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大藝術創意美術教育范文1
小學美術教育創意思維美術也稱造型藝術、視覺藝術或空間藝術，是運用一定的物質材料和手段（如繪畫用顏料、紙、布、絹等，雕塑用木、石、泥、銅等），通過自己獨特的藝術語言（線條、形狀、色彩等）所塑造的靜態的、在一定范圍內展現的視覺形象來完成作品，表達作者對客觀世界具體事物的情感和美化生活的一種藝術形式。其本質特征體現在形式美和獨創性兩方面。那么，如何發展小學美術教育，如何體現其獨創性和創意的價值，值得我們廣大小學美術教師思考，本文就我理解的創意理論在小學美術課堂的一些運用和實踐作一些淺析。
創意是什么？根據《漢語大詞典》的解釋，“創意”就是創立新意，而新意既包括新思想、新觀念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。創意是一種思維和意識活動。創意的能力來源于人的思維方式，對客觀世界的認識和感受與人的主觀世界知覺發生的碰撞而產生創造性思維的沖動。創意的思維方式也稱為創造性思維，是前所未有的情況下創造出新的意識形態，是認知的獨具一格。那么創意美術教育的核心意義在于培養學生的創意思維能力。
小學美術教育的價值取向。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。很明顯，小學藝術教育要避免僅僅重視學生繪畫技能的習得，而忽視學生在美術教育活動中積極學習體驗的獲得及良好情緒情感的激發。由此，我們必須明確小學美術教育的價值取向應突出以人為本，定位于學生的藝術素養、思維創造性的發展。當美術作為一種創新意識進入小學教育后，學生學習藝術就不再以職業藝術家為目地，而是作為激發他們創造性思維的手段，從而讓創意成為駕馭學習的動力。創意，已成為當今小學美術教育的核心價值取向之一。強調“創意”的小學美術教育，通過教師設計各種美術創意活動，讓學生的審美、技巧、創意有機的整合到一起，進而完成小學美術目標和創造學生良好的藝術體驗。
教師要搞好小學創意美術教育，我覺得主要有三方面的要素：一是教師自己的創意素質和開展創意美術教育的能力；二是小學創意美術教育活動的設計、組織與實施；三是教師對創意的評價和學生自身藝術素質的提高。第一個要素是教師自身的素養，本文就不做闡述，我主要對其他兩個要素做一些淺析。
近幾年來，我非常重視創意理論和小學美術教育的結合，注意自身創意素質的提高，小學美術教育的特點決定了教師是決定因素，是創意美術教育開展的主導者。比如我在上繪畫課時，做了一個創意性很強的課堂教學活動?；顒舆^程如下：
1.活動標題：命題繪畫；
2.活動目的：激發學生創意美術能力；
3.材料準備：每位同學素描紙1張、12色水彩筆1套；
4.活動內容：以“人、狗、樹、桌子、太陽”幾種繪畫物體，學生用簡筆畫一幅畫。
畫完了后，我進行了活動評價。確實給出這幾種簡單的繪畫元素，讓孩子自由發揮，充分聯想和幻想，收到了很好的效果。有學生畫人和狗一起在桌子上跳舞；有學生畫狗坐在桌子上吃飯，人被栓在樹上，身上還寫了“虐待動物”四個字，有學生畫“天狗”吞食太陽，人站在桌子上帶著墨鏡觀看；有學生畫圣誕樹，人和狗都掛在了樹上，作為禮物……看似天方夜譚般的想象，不正是我們教育所缺少的嗎？所以我對這些學生進行了大力贊揚，鼓勵他們發揮這方面的能力，從中體驗到藝術的成就感。禁錮的傳輸式教育，不僅束縛了學生創意思維的發展，而且也是對個性的扼殺，我們的學生不是產品，不是流水作業的產物，他們是有個體感官的活生生的人。而我們的教育更深層次方面，是我們的社會習俗也缺乏創造性文化的熏陶。在我看來，開展創意美術教育顯得非常有價值，我們可以采取多樣的形式，不斷激發學生的思維，使他們觀察、聯想、幻想共鳴產生創意的火花。
我在陶瓷欣賞課時，我提了一個活動課題：碗的功能和用處
1.活動目的：體驗創意思維過程；
2.材料準備：素描紙1張；
3.活動內容：以“碗的功能和用處”為題，盡可能多地寫出碗的用途，用圖表達出來。
活動完后進行活動評價。大多數學生的想法基本類同：碗可以吃飯、裝水、吃藥、種花、裝雜物、養小寵物、做挖掘工具、做船，等等。實質都是只說了碗作為容器的功能。
