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音樂基礎知識教學范文1
一代文豪雨果曾經說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符?！笨鬃诱f：“興于詩，立于禮，成于樂。”這些名言都道出了音樂教育對提高全民素質的重要性。中學階段的音樂教育目的在于培養學生的音樂興趣，激發他們的審美情趣，使他們具備一定的音樂素質和審美能力。通過這一階段的學習，學生們能夠喜歡音樂，懂得音樂，欣賞音樂和創造音樂。音樂基礎知識正是通向音樂教育殿堂的橋梁，打開音樂殿堂之門的鑰匙。要想更深入的學習、理解音樂作品，更好的把握、表現、創造音樂，必須掌握好一定的音樂基礎知識。
如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作，是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐，談談自己的一點體會：
一、變靜為動，突出音樂的形象流動性
將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合，突出音樂的音響性、流動感，立體化的感知學習內容。
（一）關于基本大調音階。
1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中，首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯系與區別，全音半音的位置關系，建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階，學生聽辨音高關系的變化規律，隨琴輕輕哼唱。最后，輔以“柯爾文手勢”來表演音階，讓學生們邊用手勢表演，邊隨琴練唱音階。
（二）關于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識，單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的，只有將它們融進具體的音樂作品中，才會富有音樂的靈動性、生命力。
如：學習 拍子的歌曲《少年之歌》，教學中可安排這樣幾個環節：
1.學生聽辨歌曲的節拍特點、鼓點規律。
2.通過“咚噠咚噠”的鼓點，找到“強弱強弱”的二拍子變化規律。
3.近一步理解 拍號含義：以四分音符為一拍，每小節二拍。
4.隨音樂劃拍，體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。
5.邊劃拍邊演唱，感受這首 拍歌曲進行曲風格的節拍特點。
二、以點帶面，把握音樂的整體完整性
在音樂基礎知識的教學中，結合作品，找到很典型的知識點，然后著重從這一點切入 ，讓學生逐步理解掌握，層層推進，從而更好的更完整的把握音樂作品。
《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱，用低沉渾厚憂郁的音色，表現了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖，艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中，我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。
三、傾聽感受，提升音樂的表現與創造
音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法，緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動，才能更好的適應音樂藝術的規律。
（一）“聽譜”教學。
在音樂課堂教學中重視“聽”音樂，一般以聽為主，以看為輔，比如傳統的“識譜”教學，在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學，即學會唱歌后，再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜，結果一年多下來，收到了很好的效果，許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地，他們也熟悉了音符的唱名，并能把唱名與音高很好地聯系起來，而且四分音符、八分音符、十六分音符的節奏也并不需要教師刻意去強加給他們，他們學會歌曲后再聽唱曲譜，自然很快便把握曲譜的節奏了。
（二）節奏模仿與創編。
學習基本節奏時，為加強學生的興趣性，培養他們的節奏感，我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節奏。如時鐘滴答滴答的聲音，可以引出××；我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××；維族手鼓的典型節奏常常是 ××× ；還有較難掌握的×××，可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念時就是這個節奏；反之前十六后八的節奏就像母雞的叫聲×××。 這樣的教學方式，每個學生都非常感興趣，很快就掌握了這幾種節奏。在學生熟悉了基本的一些節奏型后，讓他們以小組為單位進行節奏創編，節奏問答，律動表演等。既活躍了課堂氣氛，又深化了教學內容。
四、參與實踐，開拓音樂的廣闊空間
（一）開展器樂教學。
將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中，對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸，只有準確的讀譜，把握好旋律的音高、節奏、速度、力度等相關知識的基礎上，才會提高他們的器樂演奏水平，提升學生們的音樂表現力。
（二）利用現代信息傳媒。
“加強基礎，培養能力，發展智力，提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說：“為了了解藝術作品，需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節奏、聲部進行、音色和細微色彩作用?！痹谝魳坊A知識的教學中，抓住音樂教學的專業藝術特色，嘗試多范圍多角度的教學思路，多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法，充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段，使學生積極參與，在音樂教育的愉悅中，獲得更高境界的審美需求。
參考文獻：
【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.
【2】河北省教師教育專家委員會.M課程與教學論.河北人民出版社.2007.12.
