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藝術審美的分類范文1
關鍵詞： 藝術價值；美；形式美；優美；崇高美
導言：
在當前的中小學教育中，藝術教育的地位可以說還處在很邊緣的境地，這與新課程理念是不相和諧的。本文旨在從全新的角度揭示藝術的核心價值，以引起教育者深入理解藝術對人的重要，從而重視藝術教育。
藝術，自有人類開始，就已經產生了，并一直伴隨人類的歷史發展到現在，也必將隨人類的發展而發展。所以人類離不開藝術。
藝術對于人類有各種各樣的價值，但我認為藝術作為人類離不開的一種存在是因為它有其核心價值----美。
但是，什么是美呢？
這個爭論了上千年至今都沒有定論的問題，在這里也是一個無法回避的問題。
美，我們是能真切地感知到的，這說明它早就已經是一個存在了。既然是存在的東西，它就應該是屬于自然范疇的?？墒?，幾千年來，我們的學人們卻總是用深奧的、冗長的理論或是修補一些缺陷理論，試圖把美構建出來，這種用理論反過來構建存在的方法，一開始就存在邏輯上的錯誤，注定不會有什么成果。
所以，美，我們只需在審美的體驗和藝術的創造中去尋找就可發現。
我們一下子難以弄清楚美是什么，但我們知道美的產生是離不開審美主體和審美對象的。就象男人和女人，一旦相處且相互認同，愛情就會產生一樣，審美主體----人，只要與審美對象和諧，美就會產生。如黃金比例是世界公認的最好看的比例。我們為什么會覺得黃金比例好看呢？那是因為我們人身上本身就有許多這樣的比例，如眼分割臉長、鼻底分割臉長、嘴縫分割鼻底到下頦的距離等都是黃金比例；我們的臍眼為什么長在光滑的腹部？為什么不長在頭頂上、不長在腳板底下？因為臍眼太重要了，它是胎兒的營養通道，必須要找一個重要的地方生長，那就是人身高的黃金分割點；還有更神奇的是，人的正常體溫最高值38°C，恰好接近生命之源----水的液態溫度（0-100°C間）的黃金分割點。正是我們自身擁有這種比例，所以當我們看到審美對象也有這種比例時，就會從我們的生命內在產生一種莫名的認同感，就會和諧而共鳴，于是美就產生了。
再如我們看到青山碧水，鳥語花香為什么會覺得美呢？沒有我們熟悉的黃金比例、對稱、均衡、聚散、等形式，也沒有斑斕的色彩，美從哪里來呢？經過多年的觀察和體驗，發現我們所感受到的自然的美，其實是人的“生機”與自然的“生機”和諧而產生的共鳴。再比如，冬梅的傲雪，荷花的出于污泥而不染的崇高之美，就是與人的精神、氣質和諧而產生的共鳴。
所以，美就是審美主體與審美對象和諧而產生的共鳴。這共鳴就是美學家朱光潛的“美在心與物的關系上面”理論需要回答而尚未回答的答案。
藝術就是美的集中體現。
藝術作品首先應具備形式美。
我們所熟悉的形式美的法則：主次、聚散、均衡、對稱等，其實就是人的肉體（物質）結構形式。人的肉體（物質）結構形式有：主次、聚散、均衡、對稱、比例、完整等。人的手可斷，腿可截，甚至心都可以換，生命還可存在，唯獨頭不可以換，所以人有主次，所以我們寫文章要有主次，不能記流水賬，才成文章；我們的軀干是聚，四肢是散，所以畫畫在布局上要講究“疏可走馬，密不透風”才好看；我們人自身是有一定比例的，特別是黃金比例（1：0.618），所以我們在畫畫時主要元素一般要經營在黃金比例處等等。正是我們本身就有這些形式，所以藝術（或審美對象）一旦具有這些形式就會與審美主體產生共鳴，這就是形式美（藝術作品內部元素的空間組織形式），也是藝術的必備形式。
藝術作品還要具備優美。
音樂的韻律、節奏，書法中的靈動、國畫里筆墨的功力，舞蹈的力量等內核，其實也是人生命的基本特征。自然生命中充滿著生機，生機是高度的有機統一的整體所必然表現出來的活力。人類的生命特征體力、情緒、智力的變化周期（生物節律）共同交織出的韻律，呼吸、心跳的節奏，以及適應外界變化的靈動等都是生命活力。所以生機包含節奏、韻律、靈動、力量等元素。
藝術蘊含有的韻律、節奏、靈動、力量等與審美主體的生機產生共鳴，這就是優美（生命活力）。
