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學藝術的重要性范文1
關鍵詞:藝術設計;美術基礎教學;構成;電腦平面設計
在科技飛速發展的信息年代,在鋪天蓋地的垃圾信息,泛濫低俗的廣告充斥著各種媒體的情況下,人們更希望看到的是有藝術欣賞價值的廣告設計。
而在現今的社會上存在著一種社會現象,很多從事設計的人沒有美術基礎或基礎太差,他們認為隨著現有設計軟件的不斷完善,單純的去學習PHOTOSHOP,CORELDRAW等相關軟件,利用簡單的一些操作就能夠產生出一些意想不到的效果,由此產生了一些所謂“全電腦派”。
現在的藝術類高校而言,招收的很多學生中真正掌握住素描、色彩等藝術基礎課程其中精髓的并不多。有的學生并沒有認識到這些藝術基礎課在以后專業設計課程中的重要性,他們認為平面設計非常簡單,只要熟悉相關的設計軟件就能創作出優秀的作品,帶著這種天真的想法,很多學生完全沉浸在計算機世界中,一些作品只是各種素材的雜亂拼湊與毫無意義的堆積。這些學生在計算機美術設計這一新興專業中已經走入了一個誤區。
在現行設計教育體系中,其設計基礎課程是以平面構成、色彩構成、立體構成為代表的,而這也是從繪畫基礎到設計的重要轉變階段,是培養學生創新性設計思維和設計語言的重要課程。我們在學習這三大構成時應看到其統一性,避免在學習中出現分裂和撕裂現狀。
而在構成教學中,最初都是從學生的“動手”中進行學習,也就是最開始并不接觸電腦,這時應該使學生在一開始就清醒地認識到,電腦只是一種輔助設計手段,是一種思維訓練的方式,它無法代替設計者的思維活動。培養思維能力,加強思維表現能力,提高人文素養更為重要。在構成訓練中學生要充分發揮自己的思維能力,而電腦強大的表現能力,虛擬空間創造力只是輔助,以此來進行構成課程的學習。
既然這些基礎的教學課程都是對于藝術設計類學生而言,那么其針對性也就應該針對藝術設計的學科特點和現代大學生的特點展開。
藝術設計是直接服務于社會經濟生產的,其特點主要體現在“實用性”,具體藝術要求則是重設計的創造性、方法的多樣性、表現的新奇性等,所以,美術基礎的教學針對設計專業的需要,通過基礎教學應當讓學生超越摹仿而達到主動的認識與創造,并將藝術表現形式、視覺造型語言與設計要求有機的結合,體現出科學與美學、技術與藝術的完美統一。因此,美術基礎教學作為學習藝術設計學生的基本能力的培養方式,不能僅僅體現在繪畫的技能上,培養學生的基礎基本能力,應注重對于學生形象思維的表現與傳達能力,包括形象特征、形體結構、色彩與肌理等信息正確傳達,還應注重培養學生對日常生活中客觀事物的感知、認識的敏銳性,注重于藝術形式自身語言的探索以及對藝術形式的綜合運用的能力。
在美術基礎的教學中,我們應該認真地研究專業的要求,加強對于專業的針對性,根據藝術設計的專業特點對教學內容進行調整并形成新的教學方式。我們把美術基礎訓練的繪畫描摹從單純的技術層面訓練轉向藝術原理、創意思維、技術運用與審美觀念等幾個方面,技能培養緊緊圍繞著藝術設計專業特點的逐步感知和把握來進行,使每個階段的目標針對性更加明確,將培養學生扎實的“基本功”變成了扎實的“基本能力”培養。使學生在訓練中全面了解和掌握美術基礎知識的規律以及藝術法則、藝術表現的方法,切實地提高所培養的藝術設計人才的綜合素質,為他們今后在專業領域的發展打下良好的基礎。
電腦平面設計雖然注重計算機技術的操作,但更注重設計藝術的表現以及創意意識的培養。重應用,輕基礎,這是現在學生犯的通病,他們不知道沒有審美和修養,做出的圖也是平庸的。把素描、色彩、設計理念等美術技巧靈活融入到平面設計軟件中,以熟練使用計算機為基礎,強調美術基本功訓練和創意能力提高,這對于學生以后的發展是有很大幫助的。