有個別學生卻說出了這些用途：碗可以做打人、可以代替圓規、可以做玩具、可以做房屋裝飾品、做道具等。確實對碗的功能進行擴充，但對碗的聯想仍然不夠充分。
那么，碗到底有多少種用途呢？在這之后我對創意活動進行了補充。
我們可以從碗的材質入手，不同的材質有不同的功能。碗的材質：木質的、陶瓷的、不銹鋼的、塑料的，鐵的、玻璃的……我們還可以從碗的大小、碗的形狀來劃分。這樣碗的功能延展了，就會有無數種碗的功能被挖掘出來，不管是不是可行，我們只是需要這個創意的過程和體驗，那么我們創意美術教育目的就達到了。創意能力并不是一種技巧和知識，不可以通過傳授、學習來獲得。但創意來自思維，探討和活動評價能夠引發創意的一些具體的思維方式，這對于創意活動的開展具有顯著的意義。所以，在我們的美術課堂教育中安排一些創意活動內容，是符合我們美術教育目的和新課程標準的。
有了這幾年在小學創意美術教育的實踐，我對創意理論和美術教育有了更深的理解，兩者的結合，在我看來非常有趣，而且也體現了素質教育的核心價值。在今后的教育道路上，我會堅持不懈的努力，把小學創意美術教育繼續開展下去。我打算做好以下幾點：第一，繼續學習創意理論，理解創意思維的生理活動；第二，積極參加各種小學美術教研活動，廣聞博學，提高自身的美術創意素質和能力；第三，精心設計、組織各種符合小學生的創意美術教育活動，學生和老師一起在活動中體驗創意的趣味和成就感；第四，對學生進行分組，引導他們進行課后的美術創作，藝術形式可以多樣化，體現創意，展現團隊合作，把小學創意美術教育滲透到生活中。
總之，小學創意美術教育是一項任重道遠的工作，需要廣大小學美術教師的共同努力，來做好它。新世紀，我們需要的不再是只會學習做題的機器，而是俱有創新意識、創新精神的強勁動力。我希望通過創意美術教育激發學生的創意思維，培養學生的創意素質，為創意成為學生終生的品格打下堅實的基點。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統美術教育；電腦設計；創新
隨著時代的不斷進步，新科學新技術出現速度的加快，特別是數字技術的出現，它帶來的技術變革對藝術表現形式產生了深遠的影響，震動了整個美術界。電腦設計以其精確的科學性、強大的適應性和頗有效率的經濟效益，近幾年，幾乎滲透到美術的各大領域中，它以其獨特的方式開創了現代美術的新方向，在這些環境下越來越多的高職院校開設了電腦美術課程。在新課程的開設后，
傳統美術教育怎么來適應新課程的需要，這就需要我們慢慢研究
總結。
一、各專業電腦設計課程需要什么基礎繪畫能力
影視動畫專業電腦設計課程需要掌握比例、透視、結構、空間的分析能力、再現能力、審美能力、觀察能力，提高繪畫技法、思維邏輯和語言表達的能力。藝術設計專業電腦美術課程需要使學生
掌握基礎素描理論及素描造型變化規律，掌握正確的造型觀察方
法、表現方法，使學生掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，并能靈活運用到藝術設計專業中。總而言之，這種能力的培養是學生從事未來職業工作的必備條件。要使學生掌握基礎色彩理論及色彩變化規律，掌握正確的色彩觀察方法、表現方法，掌握科學的創新、創意、創造的思維能力，符合設計專業的專業要求。這些能力的獲得就需要學生學習繪畫基礎課程（素描、色彩、速寫、圖案），在學習中掌握各種繪畫能力。
二、江蘇省五年制藝術高職校存在的困擾
繪畫基礎課程是集中一年內完成，還是分散到三年內完成，哪一個更適合專業的需要？有兩種不同的意見：（1）基礎課程集中在第一年內完成。（2）基礎課程平均到每個學期去。結合這兩種方式，我覺得可以用先集中后分散的方法，把繪畫基礎課程合理分到各學期去，前期課量多偏重基礎，后期課量少偏重設計，這樣既保證了專業課程對繪畫基礎的需求，又可以避免會了電腦丟了手繪。
三、現階段形勢下，繪畫基礎課程的種類
