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生態博物館概念范文1
中圖分類號：G260 文獻標識碼：A 文章編號：
0.引言
隨著生態博物館理念的不斷深入、創新和拓展，安吉生態博物館在建館的過程中本著對民族文化遺產進行保護和展示，推動當地經濟、文化、政治發展的理念在創新中不斷地發展。同時，安吉縣于2008年開始建設“中國美麗鄉村”，計劃通過十年時間將187個行政村打造為“美麗鄉村”，爭創中國美麗鄉村樣板。美麗鄉村的創建高度重視生態環境，與十提出的“美麗中國”理念不謀而合。安吉生態博物館的建設與安吉中國美麗鄉村建設緊密結合，共同推進。當下隨著安吉“優雅竹城—風情小鎮—美麗鄉村”立體式格局的建立，生態理念得到了切實的拓展和貫徹。
本文就對安吉生態博物館的建設理念進行分析。
1.生態博物館
生態博物館的概念最早是由法國人提出的，其中的“生態”的含義不僅包含了自然生態，同時也包含著人文生態。其是一種以村寨社區為單位，沒有圍墻的“活體博物館”，強調的是對文化遺產保護和保存中的真實性、原生性和完整性[1]。目前，我國生態博物館的建設發展的非常迅速，其中安吉生態博物館是我國目前最大的一個生態博物館群。
2.安吉生態博物館的概況
2.1地理、人文優勢
“湖州安吉縣，門與白云齊”。這是唐朝詩人周樸對安吉的贊頌。安吉地處長三角的中心位置，是“全國第一個生態縣”，“全國生態農業示范縣”，“中國竹鄉”，“中國轉椅之鄉”，“中國白茶之鄉”，2012年獲得了“聯合國人居獎”，成為中國唯一獲此殊榮的縣?！鞍布比∽浴对娊洝贰鞍睬壹狻?。在漫長的歷史長河中，安吉積淀了豐厚的人文歷史資源，形成了兼容并蓄，敢為人先的昌碩文化；虛心有節、挺拔向上的竹子文化；扶貧幫困，和諧發展的孝文化；雷厲風行、不辱使命的郵驛文化；艱苦創業、開拓創新的竹業椅業文化。
2.2館群介紹
安吉自2008年開始，在國家文物局以及浙江省文物局的指導下，根據浙江省委打造生態浙江的總體要求，結合“中國美麗鄉村”建設，立足生態博物館發展的宏觀布局和實際，在浙北安吉進行了一項前所未有的生態博物館建設創新實踐。根據我國生態博物館的建設情況，及《安吉生態博物館總體規劃》和《安吉生態生態博物館建設實施方案》，安吉生態博物館采取“中心館+專題館+村落館”格局（見圖一）。
中心館——中國·安吉生態博物館項目選址于安吉縣城昌碩公園區塊。中心館總建筑面積15414㎡，主要建設集收藏、展示、研究、休閑一體的功能。中心館建設滿足山水園林城市定位相一致的要求，是一座既具有深厚歷史文化底蘊，又有現代功能的城市會客廳，使之成為研究南太湖、西苕溪歷史文化和中國竹鄉民俗文化的重要場所。中心館的設計理念為“城市方印——承呈吳越遺風，鐫苕溪歷史，神雋味永，渾穆古樸”和“章法自然——以綠為底，以水為墨，寫就靈動山水”。
12個專題館，包括①上墅生態農業博物館②天荒坪生態能源博物館③安吉竹文化生態博物館 ④上張山民文化生態博物館⑤鄣吳竹扇生態博物館⑥安吉白茶文化生態博物館⑦安吉移民文化生態博物館⑧郎村畬民生態博物館⑨馬村蠶桑生態博物館⑩ 永?，F代竹產業生態博物館⑪龍山古墓葬生態博物館（在建）⑫安吉古軍事防御生態博物館（在建）館。專題館挖掘地方特色產業和傳統文化，內容涉及安吉的茶文化、書畫文化、蠶桑文化、扇文化、造紙文化等多種具有安吉地域特色的工藝、傳統。
村落館分布在全縣各個鄉（鎮），在“中國美麗鄉村”建設中為豐富美麗鄉村內容，挖掘鄉村文化記憶，反映鄉村特色的多個鄉村“民間博物館”，如①安吉橋文化展示館②大河皮影戲文化展示館③安吉古驛文化展示館④鶴鹿溪名人文化展示館⑤黃杜白茶詩書文化展示館⑥龍王山根雕文化展示館⑦上墅龍王手工造紙文化展示館⑧尚書垓尚書文化展示館⑨杭垓竹帚產業展示館⑩桐杭軍事文化展示館⑪孝豐孝文化展示館⑫吟詩農耕文化展示館⑬孝源孝文化展示館⑭銀坑影視文化展示館⑮迂迢農民書畫展示館⑯中張畬民文化展示館等。
安吉生態博物館群將縣域范圍內最具特色的人文、生態資源納入展示范圍，將自然生態、文化生態、社會生態、產業生態等各個方面較好地融合，以系統的觀念展示安吉的過去、現在和未來。
圖一：安吉生態博物館館群結構
2.3建館意義
故宮博物館院長單霽翔先生對安吉生態博物館給予了高度評價：安吉縣從傳統博物館的“館舍天地”走向豐富多彩的大千世界，面對多樣化的文化資源，進入無限的發展空間，這種將自然生態資源與歷史人文資源融于一體，將館內寶貴的藏品與館外原真、活態的陳列品緊密相連，突破了傳統博物館與環境之間、可移動與不可移動的物品之間、信息與實物之間的障礙，讓全縣人民成為博物館管理的主人，是中國博物館建設模式的重大創舉，具有里程碑式的意義[2]。安吉生態博物館的建設，使我國的文化遺產和與之相關的生態環境得到整體上、原始中的活態的保護，將這種保護的到不斷的延續和持續的發展，同時對我國農村社區文化的魅力進行著優良的展示。
