的對比關系，使之井然有序、錯落分明。
③切換視點，多維表現。裝飾圖案的主觀創造性，決定了景物圖案在時空表現上的自由性和隨意性。將不同時間地點看到的不同景物，有秩序、有條理地組織在同一畫面中，會給人以新奇的視覺美感。
④景物的情調化。世上沒有十全十美的事物，但同時，人們又都有著追求盡善盡美的愿望。“求全”的裝飾手法可以完全按照人們的美好理想，將多種同質或異質的形象組合在一起，突出自然景物本身所不能呈現的理想性、浪漫性、和完美性。
2.抽象圖案
所謂抽象，就是指從多種多樣的事物中舍棄個別的、非本質的屬性，而抽出共同的、本質的屬性。抽象圖案是針對表現自然物象的具象圖案而言的，是以提煉、凈化自然物象的視覺美感本質為特征，以抽象的點、線、面直接構成畫面，完全表現主觀意味的一種裝飾圖案。
（1）幾何形抽象圖案
幾何形抽象圖案是指圖案構成的形象和組織，是以抽象的點、線、面按照一定的方向、角度、距離，有規則地用排列、交錯、重疊、連續等方法構成的圖案形式。立意構思時要注意其嚴格的規律性、秩序性和結構的嚴密性，處理好構成形態間的位置、形狀、面積和層次關系，既要突出幾何形抽象圖案的規整特征，以靜取勝，又要避免呆板、生硬。
