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藝術的主要社會功能范文1
關鍵詞：影視戲??；傳播；現代化；大眾化
影視戲劇藝術從產生之初，就決定了其大眾化的趨勢，但隨著影視戲劇藝術傳播方式的改良，隨著影視戲劇藝術傳播手段的豐富，影視戲劇藝術的現代化與大眾化趨勢更加明顯，可以這樣說，影視戲劇藝術的現代化是大眾化的基礎，大眾化是現代化的主要節點。
一、影視戲劇藝術傳播的大眾化趨勢及特點
影視藝術的這種大眾化趨勢構成了大眾文化的客觀環境，這種客觀環境又反過來對影視戲劇藝術的文本原創、拍攝制作和傳輸播出等產生了巨大的影響。其結果是，影視戲劇藝術隨著傳播手段的現代化，越來越呈現出大眾化的趨勢，并使精英文化與大眾文化逐步融合，而且隨著影視戲劇藝術的現代化發展趨勢越來越快，未來的影視戲劇藝術的大眾化趨勢將更加明顯。那么影視戲劇藝術的大眾化趨勢的主要特點是什么呢？
1.戲劇藝術的藝術性較淡，商業氣息濃厚
現代化的傳播手段，現代化的制作技術等，都為影視戲劇藝術的大眾化埋下了深刻的鋪墊。影視戲劇藝術的大眾化特點，使現階段的影視戲劇藝術有別于精英文化和藝術文化，在影視戲劇藝術中，藝術氣息成為“尾大不掉”的、容易被人們忽略的一種文化，而投資方、制作方更加注重影視戲劇藝術的整體商業氣息，注重影視戲劇藝術的大眾認可。原來的充滿藝術文化的“高端大氣上檔次”的藝術電影被快速制作，快速傳播的商業電影所取代。在不少影視戲劇藝術中，都可以看出現階段的影視戲劇藝術的整體格調較低，為了迎合受眾的口味，人們注重過分地渲染環境、背景及特技運用，但戲劇藝術自身的藝術屬性卻難以凸顯出來。除了影視戲劇藝術的內容越發具有商業氣息外，影視戲劇藝術的傳播與推介方式，也成為娛樂化的主要陣地。宣傳方在推介某一個影視戲劇藝術時，往往忽略該戲劇本身的藝術文化屬性，而是注重過分地渲染它的視覺效果、明星陣容、投資成本等，通過大投入大導演大演員來引起觀眾對影視戲劇的重視，提升觀眾的吸引力，以此來維系較為穩定的票房收入。就如果前央視著名主持人崔永元說，“收視率是罪惡之源”，在影視戲劇藝術的大眾化趨勢中，這個道理同樣適用。
2.戲劇藝術的原創性不強，類型電影成主流
影視戲劇藝術應該是原創作品的發源地，但在現階段，很少有既有口碑，又有票房的影視原創作品，影視戲劇的類型化趨勢非常明顯，影視戲劇藝術的類型化主要是指，影視戲劇文化的趨同性非常明顯，“戰爭劇”“宮斗戲”“穿越劇”等等。影視戲劇藝術之所以呈現出類型化的趨勢，主要原因在于以下幾個方面，首先，影視戲劇原創藝術本身屬于一個“慢工出細活”的過程，一部好的作品甚至需要耗費幾年，甚至數十年的時間，但現階段的影視戲劇藝術在追求名利、追求市場份額，以及在激烈的市場競爭中，對于原創作品缺乏足夠的耐心，一旦別人通過某種類型的影視戲劇獲得成功后，其他人就開始盲目的跟進與復制，使影視戲劇的類型化特別明顯。