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民間藝術的來歷范文1
一、選取含有民間藝術文化的游戲材料
1.直接選取民間藝術作品為游戲材料
首先，游戲材料作為幼兒園游戲中的基礎組成部分，能直接地與游戲中的幼兒進行接觸。許多民間藝術文化對于幼兒來說不能直接進行運用與消化，但是我們可以將其直接投放到游戲中讓幼兒了解，比如將民間的泥塑這一藝術作品放入幼兒角色游戲中的“飾品”店，通過幼兒的“購買”來對泥塑進行欣賞。教師在投放這些藝術品時，可以根據不同的游戲主題，投放相應的民間藝術作品，并著重引導幼兒對這些藝術品進行多方面的觀察，讓幼兒對這些成品民間藝術材料有所了解，而不是完全開放式地讓幼兒獨自探索，讓孩子們在游戲中得到他們的知識。
其次，許多民間藝術并不是以一個固態的形態來呈現出來的，但是我們可以將這些民間藝術元素作為材料加入我們的游戲中，如具有民族特色的音樂。在幼兒園小、中、大三個年齡階段，或多或少都有這樣的民俗音樂參與到我們的活動中來，那么我們可以將這些活動中的素材進一步延伸到幼兒參與的游戲中，比如教師可以把江蘇民歌《茉莉花》投放在表演游戲中的小舞臺作為音樂，進一步引導幼兒根據歌曲學習一些漢族舞蹈動作。在體育游戲中也可以將維吾爾族歌《哇哈哈》融入其中，讓幼兒學習其特有的拿東西的動作來接力運球。
2.選取與民間藝術相關的半成品材料
學齡前幼兒的想象力豐富，動手能力也在不斷增強，相比于以欣賞為主的成品民間藝術作品，它們對于半成品材料更為喜歡。許多的民間藝術都是由最本土、最大眾的材料而來，特別是幼兒園所在地區的民間藝術，更能夠進入幼兒的游戲中。在選取這些與民間藝術相關的成品材料，除了要考慮材料安全性、游戲主題外，還應該重視幼兒的已有水平。
二、創設有民間藝術文化的游戲環境
1.幼兒園整體環境的創設
幼兒園的工作一直為營造良好的環境適應教育，為孩子提供機會和條件，把他們的活動和表現作為幼兒園教育的原則之一。幼兒進入幼兒園首先能感受到的就是幼兒園的整體環境，現在幼兒園的墻面、走廊、過道甚至是窗戶上，教師們都給予了裝飾，有的是幼兒的作品，有的是由廢舊材料制作而成，這些東西每每都能吸引幼兒的注意力。如果能利用幼兒園這個大環境將民間藝術文化融入其中，在走廊、墻面等幼兒能夠看得到的地方，加入一些與民間藝術文化相關的繪畫、手工制作，如在中秋節期間，可以在幼兒園大廳懸掛一些有民間特色的燈籠，在豐富幼兒園環境的同時不忘宣傳民間藝術文化，還可利用家長對一些民間藝術文化的認識，一起為幼兒園環境做準備，通過家園合作，努力為幼兒創造一個豐富并且飽含民間藝術文化的環境，讓幼兒在這樣的大環境下受到潛移默化的熏陶。
2.游戲操作環境的創設
幼兒園環境教育功能的發揮依賴于幼兒同這些環境之間的互動。幼兒園整體的大環境雖然能呈現多種多樣的民間藝術文化，但是幼兒與其接觸的方式、時間都較少，幼兒園整體環境的教育作用很難有效、直接地發揮，因此，班級中幼兒的游戲操作環境也至關重要。除了為幼兒準備成品或半成品的民間藝術文化相關的材料外，還應該創造一個能讓幼兒一目了然、直接感受的環境。
在含有民間藝術的游戲中，我們可以通過游戲主題或者區域的外部環境布置，如貼一些相應的圖片、海報等來吸引幼兒的注意，還可以在游戲中加入一些民間藝術文化的元素，如服裝、音樂、學習材料。在游戲開展之前，通過多媒體等手段讓幼兒對民間藝術文化進行了解，為游戲的操作做準備。除此之外，教師還要積極地引導幼兒與這些環境之間進行互動，讓幼兒在互動中學習民間藝術文化，同時也在無形中形成了一個游戲氛圍。
三、開展有民間藝術文化的游戲活動
1.開設有民間藝術文化的游戲主題
在幼兒園的游戲中，不管是角色游戲還是區域游戲或者戶外游戲，都有自己的主題，這些主題應該是幼兒園教育的整體目標與具體的教育目標相結合而來。如果只是將民間藝術文化相關的材料零散地投放在一些游戲中，幼兒很難著重地、系統地了解民間藝術文化。將幼兒游戲某個主題直接定為某一民間藝術文化的主題，特別是幼兒日常生活中喜聞樂見的民間藝術，幼兒會主動地去了解，去探索。
如我們可以根據幼兒的興趣愛好以及班級教學內容中的剪紙活動，在美術區開展“剪窗花”主題。由于南方過年時的活動越來越少，這樣的活動深受孩子們的喜愛，而且幼兒對于過年的熱情非常高漲，所以在過年前開設的“剪窗花”主題既符合幼兒的興趣，又能與節日相融合，還能引導幼兒認識我國傳統文化，在游戲中幼兒與教師通過故事的等形式一起了解窗花來歷，欣賞各式各樣的窗花，由最簡單的花紋開始剪紙，到最后的自由想象、自由創作，整個游戲可以分為幾個階段，長期性地作為一個主題來讓幼兒參與。開設民間藝術文化的主題，讓幼兒有層次性地了解、學習民間藝術文化，融入民間文化藝術中，感受其中的內涵，并且還能體會到自己主動創造的快樂。民間藝術是一種綜合性的瑰寶，是民間藝術的感覺和欣賞的過程，是一個綜合性的研究過程。
2.直接開展各種民間游戲
相對于一些操作性強的民間藝術活動，一些本來就非常有特色的民間游戲也非常受幼兒的喜愛，而且有的這些游戲能夠適合幾乎所有的幼兒，不管是哪個年齡層次的孩子都能夠參與其中，這些民間游戲也隱藏著自己獨具特色的民間藝術文化，教師們無須再畫蛇添足地為其準備太多的東西。
民間藝術的來歷范文2
