前言：中文期刊網精心挑選了藝術美學的本質范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術美學的本質范文1
[關鍵詞]美國 職業教育 改革
在相當長的時間內，美國職業高中的教育目標十分明確：為學生走上工作崗位做準備，職高學生畢業后無需額外培訓即可勝任工作。職業高中主要開設農業、商務(主要是文書)、貿易、工業(包括汽車，建筑貿易，餐飲服務和美容)等專業，學生畢業后大多準備直接就業，不再上大學，因此學校對他們的學術能力要求不高，他們的算術、科學和英語課程相對簡單。然而。隨著科技的飛速進步和勞動力市場競爭的加劇，原有的職業教育目標和方式越來越不適應社會的發展。面對新形勢，教育決策者、學校管理者，教育專家及雇主們積極應對挑戰，進行職業技術教育創新，本著以學生為本的理念，不斷推出新的改革措施，希望能為那些有志于向技能方面發展的年輕人鋪設成功之路，更好地滿足社會的新需求。
一、幫助學生提高學術水平和技能水平
對高中生來說，不管畢業后的就業計劃如何，要想獲得經濟上的成功就必須在高中階段掌握高水平的學術知識和技能。雇主席飛對員工在閱讀、寫作、算術技能方面的要求越來越高，而現在許多高中畢業生根本達不到要求。在當今動態多變的經濟領域，一個剛步入社會的青年，在他將要從事工作的后半個世紀中，換工作的次數可能達15次之多，只有學術基礎扎實的人才能靈活地適應如此多變的經濟、生活需要，從而獲得更多新的知識技能。
1．實業中學(High Schools That Work)。它是南方地區教育委員會在1987年推行的，旨在提高職高學生學術水平的綜合學校改革戰略。實業中學期望學生將他們的技術科目與大學預科學科結合，包括至少4個英語學分；3個數學學分，包括代數1、代數 2和三角學；3個科學學分，包括兩個預科階段的生物、化學和物理學分；3個社會研究學分；1.5個基礎計算機學分。這個改革模式鼓勵參與的高中在技術和非技術領域為學生提供更多的幫助，如就業指導、對有需要的學生給予課外輔導等。在美國已經有27個州的1100所高中采納實施了實業中學模式，成為最被廣泛認可與接受的職業教育改革措施之一，學生的數學和閱讀評估成績都得到了明顯的提高。
2智力開發中學(Talent Development High Sch00l)。貧困地區學生的教育需求尤為迫切，開發智力及職業技能中學正是由貧困地區學生教育研究中心創辦的，旨在幫助有困難的城區高中提升學生才能，并提供高質量職業技術教育的改革模式。九年級的學生參加由跨學科老師傳授的自行設計的“成功學院”課程，由于這些學生的知識水平并沒有達到九年級程度，因而在數學和英語課程的學習上需要花費雙倍的時間。十年級(十二年制的)開始上專業課，這是職業技術教育和學術教育的核心。學校要求教師在制訂教學計劃和準備授課時重視同事間的交流和咨詢，同時，從校外請來的各業界“教練”也不斷地向老師提供該職業的最新發展趨勢，以支持他們的教學工作。一些中學采用這個模式后，效果顯著。
3．要事優先原則(First Things First)。該原則由教育研究及改革協會提出，是又一項很有前景的學校綜合改革模式，它采用小班教學(如職業技能課)作為重點提高策略。1997年堪薩斯市的學校開始實施這一方案，現已初見成效。
二、簡化學生深造學習的過渡銜接
目前，要謀求一份足以養家的工作，必須受過高中以上的教育培訓，具有較高的知識技能。為了青年人有一個更好的將來，最基本的途徑就是使高中學習向大學學習的過渡變得更為循序漸進，切實可行。
1．技術準備(Tech-Prep)。技術準備課程是專