其次，在影視戲劇藝術的創作過程中，這種原創作品本身具備一定的風險，如果通過投資拍攝原創作品，投資方對市場前景沒有較科學的預期，也沒有“前車之鑒”可以參考，這使得很多投資方在進行戲劇投資時，往往比較偏向于拍攝類型片，對于他們而言，拍攝類型電影或電視等戲劇藝術，能夠在很大程度上降低企業的市場風險。這也是戲劇藝術類型化的主要原因。最后，類型片有相對固定的觀眾群體。前段時間，風靡一時的“宮斗戲”火爆熒屏，不少投資方、很多導演為了盡可能地快速地分的市場的一杯羹，一窩蜂地予以跟進，旨在通過相對穩定的觀眾群體來保障投資方的自身的利益。這是影視戲劇藝術越來越呈現出類型化的主要原因。3.戲劇藝術追求轟動性，盲目塑造明星效應影視戲劇發展到今天，不少投資方將賭注壓在了大投資大制作及明星的轟動效應上，實踐證明，這種賭徒式的影視戲劇藝術的投資，的確獲得了相對良好的實際效果。這也在一定程度上，使影視戲劇藝術的拍攝越來越追求龐大的制作及宏大的視覺效果，以及通過高片酬來聘請明星，以有效地提升影視戲劇藝術的吸引力。此外，在影視戲劇藝術創作中，產業化也在一定程度上促動了影視戲劇文化的大眾化趨勢，影視戲劇藝術的產業化，使影視戲劇藝術創作的原創性被忽視，戲劇文化成為一種可以復制、可以快速生產的東西。
二、影視戲劇藝術現代化與大眾化的思考
影視戲劇藝術的現代化，雖然在一定程度上有助于影視戲劇藝術的推廣與普及，也容易帶來相對負面的影響，影視作品的社會反映及批判功能缺失、人文精神缺失，呈現出低俗化、庸俗化的傾向。
1.影視戲劇的人文精神缺失
在影視戲劇藝術的大眾化過程中，如果不注重影視戲劇文化的積極引導，影視戲劇文化將成為類型統一、意義不大的“爛片”，受眾通過開支來影視藝術的觀看或瀏覽后，往往除了淺顯的認知外，沒有過于深刻的東西，更難以激發人們的思考，大眾化的趨勢顯然在吞噬影視戲劇藝術的人文作用。
2.影視戲劇的社會批判功能缺失
在影視戲劇藝術的創作過程中，為了迎合大眾的口味，影視戲劇藝術脫離了批判功能的傳統軌道，影視戲劇藝術的整體水平降低，本身就是對影視戲劇藝術的一種傷害。在大眾化和現代化的當下，影視戲劇藝術成為了人們塑造英雄人物，嚴重脫離現實，寄托“烏托邦”幻想的主要載體，而影視戲劇藝術本身的社會批判性卻被人們嚴重剝離，這是大眾化的危害，也是值得人們警醒的地方。
三、總結
在影視戲劇藝術中，現代化為大眾化提供了技術支撐等物質基礎，大眾化是影視戲劇藝術的趨勢。在影視戲劇藝術中，人們應該把握影視戲劇藝術大眾化的特點，并注重影視戲劇藝術的人文精神及社會批判功能，提升影視戲劇藝術的原創性和社會性。
參考文獻：
[1]尚琪兒.影視藝術傳播現代化與大眾化發展趨勢分析[J].新聞研究導刊，2015（14）.
