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傳統文化類別范文1
2004年至2013年10年間，文化產業發展呈現成倍增長的態勢。2004年，全國文化產業法人單位31.8萬戶，從業人員873萬人，資產總額1.8萬億元，主營收入為1.6萬億元，增加值3440億元，占GDP的比重為2.15%。10年間，法人單位增加了近2倍，從業人員增加了1倍，資產總額增加了4.6倍，主營收入增加了4.1倍，增加值增加了4.8倍。
如果從2003年算起，也只用了8年時間，文化產業增加值就突破了萬億元，成為國民經濟新的增長點，這在產業發展史上是個奇跡。2010年以前，文化產業增加值年均增量在千億元上下，2010年以后年份的年均增量超過了2000億元。從占GDP的比重看，2004年只有2.15%，到2011年達3.28%，2012年為3.48%，2013年為3.42%。文化產業在國民經濟發展中的地位已經舉足輕重。
文化產業與國民經濟和社會發展相輔相成、相互促進。一方面，文化生產及再生產離不開國民經濟體系支撐，由此派生了兩個類別，即文化裝備制造業和文化消費終端制造業；另一方面，文化產業滲透于國民經濟各行各業，由此增加了一個類別，即生產性文化服務，通過文化創意和設計將文化元素植入制造業和現代服務業，提升品牌價值和附加值。
三次全國經濟普查數據表明，經過10年發展，文化產業已經初步形成了門類齊全的體系。
從投入看，勞動力和資本兩大生產要素遍布于文化產業六個類別。2004年，文化內容生產、文化生產服務和文化消費終端制造三個類別的從業人員超過百萬人，資產總額分別超過2000億元；2013年，除文化裝備制造外，其余五個類別的從業人員均已超過百萬人。從產出看，2013年文化內容生產、文化生產服務和文化消費終端制造的主營收入均突破萬億元，生產性文化服務的主營收入接近萬億元；除文化裝備制造外，其余五個類別的增加值均已超過2000億元。綜合投入和產出，10年間，文化產業各類別呈現競相增長的良好態勢，作為一個新興產業，文化產業體系業已形成。
文化產業以文化生產及再生產為主體
文化產業是文化和經濟融合的產物，也是文化生產及再生產不斷擴大規模的重要途徑，更是提升文化傳播力、影響力和軟實力的主要手段。文化產業如何沿著正確的軌道發展，而不會偏離方向，更不能“耕了他人田、荒了自家地”，這是宏觀決策和管理部門最為關注的大問題，更是決定文化產業前途和命運的大問題。
三次全國經濟普查數據表明，2004年至2013年10年間，文化產業的發展不僅是快速的，而且是健康的。
1. 文化生產及再生產保持主體地位。無論從投入看還是從產出看，文化內容生產、文化傳播渠道和文化生產服務這三個類別在文化產業中始終處于主體地位。2004年、2008年和2013年，文化內容生產、文化傳播渠道和文化生產服務的從業人員、資產總額和主營收入加總額占文化產業六大類別的比重均在60%以上，增加值加總額占比在70%左右。如果把生產性文化服務加上，在文化產業六大類別中，2013年文化生產及再生產從業人員所占的比重高達91.13%，資產總額、主營收入和增加值占比分別達86.88%、74.84%和86.72%。
2. 文化內容生產快速發展。文化產業的核心是內容生產，在文化產業統計上，主要集中在“文化產品的生產”大類中。
2013年，新聞服務的資產規模為3770.65億元，比2004年增加了5倍；出版服務的資產規模為4321.34億元，比2004年增加了近3倍；影視制作的資產規模達到1615.37億元，比2004年增加了10倍以上；演藝的資產規模達991.42億元，比2004年增加了22倍。
2013年，出版服務的主營收入已超過千億元，在文化內容生產領域保持領先；演藝和影視制作的主營收入保持較快的增長速度，2013年比2004年分別增長了25倍和14倍。