綜上所述,藝術設計是傳統美術設計與計算機技術結合的產物,它使美術設計思想的實現變得簡單,同時也使創作空間得到了拓展,同時對美術設計師的創作能力提出了更高的要求,美術基礎在藝術設計過程中的地位也應該得到進一步的加強而不是忽視。因此只有將美術專業基礎與計算機的工具性融為一體才能設計出優秀的作品來,才能培養出真正的平面設計大師。
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【關鍵詞】藝術 藝術教育 藝術實踐 審美觀念
藝術教育的作用和意義在于提升人的精神境界，使人進入一種超越人我之見、超越功名利害生死的境界，獲得終極幸福。藝術教育就是情感教育，其作用在陶養人的感情，使人的情感轉弱而為強，轉薄而為厚，給人的高尚行為以推動力。藝術教育對人能發生作用在于美具有普遍性和超脫性。藝術教育還能夠彌補科學的概念性、抽象性、機械性，使人生豐富而有意義。藝術教育具有自由性、進步性、普及性，能給人的情感以撫慰，使人的心靈純潔高尚，給人類以溫情的精神家園。藝術教育對非專業學生在品德、審美、思維等方面都起著重要作用。
一、藝術素質培養在非藝術類大學生教育中的作用
沒有藝術教育是不完整的教育，學校需要藝術教育，非藝術類學院更需要加強藝術教育，實施藝術教育是適應現代社會發展的需要，是時展對高等教育提出的新要求。 學生藝術素質的培養對他們的思想品德、思維能美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。
1.對品德的培養
首先藝術素質教育與“德”有緊密聯系。藝術素質教育作為人文素質教育內容的一部分，其內容是廣泛而富有聯系的，如果僅僅將藝術素質教育歸結為吹拉彈唱、舞文弄墨等技巧性的訓練，顯然達不到正確理解藝術的目的；應該從文化現象或者說人文素質的高度來整體認識藝術，才是對藝術素質教育的全面認識。
藝術教育從形式上不能僅限于一些技巧性的訓練，而且從內容上看也不只單包括繪畫、音樂、舞蹈等狹窄的門類。作為富有民族特色、地方特色的民間藝術，由于不同時代、不同民族、不同文化背景下的民眾，其思維方式、價值觀念、審美情感、藝術觀念，乃至整個社會的風尚、習俗、氣質等都有或多或少的差異，而產生的藝術也必將表現出各自的特質。但作為藝術的整體，文化的組成部分將其納入人文素質教育內容的一部分，不僅使藝術教育更為寬泛.同時對真正弘揚優秀傳統文化，傳承傳播民族文化，樹立民族形象以及培養愛家鄉、愛本土的愛國主義思想具有潛移默化、實實在在的價值，從藝術教育的實施、傳授及提高方面也有便利的條件。
2.對審美觀念的培養
藝術教育包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、雕塑、建筑、陶藝等藝術學科，各藝術學科都有各自的特點，但是藝術作為人類發展的一個組成部分，不管是哪一種藝術，它都是現實生活的反映，是人類對世界、對現實、對生活的一種情感反映。對現實生活感受越深，藝術情感的表現就越深刻、越真實，優秀的藝術作品，都是經過對生活深刻實踐才完成，這樣的藝術作品，對人的情感世界，精神世界的作用就越大。在藝術類型中，最主要的、人類感覺最敏銳的是視覺藝術和聽覺藝術。藝術作品影響人、感染人的過程，也就是教育人的過程，這一過程是受教育者認識美的過程，是在不斷的審美過程中完成的教育。正是因為藝術本身是美的鑄造，它感染人，作用于人類的審美，靠的就是它自身美的魅力。藝術教育就是提高人的審美意識的重要手段之一。
3.對思維的培養
