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小學音樂教學技能范文1
扎實的專業技能和教學技能是小學音樂教師的必備的技能，兩者缺一不可，它既是小學音樂教師的鎮山之寶又是其立身之本。
一、小學音樂教師要有自身的基本技能
表演是音樂藝術所具有的特點，表演要為音樂課堂教學服務，它是小學音樂教師必須具備的專業技能。根據奧爾夫教學體系“聞樂而動”的觀點，針對小學生的好動、好自我表現的特點，選擇出適合形體表現的音樂作品，把歌唱、奏樂、舞蹈盡可能地結合在一起，做出不同的肢體語言。
在小學音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功?！俺奔锤璩芰妥詮椬猿芰Α！俺痹谝魳方虒W中具有很強的示范性和激勵性。歌唱技能是小學音樂教師的首要技能，也可稱為第一技能。就一般情況而言，人們最先接觸音樂就是從聽唱歌和學唱歌開始的。所以，在許多人的思想里音樂最簡單、最直接的概念就是唱歌。事實上，在大部分小學生的心目中，音樂教師的歌唱水平幾乎就是教師的全部音樂水平。所以，小學音樂教師對歌唱技能的掌握如何，直接決定著他在學生心目中的形象和地位。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在小學音樂教學中，教師聲情并茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。 “彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。 “跳”即舞蹈表演能力?！缎抡n標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。 音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在于課外藝術實踐及培養人的品格和情操。
音樂課外活動和實踐是小學音樂課堂學習的補充和延伸，是小學音樂教育的重要組成部分，是發展學生特長、豐富校園文化的重要途徑。通過課外活動，能培養學生的合作精神，同時能引導部分學生走上專業之路。在學校里音樂課外活動常見的有：合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊、小型的管樂隊和弦樂隊等等。小學音樂教師要根據學?？陀^實際組建學生聲樂、器樂、舞蹈等課外音樂活動團隊和指導學生課外音樂活動的能力，要有協調課堂教學和課外活動關系的能力，保證音樂實踐活動在課內和課外的一致性和整體性，為學生在音樂課外的學習和實踐創造有利的環境。只有完成了課堂教學工作與組織音樂課外藝術實踐活動的工作，才能真正完成音樂教育教學工作。
二、小學音樂教師要具備一定的教學技能
音樂教學能力是小學音樂教師完成音樂教學任務的內在功力和基本保證。在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
小學音樂教師要努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，這樣就會使學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動、更加活躍。
新的課堂是教師和學生互動的一個過程。小學生活潑好動，善于表現、模仿他人。新課標提倡“以學生為本”，讓學生樂中學、玩中學，要求教師在與學生互動中活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的積極性，這就難免使課堂變得很“亂”。如果為了達到活躍課堂氣氛的目的，教師卻無法掌控使整個課堂混亂，那就不是我們所要的教學效果。我們所要的是“活而不亂”的課堂，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西。想要達到這樣的教學效果，就要求教師有駕馭好課堂的能力，這樣既能讓每個學生的個性獲得充分的發揮，又能達到教學目標的效果。
小學音樂教學技能范文2
【關鍵詞】新課改 音樂教師 基本能力
音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質的教育，其次是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力，培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。
音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用，但并不是所有的人都能有所感悟，這在很大程度上取決于音樂教育。我國偉大的教育家孔子說過“興于詩，立于禮，成于樂”。古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化?！边@就說明，良好的音樂教育對于培養學生美好的心靈、健全的人格和健康的個性具有非常重要的作用。