3. 旅游和休閑娛樂占比很低。在文化產業統計中，旅游僅限于公園景區游覽服務，不包括旅行社。2013年，公園景區游覽服務的從業人員和資產總額分別為52.46萬人和7696.70億元，占全部文化產業從業人員和資產總額的比例分別為2.98%和7.44%；增加值為645.02億元，占文化產業增加值的比重為3.21%。2013年，休閑娛樂服務的從業人員和資產總額分別為84.72萬人和2276.93億元，占全部文化產業從業人員和資產總額的比例分別為4.81%和2.20%，增加值為576.96億元，占文化產業增加值的2.87%。
文化產業區域發展呈階梯狀
2004年至2013年10年間，文化產業區域發展呈現東部領先、中部追趕、西部快跑的梯度發展態勢。
1. 東部領先是全面的。2004年、2008年和2013年，東部10省市的資產規模平均為1006.55億元、1605.41億元和4502.25億元，是中部六省平均水平的3.63倍、4.01倍和1.89倍，是西部12省區市平均水平的7～8倍。
在文化產業六大類別分地區分年度排序中，廣東省“拔得頭籌”，江蘇省綜合排名僅次于廣東省。北京市雖然在文化內容生產、文化傳播渠道和生產性文化服務三個年份的排名均在前三名，但文化裝備制造和文化消費終端制造兩個類別的排名明顯靠后，所以綜合排名在山東省和浙江省之后。上海市與北京市的情況基本一致。
2. 中部大步追趕。2004年至2013年10年間，中部六省與東部10省市的差距在縮小。尤其是在2013年，二者資產規模的差距已從2004年的3.63倍縮小至1.89倍，主營收入相差的倍數也從4.94倍縮至1.93倍。2013年，中部地區湖南省、河南省和湖北省文化生產服務增加值僅低于廣東和山東的規模。
3. 西部個別省市發展迅速。與中部六省相似，西部12省區市與東部10省市的發展差距逐步縮小，這一點在資產規模和主營收入兩項指標上均有體現。此外，四川省、重慶市等西部地區文化內容生產、文化傳播渠道和文化生產服務的發展水平與中部地區大致相當。
促進文化產業健康快速發展的建議
文化產業發展尚處于初級階段，發展時間較短，發展基礎還不牢固，急需規劃引導和重點培育。
1. 打通文化產業和文化事業之間的通道。近年來，國家財政已投入大量資金推動傳統文化資源數字化。以文化資源數字化成果為原料，就可以形成“中華文化素材庫”，既為實施中華文化傳承工程打好基礎，也為文化生產部門提供各式各樣的素材，把推動文化產業發展與弘揚中華優秀傳統文化、建設社會主義核心價值體系融為一體，確保文化產業發展的正確方向。
2. 加快推動文化產業轉型升級。自2013年起，財政部會同新聞出版廣電總局扶持電影、新聞出版、印刷復制等傳統行業加快數字化轉型升級，為實現傳統媒體和新興媒體融合提供了技術保障。建議將扶持范圍擴大到演藝、廣電節目傳輸、電影院和劇場等行業，推動傳統文化產業數字化改造。
3. 大力培育骨干文化企業。與其他領域相比，尤其是跟國外知名文化企業相比，國內文化企業的規模很小、實力很弱。應當抓緊制定培育骨干文化企業的規劃和政策，推動國有文化企業的戰略性調整，推動文化企業的并購重組，鼓勵文化企業實行混業經營。
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一、誦讀比賽的開展
除了教師誦讀以及學生誦讀的開展之外，還可以定期舉辦一些小型的以班級為單位的誦讀比賽。學生在比賽中要想取得比較理想的成績，在比賽之前必定會對相應的詩歌或者是詞曲背景進行了解，只有了解到創作背景以及作者在創作中注入的情感，在誦讀比賽的過程中才有可能帶著感情誦讀。從準備環節到正式表演這一過程，學生在潛移默化中其實已經完成了一個對傳統文化自學的過程。
二、從引導手段入手
（一）讓趣味詩篇作先行者