為學生設計、為他們的事業生涯做準備的課程，學生需經過四年相關學術和專業課的訓練。技術準備課程在高中的最后兩年和大學的頭兩年里完成。經過了十多年的施行，這項聯合計劃已經延伸到1000多所社區學院、地方教育機構及一些對高等職業教育學生需求旺盛的職業機構。許多出色的項目應運而生，但數量上有限，只有約10％的技術準備計劃實施綜合“2+2”課程，5％參與該項目的學生得到了服務，也僅有1．5％參與技術準備項目的學生通過該課程并獲得相關技術課程的學院資格認證書。以俄亥俄州邁阿密技術預備協會設立的二[程技術項目為例，看看怎樣能使技術預備項目執行得更有效。這個由嚴謹的學術和技術課程相結合的課程計劃在一個高中學校開始實施，最后成為辛克萊社區學院的15個工程學副學士學位之一。在高中時，學生們可為他們的學位累積至15個學分。為對學院預科階段學習進行評估，學生在高中時就需完成數學和閱讀的測試，他們有1年多的時間去彌補技術上的不足之處，以免進學院后還要補習課程。完成了高中部分的課程并繼續在辛克萊學習的學生可獲得由非聯邦基金提供的3000美元獎學金。2002年的一項實驗評估表明，參與這項課程的學生在進入學院學習后不大需要補習，而且將來參加繼續學習的可能性更大。
2．中級學院(Middle colleges)。越來越多的社區和技術學院在他們的校園里創辦高中，這些高中往往把大學的課程匯編進來以加速向學院的轉化。很多中級學院旨在幫助“后進生”更好地向高等教育過渡。Washtenaw技術中級學院是位于密歇根州安·阿伯市的一所特許高中，為Washtcnaw公共學院的學習困難生服務，他們或是讀寫能力差，或是有其他方面的學習障礙。為了幫助正要踏人大學的學生成功地向學院的學分制課程學習過渡，該學院設置了“核心過渡”課程、職業發展講座及學習技能課程。學生在接受學術幫助指導的同時，開始學習學校提供的雙學分學術技能課程。有償實習也是課程的一部分，學生必須獲得37個專業領域的中等后教育證書才能畢業。在2001—2002學年，73％的畢業生除他們的高中畢業證書外還獲得了至少一張其他高等資格證書，超過一半的人得到了準學士學位。
3．遠程教育(Distance learning)。社區技術學院還利用遠程技術學習的優勢為農村及偏僻地區的學生提供參加雙學分技術課程的機會。比如，通過與花園城市社區學院的合作創新遠程學習，在堪薩斯西南地區的小型高中可以為他們的學生在農業課程設置上的不足提供足夠的補給，花園城市學院的老師以現場直播、互動電視、網絡交流等方式向堪薩斯西南地區的學生傳授一系列相關的雙學分農業課程。學生獲得學院的9個學分后就可以申請花園城市學
院或其他社區學院的學士學位，也可申請堪薩斯州立大學的學位。
4．學徒制(Apprenticeships)。學徒制是美國職業教育的一個重要模式，它把學過的技能和工作結合起來。美國有超過500多個行業的雇主協會、工會都倡議先實習，再上崗。這一現象在建筑業和制造業中尤為普遍。學徒們必須在嚴格管理下進行至上>、2000小時的工作訓練，而他們所得的工資接近于正式熟練員工的一半。他們還須完成由社區學院或其他教育機構設置的相關學術技能課程。實習注冊的畢業生將會被頒發工作通行證(Joumey Worker Certifieates)，該證書全國通用。有學徒經驗的學生在許多高薪職位中很有競爭力，有較強的社交、文字、算術能力，并且精通基礎技術技能的求職者在就業競爭中擁有明顯的優勢。為給更多的青年提供參與學徒鍛煉的機會，很多高中、社區學院及學徒制倡議者提出了“預學徒”方案，該方案為高中生提供學術、技能教育及兼職或在職培訓，從而使他們在高中畢業后可以順利地成為正式學徒。
三、提高教學質量
現在，很多迅速發展和待遇優厚的職位對技術技能水平的要求比以往任何時候都要高。例如，汽車制造業專家認為，今天的汽車零件比宇宙飛船的零件還復雜，這就要求售后服務人員比10年前具備更先進的技術水平。為幫助學生滿足這些更高的要求，職業教育管理部門正在跟產業界人士密切合作，制定一套更嚴謹、技術性更強的職業技術課程。
1．J叫標準及評估考核(State standards and assessments)。許多州貫徹職業技術課程標準并據此對學生的技術技能進行測試、評估。例如，通過職業成就跟蹤體系，北卡羅來納州為129個CTE(職業技術教育)課程制定了發展規劃，規劃包括課程目標、教學方針、測試系統和評估項目。CTE學生必須達到參考標準，通過期末課程評估，國家也以這些評估結果來評價地方教學政策。例如，賓夕法尼亞州通過國家職業能力測試機構和產業協會實行的一系列測試來評估的學生的技術技能，諸如空調和冷藏協會、計算機科技產業協會等組織的測試。猶他州實施技能證書計劃，根據學生在行業證書考試、州執業資格考試及技能評估中的成績給參與學校提供獎勵基金，表現好的學生被授予技術證書。國家依據學生學習過程中的各項數據資料評價地方的職業技術教育政策，學生只要成績達到或超出全國平均評估值，都將被授予州技能證書。