音樂教師作為音樂教育的核心，教師的個人素養直接影響著音樂教育的效果。專業是音樂教師的核心，音樂教師的變化乃是音樂教學的變化。就中小學音樂教師應具備的能力這一問題，結合多年的教學和實踐，以及自己的理解，我認為《標準》下的音樂教師應具備以下幾方面的能力：
一、專業能力
1.敏銳的聽覺體驗能力
感受與鑒賞是整個音樂教學的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺。所以敏銳的聽覺能力是感受與鑒賞音樂的基礎。因此，敏銳的聽覺體驗能力是音樂教師最基本的能力。
2.音樂表演能力
中小學音樂課程具有很強的活動性和實踐性，老師應具有一定的表演能力。歌曲演唱方面，既要能范唱，又要能對學生歌唱進行指導；樂器演奏方面，鋼琴是主要樂器，音樂教師應能夠演奏一般的中外樂曲，此外，還應掌握手風琴、電子琴、口風琴、豎笛、口琴等樂器的基本演奏方法或了解其性能，以滿足音樂教學的需要。
3.音樂創造能力
創造教學是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的音樂學習領域，也是引導學生激勵音樂創作經驗的重要學習領域。這個領域對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會主義建設人才來說，具有非常重要的意義。教師應了解音樂材料組織與發展的形式，熟悉聲樂作品的詞曲組合關系，能夠通過對原作品各種形式的加工處理，改編音樂作品，形成該作品新的藝術風格或利用各種樂器，進行某一主題的創編等等。
4.指揮、即興伴奏、舞蹈能力
指揮是音樂教師必備的音樂技能，音樂教師應了解常見的伴奏形式，懂得樂隊中各種樂器的性能和運用，了解舞蹈藝術的基本特征、體裁、表演形式等知識，熟悉舞蹈語匯，掌握舞蹈的基本動作及組合，能夠表演和創編一般的舞蹈動作。
二、教學能力
1.音樂教學設計能力
音樂教學設計是音樂教學實施的前期準備，是音樂課堂教學質量的保證，也是衡量音樂教師教學水平的重要標志之一，包括了解、分析學生音樂基礎和學習現狀，選擇、分析和安排音樂教學內容，確定課型和目標。
2.音樂教學實施能力
音樂教學是音樂教師專業能力的核心，音樂教學實施能力是音樂教師教學水平的主要標志，是一切音樂活動的基礎。一堂經過精心設計的音樂課，課堂上，難免會有這樣或那樣的突發事件的發生，我們如何才能做到果斷、機智的沉著應對，順其自然的過渡到原教學過程的軌道中去，如何才能完成預期的教學目標，音樂教學實施能力顯得尤為重要。
3.音樂教學研究能力
《標準》提出了教師角色的轉變，要求教師成為學習引領者和促進者；教學研究者和設計者；課程建設者和開發者。經常會聽同事說到“現在的學越來越不好教了”。的確，現在教學我們不應再墨守成規就教材而教教材，應經常去研究教材的編寫理念、了解知識的結構框架；熟悉教材內容特點；清楚知識呈現的方式。這樣才能更好地駕馭教材，使教材為我所用。
教學能力是任何一個學科老師都應具備的能力，只有將專業能力與教學能力相結合，才能更好地完成教學任務，才能是一名合格的專任教師。
三、綜合實踐能力
1.文藝節目編排能力
作為一名中小學音樂教師，在學校工作中經常要擔任一些文藝晚會的節目的編排與指導，一臺成功的文藝晚會或一個精品的文藝節目都是音樂老師綜合能力的表現，是教師藝術水準的體現。例如：節目串詞的編寫、音樂的剪輯制作、舞蹈動作的設計等，我們不能一味的靠“百度”，既要有模仿，也要有創新，才能使人耳目一新。
2.多媒體技術的應用能力
隨著科學技術的發展，多媒體已全面普及到農村各中小學的課堂，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化、使零亂知識條理化、彌補了課堂教學的不足，給音樂教學增添了無窮魅力。因此，掌握必要的現代教學技術是每一位老師必備的。音樂老師應熟悉各種音樂教學媒體的使用方法，能夠合理的運用音樂教學媒體，了解網絡音樂教學資源，合理應用網絡教學資源。
3.相關文化知識的儲備
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，它涉及到音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科等各個方面，作為音樂教師除了具備專業、教學方面的能力之外還應注重其它學科知識的積累與儲備，將其它學科的知識融入到音樂教學中，不僅突出了音樂文化這條主線，有利于學生音樂文化素質的提高，而且拓寬了知識視野，并以藝術化的方式促進相關學科的學習。
《標準》要求廣大教師不但要有廣博知識，還要善于創新，要掌握本專業的多方面知識，才能更好地勝任音樂教學。我將《標準》下的音樂教師應具備的能力總結為“六字”要訣，即“長、寬、高、新、巧、美”，長：有一技之長；寬：知識面、信息面要寬；高：教學教研水平要高；新：教學手段要新；巧：教學過程設計要巧；美：范唱、服飾、教態、儀表要美等。
當然，要做一名合格的音樂教師，除了具備以上的能力之外，還應有高度的事業心和責任心。讓我們以廣博的知識，高尚的志趣投身于音樂教育中，為我國的基礎教育貢獻力量。
【參考文獻】
[1] 王國安、吳斌 主編.《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社.