主入口透視圖
3.安吉生態博物館的建設理念
3.1文化景觀原狀態保護理念
安吉生態博物館的的使命和宗旨就是將安吉原有的景觀狀態進行保護，將當地在文化、政治以及經濟上的很多方面通過生態博物館的形式進行互動，在活動中融入自然景觀，培養當當地的居民對文化遺產保護的理念，從而改善安吉居民的生活環境氛圍以及自然景觀的品質，在此基礎之上來滿足安吉生態博物館在今天和未來的發展需求。安吉生態博物館的建設理念不是將安吉的生態環境搬入到館中，而是將一個自然環境保留在原生態地，以博物館的管理方式進行運營，這表現的才是真正意義上的文化保護含義，才是生態博物館的生態內涵，其所體現的才是正確的文化內涵。安吉生態博物館在推動當地非物質文化遺產的弘揚、傳承和普及中，一直是以當地的居民為首要的推動力，動員當地的居民通過應用本地區的資源、技術來對當地的文化遺產進行保護[3]。
3.2文化景觀整體保護理念
安吉生態博物館所倡導的是對整個文化景觀保護的一種理念，保護的是安吉豐富的文化遺產資源和獨特的生態優勢。從對安吉生態博物館和當地的民俗來看，安吉生態博物館的建設是按照整體的保護和科學發展的原則來實施的，整體建設的思路是將生態文化和文化生態相融合，注重對安吉人們賴于生存的生態環境進行保護，將自然和文化、傳統和現代、物質和非物質的生態文化進行整體的保護。安吉生態博物館的建設所體現的是安吉居民在長期生活中的生存智慧的成果，處處展示著他們在生活中和自然和諧相處的生活方式，極具當地的民族特色，這不僅僅是作為包含著安吉的建筑、民風民俗、傳統技術，同時還包含著人們賴于生存和發展的自然生態環境，這些都是需要保護的，對其中的一項沒有做到位就會影響整體的效果。
3.3文化景觀的動態保護
博物館一般所展示的都是一些文化古跡，生態博物館也不例外。安吉生態博物館中所展示的內容就是安吉居民在發展過程中所留下的珍貴的文化財富。從安吉的文化特征來看，其生態環境極具多樣性，這是安吉的地理特征和當地居民的生活所遺留下來的，當然在社會的發展中它們還會跟著變化和發展，這是一個動態循環的過程，不可能說這些景觀處于一個一直不變的過程，同時生態環境也是一個活的姿態，它為大家所展示的是安吉的生產活動、人文活動，以及生活中相關的諸多因素，人們在視覺的享受中得到心理上的滿足，從而走進這個社會，在體驗這份感受中就帶動了當地旅游業的發展，提升了當地的社會影響力，以此帶動了當地的經濟社會生活。從這些情況中就可以看出，對文化景觀實施動態方向上的保護是非常有利于拉動經濟的增長的，只是在這個過程中需要做好對景觀的保護[4]。
3.4文化景觀的傳承保護
在安吉生態博物館中，竹和茶文化的保護是最為突出的，這和當地的生產文化有著密切的關系，淺層次來說這就是當地景觀的一個表現，同時也是對當地文化的一種傳承。在安吉生態博物館中，竹文化和茶文化都是安吉的老前輩一代一代傳承下來的，他們對這些生產文化的傳承都有一定的流程。就像茶葉的制作，不同的方法所制作出來的味道是不一樣的。所以，對生態園中的這些文化都需要傳承，但是在傳承的過程中還需要在原有的基礎上進一步的提升，根據每個生態中景觀不同的特性、生產環境形成具有特色的自然生態區、歷史文化區和現代生態區，系統的劃分形成獨具安吉特色的生態博物館模式，在對安吉文化保護的基礎上做好傳承的工作。
3.5文化景觀的居民自我保護
生態博物館的建設是對歷史文化的一種規劃管理，但是生態資源卻是當地的居民在不斷的保護、不斷的傳承中所留存下來的，所以建館的決策需要當地居民在共同決策的基礎上才可以實施的。生態博物館在某種程度上將居民的力量進行了凝聚，所以在建設的過程中需要當地居民的共同實施和決策，這是生態博物館在建設過程中將文化得以發展的一項必要的條件。在這個生態博物館建設中，當地的居民通過對自己思想的傳達和規劃，體現了自己、展示了自己，讓當地的居民知道自己就是文化的主人，這種主人公意識的培養對安吉生態博物館的保護發揮著重要的作用，情感的交流使當地的居民對當地文化的保護意識得到不斷的提高。
實景照片
4.結論
綜上所述，安吉生態博物館的的建設理念就是對文化的一種傳承的保護，在這個理念之中，安吉生態博物館發揮了多方的力量，從不同的角度出發，為安吉在物質和非物質文化中的遺產都進行了保護，將生態環境和人文環境相結合，一直以“堅持生態立省，推進生態文明”的戰略目標為指導，激勵著全社會在生態意識上的培養，這為我國生態文明的建設和發展提供著一份堅實的力量。
【參考文獻】
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[2] 單霽翔，中華人民共和國文化部黨組成員、故宮博物院院長
[3]胡駿.中國博物館事業宏觀管理中的一個問題[J].中國博物館.2009,(02):267.