音樂基礎知識教學范文2
關鍵詞：基礎教育 音樂師資 知識結構 聲樂教學改革
培養基礎教育音樂師資是音樂教育發展的重要課題，民族地方高校聲樂教學改革應該基于教師職業能力標準，圍繞教師職業能力要求，明確基礎音樂教育教師應該具備的職業能力，培養學生的專業意識和教學作風。
一、概述及研究意義
1.民族地方高校聲樂教學現狀概述
民族地方高校聲樂教學自從民族地方高校開設音樂專業以來，在教學上一直沿襲專業院校的模式，課程設置和教學手段由于跟不上新形勢發展的要求，無形中暴露出一些不適應時展的問題。特別是在培養基礎教育音樂師資方面，采用“一對一”的授課模式，按照培養聲樂表演專業人才“精、尖”的規格和要求來培養基礎教育音樂師資人才，以聲樂表演專業人才的培養標準確定音樂教育專業學生的聲樂發展目標，一定程度上忽略了音樂教育專業學生的師范性，導致一些學生走上基礎教育崗位后，很難適應社會的發展需要。
2.社會需要的基礎教育音樂師資知識結構概述
社會需要的基礎教育音樂師資知識結構是指在新課程標準的要求下，基礎教育音樂師資應該具備的音樂專業知識的總稱。略去其政治、文化等方面的修養不談，其音樂專業知識結構應具備如下要求：基礎教育音樂教師不僅要能夠教授音樂課（包括樂理、視唱練耳、音樂常識和音樂欣賞等課程，在教學中要求能示范演唱、自彈自唱、指揮等），還要能夠組織、領導課外音樂活動（包括組織合唱隊、聲樂小組、民樂隊等全校性的音樂活動）。wwW.133229.COm這些基礎音樂教育活動體現了基礎教育音樂教師要有一專多能的特點，一專多能是基礎教育音樂教師應該具備的職業能力。
民族地方高校聲樂教學與基礎教育音樂師資知識結構的概念不同，但對基礎教育音樂活動都有著直接或間接的重要意義，對兩者之間的關系做深入的剖析，闡明其內涵和本質，對促進民族地方高校聲樂教學改革和優化基礎教育音樂師資知識結構以及對提高基礎音樂教育都具有重要的價值和意義。
二、二者比較以及由此引發的思考
在新課程標準的要求下，基礎教育教師的知識結構要扎實、豐富，音樂教育專業聲樂教學的目標應該是：培養的基礎音樂師資不僅能唱，還要能講、能組織等，還要有教育能力、科研能力、實踐能力和創新能力等。但是長期以來，一些民族地方高校的聲樂教學只注重聲樂技能、技巧的傳授，只教授學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法，注重聲樂的舞臺表現力，出現了“重技巧、輕理論、輕實踐、輕師范性”的現象，使得音樂教育專業聲樂教學效果不佳。一些學生畢業后走上基礎音樂教育崗位，就會暴露出能力單一、知識不夠豐富的弊端。
應正確認識音樂教育專業的聲樂教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養登上舞臺的表演人才。音樂教育專業聲樂教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。通過聲樂教學，注重培養學生的基礎教育音樂教師職業能力，包括基礎教育理論知識能力、聲樂專業知識能力、聲樂相關領域知識能力。
1.教育理論知識能力的培養
作為一名基礎教育音樂教師，應當懂得運用教育學原理和方法，有效達到教學目的。在聲樂教學中融入教育理論知識，讓學生全面掌握教育理論知識，有利于學生踏入基礎教育崗位后，運用教育理論知識指導教學活動。在實際基礎教育、教學中，學生都有自己的個性，他們來自不同的家庭，能力各異，因此必須因材施教。比如，有些學生不喜歡上音樂課，音樂教師就應該懂得運用教育理論知識對這些學生循循善誘，逐步引導他們產生學習音樂的興趣。
2.聲樂專業知識能力的培養