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環境藝術通俗的講屬于一種藝術，在美術學的領域更確切的說可以是一種設計，它是貫穿于藝術與設計整個領域的一個有機合成體，體現的是一種是視覺的審美，通過人為地的將所設計的對象、空間、地域、環境等一些因素藝術化，設計成一種人們理想能夠達到的效果。然而，在環境藝術中最令人嘆為觀止的就是能夠使環境藝術化以及使藝術環境化，通過相互交錯的方式達到藝術設計的巔峰，他所體現出來的不僅僅單純的作為藝術或者設計的一方面，而是將兩者相互融合匯通，不像室內設計或者是園林藝術等，這些藝術的設計僅僅凸顯的是單純設計美感，利用的是在設計的藝術而缺乏在環境的依存，而環境藝術是受到環境的限定和約束，由設計師借助設計的手法在自然地基礎上或者利用人工的手法將各種元素在不脫離本體的前提之下進行環境藝術的創作，從而體現綠色的藝術與科學。
二、環境藝術功能概述
環境藝術功能指的是人們生存的環境在日常生活或者生產所能夠提供的幫助，在這種通過藝術手法設計出的環境在實用方面和藝術方面所達到的功效，比如在城市規劃、室內設計、城雕壁畫等這些方面體現出來的藝術價值，環境藝術功能是個復雜的系統，首先取決于環境自身的特點，環境需要滿足人們在生產和生活以及社會的基本要求，在此基礎上借助藝術的功效設計對象在形體、空色彩等方面的視覺感，這樣就會創造一種在局部感知整體的藝術效果，除此之外，也要結合生態領域中，遵循生態的平衡和環境環保的原則進行環境藝術設計，力求營造一個節能、環保、再生、循環的生態環境，在社會的功能的推注之下，達到精神的境界，使人們感受到在環境藝術中體現出來的精神特感，使人們將親和感、凝聚力、歸屬感都聚集在環境藝術的功能中，使在精神層面上流露藝術功能的價值和追求。而在這個復雜的概念上，人們更加注重的是在滿足人們不同屬性的基礎上發揮它的功能價值與藝術效應，但是同樣，在研究的過程會存在不同的側重點，這就需要我們在研究的過程中要著重探究它在實際意義與效果，要結合實際的情況，因地制宜地根據實際的對象的功能進行理解、灌輸以及側重。
三、環境藝術功能的類型分析
可以從不同的角度對環境藝術功能進行分類：最常見或者最直接的分類就是根據在實用價值和美學設計上可以分為實用功能和藝術功能；根據作用的具體表現可以分為輔助功能和基本功能；根據物質的質與量的關系可以分為功能類型和功能水平，還可以根據主題人物的設計特點將功能分為整體功能和局部功能。
按照最常見的分類對于環境藝術功能進行詳細的分析，如下：
（一）環境藝術實用功能的分析
環境藝術的實用功能又稱為現實功能，在功能領域指的是環境藝術在設計上的具體用途和使用價值，在實用功能上不是單單的說明在功能的作用，講究的是與其他因素相聯系而說明，比如當地的民風民俗、社會的傳統習慣、經濟的發展狀況以及環境的地理位置等等一系列的因素，這些在環境藝術的實用功能上都是相互融匯相互交融的。而依據不同的案例可以設計不同的環境藝術，在環境藝術的實用功能上直接可以體現在景觀的實際價值或者作用，比如有居民小區的游樂設施、商場的休閑娛樂場所的設計等，而與之相對的一方面則具體體現在輔助物的搭配上，如制植被的種植、花卉的修剪等，所以環境藝術的實用功能主要強調的是景觀的具體利用上，具體可以通過以下實用功能的類型進行分析：
1.日常生活娛樂方面
在日常生活中，環境藝術的實用功能可以分為兩種類型，一種可以說是正在動態方面，在這方面主要應用在居民的居住小區內，在小區內部設計一些可以便于居民休閑娛樂的設施，而這些可以依據居民年齡的不同階段進行設計不同的娛樂設施，比如：對于青少年可以為了減少學習的壓力，建筑一些籃球場、羽毛球場、乒乓球場、臺球場等等一系列的體育運動，對于一些忙于工作比較繁忙的父母來說，時間是他們最珍貴的東西，所以這些體育設備對于他們可能就是屬于渴望為不可及的東西，我們就要考慮這方針對性的設計，而對于一些老年人來說運動可以說他們必不可少的一件事，但是他們不會像青少年一樣進行劇烈的運動，而他們更適合一寫舒緩的運動，比如：太極、散步等，這就要在我們全面的考慮涉及對象進行合理的設計，在確保不影響生態平衡的前提之下，設計令人滿意的方案。
2.文化教育方面