小學音樂教學技能范文3
關鍵詞：小學音樂教育;審美能力;培養
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0254-01
小學音樂教育的目的，不是為了培養未來的音樂家，而是為了培養學生對音樂的興趣，從而有效提升學生的音樂素養以及審美能力。
一、引導學生積極觀察生活，培養學生的音樂審美認知能力
興趣是最好的老師，小學生正處于身心發展的重要階段，他們通常對身邊比較熟悉的事物很感興趣，因此，小學音樂教師應該積極引導學生去發現、去感覺生活中的聲音。如在《美麗的草原》音樂作品的學習中，教師首先問學生：“你們見過大草原嗎？”學生紛紛回答：“沒有?！苯處熡謫枺骸澳悄銈儚碾娨暽峡吹竭^大草原嗎？你們所想象的大草原是什么樣子的呢？”學生展開了激烈的討論，教師首先通過對話的方式，激發了學生的學習興趣。隨后教師說：“今天我來帶領大家來感受一下音樂中所描述的美麗的草原?！苯處熃o學生播放課前制作好的多媒體課件，教師的講解、課件的演示、音樂的播放等同時進行。學生也積極地傾聽音樂，欣賞著美麗的大草原，體會著教師的生動講解、情感表達，深刻的沉浸在音樂的審美情境中。教師通過直觀、形象、生動的畫面和講解，也能有效培養學生的審美認知能力。
二、激發學生的創新思維，培養學生的音樂審美想象能力
小學生的思維還沒有完全形成，而音樂的學習可以有效激發學生的創新思維，從而有效提升學生的創新思維能力。因此小學音樂教師在實際的音樂教學中，應該注重學生創新思維的激發以及想象能力的啟發，讓學生結合實際的音樂作品，進行合理的想象，而學生在審美想象的過程中，他們的音樂素養以及音樂審美能力都能得到很好地培養和提升。如在《保護小羊》中，因為這首歌曲的內容是學生比較感興趣的小動物，而學生比較愛表演，也有著創新的想象力，因此教師引導學生自我表演，一邊唱一遍跳舞。學生發揮自己的想象力進行表演，他們自由選擇自己喜歡的角色，進行即興表演，這樣不但可以有效提升學生的學習效率，也能更好地培養學生的音樂審美創造能力。
三、激發學生的表現欲望，培養學生的音樂審美表現能力
小學音樂教師在實際的音樂教學中，應該結合學生的認知能力以及具體的音樂作品，采用有效的方法去引導、去激發學生的表現欲望，積極鼓勵學生勇于表現，進而促使學生更加自主地投入到音樂的表現中去，從而促使他們在音樂的表現中更好地體會音樂的美。如為了迎接即將到來的圣誕節，教師在音樂課生給學生安排了《鈴兒響叮當》一首歌曲的學習，教師首先給學生示范一遍，因為這首歌比較歡快、節奏簡單，而學生們普遍對這首歌曲都比較喜愛，所以他們學習的非常快。學生初步學會后，教師讓學生采用多種方式來表現這首歌曲，學生們有的扮演圣誕老人，有的則跳起了歡快的舞蹈，還有的一邊唱一邊跳……總之，課堂的氣氛非?；钴S，而學生在表現中也能更好地培養他們的音樂審美表現能力。
四、積極開展一些實踐活動活動，培養學生的音樂審美合作能力
音樂世界是多彩多姿的，音樂的表現方法也是多種多樣的。其中有獨唱、獨奏、獨舞、合唱、集體舞等。當前的小學生多數都是獨生子女，他們的團隊合作能力比較匱乏，而有時候音樂的表演是需要集體的團結互助、共同表演，才能體現出音樂所包含的美。如在學習音符的一課中，因為理論性較強，如果教師只是一味的講解，學生的學習興趣不高，學習效率也會很低，因此教師就將理論課變為實踐活動，讓學生自由組合，分成學習小組，進行節奏的搭拆。教師加以引導和指導。這樣不但激發學生的學習興趣，也能有效培養學生的團隊合作能力，而學生在合作學習中，他們的音樂審美合作能力也能得到有效的培養。
五、加強學生音樂創造能力的訓練，培養學生的音樂審美創造能力
小學音樂教育中也需要注重學生音樂審美創造能力的培養，教師在實際的音樂教學中，應該在音樂欣賞、音樂表演等各個環節加強學生音樂創造能力的訓練，從而有效培養學生的音樂審美創造能力。如在學習《我家門前有條河》時，教師就鼓勵學生結合這首歌詞以及自己的想象對這首歌進行自編歌詞，這樣不但可以激發學生的創新思維能力，也能有效培養學生的音樂審美創造能力。