中國古詩詞博大精深，不能不加選擇地一股腦灌輸給學生，最初的詩歌鑒賞，課外詩詞的引入，應以簡易的、趣味性強的詩篇為主，以了解知識為輔，以培養興趣為主。學生一般會對閨怨詩、離別詩、思鄉詩、愛情詩等比較感興趣，對一些政治色彩較濃的詩詞興趣不大，針對這種情況，教師就可以從他們感興趣的詩詞著手，培養興趣，以易帶難。例如教授高中語文課本第五冊文藝論文《重新創造的藝術天地》，純理論的東西學生學起來當然覺得索然寡味，若能引入一些簡易有趣的詩歌作為這篇文章的輔助闡釋材料的話，趣味性便會大大增強。在講“再創造的主要方式是想象活動”時，對應文章中崔顥《長干曲》中的船家女形象，教師可以引入樂府詩《上邪》中那個對愛矢志不渝的女子形象。“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”這樣的詩篇幅短小，讀來朗朗上口，人物形象栩栩如生。相信不用教師提醒，學生自會有興趣整理并背誦它。對類似詩詞的引入，非但不會影響課堂內容的學習，反而能使課堂變得生趣盎然。
（二）刻意淡化應試性
從應試性來講，學習古詩詞最直接可見的效果就是高考中的詩歌鑒賞題，而我們的學生現在學習的動力也是為了做那兩道題。但這樣的動機并不能使他們從根本上喜歡并真正領悟詩詞所蘊涵的意思。學生不得不考試，但我們又不得不承認，大多學生對考試有種天然的叛逆、反感（不管它有沒有明確顯現出來），所以，我們如果一味強調學習古詩詞的應試性，結果肯定會適得其反。我們應該讓學生用一種輕松愉快的心情來感受中國古典文化。作為教師，應明確告訴學生，鑒賞詩詞的終極目的不是為了高考，甚至不是為了掌握更多的詩詞，它只是為了一種感受，一種用心感悟之后得來的感受。我們只需要走進詩詞，與千百年前的那個靈魂接觸，在詩中找到自己，并為之而感動，這對詩詞鑒賞來說就夠了。
（三）培養學生養成良好的閱讀習慣
就我國的傳統文化來說，絕大多數都是通過文字的形式傳承至今。提高學生對傳統文化的興趣，換言之，即提高學生在學習傳統文化過程中的自主性與自主能力，促使他們充分發揮主觀能動性，學習傳統文化。結合傳統文化的傳承形式，培養學生學習傳統文化的重要手段就是培養學生良好的閱讀習慣。俗話說“書中自有黃金屋”，學生一旦養成閱讀的良好習慣，便會自覺地去發掘知識。
（四）多媒體課件的有效利用
隨著時代的發展，許多優秀的傳統文化發展出了多元化的形式。教師可以根據學生的興趣愛好以及性格特點，除了教材之外，利用多媒體資源選擇多種呈現形式，充分調動學生的學習積極性與參與積極性，如某些詩歌朗誦，教師可以選取一些制作精細并配以柔美音樂的Flash進行具體講授。
（五）交流活動的開展
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關鍵詞：中國元素；平面廣告；設計
在平面廣告設計中將中國元素作為設計主題，不僅是設計師的自由與創新，更是為了滿足廣大受眾的多方面審美需求。無論是服飾上的刺繡，還是音樂中的中國風、電影中的中國元素等，都是吸引受眾的熱點。在平面廣告設計中，充分、合理地運用中國元素，能夠取得顯著的宣傳效果。
一、中國元素的類別與價值
1.中國元素的類別
其一，水墨元素。水墨元素源自我國傳統的國畫，將水墨元素應用在平面廣告設計中，應用水墨所獨有的虛實變化，提高設計的層次，能夠營造出一種接近自然的空間關系，給人一種優美的意境感受。其二，民俗元素。中國民俗與民風文化博大精深，民間藝術可被運用到平面廣告設計中。如，過年過節的紅燈籠，采用傳統的“中國紅”顏色，象征來年的生活紅紅火火。設計師可以將傳統的“中國紅”運用到平面廣告的色彩設計中，營造出喜慶、熱烈的氣氛。再如，設計師可以借用中秋月餅的圓形在平面廣告設計中表達團團圓圓的美好祝愿。其三，文化符號元素。文化符號是隨著歷史發展沉淀下來的精華。中國文化符號來源于普通大眾的生活。在平面廣告設計中應用中國文化符號元素，代表著一種文化傳承。如，秤代表公平，算盤代表準確，等等。
2.中國元素的價值