傳統美術教育課程和設計繪畫課程是現階段形勢下的兩種繪畫基礎課程，這兩種繪畫課程雖然都屬于繪畫基礎課程，但是兩者是完全不同的課程。傳統美術教育課程包括素描基礎、色彩基礎、圖案基礎、速寫基礎，訓練學生掌握繪畫的比例、透視、結構、空間的分析能力和再現能力。設計繪畫課程包括設計素描、設計色彩、裝飾圖案、設計速寫，主要是訓練學生的利用各種不同繪畫工具進行畫面表現，不同類型的排線組合訓練，掌握藝術規律、造型規律、色彩規律、各種表現手法等知識技能。所以前者訓練的是技能和動手能力，后者訓練的是意識形態中的情感表現。側重點不同，結果也就不一樣了。隨著高職美術教育的不斷改革，專業老師越來越意識到學生設計思維的培養非常重要，設計繪畫基礎課程就被放到了重要的位置上。繪畫基礎課程在高職美術院校中已經悄然改革，長時間繪畫基礎課程的教學，各專業都已經有一套適合自己學習的課程內容安排，比如，各專業把設計的概念融入課程，在傳統基礎課程中融入設計，但設計繪畫課程就必須以傳統美術教育課程為基礎，也就是說在學習設計繪畫前還是要學習傳統美術教育課程?；谶@個基礎，我們可以把設計繪畫課程學習分為三個階段：第一階段：理論基礎階段，這一階段主要是學習繪畫的基礎知識，掌握傳統美術教育基礎透視、構圖、明暗、造型知識，有熟練的造型能力。第二階段：想象創意階段，學習設計的方法，了解設計的要求，收集設計素材，并能通過設計規則，對素材進行變形、拆分重組、概括提煉等，得到創意想法。第三階段：歸納設計階段，通過上一階段得到的創意想法，在這一階段實施，根據實際需要完善設計。
綜上所述，高職教育中傳統美術教育課程的創新，究竟怎樣來適應專業發展的需要，利用傳統美術教育課程學到的造型、審美、表現能力，來為電腦設計課程服務。換句話說，美術離不開傳統美術教育的學習，前面加上電腦技術也是一樣，要教會學生去感受藝術形式的本質，學會運用本質，掌握感知藝術的能力，更好地融合在專業學習中。
參考文獻：
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隨著精神文明和文化素質的提高，美術課程標準在響應素質教育的同時，為美術改革也提供了具體的依據；美術教育作為當今創新型人才培養的重要手段，在科技創新、知識創新的同時，美術教育對培養學生思想素質、創新觀念具有極大作用。因此，在課堂教學中，老師必須轉換教學觀念，增強美術教學創新意識，通過不斷引導學生尋找美、發現美、創設美、展現美，開拓學生大腦，促進智力因素和非智力因素和諧發展，增強學生創新思維能力。
創新意識培養對美術教育的重要性
1. 能有效提高學生審美意識
在美術教育中，學生作品作為了解學生美術學習情況的主要方法，在課堂教學中經常作為教學案例進行點評，由于不同的審美觀點、審美角度以及審美視覺，會有不同的評價，同一副作品會給人不同的藝術效果。有的注重幻想、浪漫，有的著重實際。因此，在美術教育中沒有真正定義好評和差評的方法，沒有不好看和好看的評價；通過不同的評價不僅增強了學生和老師、學生與同學之間的交流，同時也開拓了學生思維，通過“新鮮”和“陳舊”的對比，不斷增強美術作品創新觀念。
2. 增強了學生創意寫作的水平
在美術教育創新意識培養過程中，學生根據實際見聞進行創意寫作，不僅豐富了學生生活事業，對學生創意思維培養也有重要影響。創意作為實際生活的抽象、具體反應，在教學過程中，老師必須不斷完善教學創新觀念，通過具體幻化以及實際展示，不斷引導學生創新意識，避免主觀思想對學生穿衣作品造成的不良影響。
3. 能有效提高美術作品價值
在美術教育創新意識培養中，老師通過正確判斷學生作品，在學生的角度欣賞作品，不僅了解了學生心態、心理狀況，同時通過直觀觀察也展現了學生某個階段的心理世界，促進了師生之間的交流。因此，在課堂教育中，老師不能主觀臆斷學生作品，讓學生對美術產生抵觸心理，從而失去興趣和激情。
同時，根據美術作品現實眼光，將藝術孕育在生活中，學生不僅實現了現實生活事物欣賞、成長，同時通過具體物象也展現了學生對生活、對美的進一步認識，從而促進學生心理成長，開拓學生思維。
美術教育創新意識培養途徑
1. 增強學生感知能力
在美術教育創新意識培養過程中，老師必須根據不同年齡階段學生增強學生感知能力，為學生帶去廣闊的視野、精細的輪廓以及想像的世界。通過引導學生思維，在創新意識培養過程中，不斷發揮師生創新理念，增強藝術感知領悟成都；通過共同思考、研究、巧設布白等方式，讓學生在實際作品中不斷領悟作品意蘊和人文特點。例如：在太陽繪畫過程中，通過描繪太陽升起的方向、太陽的顏色以及構圖變化，掌握學生思維狀況、心理活動；通過尊重學生思維，鼓勵學生創造具有創新意味的作品。