藝術美學的本質范文2
關鍵詞：美學 軍事電視教材編導
教學性與藝術性的完美結合是所有優秀軍事電視教材的共性，是編導把握電視教材藝術結構能力的體現。[1]軍事電視教材形式和內容的美都能帶給人們某種程度的美感享受。
美學是研究美、審美、創造美的一般規律的科學。對藝術美的研究是美學理論體系的重要內容。黑格爾就十分推崇美學對藝術一般規律的研究。美學理論關于藝術美的本質與特征、美的創造、美的欣賞的研究成果，對電影電視藝術以及由其衍生的軍事電視教材編導理論探索具有宏觀指導意義。[2]
一、美的本質、起源與特征
人類對美的考察由來已久。古希臘的畢達哥拉斯、蘇格拉底，中國的晏嬰、伍舉，德國的鮑姆嘉通、康德，俄國的列夫托爾斯泰等人都為此付出了艱辛的努力。然而，直到馬克思、恩格斯提出關于“對象世界”的理論，人們才對美及美的本質、美的起源有了更為科學的認識。美就是人的本質力量在對象世界的感性顯現。美的本質就是人的本質的對象化?？陀^世界中的事物只有當它和人構成一定的審美關系，成為審美對象時，他們才有可能是美的。美起源于人類的勞動.人類勞動不僅創造了美產生的前提條件，而且直接創造和發現美本身。[3]
為了進一步認識美的本質，人們又考察了美的特征，提出社會性、形象性、感染性、功利性是美的基本特征。具體而言，美是與人的社會生活相伴而生的，它能以具體感性形象為人們所感知，能夠感染人、愉悅人、令人喜愛，并對人具有某種物質或精神上的價值。
二、藝術美
藝術美同現實美、形式美一樣，屬于美的形態的范疇。藝術美主要指各種藝術作品所顯現的美，它包括藝術內容的美和藝術形式的美，是內容和形式美的統一。
藝術是一個綜合的領域，對藝術美的深層考察就不能一概而論。以藝術創作過程中審美意識的特點及其物化形態作為分類的依據，藝術可以分為再現藝術和表現藝術;按照藝術形象存在方式，藝術可分為空間藝術和時間藝術。在綜合考察以后，還可以將藝術分為五類:表現性空間藝術(建筑)、再現性空間藝術(繪畫、雕塑)、表現性時間藝術(音樂、舞蹈)、再現性時間藝術(戲劇、電影、電視)、綜合性的語言藝術(文學)。
三、美的創造
美的創造是人類通過實踐自覺地、有意識地創造審美價值的活動。我們所接觸的美的事物中，大部分都是人類自己創造的。美的創造是一項艱苦的復雜性勞動，它表現為審美理想指導和規范下的主體與客體的統一。
藝術美的創造歸屬于美的創造，是人類主要的美的創造活動。藝術美的創造是一種自由的精神創造，它不能滿足人的物質需求，卻能給人帶來身心的愉悅。藝術創作首先是由藝術家的創作沖動激發的，而創作沖動則根源于藝術家審美感受的產生和審美意識的形成。藝術構思完成之后，藝術形象已經活躍于藝術家的頭腦中了，最后的工作就是將其外化，即賦予內容以形式。[2]
作為視聽綜合藝術的電影電視藝術體現著藝術美的一般特征，電影電視藝術作品的創作遵循藝術美創造的特殊規律。因此，在電影電視創作實踐中，有必要自覺依照藝術美創造的規律和過程，善于觀察生活，真誠體驗生活，勤于思考問題，積極聯想想象，勇于創新超越，爭取創作出高質量的電影電視藝術作品
四、美的欣賞
美是人創造或發現的，美更是為人所欣賞的。美的欣賞是人類獨有的一種特殊精神活動，它是欣賞者(審美主體)對客觀存在的美(審美對象)的關照和把握。前蘇聯電影理論家弗雷里赫所說:“現代電影藝術的本性歸根結底決定于畫面同有聲語言綜合的結果?！盵4]電視教材毫無舍棄地繼承了影視的這一基本特性, 并成為其具有審美屬性的審美前提。
美的欣賞也存在著特定的規律。有效把握欣賞美的規律，有助于提高美的欣賞的層次。特別是電影電視藝術美，‘它的創造是直接指向人的欣賞實踐的。因此，提高觀眾的欣賞水平是十分重要的。這需要我們深入探索美的欣賞的規律。
電視教材, 除了傳授知識技能外, 還應該以優美的畫面形象帶給人們精神世界的美感享受, 使人們的思想情感得到陶冶和升華。這個標準應當是為社會所認同的普遍有效的尺度。它應當體現真實性、功利性以及內容與形式的和諧統一。
五、軍事電視教材編導與美學