六、采用多元化的評價方式，培養學生的音樂審美評價能力
每個學生的性格特征以及學習能力都會有所差異，因此教師應該充分尊重每一位學生，采用多元化的評價方式，促使學生積極主動地參與到音樂的教學活動中，還應該鼓勵學生積極給教師做出反饋，而教師也能結合學生的實際反饋合理調整教學活動，從而有效提升學生的學習效率和教學課堂的效率，進而有效培養學生的音樂審美評價能力。
總之，教師在實際的音樂教學中，應該采用一些有效策略，激發學生對音樂的興趣，從而促使學生更加積極主動地參與到音樂的教學活動中去，進而有效培養并提升學生的音樂素養以及音樂審美能力。
小學音樂教學技能范文4
【關鍵詞】小學教育專業 音樂課程 問題 教改措施
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）10C-0031-02
音樂教育是培養和造就人格素養、審美能力的重要手段，人文素養教育是實現師范生全面和諧發展的必由之路，在小學教育師范生培養中起著很重要的作用。鄉村小學教師的來源主要是小學教育專業師范生，對于小學教育師范生來說，在今后的教育教學中難免會涉及音樂課教學、音樂課外活動的組織和排練等工作，通過音樂課程的學習可以使得他們勝任這些工作，同時也提高自身的音樂素養、陶冶情操，成為高水平的小學音樂的師資。本文試以鄉村小學教師為考察對象，針對小學教育專業音樂課程存在的問題，提出學習小學音樂課程新課標、選擇合理的音樂課教學內容、加強實踐教學環節、提高課后訓練的效率、熟悉小學音樂教材、加強學生崗前培訓、制定考核標準等音樂教學改革對策。
一、小學教育專業音樂課程存在的問題
一直以來，小學教育專業音樂課程都沒有得到足夠的重視，小學教育師范生往往只學過幾節簡單的音樂課后便上講臺兼任音樂教師，而實際上，作為一名小學音樂教師所要具備的音樂知識和技能他們并沒有能夠很好地掌握。傳統的小學教育專業音樂課程存在以下方面的問題：
（一）學生音樂基礎較差
高等師范院校是培養未來教師的搖籃，在越來越重視小學教育的今天，小學教師的音樂素質也越來越受到人們的關注。在高等師范院校中，普通音樂師范院校都要求學生要有一定的音樂基礎才能入學學習，而小學教育專業的學生卻不同，該專業在招生時對學生的音樂基礎的考核要求相對較低，有一些學校甚至不作要求。與音樂教育專業的學生相比，小學教育專業很多學生甚至從來就沒有上過音樂課，受過音樂教育或是學習過某種樂器的更是少之又少。而且學生對音樂的喜愛大部分都偏向流行音樂方面，對音樂課上教授的音樂理論知識缺乏興趣。
由于學生的音樂基礎有很大的差異，“集體課”的授課形式使得授課的時間、教學的內容、教學的進度和教學的效果都受到一定的限制，無法真正做到因材施教，小學教育專業師范生的音樂技能水平不盡如人意。
（二）課程學時較少
由于專業需求，小學教育專業開設的課程較多，包括語文、數學、教學法、心理學等，還有許多通識課程，所以能安排音樂課程的課時非常少，有些是一個學年甚至是一個學期。由于課程學時嚴重不足，大多數高校的小學教育專業音樂課教學都采用“集體課”的授課模式。大班的集體音樂課主要在30到40人，它的優勢在于通過擴大教學對象的人數，大大減小教師的教學任務壓力。然而，不同能力水平的學生集中在一起上課，無法因材施教，同時，由于學生學習進度不同，教師上課感到吃力，直接影響到教學效果。比如大班的鋼琴課教學，一堂課90分鐘的時間，教師對40多名學生一一進行輔導，是不可能實現的，甚至有時候都不能保證對學生進行新課的示范，學生課后只能“瞎練”，不僅教學進度慢，教學質量也不能得到保證。
（三）教學內容不合理