同時，在美術教育中，美術活動作為實踐水平、人格魅力的展現方式，在這個過程中，不僅能正確展現自然景象，同時通過心靈窗戶也讓人們了解到學生的思維選擇方式。例如：在熟悉的旋律這個課題中，老師通過突破傳統教學模式，不局限于某個數目、人物、房屋；在讓學生感受音樂的過程中，根據內心世界自由描繪樂曲般的世界，將具象轉換成抽象，從而避免了格式化、程序化的單一教學模式，開拓了學生思維空間。
2. 提高老師自身素質，鼓勵學生創新意識發展
老師作為美術教育的核心引導者，是美術知識、創新意識的橋梁。在實際教育中，老師必須根據學生知識掌握情況，將輔導、儀表、板書、語言、演示、范畫等相關活動有機的聯系起來。在尊重學生思維的同時，用自身素質以及創新意識感染學生美術作品創新；在充分展示學生主體作用的同時，讓學生在主動的環境中，培養創新“悟”性，從領悟能力中促進創新意識發展。
意境作為美術作品靈感的源泉，老師在培養學生創作過程中，必須充分調動學生興趣，真實反映作品感悟；通過精神或者物質鼓勵學生別出心裁的思維作品，讓學生在創作中得到滿足和愉悅；通過還原生活真實面貌，促進學生對人文歷史以及傳統文化修養的理解和傳承，從而促進美術教育正確發展。
結束語
創新意識作為美術教育的核心內容，在實際教學過程中，老師必須盡量營造寬松的教學氛圍。在加強講課創新方式的同時，提高各種多元性因素，從各方面增強學生創新意識，提高教學質量。
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21世紀，科學技術日新月異，將人們帶入數字化信息時代，當代美術教育也正在嬗變，其在日益多元化的今天具有重要的戰略地位。文章通過對當代美術教育新動向的認知，探討當代美術教育的特性與實施策略，基于此設計以“擁抱影像”為議題的統整課程。
關鍵詞：
科技；影像；美術教育
一、當代美術教育的新動向
進入21世紀，視覺文化的轉型為美術教育帶來了全新的教育思潮?？萍济浇樵谒囆g領域的不斷滲透，為藝術創作帶來了無窮的創意與可能，美術教育的目標、場域、方法、評價等也正發生深刻變革。這要求學生提高自身素養，以面對未來的社會生活，并兼具創造性思維、批判性視覺識讀能力等。2010年，聯合國教科文組織在韓國首爾舉辦了第2屆世界藝術教育大會，在《首爾議程：發展藝術教育的目標》中明確提出藝術教育要在運用和解讀數字媒體中扮演重要角色。2011年，第33屆InSEA國際美術學會世界大會在匈牙利布達佩斯舉行，與會專家、學者指出，美術教師在教學中要能夠運用數字網絡幫助學生對影像等藝術作品進行鑒賞和創作。2014年，第34屆InSEA國際美術學會世界大會闡述了美術及其教育的多樣性，提出新媒體藝術教學、當代藝術等重要議題。當代美術教育是一個多元的范疇，涵蓋人文、社區、生態、科技等全方位的知識體系，應當以一種包含統整的方式進行認知。在《普通高中美術課程標準（實驗）》中，“現代媒體藝術”學習領域強調學生能夠運用影像設備與技術、計算機設備與技術以及互聯網資源對影像、圖像與符號進行解讀與分析，并有創意地完成新媒體藝術作品。教育者應該在美術教學環節活動中運用科技與媒體，透過大眾影像與符號，幫助學生感受視覺文化，理解社會與文化的關系，體會人類存在的多元意義。
二、當代美術教育的特性
1.主體性當代美術教育的核心是學生的主動參與，教師的教與學生的學應建立在平等共生的關系上。教師的角色是輔助者，引導學生根據自身能力、價值取向進行知識建構?？萍嫉母咚侔l展，使學生接收視覺文化的深度與廣度已超過教師的設想，這便要求教師注重學生的情感需求，選取與學生生活有關的影像文化，增加體驗式美術教學，強調學生自主接觸并理解課堂內外的人、事、物與圖像。
2.內化性計算機技術的迅速發展給美術教育帶來了前所未有的革新，它已經成為師生獲取信息的重要方式之一。在美術學習過程中，學生結合完整的知識脈絡，進行選擇、加工和組合，對視覺圖像的意義進行全方位思考，不是一味經由視覺接受，而是融會貫通，在辨別、分析、反省、判斷的內化中，構建起自身的知識結構體系，并能將其應用于其他領域。
3.多元性當代美術教育要求學生具有多元文化觀、時代觀和國際觀。美術教育的主題除了各種動態、靜態影像外，還應包括宗教、性別、人文等不同的文化議題?？萍及l展在為美術教育提供取之不盡的教學資源的同時，也使美術教學內容、方法和場域等悄然發生著變化，師生從閱讀文字、圖片轉向閱讀影像，從親身經歷轉向以互聯網為媒介的多彩世界，從課堂教學轉向校外的社區和美術館，從傳統教學體系轉向互動虛擬交流學習平臺。