聲樂專業知識是衡量基礎教育音樂教師職業能力的重要指標，也是體現基礎教育音樂教師能力的關鍵因素。聲樂教學不僅應該向學生傳授聲樂專業知識，還應該提高學生的綜合素質。要想成為一名優秀的基礎教育音樂教師，就應該具備良好的聲樂理論知識、歌曲分析處理能力、聲樂示范演唱能力。第一，聲樂理論知識能力的培養。聲樂理論知識是歌唱練習的科學依據，要讓基礎教育聲樂專業學生系統地、有步驟地學習歌唱發聲的原理和方法，要求學生有意識地對發聲器官進行生理機能的操作與控制，這對學生準確掌握歌唱的技巧、姿態、呼吸方法、發聲機能及共鳴腔體的調節運用等非常重要，能使學生歌唱的聲音更美妙、更動聽，進而激發學生學習音樂的興趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培養。示范演唱能力在基礎音樂教育中是不可忽視的重要因素，是基礎教育音樂教師的必備能力。教師在示范演唱時用正確的歌唱方法表現出音樂作品的節奏、節拍、高音及風格等，通過運用正確的聲樂技能，表達真摯的情感，（轉第112頁）（接第81頁）能夠充分激發、調動學生的參與意識和學習興趣，使其受到美的陶冶?；A音樂教學是師生共同參與的活動，是互相交流感情的活動。教師的示范演唱在學生心目中是最親切的，容易增進師生間的感情。因此，基礎教育音樂教師要有一定的藝術修養，藝術視野要開闊，藝術感情要豐富，這樣才能繪聲繪色地完成示范演唱，激發學生學習歌唱的興趣。第三，要加強歌曲分析及處理能力的培養?；A教育音樂教師要有歌曲分析及處理能力，在聲樂教學中對學生進行綜合技能和綜合素質的培養，引導學生能夠正確理解、分析歌曲的內容、風格、調式、結構、感情、速度的關系。通過歌曲分析及處理，把音樂分析理論、歌曲藝術處理、聲樂技巧的掌握等融為一體，如歌曲的基本結構、曲式、調性、的布局以及節奏、速度、節拍、風格等音樂組織方式與內容情緒之間的關系進行詮釋。同時，根據歌曲所表現的意境，對聲音色彩、技巧進行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾緩以及換氣等特殊技法的運用。通過正確的歌曲分析及處理，教師的示范演唱會更具有藝術表現力，這樣能使學生喜愛音樂，積極主動學習音樂。
3.聲樂相關領域知識和能力的培養
隨著社會快速向前發展，社會迫切需要大批優秀的基礎教育音樂師資，他們不僅要有扎實的聲樂專業能力，還要有聲樂相關領域知識和能力，如節奏感與聽覺能力、多聲部能力、讀譜能力、音樂創造能力、音樂合作能力、兒童聲樂訓練能力等。要想很好地勝任基礎音樂教育工作，就必須掌握這些知識結構。民族地方高校音樂教育專業在聲樂教學改革中，首先要認識到培養的人才是未來的教師。要積極為學生創設教學情境，使他們提早進入教師角色，讓學生參與聲樂教學改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師，引導學生向教師專業方向角色發展。其次，不僅讓學生掌握聲樂技能知識，還要培養學生良好的人格和道德。設置的課程必須具有合理性、科學性，各門課程、各類課程之間要形成最佳組合和系統化。聲樂教學應該以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習，同時還要開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論、發聲知識、歌唱心理、嗓音保健、聲樂表演與欣賞、中外聲樂發展史，聲樂教學法、中小學音樂教材教法、優秀課例評析等相關領域課程，增強學生聲樂相關領域的知識和能力。
結語
基礎音樂教育面向的對象是全體學生，要讓每一個中、小學生的音樂潛能都得到開發，是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。所以，音樂教育專業的聲樂教學要貼近基礎音樂新課程，不要把目光放在單純的聲樂技能、技巧的教學上，而應放在培養合格的基礎教育音樂師資上，放在培養全面發展的基礎教育音樂師資上。
參考文獻：
[1]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[m].北京：華樂出版社，2003.