軍事電視教材編導是學習電影電視藝術語言，按照軍事電視教材創作規律開展工作的，可歸屬于藝術美的創造活動。作為藝術哲學的美學，理所當然為軍事電視教材編導提供指導規律。因此，軍事電視教材編導實踐要特別注意從美學理論中不斷汲取營養，遵循美學規律，提高軍事電視教材的美學水準，并支持開展美的教育。
軍事電視教材要體現美的特征。這是軍事電視教材編導首先要把握的標準。電視技術藝術手段的參與創作，決定了軍事電視教材不僅是一種科學教育產品，更是一件藝術作品。它除了傳授知識、技能以外，還應以優美的音視頻形象，給人美的享受。因此，軍事電視教材必須體現美的特征。首先，它應當是形象的、具體的。教學內容的科學美、教學方法的形式美，都要通過形象的美來實現。形象的構思、構圖、色彩等構成形象美的基本內容。其次，它應具有很強的感染力。軍事電視教材不僅訴諸于人的理智，更訴諸于人的情感，以情感人，實現科學內容與美的形式的和諧統一。再次，它應具有社會性。軍事電視教材的藝術美應當在促進社會的文明進步方面發揮作用。
軍事電視教材創作要遵循美的規律。軍事電視教材創作應當遵循藝術美創造的特殊規律。就美的形式而言，它由構成事物外形的物質材料的自然屬性以及他們的組合規律所呈現出來的審美特征共同決定。軍事電視教材形式美的主要物質要素是色彩、形狀和聲音，這些要素必須按照勻稱與比例、對稱與均衡、反復與節奏、和諧與多樣的統一等美學組合規律來組織，從而提高軍事電視教材的審美特性。
美學修養是軍事電視教材編導人員的重要素質。[2]作為軍事電視教材審美價值的創造者，軍事電視教材編導人員應懂得美的欣賞，并且應具備較高層次的欣賞能力;要熟悉和掌握美的創造規律，從而提高工作的質量和效率;要具有豐富的想象力，以勝任具有科學教育和藝術感染雙重性質的軍事電視教材編導工作。另外，軍事電視教材編導人員還擔負著提高教育對象審美意識的教育任務。所有這些，都要求軍事電視教材編導人員不斷提高美學修養，從而創造性的完成本職工作。
參考文獻：
[1]趙占洲,葉洪炳.對電視教材藝術結構的思考[J].中國電化教育,2005(5)
[2]那良玉.軍事電視教材編導[M].出版社,2007
藝術美學的本質范文3
摘要：研究藝術美學的過程中，一個無法回避的問題是關于藝術美的本質。美是能引起非功利性的主體自我確認的形象。藝術是一個由人為的感性形象所引發的具有自我確證價值的虛擬世界。在了解了美的本質和藝術的本質之后，本文從四條探求美的途徑出發，結合著名法國畫家莫奈的作品《日出?印象》，分析探討了藝術美的本質。
關鍵詞：莫奈；日出?印象；藝術美；本質；自我確認
藝術美的本質問題是藝術美學的一個核心問題，也是全面理解藝術美的基本規律是一個關鍵。美是能引起非功利性的主體自我確認的形象。藝術是一個由人為的感性形象所引發的具有自我確證價值的虛擬世界。分析藝術美的本質，應當從四條途徑出發：一、基礎本質，人為性的感性對象；二、中介本質，想象中的形象系統；三、核心本質，自我確證性的虛擬世界；四、超越本質，暗示終極性存在和價值的意義世界。下面對印象派代表人物法國畫家克勞德?莫奈的作品《日出?印象》進行賞析，研究藝術美的四層本質的具體表現。
《日出?印象》是作者在家鄉阿弗爾港口的寫生作品。描繪了日出時分海上迷霧朦朧，一輪鮮紅的太陽躍出水面，陽光反射的色彩和岸邊影影綽綽的景物盡數倒影在水中，交融滲透，天空是色塊暈染的微紅色，海水是線條交織的淡紫色，作家用獨特的筆觸將短暫的晨曦中這一美好的景象展現出來，充滿生命力。這幅作品在1874年的印象派畫展中引發了整個歐洲畫壇的強烈震動。
解讀莫奈的視覺之旅，首先作品為我們提供了一個人為性的感性對象——這是藝術美的基礎本質。這種人為性集中體現在藝術品的感性物質載體上，沒有人為的物質載體，就沒有藝術，也就沒有藝術美。作品使用的畫布和油畫顏料構成了它的物質媒介，而莫奈獨特的印象派筆觸，大膽而“凌亂”，信手幾筆，看上去草率粗糙；以及色彩分割的畫法，熱烈奔放，近亂而遠和，近粗而遠勻，這些形式符號對于人們來說也是客觀性的存在。