4.批判性當代美術教育不僅要求學生具備審美素養以認知和分析視覺對象，還強調培養學生的批判性視覺識讀能力。通過學生批判性教學理論，學生掌握鑒賞視覺圖像的方法和途徑，能對創作特色、手法與原因提出質疑，主動探究影像符號背后的美學價值并分析其意義與目的，批判性地詮釋意義與視覺再現的問題，培養自身的批判意識和理解力，在探究過程中獲得啟發。
三、當代美術教育的實施策略
1.圍繞大觀念設計統整教學美國俄亥俄州立大學美術教育學系SydneyWalker教授指出，在美術教學中，教師要引導學生從不同層面討論一個“重要概念”（BigIdea），強調美術學習與生活議題的結合。圍繞重要概念設計統整課程，體現了以重要概念為核心，以此引出課程關鍵概念的連續性教學。因此，美術教學要將不同學科間的特性轉化為有用的學習材料，將學習重心集中于人文、科技、生態等不同的議題，建立起對話與溝通的橋梁，使學生學會利用科技解讀視覺文化，回歸跨學科綜合運用能力的培養。
2.搭建傳統與創新的橋梁在全球化浪潮下，開展傳統文化的創意美術課程有助于繼承并發展傳統文化，提高學生的文化素養。在科學技術的影響下，傳統藝術轉向新媒體藝術體現在表現空間和展示空間等方面。在表現空間上，傳統藝術表現形式轉變為視覺影像等新媒體呈現方式，其是虛擬、互通和可動的；在展示空間上，新媒體藝術繼承并打破傳統藝術固有的展示形式，形成以影像為媒介的傳播途徑。在美術教學中，學生應了解傳統美術、現代美術和后現代美術等不同觀念和創作形式，利用手機、電腦等電子媒介，通過數字博物館等藝術網站欣賞、學習傳統美術知識，獲取美術信息資源，以激發創意，運用數字技術呈現出新的藝術效果，獲得新的美感體驗。
3.建構主義學習方式建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境相互作用的過程中逐步構建并持續發展的，這是一種內在建構。學習者在解釋、理解外部環境的過程中建構自己的認知和知識，這是學習者個人的認識活動與社會文化環境交互作用的結果?？梢?，建構主義學習理論重視體驗式、引導式的學習過程。教師要綜合運用后現代的課程理念，基于教學目標設計并開展課程教學活動，引導學生根據自身的興趣愛好廣泛搜集資料，思考并探索相關概念和藝術觀念，強調學生自主的知識建構，從而達到建構的目的。
4.構建多元評價體系教學評價是對教學活動的有效測量，是使學生充分認識到自己的優缺點、教師不斷修正自身教學、教學活動可持續發展的不竭動力。教學評價應與主題教學活動有機結合，與學生的日常生活和實際體驗結合，不僅關注對學生知識技能、藝術能力的評價，還應注重對學生學習態度、情感體驗、人文素質等方面的評價。在信息技術的支撐下，教師應充分利用現代媒體技術推動評價的多元化，讓每一位學生借助網絡資源建立新個人信息檔案，班級組建信息群，學校組建信息庫，通過網絡媒體使本市、全國乃至全世界的人參與學生美術學習的評價。
四、基于研究的影像課程設計
基于以上研究思路，筆者以“擁抱影像”為議題設計統整課程，通過作品介紹、視覺影像批判識讀和視覺影像表現創作的教學，引導學生思考視覺文化資訊，批判性地進行識讀，將所學知識融入新媒體藝術作品的創作。
1.作品介紹比爾?維奧拉的裝置影像作品《救生筏》是為2004年雅典奧運會創作的，其靈感源于一則社會新聞。創作者用高速感光膠片拍攝，以超慢鏡頭在畫面中緩緩地呈現出光影和顏色的細微差別，以及在突如其來的高壓水流下每個人物形象的表情和姿態的變化。在水流襲擊下，身份不同且互不相識的人們相互依偎，力求生存。當水流停止后，畫面只留下了剛經歷過一場劫難的驚魂未定的人們，沒有人知道這個水槍從哪兒來，又代表什么，但面對它，人們團結、堅強繼而戰勝恐懼。
2.視覺影像批判識讀視覺影像批判識讀，重在以問題導向的方式引導學生進入視覺影像批判識讀的世界，帶領學生一步步思考相關問題。問題導向學習活動通過師生間對話，激發學生對視覺影像的好奇心，在互動教學中逐步激發學生對視覺影像意識形態的檢視，連接起視覺影像批判識讀與思考視覺影像所傳達的文化意義。此課程階段，教師以“同學們，觀看了維奧拉的作品，你們認為這是藝術作品嗎”這一問題導入課程，從內容、形式、過程、評價和拓展五方面展開問題導向學習活動（表1）。