（一）磁村花鼓藝術的誕生磁村花鼓俗稱“打花鼓”，因起源于山東省淄博市“磁村鎮”而得名。在誕生之初，磁村花鼓是窮人在沿街乞討時的一種有人物、有情節、邊打邊唱邊舞的藝術表演形式。相傳，磁村花鼓產生于清同治年間。①關于磁村花鼓的產生過程流傳著這樣一個傳說：在清同治十二年，時任淄川縣的縣令為方便居民進山祈福下令將原本年久失修的一座連接磁窯塢和華嚴寺的橋梁重新修葺，于是很快一座全新的鴛鴦橋便出現在了磁窯塢通往華嚴寺的交通要道上。在新的鴛鴦橋修好通行的那天，居住在磁村鎮的居民們自發組織到橋頭擺戲臺唱大戲，同慶新橋落成。在這盛大的慶賀儀式過程中，有四位穿梭于磁窯塢各鄉間靠雜耍藝演混飯吃的民間藝人也到場祝賀，并奉獻了許多精彩的藝術表演。就在這些表演當中，有一個“打花鼓”的表演博得滿堂喝彩。從那之后，磁村鎮的人們便深深地喜歡上了這種熱鬧、詼諧的藝術形式，而“打花鼓”也就成為了磁村鎮各項慶典活動中的“保留項目”。久而久之，“磁村花鼓”這種藝術表演形式逐漸在民間穩定和魯中地區流傳開來。
（二）磁村花鼓藝術的表演形式磁村花鼓“打花鼓”的方式在當時磁村鎮居民的眼中新穎獨特：藝人們選用的是一種形狀近似于腰鼓體積卻又大于腰鼓的新型打擊樂器；在表演時，表演者用鼓繩將樂鼓斜肩背在身后，用鼓繩敲打樂鼓的同時身體也有節奏地舞動?！按蚧ü摹钡陌樽鄻菲魇鞘骤尅锖托↑c鑼。②最早的“打花鼓”節目并沒有過多的過于復雜的劇情和舞臺人物，整個“打花鼓”的表演一共有一男三女四個人。男演員以花鼓表演為主，女演員以演奏樂器為主。男演員的表演動作包括從身體的各個角度甩繩子有節奏地敲打花鼓，也包括和其他女演員配合，又唱又跳。磁村花鼓的唱詞以簡短詼諧為主要特點，整體的表演不注重唱詞的內涵而注重表演的氛圍，是一種非常熱鬧喜慶的表演形式。
（三）磁村花鼓藝術的演化過程在磁村花鼓的誕生過程中，率先創造“打花鼓”的并不是磁村鎮人，而是在磁村鎮一帶走街串巷的民間藝人。盡管磁村花鼓的具體演化過程并沒有詳細的歷史記載，但是在研究晚清時期民間藝術時卻發現，這些民間藝人受生活所迫必須常年在走街串巷的表演中謀生，這樣的現實決定了誕生在街頭巷尾的藝術都具有表演不復雜不注重樂器演奏的特點。另外，從滿足民間藝人的實際需求出發，人們將鼓繩留出一定的長度，使得民間藝人方便進入陌生地方、村落時驅趕家畜。在種種便于就地表演的進化過程中，磁村花鼓的表演形式逐漸固定下來。而當磁村鎮人繼承并發揚“打花鼓”這一獨特藝術表演后，他們也沒有因為演出環境和演出目的的改變而變化其藝術形式，而是最大程度地傳承了最原始的磁村花鼓藝術表現形式。這也無形中提升了磁村花鼓的藝術價值。
（四）磁村花鼓藝術的發展回顧磁村花鼓藝術的百年歷史，可以將磁村花鼓藝術的發展分為以下幾個階段。第一階段，萌芽期：磁村花鼓藝術的萌芽期從清同治十二年一直延續到爆發前。在這個階段，磁村花鼓開展的非常興盛，藝人們幾乎每個人都有自己的絕活，這個階段是磁村花鼓藝術發展的興盛階段。第二階段，發展期：磁村花鼓在建國初期得到了新的發展機會。1959年，磁村花鼓藝術的新傳人李慎濂先生終于讓沉寂了許久的磁村花鼓重見天日。在李慎濂先生的不斷努力下，磁村花鼓得到了深度的發掘和保護。第三階段，復興期：1986年以后，磁村花鼓的發展呈現出明顯的進步趨勢，首先是磁村花鼓作為民間舞被《中國民間舞集成》（山東卷）收錄；1997年大型民間舞蹈《磁村花鼓》又在元宵節民間藝術進城表演中獲獎，并且被中央電視臺全面報道和推廣之后，磁村花鼓呈現出前所未有的可喜局面。進入新世紀以來，磁村鎮開始了對20世紀60年代以前的磁村花鼓歷史文獻資料的挖掘整理工作，在省、市各級文藝工作者對花鼓的唱詞、鼓譜進行挖掘整理和保留原始鼓譜唱腔的基礎上進一步發展了磁村花鼓藝術的表演形式，不僅將早先的一鼓三镲（鑼）的表演形式逐漸升級演變為二鼓二镲、四鼓四镲，甚至是八鼓八镲，①還在磁村鎮中心校開設了教授花鼓基本打法和基本唱腔的專業教學課程。磁村鎮成立了磁村民間藝術團，成立了磁村花鼓開發工作機構，全面負責磁村花鼓的挖掘、整理以及花鼓的發開、宣傳等。在鎮政府制定出臺的《關于在全鎮中小學中廣泛開展磁村花鼓學教活動的實施意見》②的指導下，全鎮中小學開始推廣普及磁村花鼓，基礎性普及工作正在如火如荼中進行。2006年，磁村花鼓藝術成功申報為山東省首批非物質文化遺產名錄，迎來了全新的發展階段。
二、磁村花鼓的藝術特點作為一種獨特的藝術形式，磁村花鼓有其獨特的藝術特點，其藝術特點主要分為以下幾個方面。
（一）律動的節奏作為一種以演奏花鼓為主要表現形式的民間藝術，磁村花鼓的節奏具有明顯區別于其他民間藝術的特點。磁村花鼓的演出節奏非常的歡快、熱烈，不僅旋律律動感強烈，而且整個演出的渲染性極佳。在表演的過程中，各種樂器相互配合，既不失花鼓演奏強烈的動感，也很好地利用了其他各種樂器的特點，整體旋律輕快流暢動感十足。不管是在誕生之初還是發展至今，磁村花鼓藝術獨特的節奏魅力吸引著廣大人民群眾。磁村花鼓藝術演奏過程中這種歡快的律動不僅清新歡快而且朗朗上口，很多磁村花鼓藝術的愛好者支持者都對磁村花鼓的節奏美推崇備至。
（二）歡快的舞蹈不管是磁村花鼓藝術還是其他地區的花鼓藝術，擊鼓的動作以及舞蹈的相互配合都是花鼓藝術表演中的重要部分。磁村花鼓的表演一直以擊鼓招式的令人眼花繚亂和對肢體動作的巧妙變化而著稱。在磁村花鼓的表演過程中，表演者依靠自己良好的身體控制能力和熟練的拋繩擊鼓技巧來掌握鼓繩的收放。表演者的舞蹈動作靈敏歡快，非常具有感染力。在表演時，他們排成一隊，從舞臺的一邊登場，邊舞邊唱，在完成上場后，表演者在舞臺中央邊打邊舞，邊唱邊舞，不時有高難擊鼓動作進入，如：從胯下向背后甩繩索進行擊鼓表演的“黑狗鉆”；從身體一側甩鼓繩在繞過身體一周后敲擊花鼓的“老樹盤根”；單腳站立的情況下從雙肩重復多次擊鼓表演的“金雞獨立”③等。整場演出，磁村花鼓的擊鼓藝術表演要步伐輕快、節奏鮮明、動作穩健、鏗鏘有力。