[4] 喬治·亨利·里維埃.生態博物館——一個進化的定義[J].中國博物館.2011,(04):79-81.
[5]《《安吉生態博物館總體規劃》》.
生態博物館概念范文2
一、博物館展示設計現狀
近年來，博物館的展示設計隨著博物館事業的發展取得了突破性的成績，但從博物館展示設計的理論與實踐結合方面來看還處于低齡化階段，還有很多不成熟的地方，如在國內我們可以找到很多相關的展示設計的教科書，內容大多是籠統的空間、材料、色彩等理論知識，實際案例很少，實踐性的方法也很少，對博物館展示設計的研究則更是一個真空區。
二、博物館展示空間定義與發展歷史
博物館展示空間是在固定的環境基礎下將社會、文化、心理等因素安排在內的構建出具有展示性的場所，這種展示場所也可以稱之為展示性空間，它是人們生活的映射，體現了公眾所處的某個時間段的行為與審美方式，也是設計師對生活的感悟，并且將其與公眾的情感融為一體，使參觀者得到美的享受。博物館展示設計屬于室內空間設計的一部分，都是利用空間分割和透視法則，把有限的空間變得豐富而又有層次感，以創造更為立體的空間體驗，實現博物館展示空間設計追求的目標。
最先把展示設計運用在博物館展示空間場景中的是自然科學類博物館，展示形式多是與標本結合出現的景觀場景，復原動植物的繁衍生長過程，如江西省博物館的恐龍世界、生態鄱湖展區等，都運用情景再現的方式來設計表現當地的自然風貌。這種設計方式表現手法直觀形象，科學真實，受到觀展觀眾的喜愛，后來逐漸被運用到各類博物館中，如民俗類、歷史類、軍事類、紀念類博物館。
三、博物館展示空間場景的類型和特性
（一）博物館展示空間設計類型
博物館展示空間場景類型有再現式場景、復原型場景、表演式場景、展演式場景、情境演示型場景、景箱式場景、景觀式場景等。
（二）博物館展示空間設計特性
1.展示性。博物館展示空間設計是一種具體的表現方式，其中融入了設計師理性與感性的分析，源于空間場景設計對展示的要求。他的展示性充分表現在對文物藏品直觀的表現上，讓觀眾更容易了解場景中所展示的主題思想、敘述的內容以及要達到的空間情趣。
2.時間性。有人說博物館展示空間設計是沒有時間的、靜止不動的，只有空間概念。但是，筆者認為博物館展示設計的空間場景是帶有節奏韻律的，整個場景的節奏感都是通過空間風格和所展示的藏品來表達。在這個空間中，設計師統籌了時間、空間兩者的關系，考慮觀眾的審美要求及視覺習慣，將時間、空間、觀眾三種關系合理糅合，以最好地詮釋所展示的文物藏品
3.敘事性。敘事性是博物館展示空間設計對這個展覽主題的一個描述表達。對需要展示的內容，主題設計師一般會通過一個個的場景復原來敘述，通過不同場景的轉變來描述不同的故事內容，如江西省博物館自然館的“生態鄱湖”展區內就通過不同的場景復原表現了贛鄱大地一年四季的環境特征，加以文字說明，配合音頻渲染，達到寓教于樂的表現目的，把原本枯燥的文字內容以輕松、充滿趣味的方式傳遞給觀眾。
4.藝術性。博物館展示的對象除了歷史考古價值極高外，其藝術價值也值得我們去考究，文物藏品既是歷史的見證人，同樣也是不可多得的文化藝術品。在博物館的展示空間怎樣把文物身上的文化藝術性表達出來，用何種方式表達，既要理性思考，更要關注觀眾的心理、情緒等因素，囊括造型藝術、建筑藝術、影像藝術、生態藝術，融入文學、繪畫、雕塑，以及當代影音學、光學的技術，不難看出，這對設計師提出了極高的要求。所以說，博物館展示空間設計場景創作須先整體，后局部，以藝術原則為指導，以文物藏品內含信息為綱領，組合整體與部分，從而給受眾以美的享受。展示空間藝術性原則要求設計師首具有健康向上的藝術和審美意識，其次更要敢于創新，體現自己的創意。
博物館展示空間場景創作的藝術性不是簡單的外墻裝飾、孤立的墻面風格組合，應該是一個局部復合整體，形式與主題內容統一構成的場景空間。此外，對于人流量比較大的博物館展示空間來說，也是有著自身特殊性的，在設計時要考慮到公共安全問題，如盲道的設置、專門的升降電梯、應急通道等，這些體現人文關懷的基礎設施在設計施工前，就應充分考慮到。
5.臨境性。臨境性也可以稱之為觀眾的“沉浸感”。展示設計的成功與否在于觀眾是否有沉浸感。沉浸感，簡單來說就是有身臨其境的感覺，優秀的博物館展示空間場景環境可以達到讓參觀者難以分辨真假的效果，令參觀者有強烈的視覺、聽覺、觸覺沖擊，利用VR技術還可以虛擬現實，仿佛置身于真實世界中。
四、對博物館展示空間設計未來展望