3.視覺影像表現創作此課程設計基于上述視覺影像批判識讀的延續，旨在探討科技與藝術結合的影像電子海報的制作（圖1）。課題：電子海報制作。適用學段：9～12年級。教學時間：1課時。設計思路：基于《救生筏》作品，學生進一步探討作品主題。教師引導學生認識電腦技術在藝術創作中的運用，掌握運用Photoshop軟件制作主題電子海報的基本方法，體驗制作海報的樂趣，獲得視覺美感享受。教學設備：裝有Photoshop制作軟件的計算機、繪畫工具。教學過程：首先，教師導入課程，帶領學生欣賞優秀電子海報作品，提出“你喜歡哪一幅海報”等問題讓學生回答，引出電腦技術運用于藝術創作的演變歷程；接著，教師詳細講解電子海報的基本設計理念并在Photoshop制作軟件中演示電子海報的制作過程，包括形式、色彩、軟件工具使用等；然后，學生運用畫筆在紙張上進行草圖設計，運用Photoshop軟件將設計草圖制作出來；最后，學生闡述作品創作意圖并在創作中感受，師生共同評價學生的電子海報。教學效果：通過電子海報的制作，學生進一步加深對于《救生筏》作品的主題思考，體驗Photoshop制作軟件所呈現出的視覺畫面效果，為學生的創造力發展提供無限可能性。
五、結語
數字化背景下的當代美術教育，需要積極培養學生的媒體素養、計算機素養、視覺素養和視覺批判識讀能力等。這要求教師必須以學生為主體，轉變教學理念，設計以生活文化議題為內容的大觀念統整課程，培養學生的創造力，提升學生的文化意識。注：文章系國家社科基金全國教育科學“十二五”規劃國家一般課題（編號：BLA130105）“數字化時代下中小學生藝術學習能力測評研究”階段性研究成果。
參考文獻：
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大藝術創意美術教育范文5
“美術教育的課程，是根據學生心理的多方面因素和發展順序，結合美術學科內容結構而設定的教學內容、安排、進程、時限并包括大綱和教材。”由于歷史原因，我國美術教育的發展曾經長時間受到制約，美術課程的結構較為單一，學科體系相對封閉，在教學內容、教學方法、教學管理、教學評價以及人才培養目標等方面缺乏美術學科的自身特點，不能適應社會發展的需求。新課程改革在總結我國以往美術教學經驗的基礎上根據當代社會發展的需求提出了新的美術課程理念和目標，構建了新的課程內容和實施細則。教育部2011年修訂的義務教育美術課程標準肯定了美術學科的獨特價值，將美術課程的“視覺性”特征放在首位，明確指出美術課程應以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，并理清了“視覺性”與“實踐性”、“人文性”、“愉悅性”三者之間的關聯，更準確地把握了美術教育的“審美”本質。1.重視審美教育，把握美術教育的核心價值正如2011版美術課程標準前言中所述，“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界……當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向”。當代社會在經濟發展、文化交流、社會管理等領域對圖像的消費和依賴程度越來越高。隨著“讀圖時代”的來臨，美術教育的重要性已成為我國社會的共識?；诖?，明確美術課程的“視覺性”特征，鞏固審美教育在美術課程中的核心地位是當前美術教育發展的首要問題。在美術教學中，我們應充分認識到美的形象、色彩乃至精神對人生的重要影響，積極引導學生通過美術學習發展視覺表達、交流能力，最終使學生具備運用美術語言和新興媒材與技術富于創意地表達自己的思維與情感的能力，并能在生活中充分地享受美和創造美。這不僅是美術教育的核心價值，也是提高國民生活品質、促進社會和諧的有力措施。由此，新課程標準對當前美術課程的定位和建議可謂及時而精道。2.注重創造能力的培養，滿足社會發展對人才的需求當前，我國社會已進入了高速發展時期，對創造性人才的需求極為迫切。新課程改革要求美術課程不僅要通過教學活動培養學生審美能力，還應該根據“倡導個性化的藝術學習”的新課程理念和目標鼓勵學生大膽地進行個性化的藝術嘗試，幫助他們認識到自己的獨特性和價值，并以此為契機強化教學環節中學生的創造性思維訓練，提升學生的自信，激發學生的創造能力。