（三）唱詞藝術在傳統的磁村花鼓中，唱詞并不是表演的重點。但是隨著磁村花鼓的不斷發展，磁村花鼓的唱詞在整體表演中的作用已經被大大提升，唱不再是單純為了舞蹈助興的“小插曲”，反而變成了磁村花鼓表達思想傳遞感情的重要手段。傳統的磁村花鼓的唱段多以詼諧幽默的傳統唱詞開始，歌詞內容簡潔明快，鄉土氣息濃郁。唱段通常由四句傳統開場唱詞和現代唱詞兩部分內容組成。傳統唱詞的四句內容是固定的，但現代唱詞的部分則可以由表演者根據現場的情況即興發揮，也可以將時代氣息更強的新詞增添進去，可以充分的體現出新時期磁村花鼓的時代感。磁村花鼓的傳統開場唱詞有以下幾種④：1.“這面花鼓圓又圓，兩頭都是皮兒墁，一嘎拉都是小釘子砦（諧音），一根皮條兩個環?！?.“好命苦來好命苦，一輩子沒攤上個好丈夫，人家的丈夫把買賣做，俺的丈夫打花鼓。好命薄來好命薄，一輩子沒攤上個好老婆，人家的老婆把針線做，俺的老婆敲小鑼?！苯▏螅~隨著時代的發展增添了新的內容，、豐收等一系列反映生活日新月異變化的內容被豐富進了唱段當中。
三、磁村花鼓的藝術價值磁村花鼓在發展過程中記錄著魯中地區百余年來歷史文化、民間風俗，有其獨特的藝術價值。具體表現在以下幾個方面。
（一）磁村花鼓的藝術表現功能1.敘事功能。磁村花鼓誕生于街頭巷尾，是人們對生活的記錄和生命的感受，是一種獨特的表達自身思想的藝術形式。表演者敲擊花鼓的招式，大都從勞動人民熟悉的生產勞動中發掘和提煉，其動作和唱詞如實的記錄了實際勞動、生產的狀態，藝術地表達了人們對美好生活的追求和向往。所以，從某種程度上說，磁村花鼓的表演內容反映的正是晚清時期民間生活的疾苦，表達的正是勞苦大眾對美好生活的無限向往和追求之情。在觀賞“打花鼓”的時候人們更多地看到了這項表演喜慶歡快的一面。在傳統的唱詞上，一代又一代磁村花鼓藝人將勞動人民的生活與生產勞動結合在一起；在內容和情節上，根據當地流傳的故事、人物用唱詞和表演，記錄著當地一百多年來的歷史變遷。雖然，從某種意義上講，磁村花鼓的表演更具技巧性、娛樂性，更符合“職業化”表演的發展特點，是一種典型的充滿著鄉村文化氣息的民俗性歌舞娛樂。但是，磁村花鼓的唱詞、舞蹈動作更是生動形象地記錄了漢民族文化發展的軌跡和符號，具有強烈的藝術表現力和強大的敘事功能。2.抒情功能。磁村花鼓的表演動作都是基于日常生活的積累而提煉來的，唱詞、舞蹈動作中所表達的都是人們對美好生活的期盼。藝術源于生活又高于生活，在磁村花鼓通俗易懂的表演形式下蘊藏著的是花鼓藝人們細膩婉轉的思想感情。不僅如此，由于磁村花鼓的表演者在演出中經常上演高難度動作及復雜的固定招式和即興招式，所以在表演過程中，動作與動作銜接也經常呈現出多姿多彩的復雜變化。這些變化使得磁村花鼓與其他形式的民族傳統舞蹈或者花鼓藝術等所表達的群體情感變得不同，磁村花鼓不僅可以表現舞臺形象中人物角色的多層次的復雜的關系，還可以表現人物角色的細膩入微的各種思想情感。①磁村花鼓在表演中塑造的人物、情節，標志著我國漢民族傳統舞蹈藝術在人類舞蹈史上達到了一定的高度。
民間藝術的來歷范文3
一、明確教育目標
早在中國幼教初起的20世紀二三十年代，由于各種外國教育思想紛至沓來，我國幼教界出現了盲目抄襲模仿的混亂狀況。陳鶴琴對這些現象極為不滿，他尖銳地指出：“現在中國所有的幼稚園，差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事是美國的故事，看的圖畫是美國的圖畫，唱的歌曲是美國的歌曲，玩的玩具、用的教材，也有許多是美國來的。就連教法，也逃不出美國化的范圍……要曉得我們的孩子并不是美國的小孩子，我們的歷史、我們的環境均與美國不同，我們的國情與美國的國情也不一樣。所以他們視為好的東西，在我們看來未必是優良的?！傊字蓤@的設施，總應當處處以適應本國國情為主體，至于那些具有世界性的教材和教法，也可以采用，總以不違反國情為唯一條件。”…佃“們1927年陳鶴琴等發表了中國化幼稚教育的宣言書《我們的主張》，其開宗明義的第一條就是“幼稚園要適應國情”。時間過去了多年，而我國民族地區的幼兒教育如今卻出現了類似的現象：跳不出唯“新”、唯“洋”的怪圈，脫離Ⅵi地的實際情況。從活動室的布置．到教師與幼兒的服飾及活動的內容與方式，乃傘使用的教學語青，幾乎談不上民族特色；本地豐富的課程資源，如風俗禮儀、傳統節口、服飾特色等沒有得劍開發與利用，，民族幼兒教育緊張追趕著“現代文明”的腳步．內心深處往往還彌漫著揮之不去的自單陰影，總覺得自己處處“落后”，排斥各種包含“土”味的教育活動．許多幼兒班依樣照搬“城市化”的教育模式，盛行“模擬課”。教師到城里幼兒園聽課，然后按照聽課的教案，利用本班幼兒模擬教學．并推廣給其他教師去效仿。民族幼兒園不能因地制宜，就地取材，為幼兒提供多種游戲和活動材料，而是向高標準的城市幼兒園看齊，盡量為幼兒購買大型玩具材料，如鉆圈，滑梯等。石林彝族自治縣幼兒園的發展也曾經歷過這樣困惑迷茫的時期，后來在專家的指導下深入學習陳鶴琴的教育思想，逐漸平靜r浮躁的心，從明確教育目標入手，帶動幼兒園課程教學的本土化復歸和現展。