山川的沉雄、博大，藝術作品中情感的悲與歡（不只是愉悅），文學作品中人物形象的偉大，“夜不閉戶，路無拾遺”的社會風尚，“毫不利己，專門利人”的白求恩精神，都能與我們的精神生命和諧而共鳴，這就是崇高美。許多好的藝術作品就具備這種崇高美。
以上不同層次的共鳴也就是美的不同形態。所以美的分類應根據審美主體人的生命不同層面劃分為形式美、優美和崇高美。這就是美的三維形態。我們通常給美的分類：自然美、社會美、藝術美等，其實指的只是審美的對象，而非美的本身，而同一審美對象是可以同時具備形式美、優美和崇高美的（如藝術）。所以說自然美、社會美、藝術美等分類是不科學的。
審美主體有個體和群體之分，所以，生活中有大家公認的美，也有“情人眼里的西施”之美，有唐代的“肥”美，也有當代的“苗條”美，有東方的含蓄美，也有西方的率真美。所以美的多樣性，是由審美主體的多層次決定的。
藝術作為審美對象，還必須通過其色彩、聲音、語言、精神等作用于人的感官，人也必須通過感官感知藝術，并且藝術與審美主體還必須和諧而共鳴，美才得以實現（和諧只是條件，共鳴才是結果）。如果感官疲勞（審美疲勞），則共鳴就會消失。既是共鳴，就必須有一定距離，如鼻、舌、皮零距離感知到的舒服，只是主體單方面的欲望滿足，所以，參與審美的感官只有能感知有距離的對象的眼、耳和大腦，這就是美產生的機制。
美，在表象上是審美主體與審美對象的共鳴，在這共鳴的表象里，韞含有深層的意義。
美，是現在與遠古的時間幕墻上臨時開啟的一扇窗，可以窺見生命誕生那一刻的壯麗與神奇。流亡已久的生命總是不知道自己從哪里來，要到哪里去，所以總是空虛、無聊、苦悶。如前所述的黃金比例啟迪我們：美，使我們在冥冥中仿佛看到了來時的起點，久違的家，這種美感就象留守兒童投進媽媽的懷抱，是回歸的幸福。美，在表象上是人與外在的共鳴，在內涵里是整個生命的振動。如優秀的文學作品，主人翁的高尚人格會顫動我們崇高的心弦，使我們的人格得到升華；悲劇的震撼，可以振落我們心靈的塵埃，使我們的心靈得到凈化。遺憾的是我們現在的學生們已很少看文學著作了。
這共鳴的產生，就象啼哭的嬰兒聽到胎教時的音樂，就象從海外戰火中逃離出來的游子，見到了祖國的國旗，是對本初記憶的點擊，是忘我的、身不由己的整個生命的投入，使空虛、疲憊、苦悶的心得以安慰。
藝術審美的分類范文2
人類對于美的認識來自各個感覺器官的體驗，是人類精神滿足的感知，這是人類生理和心理共同活動、人與物互相融合、直覺和思維互相補充的結果。在設計藝術中，美感不僅是藝術設計形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯想。
一、設計藝術美學
設計藝術學和美學都是人文學科，而設計藝術美學是美學的一個分支學科，是一門更新興、更具交叉性的學科，因此設計藝術美學的基本定位也是人文學科，主要研究人類在設計藝術的創作和欣賞活動中的價值實現問題。在當代西方美學中，對設計藝術的美學研究有取代純粹藝術美學研究和美的基本原理研究而成為美學的趨勢，研究設計藝術美學、走向設計藝術美學是時代的發展趨勢。
二、設計藝術的美學內涵
設計藝術的美學是一種應用美學，是把美學原理應用到設計藝術中而產生的一種美學，這種美學消減了生活與藝術的距離，使生活藝術化，藝術生活化，這也是當代社會與文化的一個突出變化。西方學者維爾什在《審美化過程：現象、區分與前景》中認為：“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織，擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物?！睂υO計藝術的審美應作整體的把握，它的內涵包括功能美、形式美、技術美、生活美等。
1.設計藝術的功能美。設計藝術的功能美主要表現在三個方面：適用、經濟、審美。適用兼具實用和使用，設計藝術一定要具備滿足人們需求的實際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設計藝術的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統一。