音樂基礎知識教學范文3
【關鍵詞】音樂審美 音樂基礎知識 功能 目標 藝術教育
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2012）01－0031－01
順應形勢的發展，各個學科都應大力發展素質教育。在音樂方面，也應該探索新型的音樂教學，破除以往的守舊模式，在音樂基本能力培養和基礎知識的基礎上進行音樂審美教育。把音樂審美融入教學之中，就要掌握音樂教學與審美之間的聯系，最終確立較好的教學模式。所以我們要在原有的音樂基礎上進行改革，順應素質教育的背景，在確立新型的教學模式時要進行一系列的改革；教學內容方面，改變以往的繁重的教學模式，將教學內容改為短而精，這樣讓同學們容易理解；還有就是教學方法，將以往的枯燥教學，改變為多元化教學，引發學生們的熱情和興趣，從而更好地掌握學習音樂的方法。在新的教學模式中以培養創新精神和審美能力為目標，要順應形式的發展，不斷地完善教學方案音樂教育是大學生藝術教育的一個重要的方面，而現今的音樂教育不能以守舊的教學模式進行下去，要進行音樂審美教育。
音樂基礎知識教育和音樂審美教育是部分與整體之間的聯系，兩者缺一不可。單一的知識教育激發不了學生的興趣，而單一的審美教育則會讓學生不理解，所以在進行音樂審美教育時要把基礎知識打牢，而基礎知識的學習是比較枯燥的，這就需要老師在教基礎課程時采取靈活多變的形式來引發學生的興趣，如在學習旋律流暢，容易記憶的歌曲時，要采取不一樣的教學方法，先進行歌詞、旋律的學習再進行基礎知識的引入，這樣能引發學生們的興趣和熱情。還可以采取比賽的方法進行，保持同學們的激情，更能讓同學們之間團結協作，充分發揮他們的主觀能動性，從而提高學習效果和審美能力。因此，在音樂教學方面進行有效的改革，尋找正確的方法來提高音樂審美能力。要在原有的教學方式中進行創新，繼續進行基礎知識的學習和基本技能的培養，再將審美能力融入其中，讓學生們在學習基礎知識的同時提高音樂審美能力。充分調動學生們對音樂的興趣，并且保持這種熱情，將會在審美能力上有很大的進步，為此，要準確把握基礎知識和審美教育的關系，這是音樂學習成功的重要環節。不斷地完善教學方案，為以后的教學指引一個發展的方向，讓學生對音樂這門學科產生濃厚的興趣。
不斷地完善音樂教育，其目的是要不斷完善學生的審美能力，完善自身品德。追根溯源，古代的教育就是通過音樂來改變人的品性的。我國現階段社會主義音樂教育目標明確規定：音樂教育是進行美育的重要手段之一，是為造就德、智、體、美全面發展的社會主義一代新人服務的。所以，音樂審美教育是素質教育的關鍵部分，它包含四種主要功能：①育人功能，使人品德高尚。通過音樂教育，提高學生的審美能力，完善個人品德，擁有一個良好的精神觀念。②智能功能，使人聰明起來。學習音樂，充分挖掘學生們的潛力，在各項音樂練習中會讓同學們的字體進行一定的配合，對腦平衡有一定的益處。③健康功能，使人心理、生理健康。在音樂活動中，各個方面都需要進行心理過程，創造出動聽的音樂，用音樂表達情感，這是對人心理及精神的良好影響。④美育功能，培養人的創造美、審美功能。人在學習音樂的過程中進行不斷的升華，陶冶人們的情操，磨礪人們的意志，優化人們的性格，這是一個完善的過程，使人們進一步的完善自己。大學生音樂審美課程是素質教育的重要體現，我們要結合實際情況，制定更符合現狀的教學方案。通過他們對音樂歷史的了解，在各個方面進行審美培養，全面的了解我國文化，將更有利于素質教育的全面建設。把民族精神融入到審美教育的主要內容中。