面對當今全球經濟科技文化的迅猛發展，人與人之間的距離被拉近，我們的生活方式也在隨之改變，對于總被扣上“古董”帽子的博物館來說，也必須順應時代進行變革創新。首先，要在保證文物安全為前提的條件下，轉變觀念，更注重人文關懷，以人為本；其次，改變展示設計方式，強調服務第一的原則；第三，在展示設計中利用高新的科技手段，使博物館的展示設計更加智能化，實現博物館數字化，為博物館展示設計由靜態展示升級為動態展示，告別以往單一、僵化的展覽，使設計更加靈活、開放多變。綜上所述，創新時代，博物館展示空設計必須大膽變革創新，首先在展示理念上轉變，在展示內容上不斷擴充，在展示設計方式利用新技術創新，保持博物館良性發展的態勢。
五、結論
博物館展示空間設計目標是服務整個展覽這個主題，使內容與形式更加統一，達到主題突出，令空間場景更有韻律和節奏感，讓觀眾得到更多審美享受，獲得更多的文物藏品的內含知識信息。本文通過從博物館展示設計的發展歷史到特征性分析，以及對后期的展示設計的展望，清楚分析了展示設計對于博物館展覽的重要意義。因此，我們應尊重展示設計發展的客觀規律，把握博物館展示空間場景設計的發展脈絡，把傳統文化與現代技術相融合，給博物館展示空間設計更大的發展空間。
如今博物館展示空間設計已經形成了一套自己獨立的理論與實踐教程，但對于場景設計來說還是一項系統復雜的工程，筆者希望通過以上的論述形成一套比較完整的博物館展示空間設計創作理論依據，為設計師提供參考和借鑒，以此來實現博物館健康有序發展。
生態博物館概念范文3
眾所周知，以生態博物館模式保護民族民間文化，在貴州乃至中國，還處于起步階段。黔東南以生態博物館為載體的鄉村旅游發展模式，正是在這樣的大背景之下，力圖走出一條“保護與開發并重”之路的探索。從本期起，應讀者要求，本刊將陸續推出解讀黔東南原生態文化保護與旅游發展關系的系列文章。
黔東南這個令人矚目的文化基因庫里，最為寶貴的是傳承千百年至今依然鮮活的原生態文化
即使從最單純的生態環境來看，黔東南也早已是令人心動的旅游目的地。這里，在3.3萬平方公里的土地上，森林覆蓋率已達62.78%，莽莽蒼蒼，綿延數百公里的苗嶺、月亮山間，分布著貴州省80％的林業重點縣；黔東南是綠色的王國。在這個我國南方重點林區，2900多條河流環繞山林村落，山清水秀，令人流連忘返；黔東南是生動的生態家園。
但黔東南的魅力遠遠不止于此。
在現代化浪潮已經席卷全球的今天，農耕文化的許多文化因子已被歷史的浪潮所淹沒，唯有黔東南保留最完整，人類文化學家因此贊譽黔東南為“人類農耕文化保留最完整的文化基因庫”。
黔東南這個令人矚目的文化基因庫里，最為寶貴的是傳承千百年至今依然鮮活的原生態文化。
原生態文化，一般指初始、質樸，原生性的，更接近其源頭狀態的民族民間藝術表現形式。廣義的原生態文化，更包含傳統服飾、傳統節日、傳統生活習俗禮儀等等。
黔東南是全世界少數民族文化最多樣最集中又富于原生態特質的地區。如今，生活在這里的苗、侗、漢、水、布依、畬、仫佬、壯、瑤等33個民族人口總數445萬人，少數民族人口占全州總人口的81%，是全國少數民族人口比例最高的自治州。全州苗族人口約占全國苗族人口20%，侗族人口占全國侗族人口48%，是全國苗族、侗族聚居最為集中的區域。千百年來，在這個和睦的多民族大家庭里，各族人民以無窮的智慧創造了積淀厚重、內容豐富、形式獨特、異彩紛呈的原生態民族文化。如今，全自治州有民族村寨3296座、文化旅游鄉鎮20個、民族文化旅游村寨100個；珍藏著19項國家級非物質文化遺產、40項省級非物質文化遺產保護項目，其中有2個國家級生態博物館、3個中國民間藝術之鄉、3個中國民間繪畫之鄉、4個國家級重點文物保護單位；黔東南民族服飾有64大類200多個品種，是中國民族服飾種類最多、保存最好的區域；黔東南是中國民族音樂富集地，保存有上千種苗侗等多民族原生態歌曲，蘆笙舞、錦雞舞、木鼓舞、板凳舞等極具魅力，蜚聲中外；黔東南一年四季有重大節日200多個，節日活動內容豐富多彩，素有“百節之鄉”的美稱……
1997年，黔東南被聯合國教科文組織列入世界十大“返璞歸真，回歸自然”旅游勝地之一；1998年，世界鄉土文化保護基金會將黔東南列為世界18個原生態文化保護圈之一；近年來，世界旅游組織以“旅游資源品位最高、質量最好、最集中、最具多樣性、最具吸引力”的評語評鑒黔東南。
黔東南苗、侗等各民族的原生態文化傳承至今，不僅有利于了解苗、侗等各民族人類文明的起源與發展歷程，更因其富有活力的和諧內涵，彰顯出獨特的時代價值。
黔東南原生態民族文化是與當地各民族血脈相承的載體，是塑造民族心理，形成民族性格，確定民族文化認同，增強民族凝聚力，樹立民族自豪感，提升民族自信心，尋找民族歸屬感所不可缺少的思想基礎，因此，其歷史價值和社會價值不言而喻。
與此同時，黔東南原生態民族文化還具有強大的文化價值和巨大的經濟價值。近年來，黔東南旅游業的強勁發展，就是以原生態民族文化為文化動力，吸引海內外人士對原生態文化多層次關注和參與、體驗的一個鮮活的范例。
