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新藝術的音樂特征范文1
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新藝術的音樂特征范文2
有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。
1 新時期數字媒體藝術界定
數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。
數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。
2 新時期媒體藝術的特點
數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：
2.1 技術特征明顯
所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。
2.2 數字化創作與表達方式
數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。
2.3 信息傳播途徑多感官化
目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。
2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性
數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。
2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征
沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。
2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化
傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。
3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象
3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化
處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。
3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體
計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。
3.3 藝術創作出現模塊化問題
科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少 ，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。
4 總結
數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。
參考文獻：
[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.
[2]李若巖.數字媒體藝術的特征與本體研究[C].藝術探索，201202（01）.
新藝術的音樂特征范文3
關鍵詞：數字媒體；數字技術；藝術本體
0 引言
有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。
1 新時期數字媒體藝術界定
數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。
數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。
2 新時期媒體藝術的特點
數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：
2.1 技術特征明顯
所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。
2.2 數字化創作與表達方式
數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。
2.3 信息傳播途徑多感官化
目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。
2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性
數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。
2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征
沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。
2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化
傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。
3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象
3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化
處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。
3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體
計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。
3.3 藝術創作出現模塊化問題
科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。
4 總結
數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。
參考文獻：
[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.
[2]李若巖.數字媒體藝術的特征與本體研究[C].藝術探索，201202（01）.
新藝術的音樂特征范文4
課程代碼：07218
一、單項選擇題(本大題共10小題，每小題2分，共20分)
在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。
1.中國第一家互聯網服務供應商是( )
A.搜狐 B.網易
C.瀛海威 D.新浪
2.網絡的核心就是( )
A.共享 B.開放
C.互動 D.傳遞
3.第一個大眾性圖形用戶平臺是( )
A.Windows B.LISA
C.Macintosh D.OS2
4.________________是指網絡社會人的社會生存方式藝術化。( )
A.網絡行為 B.網絡藝術
C.廣義網絡藝術 D.狹義網絡藝術
5.1995年首份中文網絡詩刊是( )
A.《第一次親密接觸》 B.《鑰匙》
C.《橄欖樹》 D.《怪獸之家》
6.1994年制定的MPEG-2標準使________________取代了VCD。( )
A.BR B.DVD
C.mp3 D.mp4
7.博客、________________等的興起使得網絡文學藝術的創作內容與形式發生新的革命。 ( )
A.BBS B.網絡圖書
C.網絡雜志 D.手機短信文學
8.WWW也可稱為WEB，中文叫( )
A.因特網 B.萬維網
C.互聯網 D.廣域網
9.HTML的中文含義是( )
A.“超圖形標記語言” B.“超文本標記語言”
C.“超級鏈接” D.“超文本圖形語言”
10.________________藝術是信息社會的產物。( )
A.網絡影視 B.網絡視聽
C.網絡多媒體 D.網絡音樂
二、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)
在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選、少選或未選均無分。
1.“三網合一”是指( )
A.有線電視 B.電信
C.視聽 D.計算機
E.多媒體
2.網絡文學的創作與表現手段的發展方向是( )
A.多媒體 B.虛擬
C.互動 D.網話
E.開放
3.目前計算機的發展方向是( )
A.微型化 B.巨型化
C.通用化 D.多媒體化
E.網絡化
4.多媒體藝術中的聲音包含有( )
A.歌曲 B.口語
C.音樂 D.背景聲
E.音效
5.網絡戲劇藝術的特質與傳統戲劇藝術的特質的差別主要體現在( )
A.虛擬化 B.無時間性
C.數字化 D.互動化
E.多媒體化
三、填空題(本大題共10小題，每空1分，共20分)
請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。
1.網絡影視藝術的發展是高端的________________化和低端的________________化。
2.靜圖元素可以分為________________和________________兩類。
3.“超媒體”目前還主要是由________________信息和________________信息組成。
4.網絡多媒體藝術是________________和________________互相融合的全新藝術形式。
5.網絡戲劇是指將戲劇在互聯網平臺上________________，________________地進行演出的一種新的娛樂形式。
6.網絡藝術的本質是________________與________________相結合。
7.聽覺類網絡藝術具有________________，________________等特點。
8.多媒體技術具有________________，________________，同步性等特點。
9.網絡文學的組成包含了________________，________________，網話文學。
10.網絡文學與傳統文學的區別在于信息傳遞的______________和_______________不同。
四、簡答題(本大題共4小題，每小題5分，共20分)
1.21世紀互聯網發展的最新發展趨勢是什么?
2.網絡多媒體藝術的特征是什么?
3.網絡創作的不良傾向有哪些?
4.數字網絡化變革的藝術門類有哪些?