2.設計藝術的形式美。形式是藝術作品內容的存在方式，也就是藝術設計作品的內部聯系和外部表象的表現形態。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設計藝術形式的美學意義與主旨思想的美學價值的有機結合，又包含設計作品本身所顯現出來的意境和情趣的美。
設計藝術形式的意境美。設計藝術的意境美體現在兩個方面：一方面是把感情化為形態，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內，出乎其外，虛實相生。對藝術設計作品的鑒賞和感受，可以使人進入一種情景交融、虛實統一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領悟到某種宇宙或人生真諦的藝術境界。
設計藝術的形式美還體現在實用的基礎上。實用功能反映在產品的技術性能、環境性能和使用性能上，這三者共同構成了實用功能。在設計藝術實踐過程中，盡管實用功能是最基本的功能，但是實用與審美兩方面的功能的側重卻要視不同類型和不同檔次產品而各異。
設計藝術的形式美還體現在簡潔上，尤其是在現代設計藝術中。簡潔體現出視覺的完整、單純和一目了然的特點與當今社會所倡導的快節奏、高效率和節約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質表達出的效率顯示了人類社會發展文化的基本特征，人類發展的文明史實際上也就是不斷提高生產、生活效率的歷史。
3.設計藝術的技術美。在西方美學史上，純藝術一直是主流美學研究的主要對象，美學因之稱作“藝術哲學”。美學家們忽視了技術美的存在，從手工業時代到大工業時代，直到今天的信息時代，技術美一直存在著。技術美作為設計美學的基本概念和基本范疇，它具有自己獨特的審美個性，即功利性、物質性和情感性。人類最早的設計活動，是從實用功利出發的，而審美意識是在實用意識中孕育而成的。
4.設計藝術的生活美。設計藝術的本質，就是對人們生活方式的設計，生活美就是設計美學的主要范疇；社會生活方式（勞動方式、娛樂方式等等），往往決定了設計藝術的審美本質。設計藝術之中的生活美，實實在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產品的美等。
藝術審美的分類范文3
對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與“美的”等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解，又作“美術”解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的“the fine arts”（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
藝術審美的分類范文4
關鍵詞：環藝設計；審美性；實用性
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0059-01
一、環境藝術設計概述
環境藝術設計并非偶然的、繼發性的設計，而是包含我們日常生活中的所有與環境有關的因素，根據其專業內容可以分為室內設計和環境設計。它既包含藝術的范疇又符合現代人講求適用于審美相結合的特性，環境藝術是依據周圍的環境的存在而存在藝術表現形式，強調其同周圍的環境相融合統一，借助傳統裝飾設計的紋理、材料、色彩等因素來表現的，其設計作品大概包括：建筑、園林設計、雕塑等等。而且現代社會的兼容并包似乎有賦予環境藝術設計更多的社會責任，讓其在具備傳統審美的基礎上，又包含更多的實用功能以及在經濟、技術等領域的延伸。
二、環境藝術設計中的審美性與實用性
（一）環境藝術設計中美的表現