環境藝術文化的審設計永遠貫穿于環境藝術的設計領域中，人們會將在文學中的絲情畫意應用環境藝術上，這樣不僅僅可以體現了在使用功能上的藝術特色，同時也提下了設計師靈感獲得設計技巧，對于不同的景點，可以結合當地的風俗習慣以及人們信仰的宗教應用于環境的設計上，這樣可以讓人們直接通過觀賞當地的景觀進行了解當地的民風民俗，也可以進一步學習到一些中國的優秀的傳統文化。更重要的一點就是現在人們越來越注重精神的享受，這樣將文化教育應用于環境藝術的實用功能即滿足人們的要求，也陶冶了他們的情操。
3.生態環境方面
現在生態環境問題已經成為了社會發展的棘手解決的問題，而環境藝術在改造環境的同時必須要確保遵循生物圈的生態平衡，不僅僅是對于環境中對象的設計，還需要注重生物的再生，使得在地球的生物能夠持續的發展。而在這方主要體現在環境的綠化上，不僅滿足人們對于美感的追求，更加注重生態平衡的需要，精靈減少對于大自然的破壞從而達到所需要的效果。
（二）環境藝術的藝術功能分析
環境藝術的藝術功能從美學的角度來講，更加注重的是精神方面的追求以及標準化，它屬于一種特殊的社會意識形態和精神價值的特效，而這種特效最終是來源于人們的生活，通過不用的審美手法藝術創作不同的環境藝術，再添加于人們的情感認知，將這些感性的因素相互交匯，共同創造和美化一種藝術上的設計。而這種藝術上的功能進而推進了人類社會大發展，一般可以分為以下幾種：
1.認知功能
環境藝術不僅僅可以引起人們在精神和認知方面的潛意識，還會促使人們共同干的激發，利用藝術的手法煥發人們對于環境藝術的理解與熱愛，通過對與環境藝術功能柳綠各種信息與思想，是人們對于不同的建筑設計表達不通過的想法，從而增進了語言的交流和信息的發展，更加體現了環境藝術功能的靈活與創新，更加具有深的寓意與情感的表達。
2.審美功能
環境藝術的審美功能具體值得是環境藝術作品中美感的表露，藝術家通過將美學的思想借用環境的藝術設計上，抒發了對于生活的體會、人生的感慨以及社會的希等情感的流露，它是環境藝術上的一種最基本的特征。
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一、聲樂藝術的審美鑒賞功能
審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創造力等。它在人們學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一，主要在藝術創造與欣賞中形成并獲得發展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發現一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發現美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現了第一步，成功激發了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規律和美的理想去改變社會，發展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現的更加有內涵，社會因此而展現出越來越和諧的一面。
二、聲樂藝術的教育功能
如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內在修養，增加其文化內涵，將聲樂藝術與德育相結合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發現聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質和內涵，這種氣質和內涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養學生的想象力和創造力，有利于開發學生的腦力，進一步激發他們的潛在能力。
三、聲樂藝術的社交功能
聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。
四、聲樂藝術的實用功能