藝術素質的教育除了審美功能作用外，對形象性思維的培養是另一主要功能。愛因斯坦講過：想象力比知識更重要。現代醫學已經證明，人的左右腦有著不同的分工，左腦以語言、計算、邏輯等功能為主，右腦以記憶、形象、情感等功能為主，左右腦既分工不同，又互相調節，互相輔助，偏重任何一方，智力的發展會受到限制，只有全面平衡的發展，才能達到增進智商的目的。
藝術創作是情感的心理活動，是藝術家通過非具象的手段表現他的內心世界。由于是非具象性的藝術，因此，他的創作必須以想象力為心理基礎，通過想象和聯想的充分發揮，塑造出豐富的藝術形象，而作為藝術的受教育者，通過不斷地對感知力的培養，對藝術欣賞的二度創作，也變得更加豐富，這個由感官刺激到受理智支配的過程，是受藝術情感激發的過程，是藝術不斷給大腦思維提供豐富給養的過程。
4.藝術教育具有強大的實踐性
藝術教育還具有強大的實踐性，使學生不再是"書本到文章"的學習模式，而是鼓勵每一位學生"創意付諸實踐，實踐獲得創新"。想學舞蹈就必須自己運用四肢跟頭腦，想學繪畫就必須拿起畫筆實實在在地在紙上勾勒；想學雕塑就必須拿起刻刀雕鑿石頭；想學樂器就必須動手動口駕馭音符......任何一門藝術的掌握都離不開親身的實踐。沒有實踐藝術教育也很難在大學生中起到提高藝術修，沒有實踐學生也體會不帶藝術帶來的快樂！
二、提高非藝術類學生的藝術修養
在現代的日常生活中，隨著人們審美能力的不斷提高，對生活品味的要求也隨之越來越高。生活中，處處存在著具有藝術感的不同造型，充斥在人們的視野中，藝術已完全融入到人們的生活中且不可或缺。
作為當代非藝術專業學生來講，怎樣才能讓自己在專業以外的專業水準有更高層次的提高為將來的就業作準備，作為教師的我給學生一個建議：提高自身的藝術修養，加強專業以外的專業技能的訓練。不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等各方面的修養，進而服務社會，實現自我價值。
1.提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀
世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2.要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野
要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益于身心健康。
3.要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味
在學習中有必要向那些具有某種專長的人在欣
賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。
藝術修養是個人素質的重要體現，是能享用一生的財富，然而每個人的藝術修養都不是與生俱來的，它是在藝術實踐中鍛煉和培養出來的。多讀書、多實踐、多接觸各種藝術形式，提高藝術鑒賞能力，鍛煉對生活的感受力、豐富的想象力、精湛的表現技巧，提高藝術修為。
三、結語
藝術素質教育能潛移默化地陶冶學生的性情，純潔心靈塑造，是美的集中體現。事實上，素質的提高，不單是文化知識水平的提高，更需要審美觀念、審美理想、審美標準個人意識、道德修養等的提高；素質的提高，也能使大學生的精神風貌和文明程度得到提高。不論是出于什么狀態的學生更應該盡可能地接受人文教育，找回丟掉的另一半，走出或超越自己狹窄的專業范圍。它將成為藝術素質教育的主要內容而倍受重視，讓更多的 學生參與到這有益的探索當中，尋找自我，表達自我。這種多元綜合性是藝術教育所獨有的，它將對當代大學生的綜合素質提高產生巨大的作用和影響力！
參考文獻
[1] 左義林.論藝術教育的延伸性.甘肅高師學報.2003，1.