在環境藝術設計中，美的設計必須符合人們的審美標準，人們對美的需求隨著其年齡、時間、文化素養等因素的變化而變化，所以環境藝術設計的美的表現要具有極強的適應性，而且還要滿足人們的基本需求。隨著時間的推移，人們對美的需求會不斷的發生變化。例如室內設計，兒童時期對室內設計的需求可能僅僅是滿足其基本的生理上的需求，以及視覺色彩、家居形態的美，而到成年時期對美的需求，又會上升到既要求裝飾色彩形、造型上的美感，又要追求室內設計的使用價值。
現代環境藝術設計追求藝術設計形態和諧美、形式美、造型美等等，環境藝術設計的作品并不實孤立存在的，要講求同周圍環境的相互融合，在設計之初應該對周圍環境或者是產品的使用環境有一個明確的定位。美者，合異類共成一體也，所以環境設計的作品必須同周圍環境和諧統一。而且其設計作品的形態并不是孤立的，它隨著人們感受的變化而變化，而且隨著時間的推移，其設計作品具有動態的美感，使得不同時代的人觀看的感受也不一樣。不同環境、不同時代背景以及不同地域的設計作品所表達的思想和文化意蘊也會不一樣，而且都具有鮮明的藝術特色。例如不同城市的特色雕塑和建筑群，都在一定程度上反映著這個城市的歷史文化底蘊以及其現代化的藝術的特色美。首都北京的可以算得上的環境藝術設計最美的詮釋，既具有鮮明的歷史文化底蘊，有具有濃厚的國際大都市的時代特色，
（二）環境藝術設計的實用性
環境藝術設計中的實用性主要表現為設計作品能否滿足人們的生理、心理以及社會功能性等方面的需求，要求在符合審美的基礎上，必須注重其實用性的設計。對一件設計作品而言，它是否具有使用價值，要看它能否滿足人們對物的基本需求，這種需求可能僅僅是生理上的使用功能，也可能是滿足心理上的需求。
三、環境藝術設計中的美與實用的統一
（一）環境藝術設計中美是建立在使用價值基礎上的
隨著社會經濟、文化的發展，人們在注重物質生活條件的同時，也越來越講究對美的追求。環境藝術設計在現代意義上來講，既要符合傳統的人們對設計產品的實用功能性的需求，又要符合人們的審美意識。也就是說，人們對設計產品的審美需求是在滿足其基本的物質生活需求層面上的進一步升華。
（二）環境藝術設計要注重美與實用的統一
環境藝術設計中的美與實用性是相互協調統一的，并不是孤立的存在于設計作品之中的。設計師在設計時，對美的形式、造型、意蘊等方面的追求都是建立的在設計作品的使用價值上的。現代的環境藝術設計作品在設計時似乎更追求其審美的特性，而忽略其實用性。就像一棟高層的建筑，設計師假如僅僅注重建筑物外在的形式和造型上的美感，而忽略了周圍環境的協調，以及其建筑物的內部結構并不實用，那么這棟建筑等同一堆廢墟，毫無價值可言。
在環境藝術設計中，美與實用性的有機協調和統一是一個長期的、不斷實踐創新的過程，當今時代的環境設計應該是建立在滿足人們日益增長的物質和精神文化需求基礎上的，要注重美與實用性的統一，要求設計師在充分了解人們實際需求的基礎上，將設計作品美與使用價值完美的融合，從而才能滿足人們的需求，也使得設計作品更加貼合實際。
四、結束語
總而言之，環境藝術設計并不是孤立存在的，它是美與實用性的統一。作為一種綜合性的設計門類，存在于我們日常生活中所能觸及到的，一切的環境因素。環境藝術設計中只有將審美同實用性有機的統一，才能使設計作品更具有生命力，才能滿足人們日常生活中的精神上與物質上的需求。
藝術審美的分類范文5
關鍵詞：美育；鋼琴教育；審美功能
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0216-01
目前，越來越多的孩子從小就開始學習鋼琴，這是推廣我國鋼琴教育的成績所在。但另一方面，這種“高燒”現象又僅體現在“數”的層面，缺乏“美”的內涵，藝術審美教育的天平嚴重失衡。因此，要想提高鋼琴教育的水平，就必須找出病因，對癥下藥。
一、美育視野
“美”的發現與創造并不是與生俱來的，它需要貫穿進整個教育體系當中，這就是美育。所謂美育，就是審美教育。在當下我國的現實教育體系中，美育主要是通過各類藝術形式的教學來培養學生對藝術、自然及社會中的美的興趣和愛好來實現的。美育的重點在于對各種藝術形式中所內蘊的美的元素的發現、感受、創造和傳遞。誠如彈奏鋼琴曲《平湖秋月》，除了掌握所必需的演奏技巧之外，最重要的則是彈奏者要調動所有的感官去充分想象曲譜中所描繪那種柔和、靜謐的場面，從而將這美麗的畫面感用鋼琴的樂調傳遞給聽眾。這種感知和傳遞的過程正是審美的最高體現，也是審美教育的目標所在。