黔東南豐富的原生態民族文化，催生了通過體驗生態博物館來推動鄉村旅游跨越式發展的模式
從1998年我國第一座生態博物館在貴州六枝梭戛建成至今，生態博物館已成為中國保護多元民族文化的新模式；黔東南豐富的原生態民族文化，催生了通過體驗生態博物館來推動鄉村旅游跨越式發展的模式。
生態博物館是在原來的地理，社會和文化條件中保存和介紹人類群體生存狀態的博物館。1971年第九次國際博物館會議上，法國著名博物館學家雨果•戴瓦蘭最早提出了生態博物館的概念，并在法國、加拿大進行實踐，隨后誕生了法國克勒索蒙特索礦區生態博物館為代表的第一批生態博物館。生態博物館索要解決的問題是，如何在工業化和城市化的進程中保存在農業社會中長期形成發展的民族文化和地區文化，更長遠而言則是如何在這個日益全球化和商業化的世界上保持文化多樣性。生態博物館關注人與自然的關系，有人有物，有靜有動，樸實自然，和諧共生，突出強調保護和保存文化遺產的真實性、完整性和原生性，向社會提供的是一個正在生活著的社區的環境、經濟、文化的整體，是沒有圍墻的博物館。
多年以來，黔東南一直在尋求將豐富的原生態自然生態資源優勢和濃郁的原生態民族文化優勢變為可持續發展的經濟優勢的路徑，如今，通過生態博物館建設為抓手的“旅游活州”戰略，一條使廣大貧困地區群眾離土不離鄉的轉產就業道路已經開始顯現成效。
黔東南生態博物館層次豐富，類型眾多。國際性命名的有“錦屏隆里生態博物館”、“黎平堂安生態博物館”；國家命名的有“中國貴州雷山上郎德生態博物館”、“雷山西江生態博物館”；社會力量命名的有“黎平地捫侗族生態文化博物館”、“錦屏文斗生態博物館”，以及“黃平飛云崖民族節日博物館”、“臺江刺繡博物館”等專業博物館。條件已經成熟，等待命名的生態博物館還有岜沙、小黃、銀潭、占里、季刀、南花、卡拉、石橋等上百個各具特色的典型民族村寨。
北京奧運會環境顧問、北京地球村村長廖曉義教授說：“生態博物館的基本含義，就是由原住民在原地進行真正的原生態保護，并通過這種保護，給當地原住民帶來經濟上的改善。”作為國際知名的環境問題專家，廖曉義認為，整個黔東南就是一個“巨大的天然博物館”，而且是“中國最美麗的天然博物館”。
以此觀之，黔東南堪稱集優美的自然景觀和豐富的人文景觀于一體的中國最大生態博物館。
體驗生態博物館是指外來游客和當地居民共同參與的、促進原生態民族文化保護與發展的實踐性強的旅游活動方式。對當地居民來說，他們通過參與生態博物館對傳統文化的保護、傳承和演繹等實踐活動在經濟上受益，實現脫貧致富；同時在這一受益過程中認識到自身文化的寶貴價值，獲取文化自信，進而更積極主動地投入到對本民族、本社區文化財富的保護與傳承中，成為民族民間文化“真正的主人”。對外來游客而言，他們一方面親身參與當地居民的文化實踐活動，考察文化、參與文化、體驗文化，從而感悟到民族文化的真諦。感悟人與自然和諧相處，人與社會和諧統一，找到工業文明和城市生活重壓下“疲憊心靈的憩息家園”；另一方面，通過吃、住、行、游、購、娛等活動，為保護和發展原生態民族文化提供資助，作出貢獻。
已成為與社會主義新農村建設、生態文明建設、構建和諧社會有機結合重要舉措的黔東南生態博物館建設及其體驗旅游模式，既是創新之舉，又是務實之舉
無論從城市化、工業化還是信息化的進程來看，黔東南的廣大民族村寨――傳承民族原生態文化的主體都還處于“未進入”或“落后”狀態。換個角度看，這正說明黔東南原生態民族文化的可貴。黔東南是重要的國家植物基因庫所在地，也是民族文化基因庫所在地，這是構成其民族文化和自然生態“天然博物館”的重要前提。
生態博物館概念范文4
談到美國自然歷史博物館，便可想到2006年好萊塢電影《博物館驚魂夜》那部以之為拍攝場景的電影。這座博物館的特色便是――生態造景。
過去，自然歷史博物館通常都將標本置于玻璃柜內，再佐以簡單文字解說的方式展出，展示的目的僅在強調單一標本的形態特征。在歷史和地理脈絡抽離的情況下，觀眾很難感受標本背后的意義。生態造景這種展示手法強調的是“生態”，即生物與環境及周遭其他生物的關系。通過“棲所群”概念，它將同一棲所的各種生物及環境一起展示出來，讓觀眾對它們之間的關系一目了然。
生態造景有兩個關鍵元素，一是“自然場景之復原”，這是為了創造擬真的效果，希望吸引觀眾注目：二是“互動空間之塑造”，也就是在博物館內創造一個“空間中的空間”，希望觀眾能夠和博物館展示產生進一步的互動。
美秀博物館：深山里的桃花源