在平面廣告設計中運用中國元素，能夠給人一種民族性、獨特性，其可以成為一種文化與經濟的象征。設計師可以從本民族的角度，觀察、認識以及挖掘出代表中國的傳統文化精髓，充分將這些精髓應用在平面廣告設計中，這是對民族自信心的一種見證。
二、中國元素在平面廣告設計中的多方面運用
1.運用于文案
將中國元素運用在文案中，也就是應用在標題、正文以及標語上。以OLAY“中國式美麗”的平面廣告設計為例，這是將中國元素運用在標題上?！傍P”指的是鳳眼，“變”是變得更美，“水”是如水般溫柔與堅強。這三個字及其形，都與女性的特征相互呼應。首先，品牌符號能夠與產品形成外延層面，內涵則是指玉蘭油有能力塑造出中國式魅力。
2.運用于圖形
平面廣告不單單是一種商業的宣傳推銷手段，也是一種宣傳文化。平面廣告設計者將中國元素運用在圖形中，強調與抓住的是產品本身與眾不同的特點與象征。利用中國元素將產品特征放置在廣告畫面中，能夠給予受眾一種視覺的烘托，當受眾第一眼看到圖形時，就能夠感受到其所包含的意義，并產生視覺興趣。如，在平面廣告畫面中加入青花瓷或青銅器，能夠給予產品一種歷史悠遠的品牌形象。
3.運用于色彩
色彩是平面廣告設計中不可缺少的重要組成部分，其能夠給人一種先聲奪人的效果。根據遠觀效果來看，色彩傳達遠遠優于圖形傳達與文字傳達。如，紅色是中國人最喜愛也是最常用的顏色之一，其有著非常強烈的情感色彩，具有熱烈、沖動、溫暖的含義。黃色是亮度最高的一種顏色，一般用來象征高貴、智慧以及文明等。一些活動的平面廣告就比較喜愛使用紅色或黃色，如佳能的促銷活動廣告。
三、中國元素在平面廣告設計中的運用案例
為了使人們能夠更為直觀地了解中國元素在平面廣告設計中的運用，筆者以可口可樂為例，探討中國元素在平面廣告設計中的運用?？煽诳蓸访康竭^年的時候，都會推出新的宣傳廣告，其在平面廣告設計中普遍使用了中國元素。春節是中國人最為注重的傳統節日之一，可口可樂在春節期間投放的平面廣告，在設計上以紅色為主，廣告中也多出現生肖、春聯、鞭炮、剪紙等具有中國風的元素圖案。消費者看到這些圖案，就能夠聯想到春節，獲得一種團圓、熱鬧的感受，這與過年的主題非常契合，也與中國人過年的心理狀態非常符合。
四、結語
經濟全球化的高速發展，帶動著社會經濟與文化的發展。中國元素逐漸得到人們的認可，平面廣告設計師也不斷嘗試將中國元素融入自己的設計。文章通過對平面廣告設計中的中國元素種類及其價值、中國元素在平面廣告設計中的運用情況進行分析，闡述中國元素在平面廣告設計中的運用，對于傳統文化內涵的傳播與設計內涵的豐富起著重要的促進作用。
參考文獻：
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[2]孔德時.淺談中國元素在平面廣告設計中的運用.才智，2012（36）.
傳統文化類別范文4
1.1藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代?，F代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非?？季慨嬚叩墓P力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
傳統文化類別范文5
由于地域氣候環境和人們生活習性的不同，逐漸形成并衍生出多樣的人類文明，經過長久的歷史積淀，作為凝結在物質之中又脫離于物質之外的傳統文化被一代代傳承和發展，應該說，對于文化的認同感是形成一個民族的基礎，它反映著一個民族的特點，更是連結民族情感的紐帶。隨著社會的發展，傳統文化中的許多事物已經跟不上現代社會發展的步伐，然而人們的物質生活愈加豐富，精神生活就愈加需要有內涵、有深度的營養來滋潤，這種營養不僅需要快速發展的科學技術來支持，更要從千百萬年來凝結了人類智慧傳統文化中汲取。傳統文化在當今社會逐漸發生了變異，經過與當代社會的不斷磨合和相互作用，呈現出新的發展趨勢。
傳統文化符號的概述