五、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)
新藝術的音樂特征范文5
中國高校的藝術教學，大部分仍然遵循著國外傳統的教育思想和方法。如，在美術教學中存在著較嚴重的重“技術”、輕“理論”現象，忽視了對學生理論修養和整體素質的提升。但是藝術發展到今天，無論是從社會的角度，還是從藝術發展的角度來看，現代高校藝術教育的重點應轉向實施素質教育，注重培養學生的創新精神和審美品格，開發學生的創造性思維模式，提高其藝術審美標準。目前我國高校音樂教育在內容上還是以西方音樂為主，如西方的樂理、美聲唱法、鋼琴等，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少，非洲和拉丁美洲的音樂教育內容則更少。筆者主張用多元文化音樂教育理論指導我國的高校音樂教學，并改革現有的音樂課內容及組成形式，摒棄重專業技能、輕綜合素質以及伴隨市場經濟而生的急功近利的思想。
二、新時期高校藝術教育改革的主要內容
新時期高校藝術教育應緊隨社會經濟發展的步伐，調整其適應的角度，筆者認為需要做到以下幾點：第一，多層面的藝術教育。高校藝術教育應以提升學生的藝術修養和開闊眼界為基礎，要通過藝術美的誘發力和感染力，培養學生正價值觀、人生觀和世界觀，提高學生理性思維與感性思維的能力。第二，藝術教育目標的明確性。新時代高校的藝術文化觀念需要重新構建，大學不應該只是充當學生追求好的工作或美好生活的跳板，更應當成為新時期市場經濟時代的文化特區，成為整個社會走向理性、自由和創新的引領者，并成為現實社會積極的精神文化場所。著名教育家早就提出美的教育在于感情的陶冶和養成，重在審美形態的教育、美感教育和情操教育。第三，增加現代主義藝術教育內容。教育要面向現代化、面向世界、面向未來。我們必須以動態的、發展的、科學的觀點來構建適應社會的新的教育理念和模式?，F代藝術流派開拓了一種全新的藝術視野，它們用獨特的藝術造型語言，傳達對自然、社會和人生的看法，這更是一種新的藝術觀念的傳達。這些作品所體現出的哲學思想和精神含義，也是現代藝術本質意義的體現。高校藝術教育者應引導學生從多角度去理解現代主義藝術的核心思想、領略其創新精神。
新藝術的音樂特征范文6
關鍵詞：戲曲伴奏；古箏；審美特征
一、伴奏音樂在戲曲中的應用
1.戲曲伴奏的演變及形式
古箏伴奏在戲曲中處于關鍵地位。在戲曲音樂伴奏中，可以使用不同性能的樂器。不同的樂器合在一起演奏的時候，利用彼此的特長來使旋律更加的豐滿。我國傳統戲曲音樂器樂的不同組合方式和音色特征把戲曲的器樂分為“文場”和“武場”。文場的演奏器樂是絲竹，主要用于唱腔伴奏或抒發感情的表演；武場是用鑼鼓、嗩吶來吹打，應用范圍則是武打類和技巧性表演的場合。隨著時代的變遷及不同文化的相互融合使得音樂的表現形式多種多樣，器樂演奏方式也在經歷著從傳統的文武場樂隊到西方的管線樂隊的發展。在戲曲音樂的具體應用中，不同劇種有不同的伴奏形式，大致有這幾類：托腔保調式、復述式、固定音型式、復調式等類別。比較常見的一種形式則是托腔保調，主要采用“托”和“?！焙汀耙r”和“墊”和“補”的手段?！巴小笔怯门c唱腔相同的旋律采用同度或高八度來襯托；“?！眲t是保住演員的演唱，不至荒腔；“襯”是在所謂唱腔旋律之外，增加一些小花音，增加旋律的流暢性；而“補”是為了填補唱腔未盡之音，增強旋律的完整性和感情的豐富性。
2.戲曲伴奏音樂的作用
伴奏與音樂二者之間是主從關系，兩者有其各自的獨立性也有附屬關系。伴奏音樂是主體，在演員的配合下，使用“非語性”的特點，演奏出悅耳的音符。戲曲伴奏是戲曲唱腔的最有力的支持部分，對唱腔起著烘托作用。它與唱腔、演唱三者緊緊相聯，凝結聚合成一個不可分割的有機整體。伴奏不僅為演唱增光添彩，還使用引子、過門、尾聲、行弦等，來補足唱腔的未盡之處。著名的京劇家徐蘭沅曾用魚和水之間的關系來形象地再現了唱和伴奏之間的關系。正如魚離不開水，唱腔也是無法離開伴奏的，否則原有的藝術美就會大打折扣。由此說來，戲曲伴奏音樂對演唱既有輔助功能，又能將器樂藝術的特長發揮出來，達到精彩絕倫的藝術效果。