美秀美術館是貝聿銘設計的。在美秀的美術館的設計方案中，他采用了大家熟知的“桃花源記”作為整個參訪路徑的劇本，雖然有人認為貝幸銘國學修養不夠精深，以致只會用這種大家熟知的東方故事來哄哄外國人。但一個建筑師能夠將這樣的故事塑造成精致真實的空間場景，真是非比尋常。
整個美秀美術館的參訪過程，猶如中國傳統山水畫的意境一般，若隱若現、似有似無；甚至令人聯想到《溪山行旅圖》中那些隱沒于云霧、樹林間的長長石階步道，然后又忽然在山岳的某個角落出現，繼續向上延伸，進入高峰的云霧之中。
美秀美術館之所以耐人尋味，在于其空間配置具有中國園林回游式的趣味，隨著參訪者的移動，展現不同的空間景致，從而使人體驗出不同的意境。參訪路徑頗有一番哲學詩意，許多人將整個過程體驗比喻為人生旅途，特別是在彎曲的隧道中漫步時，只見隧道盡頭隱約發出光芒，卻不知道將通到何處。此刻特別具有禪意，也讓人在短暫卻又寧靜的時刻，思考人生的意義。
美秀美術館的設計超越過去美術館空間的局限。對這座美術館而言，不只建筑物本身是美術館，整座山、整個大自然都變成了美術館的一部分，參觀者進入這座山林時，其實已經進入美術館，進入了貝幸銘營造的“桃花源”。
金澤二十一世紀美術館：透明的市民中心
20世紀的日本，曾經大力推進地方公共建設，產生”一縣一美術館、一鄉一文化中心“的現象。出發點雖好，但實際效果卻大打折扣，也給地方政府帶來財政負擔。因為這些鄉間的美術館，幾乎沒有任何客群，在收入匱乏的情況下，原本財政就十分困窘的的地方政府，根本無力維持美術館的運作，最后出現了許多“蚊子美術館”。
有鑒于此，當妹島和世接受金澤市的新美術館建設計劃時，重新思考什么是新世紀的美術館?建筑師妹島和世認為，新世紀的美術館不應該只是藝術品收藏與展示的空間，這座美術館應該還要扮演金澤市的小區文化中心，成為城市居民的都市廣場，讓所有市民喜歡并常常到美術館活動或散步。
金澤21世紀美術館被置放在都市中心的一塊綠地上，周圍是市政廳等機關，以及號稱日本三大名園之一的日式傳統庭院“兼六園”，妹島和世創意地以圓形作為這座美術館的基本造型，她認為圓形可以吸納四面八方的人群，可以成為城市居民聚集的焦點，原始人類聚集時就常圍成一個圓圈，所以這座美術館便成了世界第一座圓形的美術館。
林茨AE C：誕生中的未來
德國林茨的Ars Electronica Center(藝術電子中心，簡稱AEC)，與全球各地數千名藝術家、科學家、技術專家，博物館管理者和策展人保持緊密聯系，每年推出展示該年度最前沿技術的藝術電子節，該博物館的主題是強調藝術與科學的完美結合。
林茨，曾經被希特勒計劃作為第三帝國的主要文化中心，如今已抹去二戰陰影，在文化與藝術領域取得矚目成就。這座歷史可追溯至羅馬時期的古城并未固步自封于傳統的大眾教育形式，而是成為孕育出AEC這一新媒體藝術的重要世界中心。AEC每年舉辦的藝術電子節都會吸引眾多的藝術愛好者和旅游者穿越林茨的Hauptplatz廣場，來到多瑙河北岸這奇妙的高科技博物館一探究竟。
自1979年以來，AEC便致力于探索電子革命對世界的影響，并令我們驚奇的是，盡管經年累月，這場變革的巨大推動力并未有絲毫減退。AEC絕非僅僅匯總我們所處信息時代的各種時髦概念與造物，而是將它們作為“人類向何處去”這一思考的出發點，簡而言之，AEC所要展示的是“誕生中的未來”。
自林茨于2009年1月2日被選為歐洲文化首都以來，新AEC便是林茨的旅游勝地。作為一件屢獲殊榮的現代建筑作品，AEC的樓頂露臺令人們欣賞到多瑙河的壯麗全景與林茨市中心歷史感厚重的老城區。配合美食與美酒、咖啡座與酒吧，AEC徹底拋棄了傳統博物館的高高在上，樂于成為熱門的活動、會議及宴會舉辦地，真正成為了人們生活的一部分。
三鷹之森吉卜力美術館：宮崎駿的夢幻世界
由日本動畫大師宮崎駿親自設計的“三鷹之森吉卜力美術館”(Ghibli Museum)，位于東京三鷹市井之頭恩賜公園內，投資約50億日元興建，占地面積約4000平方米。自2001年10月開館至今，慕名而來的游客源源不絕。
關于美術館的名字，“三鷹之森”指的是三鷹市的森林，“吉卜力”則是意大利文GHIBLI，意指在撒哈拉沙漠上吹著的熱風。二戰時，意大利軍就給其偵察機命名為“吉卜力”，身為飛行器迷的宮崎駿，于是也給他創立的工作室命名為“吉卜力”。如今，“吉卜力”已成為全日本最著名的動畫工作室之一?！凹妨Α边@個名字與美術館聯系起來，不難理解，實際上就是等于宮崎駿的動畫展覽館。
生態博物館概念范文5
【關鍵詞】博物館;空間環境
博物館的選址，通常都受到重視，無論借靠古代屋宇景觀擴建，亦或新辟嶺地依山就勢而筑，總是建筑與綠化休閑地比配，展廳與觀眾疏散帶相適，形成錯落輾轉、路無回游、利于行進觀賞之狀，都有較好的空間環境，利用好空間環境，創意營造博物館各具行業特色的人文意境極具潛在價值。