作為20世紀形式論思潮之集大成者，從60年代起，所有的形式論歸結到符號學這個學派名下。符號的含義一般來說指的是在一個特定的認知體系中，表達特定意義的意象。符號作為一種意象，表現形式豐富，既可以是圖形圖像，也可以是聲音文字，既可以是雕塑造型，也可以是思想文化，既可以是物，也可以是人，所以符號的范圍廣泛，內涵豐富?！皞鹘y”顧名思義，“傳”是傳布，“統”是一脈相承的系統。傳統就是一個國家和民族歷史沿傳來的思想、道德、風格等，主要是表現為文化方面，而文化則是人類物質文明和精神文明的總和。傳統文化符號則是指在歷史沿革的過程中，傳承下來的思想、道德、風格、藝術、制度文化現象的意象的表現。實際上，一切文化現象都是符號現象。
中國傳統文化符號主要分為兩類，一類是自然符號，一類是人為符號。自然之符以山水等自然之物代表；人為符號以陶瓷、太極、戲曲臉譜等為代表。傳統文化符號與設計息息相關，在民族服裝的展示設計中應用傳統文化符號，會讓服飾散發出濃濃的民族氣息，使服飾更有韻味。
民族風服裝的展示特點和存在問題
民族服飾指的是一個民族的傳統服飾，由于不同民族在生活習慣、文化習俗上存在差距，發展也不盡相同。民族服裝服飾的展示方式主要有兩種，一種是網絡展示，另一種是實體展示。隨著互聯網的飛速發展，大量服飾網店應運而生，以淘寶網為例，店鋪的服裝展示方式對于吸引顧客注意，激發顧客的購買欲具有積極作用。網絡模仿實體店，設立“櫥窗”，櫥窗內不是模特道具，而是一幅幅詩情畫意服裝的圖片，注重服裝與環境的融合，民族風的服裝背景可以選擇山清水秀的地方，也可以選擇古典建筑、國畫，突出民族風服裝的特點。如“墨跡”網店，展示的中國風服飾中，融入了豐富的傳統文化元素，古典樂曲做背景，圖片中的模特古典的妝容，以及圖片背景的中國寫意畫，都讓一件件服裝充滿了民族韻味。另外，實體店的民族風服飾展示更加直觀，質地可觸，款式可試，展示上可懸掛，也可用模特，還可以充分利用店里的“活模特”進行展示，同時注意服裝配飾的搭配，讓服飾的特點更加凸顯。如女裝品牌“漁”，在服裝展示上主要以懸掛為主，注意墻面與服裝的色彩搭配，以及陳列架的設計，使服裝顯得上檔次，民族韻味濃厚。
網絡展示的特點在于其空間大、內容多，展示方式以圖片為主要形式，同時利用多媒體，營造出濃濃的傳統文化氛圍。實體展示的特點在于其直觀性、可感性，陳列的多樣性。但是，不管是網絡還是實體都有一定的缺陷，網絡展示著重于畫面的營造，但是服裝真實性上容易使顧客產生質疑。實體店的服裝展示，往往不能夠突出服裝的民族特點，在陳列上略顯沉悶，不夠生動鮮活。
傳統文化符號在民族服裝展示設計中的應用研究意義
傳統文化符號是民族精神的紐帶，傳統文化符號在民族服裝展示設計中具有一定的應用研究意義。一是突出民族服裝的民族韻味。在展示設計的過程注重傳統文化符號的融入，可以為民族服裝找到傳統的依托和載體，從而增加民族服裝的民族特點和民族風情。如在展臺上下功夫，與民族器物相對應，增加服飾意蘊。二是展示和弘揚傳統文化。08年奧運會上，禮儀服就融合了青花瓷、玉佩、絲綢等中國傳統文化符號，彰顯了我國女性的柔美和高貴。這種民族服飾的展示，為我國展示和弘揚傳統文化具有突出意義。三是提高服裝的附加值。傳統文化符號的融入，無形中為服裝注入了文化的因子，通過外部結構、款式造型、色彩、裝飾、陳列方式使民族服裝的附加值得到提升，拉高了服裝品味，通過這些服飾，使讓人們感受到歷史文化的一脈相承。如，我國女性喜愛的旗袍，被稱為我國的“國服”，代表了一個時代的印記，勾起人們的懷舊心緒。中國的唐裝的展示，也常常出現在外教場合，紋、云紋、團花團壽圖案，提花、織錦、刺繡的工藝，都是我國傳統文化符號的生動體現，體現了中國文化特有的風俗和風韻。
傳統文化是一種歷史的積淀，民族服飾蘊含著豐富的傳統文化內涵，而將傳統文化符號應用于民族服裝的展示設計中具有重要意義。將為民族服裝提供依托和載體，更好地將民族服裝的“美”展示出來，更好地將傳統文化的內蘊展示出來。
傳統文化類別范文6