20世紀40年代初，陳鶴琴提出“活教育”的理論與實踐?！盎罱逃比竽繕耸牵骸白鋈?，做中國人，做現代中國人”(后又提出做“世界人”)；“做中學，做中教，做中求進步”；“大自然，大社會，都是活教材”。陳鶴琴把教人做人定為“活教育”的三大目標之首。“活教育”對我國傳統教育的合理因素加以吸收、改造、發展，并賦予新的內容，從而高度概括了具有鮮明中國特色又體現時代精神和科學發展內涵的人的全面素質?！盎罱逃敝v做人，以求得社會的進步與人類的發展．這就賦予做人以現代改革精神，具有時代的進步性。他提出的“做中國人”充分體現了中華民族的民族性和強烈的愛國主義思想。他提出，做現代中國人的條件是：健全的身體、創造的能力、服務的精神、合作的態度、世界的眼光?！盎罱逃辈坏笞鲋袊?，而且要求做世界人，做世界人要愛國家、愛人類、愛真理?！盎罱逃笔顷慂Q琴吸取西方先進教育理念的營養，結合中國的國情而另辟蹊徑的探索。這些理論今天仍具有啟發性，給我們指明了教育的目的。我們有自己的文化傳統，有自己的民族精神和理想追求，有自己特定的社會環境與現實問題，我們必須擺正民族性與時代性的關系，不要生吞活剝國外的幼教模式。在多元文化時代，本土的民族文化受到越來越廣泛的重視。1992年，聯合國教科文組織圍際教育大會了《教育對文化發展的貢獻》的報告，系統地提出了跨文化教育或多元文化教育的理念，指出：“多元文化教育通常足指多民族國家對各民族的學生，特別是少數民族學生進行的有關的少數民族文化的教育，以使學生能享有平等的教育機會，能理解自己的民族文化并享有應有的文化尊重?！痹诋斍岸嘣幕氖澜绺窬种?。
每一個民族都應當清醒地、客觀地對待自己的文化。為此，先生提出“文化自覺”，指生活在一定文化巾的人對其文化有“自知之明”，明白它的來歷、形成過程、所具的特色及發展趨向。這種自知之明不帶任何“文化回歸”的意思，不是要“復舊”，也不是要“全盤西化”或“全盤他化”，而是為了加強對文化轉型的自主能力，取得適應新環境、新時代的文化自主地位。；2I•石林彝族自治縣地處滇東高原腹地，縣內居住著漢、彝、苗、壯等20多個民族，祖祖輩輩生活在這塊土地上，創造了燦爛的文化。民族幼兒教育應當充分挖掘當地的文化資源，結合本地特點，開發、利用本民族在長期歷史發展過程中積累的獨具特色的優良教育經驗，同時吸納現代教育的精髓，為本地文化建設服務。為提高本民族生活質量服務。石林幼兒園立足“弘揚民族藝術，振奮民族精神”的教育目標，依據幼兒生理和心理發展的規律，確立在幼兒園開展民族藝術教育的活動方案。以彝族文化為藍本，在設計幼兒園教學活動時，每周在保證其他教學活動正常開展的情況下，進行主題教學活動，以民族藝術教育內容(民族文學、民族音樂、民族繪畫、民族刺繡)為主，輔之以民族節日、民族飲食文化等方面的藝術教育。使幼兒增長知識、開闊眼界、提高審美能力，更重要的是使他們意識到本民族文化是世界文化多樣性的一部分，增強其民族的自尊感與自豪感。
二、構建園本課程
1951年，陳鶴琴發表了《幼稚園的課程》一文。在這篇文章中，他提出了適合我國國情的幼稚園課程編制應遵循的十大原則，第一條就指出課程應是民族的。陳鶴琴主張：以自然、社會為中心，課程編制要有目標又要合乎生活，教育要和生活實際密切結合．可以根據兒童可接觸釗的自然現象與社會乍活制定出《幼稚乍生活歷》(即教育歷)．課程安排既彳『汁劃性又有靈活性．富有彈性的課程可以適應不同興趣與能力的兒童，可以使兒童從多方面發展并適應他的個性特點。一國之中應有全國統一的課程大綱，但應允許各地補充，適應不同地區的需要。陳鶴琴的教育思想仍然是當前幼兒教育所努力倡導的，在《幼兒園教育指導綱要(試行)》中繼續得到體現和完善?！毒V要》總則中指出：“城鄉各類幼兒同都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒的一生打好基礎?！薄坝變簣@應與家庭、社區密切合作，與小學相互銜接，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件?！薄毒V要》從兩方面對拓展幼兒教育資源指明了方向：一是“因地制宜”，注意地方特色，從幼兒所處的環境中挖掘優秀的教育資源；二是“綜合利用各種教育資源”與“因地制宜”相結合。不同的民族有著各自不同的文化，所以民族文化教育應該呈現出富有民族色彩的內容和形式。石林彝族自治縣幼兒園充分利用本土優勢，把少數民族文化和先進的幼兒教育理念結合起來，在幼兒園課程發展中多元化和本土化共生。拓展綜合教育資源的內涵。石林多民族共生的環境是孕育民間藝術的沃土，其民間文學、民間音樂、民問美術形成了本土文化獨特的藝術魅力。各少數民族的民間藝術，尤其是民間文學和音樂承擔著對兒童進行社會教化的重要職責。它們的啟蒙特性讓兒童認識世界、了解生活、明白事理；它們的教育特性潛移默化著兒童的品性，有助于培養兒童美好的性格。如民間文學既能滿足兒童的精神需求，又能對兒童進行生動形象的社會教化，所以鐘敬文教授曾深情地說：“我們來到了人世，就在歌謠和故事中長大，沒有歌謠，沒有民間文化，中國的孩子就成了沒有祖國的兒子，變成浮萍草到處飄零。民間文化是兒童莊嚴的課本，做民間文化的傳承和教育工作就是為文化和孩子招魂。”∞1、石林幼兒園精心選擇民間藝術教育內容，建構了自己的園本課程。
1．民族文學
石林是阿詩瑪的故鄉，富有文學藝術天才的彝族人民，創作了品種多樣的民間文學作品，包括神話、傳說、故事、敘事長詩、寓言、童話、笑話、諺語、謎語JL歌等。有不少優秀作品已成為中華民族文學藝術宅庫中的名菩和珍品，如舉世聞名的《西『幸j彝志》和彝族四犬史詩《勒俄特依》、《阿細的先基》、《梅葛》和《合姆》，陰大敘事詩《阿詩瑪》、《媽媽的女兒》、《我的幺表妹》和《逃到甜蜜的地方》等都受到閣內外凄者的喜愛．敘事長詩《阿詩瑪》自整理出版后。引起圈內外文藝界、學術界的極大關注，有10多種外文版本，根據《阿詩瑪》改編的電影公映后，風靡傘國，經久不衰。彝族山寨是民間傳說的海洋．撒尼人說：“天上的星星多，地上的草木多。撒尼人的傳說比星星草木還多?！笔值纳衩鼐奘?、山中的青青樹葉、姑娘彩虹般的艷麗頭飾、小伙子手中的熊熊火把，無不具有優美動人的傳說……石林幼兒園主要選取彝族具有特異鄉土氣息的歌謠、傳說、故事等內容對幼兒進行民族傳統文化的教育。
2．民族音樂