藝術美通過基礎本質，要進入想象中的形象系統這第二層本質。主客觀關系派美學強調美學既不是客觀之物，也不是主觀的精神，而是一種將這二者聯系起來的想象形象。誰沒見過日出？然而莫奈的《日出?印象》卻是不同的，作家忠于自己眼睛所看到的真實，卻用大膽的藝術手法來表現對自然的直觀感受，他采用風景寫生的直接畫法，色彩熱烈奔放，線條粗狂有力。這是藝術家在創造形象世界的過程中，對形象的加工改造，生活形象是客觀的，但藝術形象并不是照搬生活形象，加入了藝術家的想象后，體現了藝術形象的主觀與客觀的統一。莫奈的印象派向人們傳達著繪畫不是攝影，不是原封不動的反映外在世界，不是沒一個細節都絕對真實都終于生活，繪畫的藝術美要高于生活，更加栩栩如生。同時，主客觀的統一也體現在欣賞者身上，畫作展現給欣賞者的僅僅是一個二維空間的平面形象，我們卻可以通過想象將其在腦海中還原成一個立體形象：拂曉時分，一輪紅澄澄的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，劃破濃濃的晨霧，躍然在我們眼前……這都是我們根據自己的記憶，加上自己的想象進行審美補充，從而完成了主客觀的轉化與統一，體現了藝術美的這一中介本質。
藝術美本質中還有更深層的內容，即作者與欣賞者的自我確證。自我確證在審美中是最關鍵的環節，是藝術美的核心本質。藝術以美為目的，藝術美作為一種人為之美，藝術的使命就是為大眾提供一種自我確證的可能性，讓欣賞者在藝術品虛擬世界的浮現中獲得對自我的確證。藝術美所引起的自我確證中有三個層次——對生命的自我確證、對生活經驗的自我確證、對自由的創造力的自我確證。莫奈的《日出?印象》體現了第三層次。從文藝復興時期開始，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情，在自然的色彩中，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。環境和光的變化，物體的顏色是隨之發生變化的，莫奈的《日出?印象》就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，他不拘泥于嚴密的輪廓和細節的描摹，而是著眼于現場寫生中迅速捕捉太陽、船只、建筑、大海等所有這些變化著的對象，努力追求的是紅色的太陽在海面上跳動著的光，變換著的色，流動著的水波和大氣……用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受，他在以自己的筆訴說自己對自然美的真實感受，一反當時以神話、英雄、貴族、騎士為題材的萎靡氣息。這正是藝術家的創造力實現自我確證的過程，一方面是想象，在頭腦中形成形象，另一方面是傳達，通過一定的技術手段將想象中的形象傳達出來。對創造力的自我確證還表現在欣賞者方面，莫奈清醒的意識到，欣賞者有足夠的創造力，因此他不是創作呆板再無創造可能性的形象，而是將色塊在我們的眼前不停的跳躍，融合，使我們不知不覺中被帶動被感染。我們在欣賞這樣的作品時，能充分發揮自己的創造力，將作品中隱含的內容補充完整，超越藝術家所劃定的邊界而獲得更自由的創造。
藝術美還具有超越本質——暗示終極性存在和價值的意義世界，并不是任何藝術作品都具有的美本質層次。欣賞者在品味形象世界和意義內涵時，在審美愉悅的推動下，精神達到高度活躍狀態，超越感性生命的有限性、孤立性，感悟人生的目的、歷史的宿命、生存的價值等。莫奈對于傳統視覺的叛逆是發自內心的，在這幅畫里，所有的形象都是朦朧的，沒有寫實的細節，美麗的光線和色彩令人目眩神迷，即使在云層下，整個世界也都是明快亮麗的燦爛陽光，有著一種不可抗拒的直指人心的力量，勇敢探索，辛勤作畫， 默默地接受失敗和成功的考驗，以變化的光線、顫動的空氣、絢麗的色彩，譜出了一曲對大自然的新的贊歌，面對這樣一幅美好的作品，我們很難不為作者誠摯的愛所感動，為大自然偉大的創造力喝彩。
藝術美具有人為性，它所依存的載體是人為的，藝術美的生成需要想象為中介，在想象世界的展開中，藝術欣賞者獲得了自我確認，對于有的藝術品而言，欣賞者還可能由藝術美上升到終極性存在和價值的意義世界。感悟藝術美的本質，有助于我們在藝術創作過程中，將生活的形象變成我們筆下的藝術作品，實現對自由的創造力的自我確認，讓藝術來源于生活，高于生活，追求藝術作品的深層次意義。
參考文獻：
藝術美學的本質范文4
【關鍵詞】美學；聲樂藝術；音樂；審美
一、引言