二、古箏伴奏音樂的審美特性
1.形式的多樣和靈活
戲曲音樂強調嚴格的程序性，從這方面來講它的創作是相對固化的，基本上有相同的格式。但這種表現形式不是完全僵化的，而是在一定的靈活和彈性中衍生新的格式。格式化是戲曲音樂的基礎特點，而靈活性是戲曲音樂的精髓所在。在固定的唱腔模式中，依然有五彩繽紛的畫面正是與劇中人物結合的原因。在曲牌的應用上，常會出現一曲多用的現象。例如，舒緩、深沉的二黃唱腔，多用于悲劇性的劇情中表現悲傷、抑郁的效果。但是在不同的演員表現中則具有不同的演唱風格。在似曾相識的曲調中卻有變幻莫測的妙感，令人妙不可言。譜例1：戲曲《走雪》片段此段散版節奏相對自由，輕柔若起的搖弦及錯落有致的琶音，好似雪山之巔吹來的一陣清新空氣，營造出一種朦朧唯美意境；緊接著一連串的三連音，則如山之巔融化的冰塊，彼此撞擊發出的清脆音響，仿佛一副美好恬靜的雪山素描展現于我們眼前。而后的主題段，低音和旋加以旋律的展開，如同雪山上寺廟的鐘聲，宗教信仰是雪域高原不可分割的一部分，一聲聲的號角似乎召喚著人們回歸純凈，回歸自然，此曲利用古箏特有的演奏技法營造出了人們對大自然鬼斧神工的崇敬，以及對雪域高原純潔神圣的無限向往。戲曲音樂這種特點決定了戲曲音樂伴奏是要在掌握固定的程序規律的基礎上，再發揮其靈巧的特性。演奏者不僅要有扎實的功底，還要掌握每種聲腔的演奏藝術技巧和手法。比如在桂劇傳統戲《玉堂春》中的拖腔，生動地展現了角色蘇三當時悲痛交加、冤屈難訴的心情，但細細賞析又有不同情感表達的獨特之處，通過運用古箏左手的顫音和右手遙指的結合，完美的與演員演唱拖腔時的唱法融合在一起!再比如桂劇高腔《琴心》的伴奏中古箏多使用刮奏及琶音;而在桂劇代表作之一的《拾玉鐲》曲牌利用率特別高，古箏的演奏則較多使用四指輪奏，豐富曲牌的歡快跳躍感!這就要求演奏者要了解不同風格的唱腔音樂的特點。靈活的戲曲演奏音樂賦予了戲曲全新的藝術特色。戲曲伴奏音樂與其他類型的音樂有明顯差異，并沒有固定的格式套路，為了達到更好的演奏效果，伴奏者既要掌握扎實的藝術功底同時要熟悉了解戲曲唱腔音樂，才能熟練地為戲曲音樂加分伴奏。
2.整體與局部的協調
戲曲是一種將音樂、美術、舞蹈、文學交融貫通成為一體的中國傳統的舞臺藝術。在戲曲藝術這個有機整體中，古箏伴奏音樂不僅特別重要而且很容易受到限制，它由曲牌、打擊樂、唱腔組成。古箏伴奏音樂的重要性體現在與戲曲的連接上，重視刻畫描繪角色形象是伴奏音樂的特殊作用之一。它可以渲染和烘托氣氛，在這樣的協調配合下才能達到情境交融的協調的藝術境界。局部性和整體性的完美統一使音樂產生升華，賦予了它再創造新藝術的契機。伴奏者需要在演奏技巧上多下功夫。技巧熟練于心，也要在實際表演時臨場發揮、給觀眾、聽者帶來出其不意的視聽效果。神態各異的舞臺角色與演員的表演相連接，這樣的演出效果才能震撼人心。
3.形象與抽象的結合
戲曲音樂不像以音響為物質中介的音樂具有描寫實際生活的能力，這種非描寫性讓音樂沒有一個定向的畫面，反而給人留下回味的空間。但是，當伴奏音樂應用到實際表演的某戲曲中戲曲曲目、戲曲人物時，伴奏音樂的抽象性就立即表現出來了。原本抽象的二黃原板若是應用在諸葛亮身上，就演繹出一位政治家、軍事家—從容大氣、睿智冷靜；若運用在曹操的描繪上，便是一個生性多疑的小人形象。這種在戲曲音樂中的統一關系升華了表演效果。不僅有朦朧的藝術美，也有實際的人物情感，使得觀賞者意猶未盡。拿著名的桂劇折子戲《昭君出塞》來說，聽眾聽到演奏的音樂，便會浮想翩翩，結合自己生活經驗和生活觀察在頭腦中產生奇幻般的富有詩意的畫面，這種想象的空間豐富了作品的內涵，也引起了聽眾的共鳴，帶來美妙的欣賞效果。戲曲伴奏音樂往往要去演員有極高的綜合素養和標準要求，能夠深度挖掘劇本的含義以及核心主題，正確地把握整個故事大背景下的情節起伏，領悟每個特定場景的特定氛圍要求，深入知曉劇中不同角色的個性特點和情感之間的隨意切換。在古箏伴奏音樂中正確呈現劇本的內容，并表現出有著復雜情感變化的人物形象。演奏者一定要把自己融入戲中，使自己成為劇中人，才能將藝術出神入化地呈現給觀眾。