在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調節人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創傷，歡樂的音樂可以調動氣氛。音樂已經徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。
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對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與“美的”等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解，又作“美術”解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的“the fine arts”（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
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[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2016）-08--01
一、明清美術忠義題材概述
（一）明清美術忠義題材
明清美術發展的重要內容之一就是反映忠義的作品，在作品中圍繞著忠義進行創作，繼承和發展了可亡國，不可忘天下的文化觀念，注重忠義文化的教化功能，傳遞出藝術教育性。倡導普世價值觀念。明清時期的忠義題材的作品的藝術追求相對較低，更注重數量和形式，從藝術層面上來講藝術沒有提高。
（二）忠義題材在明清美術中的價值
明清時期的忠義題材美術，開始融入到尋常百姓家，不在以追求藝術性為目的，而是追求題材的思想性，育人性，這與儒加藝術的本性思想是一致的，強調藝術的教化功能，藝術不僅僅是一種技藝也是教化的工具，預示著藝術發展的分化，走向專業化的特性。就這點而言忠義題材的美術，在整個明清美術發展中起著不可替代的作用。從藝術性而言，忠義題材的美作品地位不斷地下降。
二、明清美術忠義題材的分析
（一）明清時期忠義題材的美術作品，和以往的藝術品一樣存在于社會生活的上層領域，但是這種題材的美術在這一時期開始邁向生活，尤其是融入到普通民眾的生活中；忠義題材美術作品立足于生活和社會，以多種形態，采用各種表現方式，向社會的各個階層傳播；與明清前的忠義題材美術的轉播相比較，明中期以后忠義題材的美術作品傳播范圍更加的廣泛，已經突破了地域的限制，社會階層的主體發生變換，由社會的上層，逐漸向社會的下層人民轉移，實現了主體的轉換，成為明清忠義題材美術的特性。 明清時期從事忠義題材美術作品創作的人數量龐大，他們付出了艱辛的努力，不懈探索與創新，但是沒有取得多大的進步，恰恰相反在藝術的追求上沒有取得實質性的進步，缺少代表性的作品，從創作的形式上，專業的畫家也好還是民間手工藝人也好，總的來說，注重在量的層面做文章，主要是想把創作速度提高上來，因此作品的藝術性被忽略，與明清之前的忠義題材美術作品相對照，明清時期的繪畫技巧與質量出現大幅度的下降，固化某種創作模式，缺乏必要的靈活性；然而忠義題材美術作品這種特點卻適合了作品大量生產和廣泛傳播需要，導致忠義題材美術作品更多地融入到普通百姓家中，離開了精英階層，與他們漸行漸遠。 忠義題材的美術逐步成為的民間美術，發揮著在民間教化育人的功能，忠義文化和美術緊密地融合在一起。
（二）明清時期的美術是我國近代以前封建藝術發展的末期，也是封建美術發展的又一成就歷史時期，為古代美術的發展做出了重要的貢獻，但是明清的忠義題材的美術作品與明清的山水花鳥畫相比較，對藝術的發展貢獻不足，明清的山水花鳥畫，成為揭示自然事物的審美意義和社會意義而感染人們心靈具有特殊力量與效果的工具，與忠義題材的育人教化的功能截然不同，成為社會發展的兩個不同的層面；明清的忠義題材，卻推進美術的細化分化，專業化發展看到了雛形。