美育引導人去發現和創造美。物質條件達到一定的程度以后，對美的追求和發現越來越成為人們生活的主題。而藝術作為特殊的文化形式，它通過各種美的形式喚起人的感性知覺，從而滿足人的審美需要。換言之，藝術從始至終都把創造和實現審美價值來滿足人的審美需要，這是藝術最主要的特征。因此，在追求實現兒童的審美教育培養目標的過程中，以各種藝術形式為依托和載體，引導學生去發現、感受、傳遞美，成為當前審美教育的最佳且必需的選擇。
二、兒童鋼琴教育現狀
鋼琴是唯一一件可獨立且完美表達音樂豐富內蘊的樂器，素來有“樂器之王”的美稱。學習鋼琴不僅可以培養兒童的藝術敏銳力，而且可以開發孩子的智力和非智力方面的潛能。隨著藝術學科的發展，鋼琴越來越被大眾所接受。這表明鋼琴作為一種承載美的藝術形式得到廣泛認可。但在鋼琴風靡一時的當下，兒童鋼琴教育卻出現了令人堪憂的狀況。
從眾性。現在，家長越來越重視孩子的教育。一方面費盡心思提高孩子的文化水平；另一方面積極培養孩子的藝術細胞。在眾多的樂器里，鋼琴成為家長的首選。學好文化課的同時，能有一技之長，這的確是一件好事。如果這種藝術才能具體化為鋼琴，這似乎可以引申為驕傲了。正是基于這樣的心理，諸多家長看到別人的孩子學鋼琴，隨即讓自己的孩子也去學鋼琴，完全忽略了孩子個體的特質和興趣所在。
功利性。家長不遺余力地送孩子去學鋼琴，這是攀比心理在作祟。從家長的期望值來分析，學習鋼琴的目的在于能夠通過各個水平階段的考試，獲得鋼琴某級別的合格證書。許多家長認為，孩子拿到了十級證書就證明孩子在鋼琴方面有著良好的造詣。
單一性。許多教師在教授孩子練習鋼琴時多采用一對一單獨指導的方式，這種固定的教學模式對于兒童來說不免有些單一，且略顯枯燥。從內容來看，許多老師一般只專注于鋼琴這一種樂器。
三、美育與鋼琴教育
審美功能是藝術的基本功能，審美教育是藝術培養的基本手段。面對當下“童子軍”中“鋼琴熱”浪潮所出現的諸多問題，最根本的解決辦法就是回歸審美教育的視野，還原鋼琴作為審美形式的本來面貌。
提高美感能力。鋼琴音域寬廣，聲源豐富，是模擬性很強的樂器，能直接模仿或暗示性模仿其他各類樂器，甚至自然界的各類聲響。因此，良好的聽覺感受是學好鋼琴的第一步。鋼琴作為一種模擬聲音的手段，這就要求演奏者去聆聽，去分辨，去感受，去聯想。換言之，就是將這種物質性的聽覺變成一種內心的聽覺，最終將這種內心的聽覺化為最真情的彈奏。
把握現代審美命題。美無處不在，美育的目的就是引領孩子們去發現并創造美。這就與德育的培養目標不謀而合。隨著社會的發展，鋼琴教育的時代命題也在不斷的更新和完善。首先，樹立音樂審美的培養理念。既然審美功能是所有藝術的本質所在，那么鋼琴教育作一種音樂藝術的一種就應當以音樂審美為立足點。其次，發揚以人為本的教育風氣。鋼琴作為一種藝術，實現它的審美功能是它最高的價值所在。因而，在教學的過程當中，當以孩子的興趣為圓心，以“享受快樂”為半徑，繪出圓滿弧線。
藝術審美的分類范文6
關鍵詞：健美操； 高中體育；課程特點與作用
中圖分類號：G831.3文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）05-169-01
一、健美操的特點
健美操是集藝術性、觀賞性和健身性為一體的健身操，它把廣受人們喜愛的舞蹈與健身操動作合二為一，讓文化和體育健身融為一體。在反映生活藍本的基礎上，加入了大量的體育元素和部分舞蹈元素。在音樂編排上，鮮明的民族特色和時尚動感的節奏也得到了很好的體現。健美操運動協調、流暢、有彈性，使練習者不僅鍛煉了身體、增強了體質，而且從中得到了“美”的享受，提高了藝術修養。因此利用健美操教學對高中學生進行審美素質的培養，能收到較好的效果。