因此，在當前的美術教育中，教師和教學管理人員要充分承擔起引導者的重任，重視美術教育對人的想象力、思維能力和動手能力的協調發展功能，在美術教學中創造有利條件引導學生進行探究性學習，鼓勵他們綜合運用美術及相關學科知識將自己的創意轉化為具體成果，使學生逐漸能夠創造性地解決問題，推動社會進步。毋庸置疑，如何促進美術素養和創造力的全面提升是當前我國美術教育面臨的重大課題，也是提升美術學科教學實力的重點。我們必須深刻地認識到：當代社會的美術教育應該對每個人的生活產生積極影響，為社會積累創造力。這是當代美術教育的重中之重，需要每位美術教育的參與者付出艱辛的努力去實現。
二、關注美術與自然、文化、生活的聯系，凸顯“人文性”特征，提高人文素養
美術活動與我們的生活密不可分，是人類審美智慧的體現，具有明顯的人文特征。2011版新課程標準著意強調了美術與自然、文化、生活、社會的緊密聯系，倡導通過良好的美術教育使學生學會欣賞、尊重、關注生活中的美及美術現象，進而培養學生的人文精神。藝術的偉大之處在于能將生活中處處存在但易逝的美凝固并升華為永恒之美。當今社會的多元文化環境為美術教育發展帶來了更多的契機和挑戰。事實證明，枯燥的課堂灌輸式教學和單純的藝術知識和技能訓練已不能適應當代社會對美術教育的需求。在新課程改革背景下，當前的美術教育需要以豐富的人文視野積極擴充教學資源，通過豐富的美術教學活動把校園內外的各種自然資源、社會資源和網絡資源等美術課程資源進行合理、有效地整合，讓學生在美術學習中充分體驗發現美、感受美、創造美的快樂，養成親近自然、融入社會、熱愛生活、關愛生命的情感態度和行為習慣，在愉悅、系統地學習美術知識的同時得到精神情操的陶冶，提升人文素養。目前我國的美術教育領域還較明顯地存在著城鄉差異大，發達地區和偏遠地區教學資源分布不平衡的情況。因此，更需要教師在美術教學中正視地區差異，靈活地結合當地的自然、人文和生活特點，因地制宜地開展美術教學活動?，F代化的生活方式和快節奏生活，大都市的展覽館、博物館及便捷的網絡文化資源與邊遠地區優美的自然風光、閑適質樸的生活和民族風情雖然具有顯著的不同，但經過美術教師的發掘與巧妙整合都能成為激發學生審美感受與創造力的優質美術教學資源，為當代人提供更多參與現實生活、積累審美經驗的機會。
三、重視教學過程和教學方法改革，深化“實踐性”特征，提升教學品質
2011年制定的義務教育美術課程標準明確指出：“美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”不僅如此，新課程標準對深化美術課程的“實踐性”也提出了更高的要求，提倡在美術教學中通過多種媒介的運用，發展學生的想象能力、實踐能力和創造能力。這就需要當前的美術教學能夠很好地把課內與課外、傳統媒介和新媒體各自的優勢充分結合起來，通過師生合作提升教學品質。
1.教、學合一，師生共同促進教學發展
教學過程是教師和學生互相促進、共同發展的過程，美術教學尤為如此。在當代美術教育中，學生的主體地位進一步加強。作為教學活動的引導者，美術教師必須具備良好的專業素養和教學能力才能勝任教學工作。蘇聯著名的教育家瓦•阿•蘇霍姆林斯基認為：教師必須善于讀書，要對自己所教的學科和教材有深刻的認識，在講課時能直接訴諸學生的理智和心靈；要有扎實的心理學知識，懂得各種研究兒童的方法；要有良好的語言修養。這些素養能夠使教師在選擇教學內容、設計教學方案、運用教學方法和手段以及教學科研和學生管理等環節中以更好的狀態投入教學，真正做到以學生的發展需求為中心。另一方面，學生課堂參與度的提升能夠促進學生在獨立思考與團隊協作中進行自我發展和完善，激發學生的學習積極性。這種師生雙方的協調發展是當代美術教育發展中有益的嘗試，能夠更好地實現教、學合一，教學效果良好。
2.關注社會發展，以多元教學手段提升教學水平