明清美術發展的一個非常明顯的特點是美術走向繁榮發展的同時與忠義題材開始分離，這種美術的發展特點，充分反映了明清時期的知識分子的重于文化素養，對于忠義不大關注，是社會經濟和政治發展在不同階層真實反應，體現出文化服務于生活的基本規律。明清時期參與美術創作的尤其是高雅藝術的創作主要是上層人員，但是專業性不強，多數是屬于愛好進而走進創作的領域，成為美術藝術發展的大家，這是不同以往任何時期的在藝術上表現出的特點，與此同時，忠義題材的美術藝術發展，開始走進民眾，眾多的民間愛好者從工藝的制作的層面發展忠義題材的美術作品，創作數量大，范圍廣泛，參與的人員包含了社會的眾多階層，忠義題材的美術作品在明清體現出來的特點是以往任何時期所沒有的。從根本上來講，是社會發展尤其是經濟發展出現了資本主義的萌芽，封建經濟和資本主義開始同時存在，并不斷的分化，社會階層出現分化，藝術是這種社會現實的反應。
三、提高忠義題材在美術中的滲透策略
（一）明清忠義題材美術的發展成一個獨立發展的藝術門類，體現了市民生活的意義，是民間藝術的主要部分。忠義題材的藝術擴展到到人口稠密、工商業發達的城鎮，以滿足市民群眾的審美和生活需要。為廣大農村提供藝術營養，推動農民藝術發展。豐富一些富于群眾性的特殊形式，如風俗畫、年畫、戲曲小說插圖等，把忠義的一些特殊的題材和內容融入到這些藝術形式中。忠義美術的創作往往是和手工業的生產有密切聯系的，在促進經濟發展的同時維護社會的穩定。
（二）明清的忠義題材的美術，要實現藝術性和工藝性緊密結合，在體現鮮明的忠義主題時，展現出優美的藝術特質，富有藝術性。
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關鍵詞：公共藝術 城市規劃 心理需求 社會功能
公共藝術脫胎于城市與藝術不斷的磨合和交融，城市為骨，藝術為血，藝術不再是為了錦上添花的外衣，而有其社會功能為支撐，在形式和精神層面達到了和諧與統一。許多人的誤解是：城市中任何純視覺化的裝飾物都可以被認定為公共藝術。但是當代的公共藝術不僅僅體現在城市建筑、雕塑、壁畫等純藝術方面，還包含了具有公眾性和參與性的所有公共空間的藝術活動。
一、公共藝術的起源
要了解一個概念，我們就要究其本源。在經濟大蕭條的社會背景下，羅斯福總統最先提出由政府組建“公共設施的藝術項目”機構，讓藝術家參與國家建設，旨在創造更多的建設項目拉動就業。這項由WPA（Works Progress Administration）主持的聯邦藝術法案，可以看做是公共藝術設計的雛形。1959年，費城首先批準了將建筑費用的1%用于藝術建設，這是第一個肯定了公共藝術法律地位的文件，我們通常稱這條法令為百分比條例。
由此可見，現代意義的公共藝術是隨著現代城市市政建設和社區環境改造等公共議題的出現以及市民社會公共精神的提升而出現的，它體現了社會公眾對現代城市所面臨的一系列問題――文化傳統、政治民主、生態環境、能源危機等參與討論的公共性和自由性。所以公共藝術的公眾參與性是與生俱來的本質屬性，也是它與其他藝術設計的本質區別。
二、公共藝術的社會功能
（一）公共藝術的審美功能
視覺性是藝術的根本屬性，與之相對的審美功能是藝術最基本的功能。公共藝術作為藝術門類之一，天生就帶有審美的功能。同時它也有其自身的特點：公共藝術的創作基地是無限大的空間，對任意空間美化，可以實現其自身功能。在審美需求滿足的基礎上，自身情緒得到升華，這是公共藝術與公眾參與間的一種良性互動。對公眾進行審美刺激的藝術設計，不再是以前簡單的堆砌和修飾，也不是人們司空見慣的建筑裝飾，而是按照既定的審美思路和審美觀點對公共空間進行優化，設計成具有審美導向和審美教化作用的公共藝術形式。除此之外，公共藝術旨在吸引更多的公眾參與，因此在設計時要時刻記住設計的主體對象，這也是由公眾的心理需求決定的。公共藝術必須是大眾可以接受、理解、欣賞的，是以大眾喜聞樂見的形式出現的，不論其形式內涵都要符合大眾的審美習慣和行為習性。只有讓公共藝術進入公眾的生活中，其審美功能才能真正得以發揮。任何公共藝術的存在價值都是在使公眾的心理需求得以滿足后才體現出來的。當然，公眾對公共藝術的審美期待與心理需求，必然會成為公共藝術職能擴展和提升的潛在動力。
（二）公共藝術對居住空間的改良
公共藝術不僅可以對外部空間裝飾改造，更重要的是對空間進行重組、分隔和再規劃。公共環境只有依托公共環境才能體現其自身的存在價值，其社會功能才能得到充分的體現。