空間環境的利用反映著一種價值觀，體現決策者用物用人的效能和卓識。博物館除展廳之外的院落和空間環境，也是觀眾聚集行游的處所，從功能區分講應屬多功能用途，利用得當能產生很好的環境效應。在環境概念上，既要放眼有一定容量彈性的“大環境”，也要珍惜那些有利于雕琢轉折或過度內容的“小環境”，要把空間環境列入有形資產范疇，作為產業的組成部分來認識和經營。一個好的館，應有精品的陳列展示，還應有精品的環境配置，要像重視展廳一樣重視空間環境，像利用展廳一樣利用空間環境。當如今年一月應邀到玉溪市博物館講授策劃展覽的熊瑋先生所言：“打破展覽只在室內進行的慣例，讓展覽空間獲得釋放”、“強調大眾的參與、融入和城市的驚喜”。
目前對庭院和環境的處理，大多以草坪為主雜糅些花木泉石園藝小品進行綠化，這無可非議。人們越來越崇尚與自然、綠色的親近，且綠化也是對博物館形象的包裝，人工造景不但能障丑顯美，改善環境質量，而且綠陰植物能產生過濾空氣、吸附塵埃、調濕恒溫等功用，使環境獲得一定的自凈能力，不但有利于觀眾的健康，而且有助于館內文物藏品、展品的保護。但是，不能只滿足于“綠化”，有不少文博基地的綠化環境，與司空見慣的公園和街道休閑綠地，或住宅小區的園林配置趨同，在街邊路旁看到的與轉眼踏進博物館看到的如出一轍，以前在館看到的形式及內容與今天再看到的依然固我，不僅欠創意、欠文氣、欠個性，而且無巧變、無更新、無升華，沒有彰顯博物館自家特色，除缺乏園藝造景質量外，更主要是缺乏獨有的人文內涵，“5.18”國際博物館日主題，1992年是“博物館與環境”，1993年“博物館與土著人”，2009年是“博物館與旅游”等，無時不要求我們注重營造博物館自身的小環境，以呼應所在地的大環境與之相得益彰。文博基地應著力突出行業特征，以綠化環境為載體，以園藝景觀為“形”，以文博內涵為“神”，因時而動，因地制宜，因館而異，每個景點都應蘊含著文博主題概念，具有博物館特色的人文意境和特定氣氛，形成博物館的風格和品位。筆者認為，“建設中國特色社會主義文化”之“特色”二字絕非虛有，更非多余，簡言之，對有自家特色的地緣文化遺產和原生態文化資源充分進行整合、利用，很有現實的多方面的意義。像玉溪市中心荷花池公園內12個燈柱上裝飾的唐詩宋詞，唐詩宋詞是祖國歷史文化瑰寶，用之無可厚非，但筆者淺見，無論從作者官職和籍貫、人品德望、詩詞題材、旅游宣傳等方面講，是否該用這些作品值得商榷。我們一邊說要“將老城建設成為‘文化之老城’――玉溪歷史文化大觀園”，一邊又無視玉溪歷史文化。云南域內明清兩代共出過960多位進士，其中玉溪市內超過100位，他們留下不少詠頌玉溪的好詩，玉溪當代也有不少德藝雙馨的書法家，他們隨手而書都比燈柱上的電腦字體舒暢養眼。試想：如果就地取取材，由玉溪書法名人寫玉溪古今文人墨客贊美玉溪風土人情的詩詞如何？至于燈柱上把坡《水調歌頭》之句“又恐瓊樓玉宇”搞成“惟恐瓊樓玉宇”、把駱賓王《詠鵝》之句“白毛浮綠水”搞成“白毛撥綠水”、把白居易《觀游魚》之句“我來施食爾垂鉤”搞成“我來施食爾垂釣”、把唐朝大詩人賀知章搞成“賀之章”、把岳飛《滿江紅》詞的下闋排列顛倒等粗枝大葉之誤就另當別論了。博物館的環境氛圍也就是把我們的考古成果與博物館的環境構景融合起來，貫通其間，有效地利用教育資源，努力發展博物館文化，如構筑石景或綠地圍欄石的材料，可以采集本地的甚至是跟本館相關的含有多種動物或植物化石的天然石頭相結合;綠化也可以采用鄉土樹種和本土花卉并冠之以名稱，或保護性地移栽獨有的珍稀植物，以利形成地方特點，有的本身就是科普植物;也可提出些激人思考的問題，還可以點綴地方民族風情風俗特色的東西，我們再將已經個性化的形式附之以文說宣介，使其與展廳內容既有量和質的區別，又有千絲萬縷的呼應和滲透，進行資源創新，為觀眾提供新的視點，獲得良好的視覺感受，讓不同層次的人在閑游觀賞中都能找到自己熟悉的信息，都能看到出乎自己意料想象又產生共鳴效應的賞點，都能感受到男女老少皆宜不虛此行的博物館文化內涵。空間的配置裝飾或工人生態環境營造得好，其生命周期往往比展廳的陳列展示還長。通過這些方式有效地延長人們休閑逗留的時間，在延續觀眾對環境的使用過程中，就有利于增加文化消費而擴大社會效益和經濟效益。
生態博物館概念范文6
這件事的由頭則是M+，香港西九文化區的核心區域、將于2017年落成的建筑面積約6萬平方米、媲美世界頂級美術館的大型視覺文化博物館，重點展出的是當代藝術作品，包括藝術、設計、建筑及影像等作品。