在要求學生進行素質教育的同時，老師更應該樹立榜樣，為同學們做一個楷模。教師對音樂教育應該有良好的道德形象，給學生以愿意接受的基礎。音樂是傳輸情感的一種方式，通過音樂來表達出教育工作者的豐富情感，表達出對工作的誠摯。音樂教師要善于用情感去教化學生，讓學生領悟到音樂的真正含義。投入感情將課堂變得豐富、精彩，用感情去分析每個作品所要表達的情感，讓學生真正感受到音樂的情感力量，這才是我們想要傳授的音樂課程。讓我們用情感和旋律交織、編織成最溫馨的場面，指引學生置身于音樂的天堂里，一起暢想。教師改變以往的授課方式，讓學生們喜歡上你的課堂，將心比心，付出最真誠的情感，將會給學生創造一個美好的學習環境，只有老師與學生進行零距離的溝通，才會更準確地掌握學生的情況和想法，才會為學生樹立正確的人生觀與藝術觀，才會更有利于培養優秀的人才。
順應社會發展的需求，我們要培養具有創新能力的技術人才。在不斷完善的過程中培養最完美的技術人才，這才是德、智、體、美全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。藝術教育是發展素質教育的重要環節，搞好音樂藝術教育，對全面貫徹黨和國家教育方針、全面實施素質教育、培養創新人才具有十分重要的意義。音樂，是一門重要的學科，她讓我們終身受益。我們要在音樂的海洋中不斷探索，不斷完善自己，為藝術教育貢獻出屬于自己的一份力量。
參考文獻
音樂基礎知識教學范文4
關鍵詞 音樂教育；音樂基礎；青少年兒童
中圖分類號 G633.951
文獻標識碼 A
文章編號 （2014）13-0092-02
近年來，隨著社會的不斷發展進步，人們生活質量的提高，越來越多的家長愿意花錢讓孩子們學習一門甚至多門文化藝術課程，全國各地的青少年宮、藝術培訓中心等等也越來越受到家長們的青睞。大部分的培訓中心都設有舞蹈、聲樂、器樂等課程，而器樂方面的學習更是種類繁多，但是卻極少數培訓中心有開設音樂基礎的培訓科目。雖然在中國學習藝術的青少年兒童很多，但是一直都并不重視音樂基礎的訓練，甚至有業余鋼琴考過十級的孩子，連一些基本的樂理知識都一竅不通的，問他音程、和弦、調式便一問三不知，雖然是從小學鋼琴，但是就只會彈老師布置的作業，只有老師從旁指導才能完整的練好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，卻沒有音樂的理解能力和獨立完成歌曲的能力。雖然有一些音樂教育經驗較豐富的老師，會在上專業課的時候給學生講一些簡單的樂理和視唱知識，但畢竟不能花很多時間詳細的講，所以學生們通過上專業課去了解的音樂知識還是有限的。因為缺乏音樂基礎知識的訓練，才會有這么多學器樂的孩子不懂樂理，只會機械的練琴；學聲樂的孩子不懂視唱，音程關系較差的孩子永遠都卡不準節奏找不到調。
一、造成青少年兒童音樂教育現狀的原因有幾點
一是教育培訓機構對音樂基礎知識培訓不夠重視，也沒有做好足夠的教育認知與教育推廣工作，師資力量有限無法顧及全面；二是部分藝術培訓中心的老師在教學中不注重音樂基礎知識的訓練，甚至有些老師本身的音樂知識不夠全面，僅僅是自己能彈、自己能唱、自己能跳，勉強教教自己的專業科目，根本無法給學生進行系統的音樂基礎知識培訓；三是家長的攀比心理作祟，給孩子學藝術并不僅僅希望他能修養心性培養一技之長，更是把孩子學習藝術當做是相互攀比的籌碼，見面就是問“你孩子學什么藝術專長了？”“學幾門樂器了？”“舞蹈考了幾級？”“鋼琴考了幾級？”，從來不會有人問一句“你孩子學了基礎樂理嗎？”“你孩子有沒有上視唱課？”。很多家長們的心中自己的孩子永遠是最優秀的，鋼琴不懂自己看譜是老師水平不好，唱歌走音是老師教的不好，跳舞卡不準拍是老師訓練不對；很多老師眼里自己的教學能力是最優秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看譜慢是天生的反應愚鈍，孩子跳舞卡不到拍是天生節奏感不好。