石林人能歌善舞，389個自然村有662個歌舞隊。逢年過節，村村有舞會，處處聞歌聲，于是石林有了“歌舞之鄉”的美稱。彝族諺語日：“歌多多不過彝家，跳舞扭不過彝家；天上的星星能數盡，彝家的歌舞數不完；要問彝家歌舞有多少?請用海斗量一量。”“彝族生來會唱歌，一唱就是幾大籮；唱得太陽落西坡．唱得金星從東來；百靈鳥聽歌停了叫，牛羊聽聲忘吃草；你若愛聽彝家歌，請到彝家山寨來?！痹缭诿裰鞲锩鼤r期，彝族革命者畢恒光等就組織“圭山彝族舞踴會”登上省城舞臺演出，轟動了文化界。當時在昆明的著名音樂家趙風、社會學家、史學家尚鋮等都給予高度的評價。彝族歌曲《遠方的客人請您留下來》唱遍全國；彝族最為著名、最為流行的是跳大三弦，即“撒尼跳樂”，這是彝族人民最為喜愛的歌舞，他們用“是人不跳樂，自來世上活；聽見三弦響，心喜腳板癢”來表達他們對大三弦的熱愛之情。阿細人的跳月、白彝人的架子樂、黑彝人的祝酒歌，構成千姿百態的石林彝族歌舞，成為石林旅游寶貴的人文景觀。彝族的民間樂器主要有笛子、三胡、先弦、月琴、口琴等，一片隨手摘下的樹葉也能成為撒尼人民手中的樂器，吹奏出動聽的曲調。因而，幼兒園注意聘請民間藝術家來表演交流，引導幼兒欣賞、學習民族歌舞和民間樂器。
3．民族繪畫
石林彝族的繪畫藝術源遠流長。位于石林風景區東南約300米處的叢林盆地內有一處崖畫，專家考證是東漢以前的文化遺存。彝族先民以粗獷的筆觸畫了30多個圖像，有人、獸、星、月等，形態各異，古拙樸實，被命名為石林崖畫，，在祖先珍貴藝術遺產的影響下，彝族形成熱愛繪I畫的傳統．住宅的墻壁上、屋檐上隨處叮見美輪美奐的花紋圖案。近年來，一大批彝族民間畫家涌現出來，已經形成數百人的創作群體，他們的作品具有濃郁的地方民族風格，有多幅作品喜獲各種榮譽。其中最有代表性的一幅作品是《撒尼人》，它以清晰的線條和深沉的內涵表現出撒尼人勤勞、質樸、豪爽的個性，1988年獲得全國農民畫大賽一等獎。同年，文化部命名石林縣為“現代民間繪畫之鄉”。石林幼兒園注重整合社會、社區和家庭的資源，構建三位一體的教育網絡，充分利用當地的文化和鄉土專家，形成有利于幼兒園開展民間藝術教育的支持性環境，禮邀民間美術名家來園講解、傳授繪畫技術，激發幼兒對民間藝術的興趣。
4．民族刺繡
刺繡是民族文化藝術的一個重要組成部分，石林縣彝族撒尼人的“十字挑花”是獨具特色的繡法，圖紋豐富多樣，制作工藝細膩精致。石林神奇的山川I地貌、風物特產，生活中常見的花鳥蟲魚、飛禽走獸都可以成為變化多端、鮮艷奪目的圖案。這些圖案繡在姑娘的包頭、衣襟、袖口和中老年婦女的圍腰、飄帶、傘套、鞋面上，充分體現了彝族人民的審美觀念和對幸福生活的憧憬。撒尼婦女用挑花制作的各種服飾、掛包和其他工藝品，幾乎是每一個到石林的客人都要采購的民族旅游品。風格獨特的“阿詩瑪刺繡包”曾獲得“中國國際技術產品展覽會”金獎。身穿精美刺繡的民族服飾的彝族男女成為石林一道靚麗的風景。石林幼兒園鼓勵幼兒平時穿著民族服飾，到了節日，老師和小朋友更會穿上漂亮的彝族服飾，．內心充滿了歡樂和民族自豪感。園本課程的開展促進了幼兒的全面發展，培養了孩子的多元能力。在傳承中華文明、弘揚民族文化的時代潮流中，民族藝術教育堂堂正正地走進孩子的課堂，幼兒對民間文學、民間美術、民間音樂等產生了濃厚的興趣。通過開展民間藝術教育活動，進一步萌發了幼兒感受和表現民間藝術美的情趣和能力。幼兒在輕松愉快的活動中表現自我、展示自我，他們編創的一個個民間故事、一個個動人的舞蹈，繪制的一幅幅、一件件精美的民間藝術作品，使傳統藝術熠熠生輝。民間傳說、童謠、歌曲、美術作品等絢麗多姿的民間藝術猶如一股股甘泉滋潤著幼兒的心田。培養r幼兒對家鄉及周圍人的積極情感，養成了講文明、懂禮貌、誠實、自信、堅定、勇敢、活潑開朗的健康性格特征。民間藝術促進了幼兒智力的發展，大量生動的民間藝術教育內容啟迪了幼兒的思維，豐富_『幼兒的想像力和觀察力，對幼兒綜合能力的發展起到了促進作用。通過民間藝術教育，不僅使幼兒了解到民間藝術的風格、形式、體裁，而且寓教于樂的民間藝術活動擴大了幼兒的藝術視野，拓寬了其審美認知領域。民間藝術教育給民族幼兒園帶來了生機和活力，形成民族幼兒教育的品牌和特色。
三、更新教育觀念
教育應承擔起向下一代傳承民族文化傳統、闡釋民族文化精神、促進民族文化認同、提升民族文化自豪感和自信心的使命，民族文化教育意味著民族文化與教育的結合。學前兒童通過幼兒園開展的各種民間藝術教育吸取本民族文化之營養，并在這樣的民族文化氛圍中不知不覺地形成獨特的民族意識和民族情感。露絲•本尼迪克特在《文化模式》中說：“個體生活歷史首先是適應由他的社區代代相傳下來的生活模式和標準。從他出生之日起，他生于其中的風俗就在塑造著他的經驗與行為。到他能說話時，他就成了自己文化的小小創造物，而當他長大成人并能參與這種文化活動時，其文化的習慣就是他的習慣，其文化的信仰就是他的信仰，其文化的不可能性就是他的不可能性?！薄?1從這個角度上講，本土文化在學前兒童的社會化，尤其是民族化的過程中起著不可替代的重要作用。
民間藝術的來歷范文4
關鍵詞：夏想德；應城皮影；表演藝術；傳承方式；社會推廣
中華民族上下五千的歷史為我們留下了極其珍貴豐富的文化遺產，隨著時代的發展，應城皮影在一代代傳承人的不懈努力之下，開始有人關注應城皮影。但是現在，我國非物質文化遺產的現狀卻不容樂觀，在經濟全球化的沖擊下，生存環境惡化，處境不容樂觀。本文將從傳承現狀、社會推廣、建議措施等方面作為切入點，進行深入的探討和研究。應城皮影在湖北省范圍不如湖北云夢皮影有名，相對于云夢皮影來說，應城皮影起源晚，規模小、數量少、活動范圍小。那為什么我要選擇研究應城皮影而不是選擇更為有名的云夢皮影來研究呢?那是應城皮影傳承人-夏想德先生。這一切還要從應城皮影的歷史開始說起：應城皮影，又叫燈影，興于清中葉，已經有300多年的歷史了，在建國初期，在一些茶館等人群密集的地方較為受歡迎，并且擁有一定的觀眾作為群眾基礎。在建國初期，應城皮影分為了幾大塊，分別是：天鵝石陳、湯池方集、楊嶺高何、城效范河、巡檢紅星、三合土門6個皮影隊，藝人共有皮影藝人合約27人。他們經?；顒佑诔顷P及膏鹽礦區，聽戲的大多為礦工和老年人，夏想德先生正是湯池方集人。