近期本刊記者獲悉?由人民美術出版社編輯出版的《中國傳統家具收藏經典伍炳亮作品珍賞》大型畫冊將對全國發行此套畫冊是由人民美術出版社耗費數年時間，推出的國內第一本大型明清式家具作品圖冊，畫冊分為上下卷，收錄有近四百件明式或清式家具作品這些作品，是從著名明清家具設計大師伍炳亮先生耗時三十年高仿與改良創新設計的千余款家具作品中精選出來的，書中所列作品既有以高仿的方式仿制的世界各大博物館藏品，以及古籍圖冊中載錄的明清時期經典家具，也有伍炳亮先生改艮與創新設計的明清風格家具作品。從椅凳、桌案到柜架、床榻甚至佛龕衣架，類別詳盡。這些家具基本概括了明清家具的各種類別與款型，完整地展現了中國家具由明至清發展演變過程中不同時期的代表作品，是有史以來展現中國傳統家具最為詳盡的作品專集，無論是開本規格、作品數量和質量，還是印制以及裝幀效果。都使其成為了我國最高規格的明清式家具作品巨著這也是國家級美術專業出版社首次將傳統家具設計師的作品以藝術作品集的形式出版發行。在釣魚臺國賓館舉行的首發式上，伍炳亮先生被中國輕工業聯合會、中國家具協會授予“中國傳統家具文化繼承與弘揚杰出貢獻獎”
伍炳亮先生近來多次參與本刊古典家具專題內容的討論，所談的觀點簡明樸實，深受讀者歡迎。為了讓大家對伍炳亮先，生和他的傳統家具作品有更為深入的了解，我們以這套畫冊的出版過程為話題對他進行了專訪。
鑒寶：請問伍炳亮先生，我看這套書中明清式風格的家具作品數量大約有400件，而且絕大部分都是紫檀、黃花梨等名貴木材所制作，無論是數量還是其市場價值都很一驚人，請問這些家具目前還在您手里嗎?這些家具的制作大概耗費了多少資金與時間?
伍炳亮：《中國傳統家具收藏經典伍炳亮作品珍賞》這本畫冊中的家具，除了極少數家具轉讓給了朋友之外，絕大部分都保存在我自己建立的明式家具藝術館里面。這些家具并不是在某一個時間內為了出版這套畫冊一次集中制作出來的，而是我從20世紀80年代初制作家具開始，每年都會挑選一些家具保存下來，到2004年左右存留的數量大約1000件。出版這套畫冊的時候，人民美術出版社的編輯考慮到篇幅所限，和我一起從中挑選了近400件作品。至于制作這些家具所耗費的資金，我自己也沒有具體統計過，因為每一個時期購買名貴木材的價格并不相同，很難計算出一個具體的數字。不過，在目前材質稀缺的情況下，再購買材料按照書中所列的樣式全部制作一遍，基本是不可能了。
鑒寶：我很好奇，您從20世紀80年代初開始，每年挑選一些得意之作存留起來，難道在當時您就有出版這套畫冊的想法嗎?您決定出版這套畫冊是什么時候?
伍炳亮：在當時肯定沒有想到要出版這套畫冊，沒有那么長遠的計劃和想法。但是我覺得自己和其它做仿古家具企業的業界同仁稍有不同。那就是在對待傳統家具的態度上。我覺得自己更像一個“發燒友”和“玩家”。我是對中國傳統家具喜愛和癡迷才開始涉入這個行業的，最大的理想就是擁有更多的傳統家具精品重器。每當我從畫冊、展覽、國內外博物館以及其它場合看到經典的明清家具款式都是滿懷欣喜和激動不已的，若有機會與能力購藏的，總是不惜傾我所有去購買，放在家里，每日欣賞把玩。無緣購藏的。就只能認真記下這件家具的外觀造型、工藝手法和結構比例，然后回來繪圖揣摩、買料開工仿制。制作出來后，放在家里朝夕相對，這就是我做每件家具的初始想法，所以慢慢的就保存了這么多件家具。
直到現在我還在這樣挑選和存留家具，有時候自己喜愛和心儀的家具被朋友們買走，那種悵然若失的感覺讓我總是有些隱隱心痛。在2002年前后，看著藝術館里面日益增加的家具作品，我就萌生了將這些家具結集出版的想法，后來偶然與人民美術出版社的領導相識，他們正好也有出版一套大型明清式家具圖冊的計劃，當人民美術出版社審閱過我的作品圖片并與我交流了想法后，我得到了他們熱情的鼓勵和大力支持，于是就確定了這套畫冊的出版事宜。
鑒寶：請問您從近千款家具中挑選出來約400件作品，挑選的依據是什么?您是怎么看待和評價自己的這些作品?