聲樂藝術是集多個組成部分于一身的藝術，其包括作品創作，教學評論和表演等部分。大多研究者都從音樂這一基礎方面來對聲樂藝術做出深入研究，而忽略了聲樂藝術在美學方面的高深造詣。聲樂藝術不僅僅代表著表演者的表演內容，即歌曲的曲調和表演者的表演效果，以及樂器的選擇和種類，其更多的是通過表演者極富有感情的表演來感染聽眾的情緒，由此使聽者產生共鳴，從而更加深入地了解聲樂藝術在美學視域中的地位。聲樂藝術是具有一定的美學地位的，其研究不僅僅是停留在音樂的曲調和歌詞上，更多的是通過對音樂的演出深入研究聲樂的本質和通過人們的審美來探討聲樂藝術在美學視域中的地位。
二、美學視域的聲樂藝術內涵
顧名思義，美學視域中的聲樂藝術，既屬于聲樂學的一個研究分支，又屬于美學的一個研究分支，是兩個學科的交叉區域。聲樂學是聲樂藝術的基礎性學科，只有了解聲樂學的基本原理才能更加深入的創作表演并對其進行音樂評論。聲樂藝術同時也在美學視域中占有重要的地位，聲樂美學主要是研究聲音藝術的本質原理和人們的審美價值。美學視域中的聲樂藝術主要是研究人類在音樂上的感性需求，以及通過哲學的視角來研究聲樂欣賞與實踐中所出現的哲學問題。通過系統和深入的研究方法，來研究聲樂藝術的美學構成，探討聲樂藝術的美學本質和審美方法，由特殊到一般，形成對美學視域中對聲樂藝術的普遍審美方向，從整體格局到細微部分的觀察，形成對聲樂藝術美學的系統性研究。
三、聲樂藝術美學的具體內容
要想了解美學視域中的聲樂藝術，就需要知道聲樂藝術美學主要是研究由聲樂表演而引起的聽眾情緒共鳴的藝術。在聲樂的創作和表演過程中，主要通過曲調、歌詞等具體表現形式來表現出所需要傳達的情感，從而加深對聽眾的情緒感染，引起人們的共鳴。而通過聲樂的創作到表演者對其的表演，再到引起觀眾的共鳴，這個過程就可以體現出聲樂藝術的美學。而聲樂評論人通過對聲樂美學的評論在哲學和美學上對聲樂藝術加以分析。聲樂藝術的美學價值主要包括聲樂的歌詞、旋律、演唱方式等方面的藝術價值。
（一）聲樂藝術的歌詞美學
聲樂藝術的歌詞同時也包括著語言文學，只有好的語言文學才能引起聽眾的共鳴。從語言學方面來講，感情洋溢的詩歌類更加能夠使讀者感同身受，更加地調動起讀者的情緒。從聲樂藝術方面來講，優秀的聲樂作品也同樣具有優秀的歌詞水平，好的歌詞能夠使聽眾感同身受，能夠從歌詞所講述的小故事中回憶起自身的各種經歷感受。對于中國的歌詞藝術來講，中國聽眾更加深有體會，中華文化博大精深，通過優美的漢語排列來表達自己的感情，使聽眾情緒產生共鳴，這就是聲樂藝術的歌詞美學。
（二）聲樂藝術的旋律美學。
聲樂藝術的旋律美學是聲樂藝術的基本內容，聲樂藝術的基礎就是建立在聲樂的表演上。音樂本身就是最能調動人類感情的藝術之一。人們常說，音樂無國界，無論在何種情況下，旋律的美好是其他因素不可替代的。一個好的旋律才能更好的表達出歌詞所要表達出來的情感，使人有身臨其境之感，只有擁有了優美的旋律才具有聲樂藝術美學的最基本要素。
（三）聲樂藝術的演唱美學。
聲樂藝術的演唱美學是聲樂藝術的關鍵性部分。一部作品的好壞不僅要通過其歌詞和旋律的水平來表現出來，對其演唱方式也有同樣高的要求。演唱美學不僅要求表演者的聲腔要具有一定的美學性，能夠利用聲腔來給藝術添彩，同時對表演者的形體藝術也有一定的要求，表演者的形體藝術主要是通過表演者自己對作品的理解來傳達給觀眾，從而更易感染觀眾情緒。聲樂藝術的演唱美學在聲樂研究中也是重要部分。
四、結論
聲樂藝術作為人民大眾所喜聞樂見的藝術形式，其藝術創造者既來源于人，也服務于人。聲樂藝術通過人的演唱來表現，所以對聲樂藝術美學的探究就是對聲樂作品、對人類感情的調動的研究。具有美學價值的聲樂藝術更加能夠感染人們的情緒，使人們有感同身受之情，同時具有美學價值的聲樂藝術也能夠提高觀眾的審美，使人們的文化水平得到一定程度上的提升，具有美學價值的聲樂藝術更加能被大眾所喜聞樂見，所以更容易被聽眾接受和認可。所以，聲樂作品的創作要注意其美學的價值，只有具備了高水準、高美學價值的聲樂藝術，才能夠被具有高審美能力的大眾所認可。聲樂藝術的美學價值也同樣要求在聲樂作品的創作過程中要不斷地改進和創新，通過對美學的研究，創造出更有藝術價值和美學價值的作品。
參考文獻：
[1]殷琴．后現代主義視野中的中國聲樂藝術探微[J]．學術探索，2013(12).