公共藝術在材質和表現形式上基本沒有局限性，適合設計師發揮。不同材質的設計可以產生不同的肌理效果，如金屬給人以牢固、堅硬、穩定之感；陶瓷給人以溫和、質樸、親切之意；而紡織材料會讓人覺得柔、溫馨。公共藝術中對材料的充分合理的利用，不僅體現了公共藝術對公共空間的改良優勢，還可以促進物質化的社會更具人文氣息。
（三）公共藝術對民眾的教化功能
公共藝術以公共環境為依托，社會是其發揮作用的場地，而公共藝術對社會的推動又反作用于社會，其強大的社會感染力和影響力超出了傳統意義中對藝術設計的理解。
將公共藝術的教化功能作用于弱勢階層，葉蕾蕾女士可以說是這方面的典范。她曾經在世界上許多需要幫助的國度工作過，例如盧旺達、厄瓜多爾、海地、加納、敘利亞等。她還建立了一個名為“赤足藝人”的公益組織，旨在用藝術的力量幫助貧困地區的人民。她還是著名的“怡樂村”的創始人：通過對費城200多個廢棄街區的藝術改造，使該地區重新獲得生機。從她的工作過程中，我們可以看到藝術所具有的強大的力量，足以改變整個社會面貌的力量。
2010年海地地震后，蘇蕾是位于海地首都太子港邊緣的最大的貧民區。這個地區是海地社會的一個縮影：大規模的失業、文盲、沒用公共服務、衛生條件差、猖獗的犯罪和暴力。地震后的日子，這里的居民更是繼續忍受著數不清的困難和痛苦。2010年11月下旬，葉蕾蕾女士前往海地，加入約翰娜和湯姆的五人代表團，在兒童和殘疾人社區成員生活的帳篷工作。社區的帳篷是由許多灰色的混凝土塊組成，從遠處看成為白色的一片。葉蕾蕾通過讓他們用不同的顏色和圖案點綴，增加了整個社區的活力（圖1）。在蘇蕾，這個最貧瘠的地區，葉蕾蕾將人民團結起來去創造他們的居住區，由此激勵人們重新對新生活燃起希望。正如她想體現的那樣“從環境到心靈的轉換工程”。
公共藝術產生于社會，也同樣回報于社會，它通過自己獨特的實現方式，引導社會形成正確的意識導向、積極向上的社會風貌。在考慮公共藝術的具體形式時，要始終恪守自身所肩負的社會責任。我們平時的生活離不開公眾環境，而公眾環境的特殊性對個體的審美意象可以造成潛移默化的影響。正如普列漢諾夫所說：“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，它的心理是由它的境況所造成的，而它的境況歸根結底是受到它的生產力狀況和它的生產力關系所制約的?！痹诟鞣N要素共同影響的社會環境下，積極的公共環境，可以促使公民形成積極健康的審美心理。
三、我國公共藝術的現狀及改進
我國的公共藝術開始于20世紀60～70年代，標志是出現許多以革命英雄為題材的雕塑，嚴格的說，它們的出現是政治發展的需要，真正從民眾考慮的角度很少。20世紀80年代，藝術家們開始沉浸在藝術個性和純藝術的創作之中，忽略了作為受體的群眾的感受，從根本上違背了公共藝術的基本屬性。直到90年代，才開始出來真正意義上的公共藝術，這僅限于在北京、上海、深圳等大型城市，其總體的設計水平、取材和立意都差強人意，發展的潛力十分巨大。針對我國公共藝術發展緩慢的問題，在此提出幾點改進的建議：
第一，效仿國外的百分比政策，制定相關法律法規，促進公共藝術事業的發展。
公共藝術的設計與規劃往往需要調動多方面資源予以配合，如果沒有相關政策的保護，在實際實施中將面臨許多困難，這一點在許多項目的實施過程中均有凸顯。百分比政策雖產生于國外，但是其效果有目共睹，我們可以參考其制定規范結合我國國情，提出適用于我國的“百分比政策”。
第二，尊重設計師的設計理念，充分調動設計師的設計熱情。
設計師在設計作品時應當享有充分的自由。諸多干預下孵化出的設計作品往往是“畸形”的。它們一味的迎合少數派階層的理念，不能照顧到普羅大眾觀賞者的心理感受。這樣的作品，不能引起群眾的共鳴，只是單純的擺在那里，長此以往，也只是廢棄而已。所以，給設計師更多的空間，才能設計出有靈魂的作品。
公共藝術是一門新穎的設計藝術門類，它對社會產生的深遠影響有目共睹。隨著公共藝術的發展和人們觀念的進步，公共藝術必將受到大家更多的重視。我國雖然在此領域發展較為緩慢，但是許多專業性院校已經設置相關公共藝術專業，相信在不久的將來，我國的公共藝術將會得到蓬勃的發展。
參考文獻
1 黃建敏.美國公共藝術[M].臺北：臺灣藝術家出版社，1992.