原來的師范生音樂課程內容基本上是參照音樂教育專業的課程標準。教學的內容包括樂理基礎知識、音樂欣賞、音樂教學法等。學習的內容很多，有些內容比較深奧，學生很難理解。學生往往是什么都學，但又學得不深，教學效果并不理想。小學教育專業音樂培養目標不是學藝精湛的音樂人才，而是要提高學生的基本音樂素養，通過技術技能的訓練，能對小學音樂教育的特性有深入了解并熟練掌握小學音樂教學的手段和方法。然而，大部分教師都是畢業于專業的音樂院?；蚴菐煼对盒?，有很高的音樂技能和很深的音樂專業情結，所以在教學中就會潛移默化地把傳統的音樂技能教學理念搬到小學教育師范生的音樂培養上來，把師范生當成音樂專業學生來培養，忽視了小學教育師范生對音樂針對性的學習和對未來該職業特色的音樂需求。
二、音樂教學改革對策
由于以上種種原因，師范生音樂課程教學效果不佳，很多鄉村教師不能勝任音樂教學。因此，筆者認為，小學教育專業音樂教學的改革對鄉村小學教師培養尤為重要。根據小學教育專業師范生的特點及鄉村教師在音樂教學中教學對象和硬件環境的特點，可從以下方面采取音樂教學改革對策。
（一）學習小學音樂課程新課標
教育部于2011年頒布了新的小學音樂課課程標準。新課標的實施，是我國基礎音樂教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。新課標的出臺，使得教師創新教學有了更大的舞臺，為小學音樂課堂教學開展指引了方向。小學教育專業的師范生通過學習小學音樂課的新課標，可以更好地了解新時期小學音樂課的基本理念、設計思路、課程理念和內容標準等，為今后從事音樂課堂教學打下良好的基礎。
（二）選擇合理的音樂課教學內容
一直以來，小學教育專業音樂課程設置的隨意性較大，沒有統一的教學大綱，也沒有專門的音樂教材，很多時候都是用專業音樂師范院校的教材來參考，以至于有時候也會把培養專業音樂師范生的那一套模式運用到小學教育專業來。其實，大多數人們對音樂教育的認識并不完全正確，認為音樂教育就是音樂技能訓練，訓練學生演唱歌曲難度有多高，器樂演奏能力有多強，會演奏多少種樂器，往往忽視了音樂的美育功能，忽視了音樂對提高人文素養的重要性。在新頒布的小學音樂課標中，音樂課程降低了對學生知識掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。所以，小學教育專業的音樂課程上要區別于專業音樂人才培養的要求，要有自己的專業特色。在小學教育專業音樂課教學內容的制定與教材的選擇上，更應該強調師范性、基礎性、實用性、審美性、創造性與多樣性，不僅僅是音樂技能的學習，音樂教學方法的學習也同樣重要。
（三）加強實踐教學環節
加強小學教育專業的音樂技能訓練，提高學生對音樂課堂的興趣是關鍵。傳統的音樂教學以“教師教學生學”為主，學生的興趣愛好容易被忽略，久而久之學生會感到厭煩。提高學生對音樂課的興趣，必須把“教師教為主”轉變為“學生學為主”，加強實踐教學環節。畫家不一定會教畫，音樂家也不一定就是好的音樂教師，“會”是一回事，“會教”又是一回事。教師要學會把講臺讓給學生，鼓勵學生多上臺、多試講、多討論和多總結，討論如何設計小學音樂課堂的教學環節、如何將音樂技能運用到實際教學中，總結教學中的經驗和不足，讓學生做到與小學音樂教師崗位早接觸、早了解、早熟悉。除課堂教學能力的培養外，還要注重培養學生對課外音樂活動的組織能力，比如合唱訓練、合唱指揮、歌唱比賽和晚會演出的組織等。
（四）提高課后訓練的效率
受專業課程開設的限制，小學教育專業音樂課時設置得比較少，要在有限的課時里完成音樂技能訓練和實踐教學是很難做到的，那么，學生在課后的音樂技能訓練就尤為重要。但由于學生本身的音樂技能水平較差，大班教學的人數眾多，教師不能一一顧及，課后訓練的效果并不理想。針對這一情況，我們為學生制訂了一系列課后訓練計劃和措施，并根據班級的學生情況進行分組訓練，以“優生”帶“差生”的方式來提高課后訓練的效率。此外，還要合理運用先進的電子教學設備，對訓練內容進行錄像、錄音，保證學生課后訓練的質量。
（五）熟悉小學音樂教材