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關鍵詞： 小學數學教學 備課 教學方法 個體差異性
社會每天都以不同的面孔出現在我們面前，科學技術的進步使我們的生活發生了天翻地覆的變化，而科學技術的發展所依賴的教育，更應該在這社會變遷中起著領跑的作用。在數學教學中，教師要不斷學習教育教學理論，不斷學習專業知識，快速吸取先進的理念和經驗，使自身的綜合素質得到提升，教育教學水平得到提高，避免在教學中走彎路。因此，教師加強課堂教學后的反思是很有必要的。通過教學反思，我們能對教學的優缺點進行比較，對發展學生智力的得與失加以衡量，使學生掌握學習知識的方法。
一、教師要認真鉆研教材和重視備課環節
教師要上好一節課不是一件容易的事，首先要完成課前備課環節，課備得充分與否是決定能否實現教學目標的關鍵，一方面，要通讀教材和教學大綱，對教材中知識與技能教學目標，情感態度與價值觀目標，教學內容，教學重點、難點，以及知識結構有充分的解讀。另一方面，要根據學生的生活環境、年齡特征和知識水平，對班級學生學習數學的現狀進行分析，針對各單元的知識點、教學的重點和難點，教學內容是了解、理解或掌握等不同目標層次，在教學中采取相應的教學措施。最后，教師對整堂課的教學過程進行梳理形成教案，理清教學思路，明確教學目的，體現課堂各個環節，設計課堂導入、怎樣探究講解新知識、怎樣引導學生積極合作參與課堂教學、怎樣精心選擇課堂練習實現知識的強化、怎樣做好課堂知識講授的整理總結。例如在教學《百分數的意義和寫法》這節課時，我先確定理解和掌握百分數的意義為教學重點，而區別百分數和分數為本節課的教學難點，接著聯系學生日常生活實際，通過復習導入新課，把百分數的概念講解清楚，結合教學案例讓學生懂得百分數與分數之間的區別，正確掌握百分數的讀寫方法，最后布置適量的練習對新知識加以鞏固。這樣，我在備這節課時把數學與身邊的生活相聯系，學生容易在數學學習中對數學產生興趣。
二、根據學科特點和學校的實際情況，選擇合適的教學方法
在數學教學中，教師要根據學生的生活環境、年齡特征和知識水平開展教學工作。鑒于我校是一所特殊學校，學生的素質水平參差不平，所以要重視教師的講授，充分發揮教師的主導作用，對不同的學生進行針對性的輔導，提高傳授知識的實效性，同時教師要注重引導學生積極思考，接著要領會教學大綱的精神，對數學教材的特點和編寫的意圖進行全面解讀，結合教學內容確定教學目標，然后再做好體現學生主動性的教學設計，讓學生學習的主動性、獨立性和創造性得以充分發揮，在積極參與教學活動中感受數學、了解數學、應用數學，達到運用數學知識提出問題、解決問題的目的。例如在教學《百分數的意義和寫法》這節課，我先引導學生思考：3斤是10斤的幾分之幾？43公里是100公里的幾分之幾？說出一袋蘋果是斤、一袋蘋果的重量是一筐的這兩個分數所包含的內容，區別出斤表示具體重量，表示比例的多少。接著導入新課，我舉了百分數的例子，鼓勵學生列舉百分數的例子，再指導學生歸納百分數的概念（表示一個數是另一個數的百分之幾的數）。最后讓學生討論百分數和分數的聯系及區別，學會讀寫百分數。這樣，學生積極參與教學，大大提高了課堂教學效率。
三、教師要把學生熟悉的生活經驗融入數學課堂教學