但，這已不是M+與西九文化區第一次惹火了，從1998年時任行政長官的董建華提出興建西九文娛藝區，到2008年香港立法會撥216億巨款發展西九并開始整體規劃至今，西九莫不是公眾關注的焦點。近三年，西九文化區每一年都會有大新聞刺激著輿論，從閃辭的行政總裁，到花費1.77億港幣部分購買、部分收購瑞士當代藝術藏家烏利.?？说?463件作品，再到今年6月造價近50億的M+博物館計劃出爐。
為香港量身定制
M+不是單純復制如泰特美術館和紐約MoMA等西方博物館。
經歷了一次次的輿論漩渦，今年已是李立偉博士上任M+行政總監的第三年?！斑@個項目讓人無法抗拒其吸引力?！崩盍ジ嬖V《21CBR》，三年來他的初衷從未改變：“我加入M+的原因很簡單，就是看到了可以打造一個大型博物館的前景，可以在世界上如此有活力的地方從零開始，從理念、團隊、內容到建筑，一步步真正地由內而外地打造它。這些從未改變過?！?/p>
今年6月，M+距離其愿景又更近了一步，曾獲得過普利茲克建筑獎、北京奧運主會場鳥巢的設計師團隊Herzog & de Meuron與本土團隊TFP Farrells獲選為M+的設計團隊。在他們的設計方案中，建筑由豎向樓面與水平展廳組成，從外部來看，其結構呈現倒轉的T字形態，但與其地下凹陷式展廳相結合后，在整體空間上則形成了“+”的十字形態。
Herzog & de Meuron的早期設計概念受到西九文化區獨特的地理條件啟發——位于地下的機場快線隧道，并利用其地形打造出富有彈性的展覽空間。設計師開辟了這片位于博物館下方的隧道，為大型裝置藝術、雕塑和表演藝術勾勒出凹陷式的展覽空間Found Space。在Found Space之上，水平展廳提供的是較為傳統的陳列空間，其中央廣場可通往所有畫廊空間，廣場透過頂部的橢圓形天窗獲得充足的自然采光。在一個兼有凹陷與垂直特點的區域中進行展覽，這對于藝術家和策展人可謂不小的挑戰，但如果利用得當，就能夠讓觀賞者在踏入博物館的一刻起便能獲得特別的體驗。
“M+是一所為香港量身訂做的嶄新博物館，而不是單純復制如泰特美術館和紐約MoMA等西方博物館。M+承擔著根本教育的角色，它提供的項目必須超出純視覺藝術展覽的范疇。” Herzog & de Meuron 在接受《二十一世紀商業評論》（下稱21CBR）采訪時如是說。事實上，這也恰恰是M+的定位，使用了那么多納稅人的錢建造規模龐大的公共項目，自然離不開本土，必須為港人服務。
在李立偉看來，M+是香港藝術界的驕傲，“香港渴望擁有一座全新的博物館，也許周邊的亞洲地區都有這個愿景。我們希望建造一座香港藝術界旗艦的博物館，同時又能讓周邊其他現有或將來建成的博物館有所啟發，M+可以成為學習、休閑、探討和辯論的地方”。
改變藝術生態
M+是一所當代藝術博物館，但有些人總會過于保守而不愿接受新事物。
9月，作為西九文化區的核心藝術設施之一，戲曲中心終于要破土動工了。至此，自港府建議興建西九文化區已過去了15年。
15年間，建立M+的計劃可以說歷經了許多波折，并非一蹴而就，事實上，它起初不過是西九文化區的備選方案。西九文化區的計劃包括7座劇院、4座博物館、一座會展中心，另外還有眾多購物中心、酒店、寫字樓和住宅樓。只不過，當香港政府與開發商之間的那些秘密交易的貓膩被暴露后，規劃者才不得不重新考慮開發計劃。
上海當代藝術館前館長何慶基曾擔任過西九文化區的咨詢委員，他撰文指出，在香港，任何新的文化機構都要面臨著高價的地產問題，啟動M+的項目既是機遇又是挑戰。西方的博物館體制在中國并沒有太久的歷史，而且去博物館參觀不是一項普及的社會活動，公眾對于在西方發展起來的“現當代藝術”依然感到陌生。
經過了幾個月的會談，咨詢委員會提出取消原計劃當中的4座博物館，代之以一個大型的藝術空間。當時咨詢委員們并不打算將之稱為博物館，于是沿用了它的臨時名字“Museum 加（M+）”，這個藝術空間將致力于展示20與21世紀的視覺文化產品，著重強調香港的視角和“當下的”展覽手段。何慶基表示，“M+”的很多方面都存在曖昧不明的成分，是有意為之，為的是給未來的工作人員的想法留下空間。
但此后，M+關于視覺文化的定位一直遭到業內質疑，特別是去年與烏利.希克達成一筆藝術品的交易與捐贈收藏后，M+遭到了猛烈的攻擊，比如“未有館、先博物”、“收藏了一千多件垃圾”等。
面對這些批評，李立偉依然直率地表達自己心中的看法，直面這些棘手的問題，他告訴《21CBR》記者：“沒有批評的聲音才讓人擔心和吃驚。批評聲音的出現大致有以下幾個基本原因：第一是由于事件與他們有直接關系，因為我們所做的將會改變現在的整個生態；另一個原因則是由于個人品味的不同，而對此我們可以做的并不多。我們是一所當代藝術博物館，但有些人總會過于保守而不愿接受新事物。你可以在世界各地發現此類問題，并不僅僅發生在香港?！?/p>