小學教育專業的師范生將來要從事的音樂教學主要是小學音樂課，所以要求學生對近幾年來小學音樂課使用的音樂教材要很熟悉。為此，在進行音樂技能訓練時，可以參考小學音樂教材中的歌曲和教學要求，編寫一些視唱訓練的教材供學生練習，也可以進行兒童歌曲表演唱訓練。這樣，學生不僅能得到技能上的提升，也對小學音樂教材更加了解。除此之外，還要有一定的兒童歌曲量的積累，要多學、多聽、多唱，豐富自己的曲庫。還要對新出的兒童歌曲或是動畫片的主題曲多留意、多學習，這樣才能使自己的曲庫得到及時的更新。
（六）加強學生崗前培訓
結合小學教育專業學生頂崗實習的實際情況，加強學生的音樂技能培訓，使學生的音樂知識和音樂技能得到鞏固。根據實習學校情況的考察，為學生創造情景教學或是試講，同時，還加入一些音樂教具的制作等，為學生站上教師崗位提前做好準備。
（七）制定考核標準
音樂教學技能的考核，是對小學教育專業學生音樂課程教學掌握情況最直接的評價。應根據小學教育專業音樂課的教學大綱，制定合理的音樂技能考核標準。這不僅能使學生對音樂課程學習更加重視，還能讓教師及時了解學生音樂知識、音樂技能的掌握情況，并對音樂課教學與訓練做出相應的調整。
此外，還要合理調整音樂課程的比例，使音樂課程的結構得到完善。當然，在培養模式上要具有靈活性，要根據學校與學生自身的情況進行調整與選擇。
【參考文獻】
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小學音樂教學技能范文5
（一）沒有認識到音樂教育的本質
音樂教育的本質主要指的是審美教育，審美價值是音樂的核心因素，音樂的其他方面也是以審美價值作為依據。但是，長時期受傳統教學思想的影響，小學音樂教育一直都沒有實現絕對的獨立性，不是被歸入了智育范疇，就是被歸入德育范疇，音樂教學過于注重其政治性和智育性，忽視了音樂的藝術特點，將音樂最本質的因素“審美價值”擺在了次要位置，使得音樂教學缺乏藝術。
（二）重視音樂技能，忽視了音樂的育人功能
小學音樂教育主要是為了普及基礎的音樂知識，屬于普通的藝術教育，并不是職業教育或者專業的藝術教育。但是以往的小學音樂教學模式過于重視音樂知識和音樂技能的傳授，教學目標主要定位于對知識或者技能的掌握程度，卻忽視了小學生在音樂方面的興趣、創新精神、審美價值、個性發展、鑒賞能力、認知能力、情感體驗等方面的培養，盲目追求專業藝術院校的形象，小學音樂教育卻沒有體現出小學的特點，音樂教育“育人”的功能也被忽視。
（三）學生被動的學習，主體地位被忽視
有不少教師認為教學就是教師向學生教授知識和經驗，將教育看成是文化傳遞的工具，所以，日常教學中常見的模式就是老師教學生聽，教師總認為指導的越詳細，學生學起來效果就更好，讓他們去模仿教師的聲音和動作，學生這樣被動的接受知識，學生的主體作用沒有得到充分有效的發揮。
（四）教學評價方式比較單一，忽視了學生的全面發展
傳統的教學評價模式中，注重對學生音樂知識和音樂技能的評價，忽視了學生的個性發展、文化素養、審美能力和價值觀念的評價，評價方式以考試為主，方式比較單一，這不利于學生今后的全面發展。
二、改進小學音樂教育的具體方法
（一）創新小學音樂教學理念，認清音樂教育的本質，突出“以學生為本”的核心精神
隨著素質教育的發展，藝術審美素質成為新時期下人們不可缺少的重要素質之一。音樂審美教育的主要目的是提高學生的審美能力，幫助學生完善審美的心理，促進小學生在音樂方面的全方位發展。將音樂教育定位在一種文化層面上和對人的培養上，在新的音樂教育中要體現以審美體驗為核心，尊重學生的個性發展，引導學生主動參與音樂創造和音樂實踐，幫助學生發展創造性思維的同時，還能讓學生養成良好的人文素質，為學生今后的可持續發展奠定良好的基礎。小學生作為教學活動的主體，任何音樂教學過程都應該以維護學生的利益為主，讓學生成為知識構建的主要受益者和實施者，引導學生自主學習，教師發揮好主導作用，在和諧、民主的教學氛圍中，促進師生互動，進而提高音樂教學效果。
（二）采用多元化的教學方法激發小學生對音樂的強烈興趣
教學方法的選用是否恰當是體現教學成效的重要因素。音樂教學中不排斥知識和技能的傳授，但是采用什么樣的方法將知識和技能融合到音樂中，讓學生體驗到音樂的美妙，是每個教師都應該思考的問題。