數學課堂教學要緊密地與學生的個體體驗結合在一起，把學生熟悉的生活經驗融入課堂教學，學生倍感親切，容易接受，課堂教學參與度大大提高。因此，教師平時要多留心學生身邊的事情，用心尋找身邊與數學有關的事物，對有關的數學問題加以收集、整理、保存，為以后的教學提供豐富的教學資源。同時，教師要想方設法讓學生投入教學實踐，在教學中學會與同學合作與交流，在感悟中有所思考、有所探究，勇于挑戰傳統、挑戰權威，敢于對習慣性的結論質疑，用數學的眼光審視生活中的事物。這樣，有利于學生培養學生學習數學的興趣，有利于調動學生思維的積極性，彰顯學生學習的主動性，有利于培養學生的思維能力、創新能力。教師要對教學活動的開展進行全方位掌控，成為教學活動的設計者和執行者，與學生近距離接觸。教師的教和學生的學建立在相互依賴、彼此信任的基礎上，他們可以交流看法，提出不同的見解，共同探討共同促進，在輕松的環境中學習數學、領悟數學、體驗數學，掌握更多的數學知識。
四、教師要根據學生的個體差異性對學生進行不同的評價
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關鍵詞 小學數學 問題 重要性
“問題”產生于“好奇”與“質疑”?！皢栴}”是主體對外界信息的感知與應答。“問題”有助于擺脫思維的滯澀與定勢，有助于激活想象力和創造力。
“問題”大致可以分為三類：呈現型、發現型和創造型。要形成一個真正具有科學價值的問題，需要多種條件和多方面的努力。
一、好奇始于“問題”
一部科學發展史，就是對奧秘的探索與對問題的解答的歷史。牛頓發現萬有引力，始于他在蘋果樹下的好奇與思索：“為什么蘋果從樹上掉下來，而不飛到天上去？”正是注意到知識與問題之間的關系，在1932年6月為北大畢業生開的三味“防身藥方”中，第一味就是“問題丹”。他說：“問題是知識學問的老祖宗；古往今來一切知識的產生與積聚，都是因為要解答問題?！薄霸囅胭だ锫院团ｎD有多少藏書？有多少儀器？他們不過是有問題而已。有了問題而后他們自會造出儀器來解答他們的問題。沒有問題的人們，關在圖書館里也不會用書，鎖在試驗室里也不會有什么發現。”而“腦子里沒有問題之日，就是你的知識生活壽終正寢之時！”
二、“問題”產生于“好奇”
強烈的好奇心會增強人們對外界信息的敏感性，對新出現的情況和新發生的變化及時作出反應，發現問題，并追根尋源，激發思考，引起探索欲望，開始創新活動。
許多看似偶然的發現其實都隱含著一種必然：發現者必然具有強烈的好奇心理。缺乏好奇心，必然對外界的信息反應遲鈍，對諸多有意義的現象熟視無睹，對問題無動于衷，更枉論創造與發明。愛因斯坦有一句名言：“我并沒有什么特殊的才能，我只不過是喜歡尋根問底地追究問題罷了?！边@段話一語道破了創新和發現的真諦：好奇心理、問題意識以及鍥而不舍的探求，是科學研究獲得成功的前提。
三、“問題”的分類與價值
美國芝加哥大學心理學教授J?W?蓋澤爾斯曾經把“問題”大致分為三類：
其一，呈現型問題。它們是一些給定的問題（由教師或由教科書提出），答案往往是現成的，求解的思路也是現成的。問題解決者只要“按圖索驥”，照章辦事，就能獲得與標準答案相同的結果，“不需要也無機會去想象或創造”。
其二，發現型問題。它們有的也有已知的答案，但問題是由學生自己提出或自己發現，而不是由教師或教科書給定的。
其三，創造型問題。這類問題是人們從未提出過的。例如，那個困擾、折磨了愛因斯坦十多年的問題：“如果我以光速C和光線一道運動，我是不是將觀察到光線仍是靜止在空間的振動著的電磁波呢？”這一問題本身就具有科學創新價值，就是對牛頓以來經典物理學的一種突破。