但這些家長和這些老師們在抱怨老師不夠好、學生資質太差的同時是否想過，實際上是因為很多家長和老師都更偏重讓孩子參加器樂、聲樂、舞蹈等專業科目的學習，而忽略了最根本的音樂基礎知識學習，基礎不扎實便導致很多學生學到一定程度之后很難再深入學下去。讓孩子學習藝術課程不僅僅學表面的東西，真正的音樂學習應該是深入學習音樂的根本，是音樂實踐和基礎理論的結合。學習音樂基礎知識在青少年兒童的音樂教育中有著及其重要的意義。
二、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂素養和音樂興趣
從事群眾文化工作六年，我一直有參與青少年兒童的藝術輔導和培訓的工作，也在這個音樂教育的實踐過程中了解到音樂基礎對培養青少年兒童音樂素養的重要性。音樂基礎知識最常見的是基礎樂理和視唱練耳兩個大類，從這兩個學科中細分出音樂符號和音樂術語認知、讀譜、視唱、聽辯、節奏節拍、音程和弦、音樂鑒賞、調式等等，而這些就是最基礎的音樂素養。學習音樂基礎知識就如同學習漢字要學習拼音、筆順，學習數學要背乘法口訣和各種數學公式，如果基礎科目沒學習，以后便會步步艱辛，甚至失去學習的信心。比如說學鋼琴的孩子，如果看譜子很慢，也不認識譜子里面的音樂符號，那么在練琴的過程中就會特別困難，長期下來就會導致學生失去學習鋼琴的興趣。如果在這孩子學習鋼琴的同時，正確的引導他進行音樂基礎知識的學習，那么孩子在練習鋼琴的時候，因為能看懂譜子看懂音樂術語，練琴會更加得心應手，因為有鋼琴的演奏基礎，在學習音樂知識的時候能夠聯想到自己學過的內容，學習起來更加深刻，孩子們的學習興趣也會更加濃。聲樂的訓練也是一樣的，如果孩子看不懂譜子，每次上課都是老師唱一句學生唱一句，就算一首歌學會了，也無法唱出歌曲的內涵，如果哪天拿到一首新譜子，老師不在就不會唱了，這樣學習只能說學了聲樂技巧并沒有真正的學到聲樂的演唱。對于舞蹈的學生，節奏和節拍是很重要的基礎知識，如果沒有經過正確的節奏訓練，一些天生節奏感不強的孩子只能依靠老師的口號和強制記憶旋律進行訓練，換一首歌就又找不到拍點了。學習音樂基礎知識在各個音樂專業學科中都有著重要的意義，只有重視了基礎知識的學習，才能真正的提高自身的音樂素養，才有可能讓孩子堅持這份興趣愛好，并且輕松愉快的進行音樂方面的學習。
三、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂表現力
在青少年兒童的音樂培訓中，基礎知識的訓練是尤為重要的。同樣學習某項音樂專長，接受過系統的音樂基礎知識訓練的學生能更好的完成作品的表現，而沒學過音樂基礎知識的孩子卻很難正確的表現出音樂作品的內涵。這種情況我曾在一次多名老師聯合舉辦的鋼琴觀摩會上有著深刻的體會。同是演奏一首曲子，學習過音樂基礎的孩子和只學彈鋼琴的孩子在音樂的表達和藝術處理上存在著明顯的差異。學過一定基礎知識的孩子除了演奏出譜子的音符，還會根據譜面的音樂術語進行強弱快慢的處理，甚至能在練習的過程中富有感情的哼唱出曲調的旋律，程度較高的孩子能做到改變觸鍵技巧來處理和表達一段旋律；但是沒有深入接觸音樂基礎知識的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些連節奏都把握不清楚，更談不上音樂的表現力了。所以說配合專業知識的學習，從序漸進的學習音樂基礎知識是必不可少的環節，這不僅能讓學生更輕松的進行音樂項目的學習，也能讓學生更深入的了解音樂內涵，增強自身的音樂表現力。