（三）采用科學合理的評價方式，幫助小學生建立音樂學習的信心
這需要教學評價方式和評價內容的多元化。在評價內容上，除了對普及的音樂知識和技能進行考核外，還要對學生的實踐能力、情感態度、音樂潛能、音樂素養和個人品質等都要考核在內，由于每個學生學習音樂的潛力不同，對不同的學生要采用不同的評價方式，給予學生感受成功的機會，幫助學生建立學習音樂的信心，為他們今后的音樂教育奠定基礎。
三、結語
小學音樂教學技能范文6
【關鍵詞】音樂教育；教學模式；素養培養；對策
如何提高音樂教育專業學生的音樂素養，是擺在師范院校音樂教育面前的現實課題。筆者從事音樂教育專業?？平虒W近6年，通過教學及學生管理深刻的體會到，我校升格為高師后，受管理水平的限制，目前還存在著諸多問題，分述如下。
一、培養目標不明確
據有關文獻資料，發達國家的教師培養目標非常明確，對不同層次教師有著不同的培養目標，針對性較強，而我校培養小學音樂教師的目標不明確，原因在于現階段學校仍未充分認識到小學音樂教師的特殊性，將之視為知識和技能的傳授者而不是兒童教育的專家，要求他們以接受專業的技能訓練為主，等同于中學音樂教師甚至專業音樂教師。
首先，一名小學音樂教師應該是身心健康的人，其熱情和耐心可以有效地促進學生的學習行為，提高學生對學科的興趣，還可能使學生的思維更具有創新性。簡言之，具有良好的心理素質和道德修養是小學音樂教師培養目標的基本要求。其次，小學音樂教師應該是一個合格的小學教育工作者，然后才是音樂教師，其知識結構應寬廣而強調通識教育。第三，熱愛小學教育工作，愿意將教育事業作為自己的終身職業，具備扎實穩固的專業思想。第四，必須具備一定的音樂專業知識和技能，并能將專業知識和技能充分運用在教學中。最后，在教育理論方面，應該熟知小學教育、教學實際，具有正確的教育觀念，能運用所學教育理論自覺地指導自己的工作，把握基礎教育改革和發展的趨勢。
造成培養目標不明確的另一個原因是市場經濟的影響。許多培養單位為了提髙就業率，淡化了培養目標，為學生在未來能找到較為滿意的其它工作奠定基礎，以期完成上級規定的就業率指標。
二、生源素質整體較為低下
目前音樂教育專業的招生考試因為生源嚴重不足大幅降低對考生文化素質的要求，小學音樂教師教育專業的招生情況不容樂觀，學生入學的成績普遍較差，有的學校學生入學成績竟然還達不到普通職業中學學生水平，這樣的學生進入教師隊伍無疑會影響未來的小學教育教學質量。
主要原因在于，在我國的小學，只有語文、數學學科的教師處于崇髙的地位，雖然國家提倡素質教育，強調德、智、體、美全面發展，但小學音樂課仍然處于從屬地位，屬于所謂的副科，不足以吸引高素質的學生報考音樂教育專業。日本和德國的基礎教育教師都是國家公務員編制，其社會地位和經濟收入都很高，這樣即使入學要求很高，仍有許多人報考，給培養學校很大的選擇余地。我國政府為了促進教育發展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直屬師范大學實行師范生免費教育，建立相應的制度。
三、課程設置不合理
1.課程比例失衡、設置隨意
我國高校音樂教育專業的學生甚至教師都普遍強調專業技能，忽視教育課程在培養音樂教師中的重要性。由于目前社會對音樂教師的價值評判標準仍然停留在教師的某項技能的水平是否高超上，教師在學校的課堂教學以及課外活動中體現出來的價值獲得的認可遠不能與其在技能上所表現出來的價值所得到的認可相比，這種價值評判標準又不可避免地影響到音樂教師培養單位的培養計劃的制訂。另外，學校對小學教育及音樂教學實際情況了解的不夠充分也是一個原因。
2.課程設置有疏漏