在當代，美術學科的人文特質和“實踐性”特征更為明顯，逐漸呈現出多學科交融、多種媒介介入的復雜面貌，包含了繪畫、書法、手工、工藝設計、鑒賞、民間藝術、建筑、雕塑、科技等藝術門類和現代多媒體技術。因此，在美術教學中僅著眼于專業知識的直接傳授已不能滿足當代社會對美術教育的要求，必須深入開展實踐教學，積極擴大美術教學的外延才能彰顯當代美術教育的特色。除了范畫、游戲、故事等傳統教學輔助之外，靈活地運用計算機、網絡、影像、音樂、參觀、訪問、探究、討論等多樣化的教學方法；運用多種媒介開展互動交流，發展學生的想象力和創造能力；因地制宜地利用當地的美術教學資源開展具有地域特色的美術教學……這些都是有益的教學實踐與嘗試，也是激發學生學習熱情，提升教學水平的有效途徑。當代社會獲取信息的便捷使美術教育對社會生活的反饋更為直接，與時俱進地改革教學過程與教學方法是當前美術教育適應社會發展的不二法門。在造型—表現、設計—應用、欣賞—評述和綜合—探索等各個美術學習領域中，教師和學生的協同參與和實踐能夠更好地在美術教學中使學生懂得什么是美，能夠欣賞美、發現美和創造美，進而豐富和完善自己的人生，促進美術教學品質的提升。
四、注重評價與教學的協調統一，強調“愉悅性”特征，培養綜合能力
大藝術創意美術教育范文6
一、創新意識培養對美術教育的重要性
（一）有效提高學生的審美意識
在普遍的美術教育課堂中，作為教學的基本慣例手法就是利用學生的自身作品在不同方面進行賞析和和點評，以此可以更好地去了解一幅作品帶給每一個人不同的審美效果和觀點。有的人對作品的審美充滿夢幻般的幻想，而有的人卻與此相反，著重現實中的存在和實際感觀。所以，對一幅作品的評價沒有好與壞，美術教育理念中也沒有一定的范圍去規范一幅作品的優與差，然而通過不同人的審美與評價，可以有效的去開辟另一條新的審美思維，提高學生的審美創新能力。
（二）增強學生創意寫作能力
為更有效地培養學生的美術思維創新能力，必須要注重培養學生的創意寫作能力，讓學生不斷地從學習和生活中找到創意的靈感，并進行及時的見聞寫作作為創作的源泉，這樣在一定程度上可以更加有效的開拓學生原有的思維模式，找到一片屬于自己的創作領域。老師要在美術教學課堂中要積極引導學生注重作品與現實的區別，避免不良現象的出現。
（三）提升美術作品的價值
在培養學生的美術創新能力時，老師要注重學生的心理世界，畢竟作品來源于心，老師不能只站在一方面或者自己的角度去欣賞一幅作品，要積極主動通過學生的作品去欣賞和點評，以此來了解學生的內心世界和掌握學生的學習水平，通過一定的交流與互動去激發學生對美術創新的興趣和潛在能力。與此同時，要注重作品與現實的統一，積極引導學生將美術理念運用于自身的學習生活中，在現實生活中理解美術世界的靈動，利用作品表現對人生的認識，以此為開拓思維創造模式奠定堅實的基礎。
二、美術教育創新意識培養途徑
（一）提升學生的感知能力
為更加有效的去發展美術創新理念，老師要注重提升學生的作品感知能力，讓學生在自己的內心勾畫出一個世界，這個世界擁有自己的視野和描繪方向。在美術教育理念創新課堂中，老師要注重培養學生的作品藝術思維感知能力，通過一定的研究與思考，讓學生自身在作品中感知作品本身帶來的意境與特點。例如：在勾畫一幅太陽升起圖時，要通過不同的角度去描繪，即太陽的變換方向和色澤選擇等等，了解學生在創作作品時的思維模式，積極鼓勵學生在尊重自身內心世界的同時，更要注重突破常規、與時俱進創作具有時代創新氣息的藝術作品。
并且通過一定的活動實踐和展現，可以更加有效的提升學生的人格品質和素質魅力，讓學生在自由表現自己所看到的美的同時也能讓大家看到當代學生的什么方式和創作模式。例如：在美術教學課堂中，老師選擇一個音樂課題，打破原有的教學要求，不按照課本的規劃，讓學生在聽音樂的同時在自己的內心勾畫出這首音樂世界，這種授課方式突破了單一模式，在一定程度上培養了學生的創新意識。
（二）提升老師的自身素質，鼓勵學生創新意識發展
在美術教育領域中，老師是美術理念知識與學生兩者之間的紐帶，也是創新意識培養與開拓思維方式的主導者。在美術教育課堂中，老師要注重采用多方面有利條件讓學生掌握基本的理念與知識。在一定條件下，提高自身的藝術品位與素質，通過自身的創新方式去培養學生的創新理念，讓學生充分感知自己的心靈，積極引導他們在寬松的學習氛圍中領悟“悟”的重要性。
在美術教育課堂中，老師必須要注重對學生作品意境的培養與賞析，意境是一幅作品的靈魂，老師在讓學生寫作的同時，也要充分激發學生對創作的熱情，以自己最真實的情感去展現自己的作品;通過一定的鼓勵與支持讓學生在此過程中享受到精神上的滿足與幸福，提升學生美術教育理念知識的領悟能力。