藝術美學的本質范文5
（西北民族大學音樂學院，甘肅蘭州730124）
【摘要】文章從音樂的自然客體入手，探討了音樂中自然客體的重要性，以及音樂與自然的協調產生的藝術美和自然美，指出作曲家和演奏家要重視自然實踐，把演奏技巧和意象思維協調統一，在“存在一意識一存在一意識”的動態思維過程中實現音樂美。
【關鍵詞】音樂；自然；動態美；藝術
音樂學是關于音樂的一切研究的總概念，音樂美學是闡明作為藝術作品的音樂特殊的本質學問。所有音樂學各科均包含作為對象的“音樂的本質”這一問題。
嚴格意義上，美學是論述美的原理的科學，是以討論作為美文化藝術為中心課題的哲學分枝。美學的研究包括美的對象和美的作用，前者是不超越意識的對象，這種對象只有通過主體意識的能力才能成為美學的客體；而后者是美的對象在人們頭腦中的反映、所產生的思維和意識的總和。美的對象只有通過意識才能成為客體，美的作用又是客體的意識反映：
音樂是樂音有規律的組合所產生的物質效應，當其和人思維、情感協同一致時而產生音樂美。在筆者探討的音樂美學的眾多客體中，其最原始最重要的客體應該是“自然”。這里所提及的自然，是指人類賴以生存的地球、宇宙及一切相關的自然現象。我們在以往的音樂作品中伶聽過許多模仿風雨雷電、田園美景、嚴寒峻嶺等的樂音組合。古箏樂曲《高山流水》就像一幅完美的山水畫，伶聽著古箏的旋律，仿佛身臨自然、使人們熔融在自然美的和諧中。音樂美客體的基本組成部分應該是人（即情感、生活和人類的生產勞動）和自然（即地球和構成它的物質成分、以及與其相關的物理化學現象等）。人是意識和存在的統一體，而自然僅僅是客觀存在、是通過人的物心對映而成為音樂美學客體的。對音樂美來說，所謂的“美”即是好聽、悅耳、完美和諧調，要達到這一目的是通過人來實現的，是依靠人通過“存在一意識一存在”的動態思維過程完成的。其中，“存在”即自然和人的一切實踐，而“意識”僅是指人的精神活動過程。因此，音樂美是離不開人和自然的，也可說自然是音樂美學的最主要的客體之一。
從某種意義上講，音樂美和自然美是協同存在的，是和完美聯系在一起的。如：欣賞一首動聽的樂曲，或者是一幅作品畫，人們都是在享受美的感受，僅是感受的感官不同而已，欣賞樂曲是通過“耳”與“心”對應的；而觀賞“畫”主要是通過“眼”與“心”對應。概括起來，“美”是“物心對應”的結果，人們的“感官”僅是這一“對應”的媒介和途徑。
這樣，我們就把“音樂美”和“自然”緊密地聯系在一起，確認“自然”是音樂美的客體之一，事實也證明了這一點。著名音樂家施特勞思的樂曲《波爾卡》中，生動地模仿了自然界的風、雨、雷、電、鳥鳴等；二胡獨奏曲《二泉映月》是作曲家阿柄把二胡演奏的旋律和江南風光緊密結合的產物。這些絕妙的樂音符號的組合不是作曲家頭腦中固有的，而是自然客體的形象反映在人們頭腦中與意識情感結合的產物。因此，音樂作品中尚若缺少“自然”作為客體內容，就好像人類生活在真空中一樣枯燥無味。音樂來源于實踐，來源于人類賴以生存的地球、宇宙及其生活、生產、環境等。筆者認為，音樂美可以概括為自然美、藝術美兩類美。音樂的“自然美”是由音樂美學客體中的“自然”部分決定的，音樂美學客體中的“自然”即地球、宇宙、物質、環境及其相關的所有現象。因此，音樂、自然、美學是相輔相成不可分割的科學整體。所謂的自然內容，就是一種生命精神的物質表現而已，自然始終是一切美的源泉，是一切藝術的范本。
音樂的藝術美是客體“自然”經“物心對應”、轉變為動態意識的，人將這一客體的意識通過“意識一實踐一意識一實踐”的動態過程，即把“客體”在人腦中的反映，轉變為有規律組合的音樂符號，這樣各種樂曲誕生了。這種規律組合不是機械的，而是自然客體的生動再現，它不是“照片”，而是一幅“畫”。當“樂曲”被不同的演奏者演奏時，通過意識和技巧的諧和體現，音樂符號就產生了動聽、樂耳、引人入神的“音樂”。因此，音樂的藝術之美是由音樂的“客體”和作曲家的思維靈感、演奏家的演奏技巧和意象思維協調統一而展現的。因此音樂是具“天、地、人”一體的藝術品，具有深厚自然內涵。當一件音樂作品與人的思維發生共鳴時、音樂美就產生了。
音樂的“自然客體”是音樂重要的物質基礎。作曲家親臨自然“物心對應”而生靈感，樂曲誕生了；沒有“自然”感受的演奏家只能是簡單的“琴鍵敲擊”，只有領略過自然風光的演奏家經“靈感”碰撞，才能演奏出優美動聽的樂曲。所以“自然客體”與“音樂美”的關系不述自明。
綜上，音樂的審美意識研究應包括音樂的自然美、音樂的藝術美的研究。自然美是客觀存在的實體，藝術美是為特定生活而生產出的客觀成果。因此，兩個美都是客觀與思維的心物統一體，只有二者協調統一，才成為音樂美學研究的真實客體。
參考文獻
[1]宗白華美學散步[M]．上海：上海人民出版社，1981
藝術美學的本質范文6
關鍵詞：大眾健美操；教學藝術；美學