以上三種“問題”是不等價的。有人干脆將“呈現性問題”稱為“虛假的問題”，因為第一，它們并非學生主動參與的產物；第二，它們往往追求“唯一正確的答案”，因而總是壓抑求異、質疑的精神，妨礙創造性的發揮?！皠撛煨缘膯栴}”因其獨特、新穎而且富有科學意義而彌足珍貴。我們所說的“強化問題意識”，主要是讓學生自由探討，積極思維，大膽提出問題，揭示問題。這種質疑和探索并非每一次都能有所發現，有所創造，有所前進；大量的“發現型問題”，也只有為數不多者能夠產生有科學價值的創見。因此有人稱之為“智力探險”。實際上，“智力探險”的意義主要不在于尋得正確的解答，而在于激發學生對問題、現象保持一種敏感性和好奇心，通過批判性思維，形成自己的獨立見解。正是著眼于這一目標和價值取向，有人主張教育應在系統的學習和有意識的研究探索之間“尋求平衡”，主張把學生“置于問題的情景中，讓他們自己去想辦法”；而這種“智力的探險”“即便不能導致積極的結果，也應受到重視，并得到系統的支持”。
四、不讓“問題止于智者”
傳統的以“傳道、授業、釋疑、解惑”為宗旨的教師觀，顯然難以適應以造就高素質創新人才為重任的21世紀的教育?！傲餮灾褂谥钦摺笔且淮笮沂?；而“問題（思索）止于智者”則不但令人遺憾，而且事關國家、民族、社會大局。不幸的是，“問題（思索）止于教師”卻成為中小學校的常態。當前亟待明確以下一些新的理念――
（一）不僅要“釋疑、解惑”，而且要啟思、設疑，引而不發
作為教師，確實要解答學生的疑難，指導他們認識并消除學業上、人生道路上碰到的困惑，但不能越俎代庖，替代學生自己的思考。而且，“釋疑、解惑”并非是將疑惑全部“冰釋”，而要引導學生在明了舊疑的基礎上思考新的、更深層次的問題，有時甚至要“設疑”。
（二）決不掩飾自己在某些問題上的失察甚至無知
教師決不可能通曉一切。尤其在信息社會到來的今天，教師再也不可能像古代和近代社會那樣，壟斷知識和信息。在學生面前坦率地承認自己的不足，與學生共同研討和思考，應當是21世紀師生關系的聰慧選擇。采取平等、開放、誠實的態度，對于增強年輕人的自信心，對于形成激勵思考、勇于創新、不怕出錯和露短的氛圍大有好處。
創新人才的產生，需要十分自由、寬松地探究問題的環境。鼓勵大膽質疑，讓每一個學生都認識到，即使他們的問題看起來荒誕可笑，或者遠離現實，也值得表達、研討，與他人分享。有人將之稱為“去除思想的車閘”。因為如果要求“問題”都有創意或者都很成熟才能發表、交流，那就等于在事實上取消提問、質疑。不因似是而非的回答遏止了學生的好奇創新沖動。
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關鍵詞：舞蹈教育；舞蹈藝術實踐；創新能力；綜合素養
0引言
在舞蹈教育教學過程當中，舞蹈藝術實踐可謂是最關鍵和最重要的一環。舞臺藝術實踐的過程，一方面能夠使理論知識得到綜合應用，從而提高學生對理論知識的掌握；另一方面也能夠使學生在運用理論的過程當中更好發揮自身的主觀能動性，進而提高學生的創作能力和創新能力，以達到培養和提升學生綜合能力素養的目標。為更好闡述舞蹈藝術實踐的重要性，本文將從以下4個方面來展開。［1］
1有效加強學生的舞蹈理論應用
高校舞蹈教育是一門實踐大于理論的課程，若在其教育教學的各個環節中一味強調和重視專業知識和理論知識的講解，而忽視實踐過程，那么就會導致學生只拘泥于教師課堂的模仿，不能夠掌握舞蹈理論知識的核心和精華所在，缺少對舞蹈藝術實踐的理解能力和創新能力。因而在高校的教學過程中，教師應加強舞蹈藝術實踐環節的教學內容，使學生將理論更好運用于實踐，并通過實踐來檢驗學生的理論掌握情況和效果。［2］學生的舞蹈學習模式就是通過練習課堂教學舞蹈內容來掌握，在這個練習過程當中存在訓練模式較為單一的問題，故而使學生易感到枯燥。所以，通過增加舞蹈藝術實踐環節的設置，來讓學生更好發揮自身的主觀能動性，鼓勵學生將課堂所學知識自主改編，從而一方面增強舞蹈理論知識的掌握和理解，另一方面激發學生的學習熱情，提升其藝術素養和藝術鑒賞能力，為學生的更好發展奠定扎實基礎。