四、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂鑒賞力
學好音樂基礎知識對于孩子們的音樂鑒賞力有著極為重要的影響，隨著個人音樂素養的提高，對音樂的欣賞能力也隨之增強，不再是最初聽歌只聽主旋律、聽歌詞，學生能慢慢的感受到音樂的和聲之美、曲式之美，一些音樂基礎知識較扎實的學生，甚至還能根據音樂橫向和縱向的旋律分析出和弦的走向，進而深入了解音樂配樂之美。在這個信息科技日新月異的年代，孩子們有了更多的途徑接觸到各式各樣的音樂，近年來中國冒出了不少俗不可耐的神曲，當中有不少是每天我們都能在各小區聽得到的廣場舞音樂，有的商業歌手為了生存，也開始紛紛效仿做一些口水歌，然后在網絡和電視里進行炒作，于是這些毫無音樂涵養的歌曲又來到了我們的耳邊?，F在的孩子聽到最多的不是莫扎特、肖邦、貝多芬，他們每天聽到的都是在電視上、在電腦上、手機上，甚至奶奶外婆、媽媽嬸嬸們每天跳舞播放著的一首又一首的“神曲”?，F在幾乎沒有哪個中小學生不會唱《最炫民族風》和《小蘋果》，這是一個多么可悲的社會現象，如果我們的音樂老師們再不好好的提高孩子們的音樂素養，扎扎實實的給孩子們培訓音樂基礎知識，提高孩子們的音樂鑒賞能力，將來經典的古典音樂和中國傳統音樂將會被遺忘，只會有越來越多的孩子迷失在中國現在所謂的“流行音樂”當中，慢慢地陷入這扭曲的音樂欣賞品味里。
音樂基礎知識教學范文5
一、做好音樂教學準備工作，提高教師對音樂賞析課程教學的管控能力
1.了解學生的音樂基礎能力，做好與學生對應的音樂教學準備工作
老師應該全面了解學生的音樂基礎能力，可以將學生的音樂特長如演唱、樂器、音樂知識等進行匯總與整理，系統掌握學生的音樂基礎與音樂興趣，進而根據學生的實際情況以及教學任務之間的聯系，合理規劃與設計音樂賞析教學的流程與音樂作品，讓學生可以在音樂作品中找到自己的音樂興趣，實現音樂賞析教學與學生學習能力之間的聯動與協調。
2.收集大量相關的音樂賞析教學材料，尤其要擴展音樂的類型與種類
老師還應該通過專業的音樂網站以及教學網站，收集大量與音樂賞析教學相關的教學材料，尤其是要積極擴展音樂的類型，讓古今中外音樂作品在小學音樂鑒賞課堂中都有涉及，拓寬學生的音樂知識面以及音樂文化內涵，激發學生對多樣性音樂類型的認知與理解，幫助學生建立起符合自己思維邏輯的音樂鑒賞能力與音樂賞析模式。
二、采用多樣化的音樂賞析教學形式，激發學生對音樂學習的積極性與主動性
1.充分利用多媒體教學優勢，讓學生觀看與聆聽音樂材料，促進學生對音樂作品的整體性感知與理解
老師應該充分利用多媒體教學優勢，將音樂賞析材料以音頻或者視頻的形式進行課堂展示，增強學生對音樂作品在音色與節奏上的把控能力，進而讓學生聽得進去、愿意聆聽、主動聆聽，讓音樂賞析教學建立在學生對音樂作品的整體感知上，強化學生在賞析教學過程中對音樂“聽”力的增強。比如，老師可以利用電影中的配樂進行音樂賞析教學，通過音樂與畫面之間的聯想與對應，激發學生對音樂意境與情感的理解，實現音樂賞析教學的目標。
2.對學生進行音樂賞析教學，實現學生對音樂作品的深度理解與廣度擴展
由于音樂賞析在情感與意境上的賞析是沒有一個固定的標準的，每個人對同一個音樂作品都有不一樣的感受與理解，因此，老師在進行小學音樂賞析教學時，應該主動讓學生進行音樂賞析的教學，通過讓學生自己收集音樂素材、整理音樂作品內涵、表達自己的分析與感悟，激發學生在音樂教學過程中的主動性與積極性，進而實現音樂賞析教學由“主動教”向“主動學”轉變。比如，老師可以安排一個對《義勇?進行曲》的賞析教學任務，讓學生收集相關的創作背景、不同形式的音頻文件，整理對該作品的情感認知與精神理解，幫助學生完善對該類音樂作品的系統化認知與體會。