伍炳亮：在這本畫冊的出版過程中。我請攝影師將所有的家具都拍攝了多個角度，與人民美術出版社的編輯一起進行評審商議，最終定位的范圍就是明清式風格的家具作品，主要以明代風格和清式宮廷家具為主要代表。另外，所挑選的家具要做到在“型”、“藝”、“材”、“韻”四個方面都能夠均衡兼具，還要兼顧傳統家具中的各個款型類別。另外，人民美術出版社在這套書中的出版宗旨是體現對傳統繼承與弘揚并重的精神，高仿制作的要最經典的款型。改良和創新設計的作品要不偏離明清式家具的神韻，所以作品的類別有高仿制作、改良設計和創新設計這三類，這基本就是畫冊挑選作品的標準。
我覺得人民美術出版社將我的作品結集出版時，他們的定位和思路非常清晰，在釣魚臺國賓館的首發式上中國美術出版總社副社長楊輝的發言內容中說到：“在中國傳統家具的發展過程中，從明代至清代，再到當代，因為朝代的變換、戰亂的破壞和人為地損毀，能夠存留下來的明清家具本來就寥寥無幾。而改革開放之初，流散在民間的大量明清經典家具又被西方各大博物館收購一空，因此國內的明清家具數量屈指可數，目前國內市面上的傳統家具書籍主要停留在拍賣圖錄，在工藝研究與分類方法上，缺乏全面展示明清風格家具不同類別造型的圖冊。如果能夠將收集到的家具經典造型款式資料按照不同風格與類別成系列地制作出來，將使‘中國傳統家具’這一概念變得生動而清晰。將是一件非常有意義的工作。通過了解，我們與伍炳亮先生開始聯系，欣賞了他在從業三十年里，制作的千余款明清式家具。其中既有高仿制作，也有改良和創新設計的家具作品。這些作品集中的展現了我國由明代至清代，各類家具款式的造型風格、榫9口結構以及工藝手法，體現了對傳統家具繼承和發揚并重的精神，建立了我國傳統風格家具完整的樣式圖例。于是我們從中選擇了近400件作品，選用最好的紙張和一流的印刷工藝，將這些作品栩栩如生地展示出來，以供喜愛中國傳統家具專業的朋友們研究欣賞，同時也希望此書對傳統家具文化藝術的研究與發展弘揚起到積極的推動作用?！彼倪@段話應該是我的希望和我自己對這套畫冊中作品的評價，這些作品的意義在于建立了一部分傳統風格家具完整的樣式圖例，我希望我的這些作品在中國傳統家具研究與制作方面能起到一些拋磚引玉的作用，給明清家具研究與收藏、愛好人士提供一些參照的圖例。
鑒寶：這套畫冊從著手編輯開始到正式發行花費了多長時間?您對自己這套畫冊的整體效果怎么評價，覺得滿意的地方和不足之處是什么?
伍炳亮：這套畫冊是從2005年初開始著手準備的，到制作完成一共花 了3年多的時間。因為我是個完美主義者，希望在每個細節方面都做到盡善盡美，所以無論是家具拍攝、畫冊的排版方式、封面設計風格、紙張的選擇等等方面，都反復斟酌修改，一直到自己滿意為止。例如。在家具的拍攝上就反復進行了多次，因為這些年我們在反復研究和改進家具表面的打磨工藝，第一年拍攝完了，結果第二年發現用另外一種方式打磨效果更好。于是又搬出全部家具重新打磨，然后重新再拍攝一次。在印刷校色過程中。為了使印刷圖片與家具實物高度一致，我們就安排了專人在印刷廠駐守，仔細核對每一頁印刷效果，彩色打樣就進行了十多次，現在回過頭看我覺得這些努力還是很值得的，因為這套畫冊基本是對我前半生的一個總結，做好了既是對讀者負責，也讓自己感到很欣慰。出版之后。大家對于印刷效果和整體的版式、裝幀設計等都很滿意，在首發上大家看到畫冊后反饋也非常好。談到不足之處。我覺得整套畫冊文字部分的內容少了點。例如具體到某件家具在內部榫卯結構和工藝上的獨特處理手法介紹，以及一些經典款式家具的來源故事等等，這些內容都沒有體現，但是因為篇幅所限也沒有辦法兼顧。
鑒寶：您自己經營有仿古家具生產企業，據我所知眾多廠家對于自己家具的款型都是持保守態度，從保護企業利益的角度出發，不太愿意公布出來被人所知、難道您在出版這套畫冊時沒有考慮這些問題嗎?