2提高學生創作能力和創新能力
舞蹈藝術的關鍵在于舞蹈的創作和創新，以此保持舞蹈藝術的生命力。在技能課程教學過程中增加舞蹈藝術實踐，既可以激發學生的課堂主動性，讓學生在實踐的過程當中通過親自改編和編排舞蹈動作，來完成一個富有自我標簽的舞蹈組合或舞蹈作品，以提高學生的課堂參與性、創作能力和創新能力；又可以讓學生在創作過程中富有成就感，更好地去體會和發覺舞蹈的藝術魅力，在一次次的實踐中增強自身的藝術素養，將生活運用于藝術，讓藝術貼近生活，讓舞蹈藝術創作更加鮮活。［3］舞蹈藝術實踐環節的設置，讓學生能夠多方位多角度地去理解和創造舞蹈藝術作品，這對學生的發展具有重要意義。
3提高學生的團隊合作能力
在舞蹈藝術的實踐過程當中，一個舞蹈作品往往不是一個人就能夠完成的，而是需要多個人員的積極配合來實現的，在這個過程中就形成了一個舞蹈團隊。為了讓舞蹈作品呈現出完美的效果，需要講求團隊成員之間的合作能力。在舞蹈藝術的實踐過程中，一方面通過舞蹈團隊的形成可以增進學生之間的聯絡，提高舞蹈訓練的主動性，以激發學生的參與熱情，更好地促進學生的發展，發揮藝術實踐的作用；另一方面，在舞蹈藝術實踐的過程中，讓舞蹈團隊的各個成員通過互相交流、學習和配合，提高團隊的緊密型和合作性，進而提升每個成員的參與能力和合作意識，在互相磨合和交流的過程中相互促進，共同進步。此外，通過團隊的合作也能夠讓不同的思想和思維發生碰撞，讓舞蹈作品進行多次創新和提升，以激發學生的創作靈感。同時，團隊的合作表演也讓學生相互感染，提升了其舞臺表現力，讓每一個學生在掌握舞蹈基礎知識的同時提升自我舞蹈藝術綜合能力。
4增強學生的綜合藝術素養
在舞蹈藝術的教育發展中，人們越來越重視復合型人才。學生不僅僅需要掌握良好的舞蹈專業知識，更需要具備創新、創編、教學能力和表演等多方面的能力。這就要求學生在學習的過程中，既要熟練和把控好各個舞蹈動作，又要查找和閱讀大量資料來充分了解作品的創作背景和創作內涵，以提高自己的作品構思和架構能力。此外，學生還需要去學習音樂和舞臺舞美相關方面的知識，比如舞蹈背景音樂的旋律、類型、節奏和音樂所抒發的情感，舞臺的環境設計以及燈光設計等等。在編排一個舞蹈作品的過程中，要使舞蹈呈現最好的效果，不單單要求舞蹈動作的到位，更要求舞蹈動作和背景音樂旋律的相互配合。同時，要求舞美意境和舞蹈內容的匹配，讓舞蹈、音樂和舞臺同舞者所抒發的情感達到共鳴，這樣才能使舞蹈作品成為一個優秀的作品。這個學習的過程對于學生的綜合能力的多方面提高具有重要意義。此外，在舞蹈的團隊排練過程中，也能夠促進學生的相互學習借鑒能力，每一次實踐排練都有新的收獲，這也對學生的綜合素養起到關鍵作用。
學藝術的重要性范文6
關鍵詞：環境藝術設計手繪表達計算機
手繪表達已成為目前高等院校環境藝術設計專業不可缺少的核心課程之一，它是學生從基礎繪畫課程向專業設計課程過渡的一門必修課。作為今后要從事設計專業的學生，不僅要了解表現技法的相關知識，更要能熟練地運用各種技法為設計項目服務。
1、學習手繪表達課程的意義
手繪表達課程是高等院校建筑設計專業、藝術設計、工業設計專業的一門必修的專業基礎課，此課程對學生掌握基本的設計表現方法、理解設計、深化設計、提高整體的設計能力都具有重要的作用，在校學生和專業設計人員都特別重視。同時，它也是一個設計師表達自己設計語言最為直接和有效的方法，效果圖設計的優劣，也是判斷學生及設計師水平的最好見證。