3.系統講解音樂基礎知識體系，提高學生的音樂基本素養與綜合音樂素質
老師還需要進行系統化的音樂基礎知識的講解，尤其是應該將音樂類型、樂譜、樂器、名家名曲等進行全方位的講解與梳理，幫助學生建立起一個比較全面、比較仔細的音樂知識體系，進而讓學生在進行音樂賞析學習過程中可以有的放矢，對音樂風格以及音樂類型有一個精準、詳細、有效的描述，進而提高小學音樂賞析教學質量。
4.構建音樂學習小組，讓學生在小組內進行音樂展示、音樂討論、音樂擴展
音樂基礎知識教學范文6
一、要設計科學化的教學流程
教學目標是課堂教學的任務,課堂教學一定要圍繞目標、教材展開,課堂教學設計要明確目標,教學要直指音樂本體,明確要往那里去,教學形式應該為完成目標而服務,促進目標的有效實現。離開了音樂這個“本”,一切的形式都是鏡花水月,教學設計自然也就是不科學的。
如我在上《永遠的莫扎特》一課時,先通過同學們喜歡的流行歌曲《不想長大》,吸引他們的注意力和學習興趣,在此基礎上導出《第四十交響曲》。接著在教師指導下,學生進行活動,通過自主探究、合作探究等方式,從旋律、節奏、樂譜等角度比較兩個作品的關系,通過這樣的比較,使學生感受《第四十交響曲》的美,從而產生對古典優秀音樂的興趣。最后,在學生形成一定的欣賞能力的基礎上,老師指導同學們欣賞《G大調弦樂小夜曲》,初步學會從旋律、節奏、器樂、情緒等角度,賞析古典音樂,掌握一定的音樂審美方法。
可見,同學們是從直觀感知、問題探究等方法獲得音樂審美能力的,教師在教學中要創新方式以提高學生興趣,但更要忠實于教學目標,只有以音樂教學目標為根本,注重于學科知識的落實,才能獲得教學效率的提高,使學生真正獲得知識,提高能力和培養情感、態度、價值觀。
二、要落實音樂要素的本質
《音樂課程標準》提出,音樂的知識目標是學習和了解音樂基本表現要素(如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等)和音樂常見結構(曲式)以及音樂體裁形式等基礎知識?？梢娨魳方虒W要落實音樂要素的教學,以提高音樂審美能力的形成與發展。
如我在上《嘎達梅林》一課時,首先,介紹嘎達梅林的傳奇故事以了解音樂創作的背景,加深對歌曲的認知,為后面的音樂學習奠定基礎。接著,欣賞歌曲,感受民歌的獨特旋律、節奏,并伴隨著音樂的節奏輕聲地跟唱,從感性的層面體悟音樂,并初步了解樂曲的結構。然后,分段欣賞音樂,進行問題探究,提高欣賞的深度。如針對不同的片段,我給同學們分別設置了以下問題,指導同學們進行自主探究和合作探究:(1)從音樂中,你獲得了怎樣的直接感受?在這一部分,樂曲在旋律上有怎樣的特點?(2)音樂是通過什么方式來塑造人物形象的?同學們通過探究活動,增強了對樂曲的欣賞能力,落實了音樂要素的學習,提高了對音樂欣賞的興趣。最后,學生分組活動,進行音樂創作、表演活動。
在這樣的教學中,教師始終圍繞音樂的基礎知識——音樂要素展開教學,在教材創作的音樂情境中,將知識與情境很好地結合起來,圍繞情境的不斷展開,達成相應的基礎知識。教學中抓住節奏這一音樂要素的核心,層層推進教學,讓同學們在問題探究和活動過程中,提高音樂學習的興趣,實現課堂教學的效果。
三、要突出音樂審美體驗為核心
突出音樂審美體驗為核心是新課程理念所倡導的,在教學中讓學生獲得快樂的審美體驗,是音樂教學的題中之義。但如果只為快樂而快樂,離開音樂本體、音樂雙基的教學,這樣的審美快樂是暫時的、是有限的,一個缺乏音樂欣賞基礎知識的人,是無法真正獲得美的體驗的。所以,在音樂教學中,要通過培養同學們必要的音樂基礎知識和基本技能,使他們在音樂欣賞中獲得必要的理論基礎,才可能真正地獲得審美體驗。