健美操課是一門以技藝性為主，科學性、人文性、情意性兼備的課程， 它的教學過程遵循教育學的一般原理， 而它又是一門技藝性為主的課程， 因此它的教學藝術又與其他學科有所不同。將系統科學的美學原理與健美操教學藝術的具體表現互相滲透， 從健美操教學藝術的普遍意義上把握它的教學規律，不但保證課堂的教學質量，還可以更好的提高學生熱愛健美操、熱愛體育的興趣。健美操教學藝術體現了在審美關系中實現教育目的的宗旨，能使學生在美的享受中學習知識，從而提高健美操課堂的教學質量。
1健美操教學藝術的具體表現
大眾健美操教學藝術主要包括以下三個內容：一，健美操教學語言講究的藝術。在健美操教學過程中，“語言的技術”和“藝術化的語言”是健美操教師在教學中的必備的兩大法寶。二，健美操情境教學的藝術。創造輕松自由的教學氣氛是提高健美操教學藝術的核心。學生們只有在良好的氣氛中才能不斷刺激他們的求學欲。三、健美操創編的教學藝術。培養學生的創造力是教育的主要目標之一，未來的社會需要更多的創造型人才。另外，健美操教師教學方法和教學手段藝術、健美操教師的儀態和教態藝術和健美操場地布置藝術這三點也是大眾健美操教學藝術的具體表現內容。
2美學的概述
美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。 美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。
3 大眾健美操教學藝術與美學
3.1 大眾健美操語言藝術美
大眾健美操語言藝術美主要體現在兩個方面：一、有聲語言藝術表達美，在教學的過程中，教師的語言是一種職業，它具有專業性。要求健美操老師語言與教學內容相適應，口令聲調和諧融合。除此之外，健美操教學語言美還應該做到準確無誤、生動形象，和藹可親言，以達到吸引學生集中注意力，有效的提高教學質量。二、體態語言藝術展現美。體態語言是指用整個人體或人體的某一部分有意識或無意識的動作及面目表情來表達思想、交流感情和傳遞信息。根據健美操項目的特點，健美操教師應從表情語、目光語、手勢動作語和身姿語4個方面進行藝術美的教學。
3.2 大眾健美操情境教學藝術美
健美操情境教學藝術美也包括兩個方面：一是情境教學理論基礎。場效應是有教師、學生、教材和教學手段諸多因素相互作用所形成的教學氣氛。這些因素中既有物理的，也有心理的。二是健美操教師想要建立積極的課堂心理氛圍美，首先教師應該尊重學生、熱愛學生，伴隨著人格、感情的交流，這樣形成了一種情感的共振。在這樣和諧的情境下，教師和學生的情感相互激發碰撞，理性因素和非理性因素都活躍起來。教師還應該多運用教學手段有意識的營造課堂氣氛。在這樣的情感濃厚的課堂上讓教師感受到如“春風化雨”，使學生沉浸在“如沐春風”中。
3.3 大眾健美操創編教學藝術美
培養學生創編力可以從將強基礎知識、技能、技術和基本動作、組合動作和套路動作的學習方面入手，創編中所有動作美是健美操編排的最基礎的美學元素。在健美操鍛煉中，每一個身體動作、面目表情無時無刻地都在體現美的因素，要求全身協調，動作優美，力度適宜，矯健多姿，具有強烈的節奏感和韻律感，是形體美與精神美展現的淋漓盡致。
3.4 大眾健美操教師教學方法和教學手段美
隨著人們對“快樂體育”的追求，增強體質已經不是健美操項目唯一的目標，而是把體育作為一種枯燥生活的調味劑。健美操運動時能產生機體的舒適感，歡快的音樂調動高漲的情緒，有利于美感的產生。健美操另一個特點是具有表演性，通過動作展示生動形象，給人以審美享受。健美操教師用自己獨特的教學方式給學生潛移默化的影響。教師在課堂上的表現，直接影響著學生。那些教學方式多樣化、靈活化的教師深受學生們的喜愛并更愿意親近。
3.5 大眾健美操教師儀態和教態美
形體美的實質在于表現、象征真正生命的健康形式。因此，長期的堅持健美操練習可改善學生不良的身體形態，從而在日常生活中表現出一種優美的氣質與良好的修養，給人以美的享受、朝氣蓬勃、積極向上的感覺。健美操教師在教學中衣著美觀大氣，教態和藹可親，熱情洋溢，使學生獲得最直接、最生動、最真切美的感受。無時不在感染著學生。讓學生在美的感染下學習健美操知識、動作技能并培養學生的審美意識。
3.6 健美操場地布置美
健美操場地的要求很高，寬敞明亮的體育館，健美操房的體操鏡、音響系統、把桿、進口pvc地板、健美操墊等配套設施。另外，對場地的合理規劃和器材有調序的擺放也很嚴格，學生物品的擺放也要以整齊整潔有序為主，這樣才能形成美觀輕松愉快的環境，其蘊含著美的教學氣氛。學生們進入這樣的課堂感覺煥然一新、滿足視覺上的美感、心情愉悅明快、擺脫傳統體育課的緊張、厭煩的心態。從而激發學生對健美操的熱愛。
4小結
總之，健美操教學藝術在健美操學科中，既是一門科學，也是一門藝術，充分體現出了美學的意蘊，大眾健美操教學藝術給人以美的享受，更好的實現預期的教學效果。作為健美操教育的執行者，應盡可能的將健美操運動中的各種美感挖掘出來，在教學過程中科學有效地運用藝術表現形式，不但提高教學質量，促進學生全方面的發展，更有利于師生之情快樂情感的交流，以便在健美操教學中培養學生的審美，讓喜歡健美操這項運動的學生們感受更多的美，在課堂上感受更多的快樂。
參考文獻：
[1]李玲玉.論大眾健美操的教學藝術[d].山東師范大學，2003