科學技術不斷進步，效果圖的工具也發生了很大的變化，從原來單一的傳統水粉表現發展為多種表現形式共存的局面，鉛筆、鋼筆、馬克筆都可以，它強調的是把頭腦中已有的想法和創意快速的在紙上表現出來，特別是電腦軟件的不斷完善，設計表現的能力大大提高。一些學生沉迷于電腦制作中，忽視了手繪表達的重要性，這種思想對于未來的設計發展極為不利。設計過程本身應該是一個合理科學的體系，一切表現手段都應為設計內容服務，那么手繪表達方式是貫徹整個設計過程的始終，為解決設計問題提供了有效快捷的方法。總之，從社會實際的需要與學生發展現狀來卡你，使學生明確學習手繪表達的課程意義是十分重要的，從實際出發，結合教學全面提升學生設計的手繪能力，對于他們掌握手繪表達是至關重要的，為學生在以后的設計實踐中的意義也是十分重要的。
2、在課程設置中，正確看待手繪表達和計算機的結合
手繪是記錄設計師創作靈感最好的方式，當然，手繪也是設計師選擇做圖方式最難的一種。從目前設計界所表現的設計形態來說，電腦效果圖的制作已深入人心。電腦作為高科技的產物，在制作、修改、復制和圖紙上都給人們帶來方便。在我國各大院校中環境藝術設計專業先后開設了一些電腦軟件制圖課程，很多同學開始研究這些軟件，對這些軟件都相當熟悉，可以制作出逼真的圖片，忽視對手繪的練習，更有同學認為手繪表達課程，沒有必要開設，這種想法是片面的。
我認為在教學中，提倡學生學習電腦的同時，也得引起對手繪表現能力的培養。因為手繪表達是設計前期對整體布局、室內空間的基本形態、明暗對比關系的表現，用鉛筆或鋼筆的快速手繪表現可以幫助設計師將自己的設計觀念展現給客戶，在與客戶進行交流的過程中，手繪快速表現是至關重要的。設計師可以根據客戶的要求快速表現出效果圖，也讓客戶有初步的了解，而電腦是無法取代這種效果的，畢竟電腦也只是工具，只能代替人的某些工作，不能完全代替徒手表現，不能代替人的工作，更不能代替人的思維。
從世界范圍看，設計師的設計思維大多是通過手繪的方式表達出來的，如柯布西耶設計的朗香教堂，設計靈感就是從草圖中不斷體現的。設計過程中，手繪是十分有效地推動設計思維不斷深入的途徑，而計算機在此階段是被動的。因此，我們不但要加強對設計者的手繪能力的培養，在設計院校低年級設計創意與表現訓練中，盡量避免使用計算機。
手繪表達是一種表現技法，而計算機也是一種技法，每一種技法的表現都有優缺點，不能孤立看待每一種表現技法，正確看待兩者的關系，最終為設計服務。
3、課程教學內容的調整
3.1 重視透視學原理
透視是繪畫的基礎，在畫面空間表現方面有它的科學性，掌握好透視方法是學習手繪表達的關鍵因素，我們頭腦中的設計元素是通過具體的造型在畫面上體現的，這些造型的大小、比例、位置都需要嚴格按照透視學原理表現出來，因此，在課程設置中，應重視透視學原理的學習，同時也要求學生及設計師熟練透視學方法，在二維的平面內用三維的空間表現出來。
3.2 簡化繪制程序，著重于快速表現
手繪訓練的方式方法應多樣化，主要體現在快捷省時的定位上，要求學生正在短時間內繪制出透視準確、形態嚴謹、重點刻畫出其體積、輪廓、層次及最重要的光影和質感。在快速表現中，應抓住精髓之處刻畫，明確關系，呈現出一種清新鮮明的視覺效果。
3.3 研究新技法，利用便捷工具
在課堂教學中，應訓練學生多方案的練習，減少濕作業(至多使用一些水彩淡彩)的練習，利用便捷不用調色的工具，如彩色鉛筆、馬克筆、修正液等，要求學生掌握各種工具的性能，選擇適合自己的工具，能得心應手的表現效果圖。
3.4 加強設計創意與表現訓練
在課程訓練中，充分調動學生手繪表現的創意與構思，培養學生對手繪的激情，針對有基礎的學生，進行快題的練習，目的是培養學生設計思維意識，充分認識設計與表現的關系。