據調查訪談部分學生，在交流中發現許多學生直到臨近畢業仍然不能說出音樂教育對小學生的影響。有的學生認為如果從小學就開始認真學習音樂，就可以有一技之長，在以后的考試、就業中就可能多一種選擇，這仍然是從功利的角度出發看待小學音樂教育的，無疑會造成教學中的技能至上，從而背離國家提倡的以審美為核心的音樂教育新理念。同時，師范學校的學生對音樂教育在小學生個人成長中的重要性認識不足，必然認識不到自己將來所從事專業的價值，因此也就長期使音樂屈就于語數外等所謂的主課之下。這又不可避免地影響到他們對自己人生價值的理解，進而影響他們對所從事專業的態度，難以使學生真正尊重音樂和音樂教育。
學校的小學音樂教師培養計劃中沒有設置中國民族音樂和外國民族音樂課程。小學音樂教師的培養過程中也沒有涉及到關于世界音樂文化的課程，在未來的教學中，遇到讓小學生理解多元音樂文化的問題必然會感到處理有困難，教師就可能弱化這方面的教學，無疑不利于教學的順利推進。
3.課程內容偏離培養對象
從培養小學音樂教師的角度看，學校的學科專業課程基本上延續了專業藝術院校的教學內容和方式，教育類課程內容寬泛、適用的面太廣等方面，從根本就脫離了我國小學音樂教學的實際需要。許多學生甚至教師都誤認為只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小學生是輕而易舉的事.其實兒童歌唱發聲與成人歌唱發聲是兩個完全不同的范疇。用成人歌唱發聲的概念和方法來考慮和指導兒童歌唱發聲，是不會獲得明顯效果的。同樣，在合唱指揮課程中，教師和學生都熱衷于指揮的技巧，合唱曲的難度等技能方面的內容，忽略了合唱隊的組織訓練、合唱隊員的選拔、童聲合唱的發聲方法等內容的學習；鋼琴訓練注重技巧，學生可以彈奏高難度的曲子卻不能在教學中彈好即興伴奏.
小學音樂教學的特點要求小學音樂教師霈要具備寬廣的知識面和多種技能，但并不一定要求教師具有非常高深的技巧，只要教師能夠把基本的音樂知識和技能通過一系列有效的教學手段成功地讓學生接受就可以了。因此，作為小學音樂教師的培養單位，應該改變教學要求，不要求學生學科專業技能的高精尖，而是貼近小學音樂教學的實際需要，注重拓寬學生知識面和提高實際教學能力，比如鋼琴課就應該加強即興伴奏教學，使學生在較短時間內能夠為簡單的兒童歌曲配彈合乎歌曲風格的伴奏：聲樂課在學生掌握正確的發聲方法后盡快讓學生接觸兒童發聲方法的訓練，使學生了解成人與兒意發聲的區別并在實踐中驗證：開設多種樂器的教學法課程，要求學生了解基本的樂器演奏以及教學方法，使學生在畢業后的教學工作中運用多種技能為教學服務等。
因為小學音樂教師所面臨的教育對象是學齡初期的兒童，他們正處于人生發展的啟蒙階段，需要教師付出更多的關注和努力。教師不僅要關心學生知識的學習，更應該首先把小學生作為一個人放在關注的中心，懂得支配學生行為的心理學原理，同時必須具備綜合的學科知識，才能在工作中做到教書和育人都得心應手。這些都要求小學音樂教師培養的課程內容必須貼近未來教育教學的實際。
四、教育實習安排不夠合理，實施不規范
從調査的情況看，學校的實習時間為八周左右，去掉一周的見習時間，學生的實習時間才六、七周，在這么短的時間內，根本無法讓學生完成從學習知識到應用知識的轉變，更談不上全面了解小學教育教學的實際情況。同時，現在的教育實習都打著分散實習的旗號，學生自己聯系實習單位，導致實習的指導與監管都得不到有效保證，對一個師范專業的學生來說非常重要的環節就被忽視了。
對教育實踐環節不重視，主要原因在于小學音樂教師的培養單位還沒有真正意識到應該培養小學音樂教育專家。這不是短短幾周的時間可以完成的。另外，隨著教育規模的擴大，音樂教育專業學生數量較多，而周圍的小學數量不足以容納這些學生實習；分散實習后因為時間、人員以及經費的原因，又不可能指導、監管到位；實習學校則抱著不是自己的責任這個態度對待實習生的實習工作，也沒有切實擔負起指導和管理的責任，種種原因導致實習工作流于形式。
針對上述問題，筆者做出了相應的對策思考，主要包括明確培養目標、改變招生考試方法、完善課程設置、延長并規范教育實習等方面，限于篇幅，另以專文形式以作詳述。
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