應城市湯集鎮方集方集村夏想德是應城皮影的傳承者，出生于1942年10月的夏想德在1959年初中畢業之后，就考進天門曲藝工作團皮影隊，拜家叔夏炳肇團長為師，與皮影戲的不解之緣就此展開。1964年，夏想德到武漢學習后創辦了光電皮影，不僅能動口、眼，還有藝術化的山水、樹木、風景、雷電、閃光等燈光布景，非常逼真，由于其表現力豐富，皮影隊在應城、潛江、京山、漢川等地巡回演出，深受觀眾的喜愛。始源可追溯到先秦時期的應城皮影戲是當地老百姓喜聞樂見的傳統戲劇之一。夏想德自己和他的徒弟們一起堅持用牛皮、硬紙等材料來制成皮影人物的剪影，并涂上不同的顏色，用燈光映在紗幕上，由他和他的徒弟們一起在幕后操作、說唱。應城皮影造型比較美觀，人物表現也較為精細，人物線條流暢，人影色彩鮮明，藝術形象逼真。影長的圖像一般不超過0．5公尺，用了三根桿進行操作，一手一根，頸部一根，頭可以動，嘴可以張，眼睛也可以轉動，皮影形象生動，栩栩如生。應城皮影戲還可同時操作四個人影，說唱時也可為四個代言，說唱賦予表演，武戲對打十分精彩，不象演真戲那樣要許多人，但卻可以假戲真做。 夏想德先生今年75歲，是如今為數不多的能制作了皮影、創作劇本的皮影藝人，先生不僅會說，還唱的一口好戲。戲文戲腔信手拈來。他自1959年至今已累計演出5000多場，帶出了100多名弟子，以自身行動堅守了皮影整整58年。他帶領他的團隊一直活躍在人群聚集的場所，為影迷們送上一道道豐盛的文化大餐。2015年湯池皮影被列入非物質文化遺產保護名錄，夏想德成為非物質文化遺產傳承人。這對夏想德先生來說，莫過于天大的好消息了。
2016年8月武漢市江漢大學音樂學院師生團隊展開了“應城皮影藝人夏想德表演藝術研究”暑期科研調研活動。這次暑期調研活動主要在湖北省應城市湯集鎮方集村進行，在前期資料準備的基礎上，深入了解了和學習了皮影藝術，同時，更多的是對應城皮影藝術的傳承和宣傳推廣。在經過了四個小時的車程后。我們來到了應城市文化館，在應城市宣傳部部長鄭毅的帶領下，我們直接到了夏想德先生的家中，得知了我們調研的目的是幫助他宣傳推廣應城皮影之后，夏先生顯得十分激動。顧不上自己骨折的手臂，將自己平時表演皮影戲的行當全部拿了出來，邊拿還邊興致勃勃的與我們講述應城皮影的來歷，我們也認真的聽著，仔細的做著筆記。戲臺擺好之后，夏先生毫不忸怩，擺開架式清了清嗓子就給我們來了一段皮影戲的唱段，行腔有力，聽得我們陣陣喝彩，夏先生又拿出了皮影戲中的人物，一個個為我們解釋皮影戲中人物的故事，“小姐”、“相公”、“武官”、“女武官”、“丫鬟”。一個個鮮活精彩的人物在戲布上展現的惟妙惟肖，夏先生說，這每一個人物，都是他自己手工制作出來的，一個個都包含了他的心血。其間還有同學走到幕后，深入了解如何操縱皮影，讓皮影在幕布上活靈活現。不得不說這是一項看似簡單卻不好完成的任務，同學們有模有樣的模仿著夏想德先生的操作方法?？粗徊忌匣铎`活現、惟妙惟肖的皮影子，臺前幕后的仔細介紹，讓我們體會到了皮影的樂趣所在，感受到了皮影的文化精髓，也豐富了我們的眼界。很多同學通過夏想德先生的介紹與交流，不僅使同學們對皮影產生了濃厚的興趣，也使得學生更加想去研究與其相似的非物質文化遺產，這對非物質文化的傳承與發展有著積極意義。
民間藝術的來歷范文5
關鍵詞：華縣面花；陰陽相合；生生不息；本原文化；本原哲學
中圖分類號：K892.25 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0149-02
一、前言
生命與繁衍是宇宙萬物一切生物的本能，生命意識與繁衍意識也是人類的基本文化意識，并由此升華為混沌化分陰陽，陰陽相合化生萬物，萬物生生不息的中國本原哲學宇宙觀。這種陰陽觀與生生觀統一的中國本原哲學體系，誕生于六七千年前的中國原始社會，構成中國本原文化宇宙觀的核心。
“陰陽相和，化生萬物，萬物生生不息”的中國本原哲學，是人類生命意識與繁衍意識的哲學升華，即陰陽相合才能繁衍人類萬物，而人類萬物是永生不息的。這是中華民族的先民群體“近取諸身，遠取諸物”，由觀察人類自身到宇宙萬物得出的哲學結論。
由中國原始社會到今天，陰陽觀與生生觀無孔不入地滲透于全民社會生活和民族文化之中。在中國傳統文化研究中，必須用“陰陽觀”與“生生觀”這兩把鑰匙才能打開民族文化之門。
二、通過陰陽觀、生生觀解讀華縣面花藝術
面花又稱“花饃”“禮饃”或“花饅頭”，是我國北方農村四時八節、紅白喜事饋贈親友的珍貴禮物。如結婚、生子、滿月、過歲、送燈、祝壽、喪葬、祭祖、造房等都離不開面花。它代表著送禮人的美好祝愿，是一種默契的社交工具，一種無聲的語言符號。最早的民間面花實物是新疆吐魯番阿斯塔那唐代永徽四年（653年）墓出土的面制女俑頭、男俑上半身像和面豬以及糕點，這些都是陪葬品。由于面粉極易發霉、變質、蟲蛀、干裂等，因此，民間面花實物不易保存，考古發現的面花實物極其難得。由此可見，民間面花最初是用于祭祀做祭品的。