健美操的特征明顯，最明顯的特征概括如下：運動與美在其中高度統一。在健美操教學中實施審美教育，可以培養學生的審美能力，促使學生運用對美的感受能力，更好地把握動作技術，在身體練習中養成靈巧舒展的身姿和優美協調的動作，造就學生健美的體態，優雅的風度，從而不斷完善自己個性品格。在民族健身操教學中運用教學媒體，既可激發學生的學習興趣，又可加深學生的美感體驗。這樣可以讓學生了解健美操的起源與發展，選擇各種類型的健美操精美圖片和精彩影音資料，讓學生在了解健美操分類的同時，也充分領略到健美操的魅力，啟發學生對美的認識和理解。
二、健美操的作用
以體育進行審美教育的獨特性在于體育運動中的美感能為旁觀者所感受。運動者既是審美主體，又是審美客體，是審美主客體的重合，也就是說體育活動中的審美對象自身也是產生審美意識，因此在討論體育的審美教育作用時，我們應對此加以重視。
首先從體育運動的主體來說，健康的身體有利于美感的形成，人體一切機能都對美感有貢獻，人體造成我們的健康，而沒有健康就沒有純粹的，他們決定了我們暇時的興致，提供剩余的精力給我們用于游戲上、藝術和思考上。因此人的各個方面的發展必須建立在一個基礎之上，這就是健康的身體。人健康發展的障礙和終止，意味著個體物質和精神發展的中斷和結束，所以健康的身體是審美主體體育運動的追求目標。其次，體育運動可以促進人的審美感知能力的形成，一切審美活動都可以以審美感知為發端的，審美感知能力的強弱決定著審美能力的高低。經常從事體育運動，能夠提高人體對于外界環境的敏感度，使得大腦皮層對各種感覺的分析綜合能力增強，體育鍛煉帶來的運動感覺、肌肉感覺、節奏感、時空感等，能使人視野開闊；再次，體育可以豐富人的審美情感，體育活動可使人精神高度集中，是控制精神緊張，心理失調的有效途徑，在活動中能消除和宣泄壓抑的情緒，保持心理健康。而諸多與藝術相結合的體育活動，如團體操，花樣滑冰，花樣游泳，直至與藝術難以區分的體育舞蹈，都直接把美呈現于觀眾眼底，此時的觀眾不再是一個純粹的體育迷，而是一個審美主體，因此，也就具有了高度的審美價值。
三、健美操教學價值
1.通過健美操練習使人變得勻稱健美。健美操練習還可消除體內和體表多余的脂肪，維持人體吸收與消耗的平衡，降低體重，保持健美的體型。大學生正處于生長發育期，是塑造形體的最佳階段，而塑造健美形體對大學生一代最富吸引力。因此通過健美操教學，使學生產生對美的追求。
2.在健美操教學中，通過對健美操動作中影響動作美感的姿態、速度、力度三個主要要素的剖析與把握，指導學生，使教學具體生動，學生容易領悟，對美感的認識由抽象變得具體。通過健美操的教學，學生不僅掌握了正確優美的動作，而且從中對自己還感到滿意，產生美的感受。因此在健美操教學過程中，除了指導學生把看、想、練、聽緊密結合起來，還要求他們必須重復多次地進行單個動作、組合動作和成套動作的練習。通過各種學習方法的實踐，學生不但掌握了操的動作，提高了身體素質，同時也培養了不怕苦，不怕累，積極進取、戰勝困難等美的精神。
四、健美操能塑造審美能力
健美操是通過有序動作產生和發展起來的，千姿百態的動作本身就蘊藏著藝術美，對學生的審美能力和對美的感受都起著潛移默化的作用，學生不僅會欣賞美的旋律和動作，而且更重要的是學會正確的動作技能，使自身的各種動作正確而富有美的姿態。音樂是以和諧動聽的音響來表達和抒發思想感情的藝術形式，是人類精神生活中不可缺少的藝術活動。音樂藝術以其特有的語言作用于人的心理，引起主體聯想，激發感情，產生色彩。音樂是民族健身操的靈魂，成套動作練習是在現代音樂伴奏下完成的。音樂的明顯節奏，不但給健美操帶來了生氣，也有利于提高動作的節奏性和協調性，使動作更富有美的色彩，使人們在歡樂的環境中陶冶美的情操，培養正確的審美觀念及良好的性格和品德。
在健美操教學中，對學生進行美育的形式是多種多樣的，內容是豐富多彩的，只要從實際出發，有意識地對學生進行美育，寓美育于民族健身操教學之中，就能發展學生感受美、鑒賞美、創造美和表現美的能力，達到體育、美育雙豐收的目的。
參考文獻：
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