以陜西華縣面花為例，其制作細膩，著色少而含蓄，通體晶瑩潔白。有名的“大谷卷”是華縣組合面花的代表作，也有“i”（gu jue）、“”(gu duo)這樣的叫法。它的獨特造型在關中地區乃至全國其它面花盛行的地區都是少有的。這樣的谷卷大多在結婚或孩子滿月時使用，由誰送，怎樣送，造型怎么配置都有約定俗成的原則。
靳之林先生在《中國民間美術》一書中提到：“中國把自然屬性的的動物和天地、陰陽觀聯系起來，把某些動物歸為天，視為陽性的動物；把象征天、陽的動物與象征地、陰的動物的合體，視為天地相交、陰陽相合的宇宙符號。中國圖騰動物崇拜與神祗動物崇拜中的虎、牛、羊、鳥、熊、豬、犬、雞等，都是天與陽的象征，龍、蛇、龜、魚、蛙，都是地與水的象征……象征天陽的神祗圖騰動物與象征地陰的神祗圖騰動物的合體，就是天與地、陰與陽哲學觀念的合一?！贝蠊染淼脑煨?，上面是虎頭；下面是龍身；虎的眉毛是兩條魚；虎的鼻子是錦雞；眼睛是（也有把眼睛作日月解的）；耳朵是雄雞；龍的身子下面是祥云；尾巴部分是條卷曲身體的魚。所有這些造型都是有說頭有來歷的，中國民間美術的裝飾、造型，不是單純為了美觀好看的裝飾，也不是為了描摹自然的造型，它是以生命與繁衍為內涵，“陰陽觀”與“生生觀”合一的中國本原哲學符號為核心的。用有生命的動物、花草與自然萬物代替線條、黑白、明暗等造型因素。虎頭用如陽光般放射狀的花朵做眼睛；兩條魚代替了眉毛，可解作雙魚相交，子孫繁衍，（華縣面花藝人史碧解釋說：“魚和龍是一回事，魚是龍生的，龍生九子，龍有一個兒子就是魚?！保┢鋵嵜耖g傳說故事中也有小鯉魚躍過龍門化身為龍的故事。
華縣的“大谷卷”的虎頭、龍身、魚尾，這不是民間藝人自己創造的，而是祖祖輩輩流傳下來的，藝人們自己就說，我們一開始就知道必須做成這樣，師傅是這樣教的，徒弟是這樣學的，師傅的師傅也是這樣教的。追溯虎圖騰，大概就要從原始時期開始了，那時的人們難于抵御兇禽猛獸的攻擊和傷害，對這些動物產生畏懼，進而發展到想借助這些力量來使自身變的強大，于是由懼怕到敬畏再到崇拜。虎是原始時期圖騰崇拜的動物之一，虎的形象經歷了千年的傳承，依然是華縣百姓常用的佑護生命，繁衍生命的象征。這種習慣已經融入了當地百姓的血液，幾千年來，這符號一直使用，成為各民族和地區具有地域特征性的民間美術符號密碼。人們剪虎、秀虎、捏虎是把它把它作為一種“天”與“陽”的象征，用它的強大力量保佑結婚的新人、保佑初生的孩子。
“大谷卷”中的龍和魚是伏羲和女媧的圖騰。漢畫像石、畫像磚中廣泛流傳伏羲與女媧交尾的形象，是對陰陽相合的神性的崇拜。相傳，伏羲女媧生活于渭河流域的“葫蘆河”，華縣又在渭河之濱。“大谷卷”的龍魚結合正是伏羲女媧圖騰符號的沿襲。原始時期的氏族部落期望人丁興旺，部族強大。魚、蟾、蛙這些繁殖能力超強的動物就被視為地與水的母體，代表著陰性圖騰文化符號?；⑴c龍魚的結合，是天地相合，龍身的周圍配以紅棗，意為陰陽相合，代表早生子多生子。靳先生還提到：“中國動物的圖騰和人類學所講的一些落后民族的圖騰是不一樣的，中國的圖騰是哲學的圖騰，中國的動物圖騰分成天和地，陰和陽，沒有不帶陰陽觀的動物圖騰，兩個動物的合一是天地合一、陰陽合一的哲學符號，是陰陽相合繁衍人類萬物與萬物生生不息的文化內涵……陜西這個地方是華夏的發源地，‘夏’是黃帝，‘華’是炎帝，炎帝是天和太陽，因為萬物生長靠太陽，是一個農業帝國，在當時有兩個動物圖騰，一個是羊，一個是虎。陜北是龜蛇魚蛙，是地是水，龍和蛇在觀念上是一種動物。整個陜西本身就是天和地的合一，這個文化符號在五千年、六千年前就已經完成了?！睋?，就不難理解“大谷卷”由虎頭、龍身、魚尾造型所包含的隱喻了，部族的融合發展，繁衍生息都凝聚在這樣的民間藝術當中，像血液一樣、像基因一樣代代相傳。“大谷卷”背上遍插了各種小型的單體面花，有兔、燕、雀、花、果、娃，寓意“生生不息”，對結婚的新人、滿月的孩子祈愿、撫育、佑護。
三、總結
華縣面花的豐富性及其內涵需要我們大量的實證考察與整理，通過對它們的重新認識，可以發現在民間社會生活中，仍然保存著極其豐富而完整的原生態的“中國本原文化與本原哲學”的歷史文化活化石，在中國廣大農村形成無數星羅棋布的地域性的本原文化活態性博物館。這些活著的民間文化正是我們追尋中國本原文化與本原哲學的有力證明。中國本原哲學體系仍然作為民間文化藝術的哲學基礎，完整地積淀于民族群體的社會生活之中。這種獨特的文化現象，為我們創造了研究中國本原文化與本原哲學的極大優勢。我們可以利用這個優勢，形成一個獨立于世界的、以民間文化實證考察為基礎的民俗民藝，將其與考古發掘和古史文獻三者結合、相互印證的立體研究方法，研究中國本原文化發生發展的軌跡，研究中國的民族文化基因。
參考文獻：
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民間藝術的來歷范文6
關鍵詞：揚琴曲《汨羅江上》；憑吊屈原；新技法；欣賞
中圖分類號：J05 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）33-0109-02
揚琴曲《汨羅江上》，是我國著名揚琴教育家、演奏家王沂甫教授的代表作品。這首揚琴獨奏曲是根據古曲《羅江怨》改編而成。1935年王沂甫首創了揚琴上的撥弦和滑撥弦技法。該技法音樂的音響形象效果是，猶如劃著雙槳，船兒在清澈的江流上蕩漾，滑撥激烈節奏快速時，又如船兒萬劍穿梭般在江域中競爭，有一種百舸爭流的音樂意境。因此激發了王沂甫的創作熱情，聯想到每年的農歷五月初五為端午節。在中國，人們會在端午節紀念偉大的愛國詩人屈原，民間流傳吃棕子，賽龍舟的習俗，已然成為中國人的節日傳統。于是在古曲《羅江怨》的基礎音調上改編創作了揚琴獨奏曲《汨羅江上》，并首次將撥弦和滑撥技法用于樂曲之中。
一、《汨羅江上》優美的旋律表現了大自然的風光美
汨羅江是湘江在湘北的最大支流。位于湖南東北部。汨羅江全長253公里，流域面積達5543平方公里，汨羅江在洞庭湖東側，屬洞庭湖水系，在汨羅江注入湖口以上約1.5公里，有個河泊譚，潭水很深，是春秋戰國時期，楚國著名的政治家、詩人、三閭大夫屈原投江殉難處，有石碑記其事。每年在此處舉行大型的民間龍舟賽。沿汨羅江而下約20多公里，有座玉笥山，屈原被流放時，曾在汨羅江畔的玉笥山上住過。后人為了紀念他，修建了屈原祠也稱屈子祠，就座落在江對面的小山上。自然風光旖旎，園林樹木郁郁蔥蔥，屈原的高大雕像挺立在祠院中間。“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”給世人的警示意義深遠。每年到此游覽欣賞汨羅風光的人很多，祭拜屈原的民眾絡繹不絕。特別是在農歷的五月初五，人們賽龍舟，插艾草，吃粽子，民風淳樸，熱鬧非凡。經過歷史的流變，人們慢慢的把一個普通的民俗節日，演變為含有特殊意蘊的全民族的盛大祭奠，代代相衍，傳流不息。揚琴曲《汨羅江上》，充分發揮了民族器樂揚琴華麗音色的特質，全曲從頭至尾音樂旋律優美動聽，惟妙惟肖的勾勒出汨羅江一幅幅美麗的自然畫面，同時又詮釋敘述著動人的屈子故事。在揚琴叮叮咚咚的嫻熟演奏中，流動性的音樂帶著大自然的風光，以旋律線條的起伏，把人們的心境帶到了汨羅江畔。樂曲由C調開始，節奏舒緩，抒情性較強，懷念意蘊深重。中段轉為G調，快板節奏，熱烈激情，表現了賽龍舟的場面。
二、《汨羅江上》揚琴技法運用巧妙，生動的表現了樂曲內容
王沂甫首創了揚琴上的撥弦與滑撥技法，并且首次把這兩種技法巧妙地編入了《汨羅江上》樂曲之中，恰到好處的發揮了撥弦與滑撥技法的音樂形象特質。在樂曲的第二部分當中，該技法錦上添花地表現了賽龍舟的熱烈場景，從而提升了揚琴這一民族樂器的藝術欣賞品位。揚琴的撥弦技法概念是，利用琴竹的末梢撥動琴弦?；瑩芗礊榛瑒訐芟遥们僦竦哪┥以趽P琴上，做上滑撥四度或下滑撥四度，也可以根據樂曲的需要上下滑撥八度，或者在八度以內做滑撥。撥弦技巧的運用有單撥、雙撥、滑撥和連撥。雙手琴竹交錯并連續的撥動琴弦，在樂曲中以中速和慢速的進行時態，使其演奏效果表達到最好。它適于刻畫暗淡、遙遠、懷念、猶豫的感情。《汨羅江上》在中板的開頭一段，運用了雙撥技巧，用右手琴竹開始的連續撥弦，刻畫了江水向遠方逝去和懷念詩人的感情。在中板的后半段，使用了較快的滑撥技巧，雙竹交替撥弦且越來越激烈。這樣的技巧速度，則善于表達競爭、向上、激昂的情緒。在中板段落里滑撥顯得格外搶眼，伴隨著優美動聽的音樂旋律，形象地表現了賽龍舟的喜悅景象。《汨羅江上》這首揚琴曲的引子和第一段，突出了樂曲的懷念幽怨的主題，表達了汨羅江上憑吊屈原的憂傷，尾聲則以漸行漸遠回憶的情感結束。揚琴新技法的運用，主要是在全曲的中間段落表現突出，惟妙惟肖的展現了江上龍舟競渡人與自然的合一景象，令人享受到其音樂特質的美感。
三、揚琴曲《汨羅江上》的流傳與影響
王沂甫先生是我國民族器樂演奏與教育界的一位老前輩名家。他的重要貢獻在于，率先把揚琴藝術帶入高等音樂院校，作為學科帶頭人，為西安音樂學院揚琴專業的建立，并使其在全國居于發展前列，發揮了難以估量的重要作用。他的揚琴技法的系統理論總結影響很大，其中顫、滑、揉作為東北揚琴的傳統技法，在他手上得以修飾完善并規范化。撥弦、勾弦則是他在實踐中的個人創新。而彈、輪、點雖然是揚琴的通用技術，也由他結合了揚琴藝術風格的表現特點進行修正，與上述其他技法，形成了完整的體系，這對整個揚琴藝術表演的拓展具有深遠的意義。王沂甫先生是西安音樂學院的教授，研究生導師，不僅他的揚琴技法獨樹一幟，他的書法也頗具水平，古典詩詞更是隨口能誦，這就使得他的藝術修養非同一般，在樂曲的創作上有見地、有意蘊。他能以歷史流傳的文化故事作為題材，通過一首揚琴曲《汨羅江上》盡善盡美的表現出來，并且讓人們在聽曲的過程中感受到，楚辭騷體這一偉大詩篇的沉郁悲壯，憂思若毒的悲憤激調。而琴曲與詩韻的結合，卻呈現出奇異的特色，若是不能體現出其中的音樂美學思想，卻也構成耐人尋味而又深具個性的特征。
一首琴曲汨羅江，屈子詩傳耀楚鄉，《汨羅江上》因其內涵豐富，音樂旋律動聽，引發人們對屈子《離騷》、《天問》、《九歌》的吟誦，表達人們對屈原大夫的懷念憑吊之情。優美的揚琴音樂旋律，透視了風景秀麗的汨羅江，反映了樸實的民俗民風，新的揚琴技法進一步刻畫了龍舟競渡這一民間活動，豐富的紀念形式得以流傳。王沂甫先生以曲傳情，以曲抒情，他對演奏的理解極為深刻，通過綺麗絢爛的文采和高超的演奏技法的融合，傾吐對屈子的憑吊懷念之情，意蘊秀美，韻味十足。1953年問世的《汨羅江上》很快就在王沂甫當時所在的東北地區流行起來。1962年王沂甫受邀與全國知名音樂家同臺在北京中山音樂堂演出，之后在中國音協主席呂驥親帥下，全國巡演，由此揚琴曲《汨羅江上》以它深刻地內容，嶄新的演奏技法，動聽的旋律，在全國流傳至今?，F在這首樂曲已經列入了高等音樂院校的教學教程中，很多音樂學生學習演奏，特別是音樂專業研究生，在演奏的同時，進一步研究樂曲的歷史背景，研究揚琴的技法生成的流變，進而還能夠把中國古詩詞“風、騷”的含義，通過樂曲融會貫通，并了解民俗節日的來歷。所以當我們來欣賞這首揚琴曲時，它不僅僅是這個樂器發出的叮叮咚咚的響聲，一個單純的音樂旋律，而是有著特殊意蘊的民族情結的祭奠曲，有著《離騷》楚辭詩歌韻味的抒情曲，有著弘揚愛國主義精神的激情曲。難怪人們都愛聽《汨羅江上》，喜歡演奏《汨羅江上》，這就是其原因所在。
參考文獻：
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