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高校音樂教育專業范文1
【關鍵詞】音樂教育 聲樂課程 教學改革
近幾年隨著高校的擴招，音樂院系的設置也越來越多，并且都開設有音樂教育專業，表明了音樂教育專業的快速發展，而聲樂課是音樂教育專業中的一門比較重要的課程，卻是比較薄弱的一個環節。這是因為在發展的過程中忽視了教學內容、教學形式、師資培養等方面存在的問題，最終導致教學效率低，出現耗費較長的時間才能培育出人才，甚至消耗了時間、精力也難以成才的尷尬局面。因此，當前必須要分析高校音樂教育專業的聲樂教學現狀，并對高校音樂教育專業的聲樂教學進行改革，使聲樂教學體制更加科學、合理，使聲樂教學能夠與時俱進，更好地適應時代和社會發展的需求。
一、高校音樂教育專業聲樂課教學的現狀
通過長期的教學實踐，筆者發現，當下的音樂教育專業聲樂課存在著教學效率低、授課方式呆板、教學的硬件設備不夠完善、教學內容陳舊不符合當今音樂界的發展趨勢、學生的專業素質較差等問題。這些問題嚴重影響了學生聲樂技能的提高，有的甚至連基本的聲樂基礎教學都無法完成。這樣的情況導致學生在畢業以后走上工作崗位后，面對著自己的學生出現只會唱不會教，或者照本宣科的尷尬局面。這樣的教學會使中小學生錯過學習聲樂的時機，耽誤一批音樂“潛力股”，形成一種惡性循環的情況，十分令人擔憂。
此外，在音樂教育專業的學生中還存在這樣的問題：許多學生具備良好的聲音條件，卻缺乏登臺表演的能力，無法登臺表演。這就是高校音樂教學的失誤，忽視了培養學生的表演能力，學校開展的表演活動比較少，因此，學生只能“閉門造車”，學習聲樂去自娛自樂，這是由于教學設施的缺乏，導致教學與實踐脫節。
二、高校音樂教育專業聲樂課教學的改革
（一）注重基礎音樂理論教學
由于近幾年高校擴招，導致高校的門檻變得越來越低，因此，學生整體的基本素質比較低，音樂教育專業的學生也是如此。面對這一情況，對于音樂教育專業聲樂的教學必須從基礎的音樂理論抓起，提高學生的音樂素養，對于學生基礎音樂理論的教學，在具體教學過程中，筆者認為，應該在大一一入學就去加強，在大一期間開設聲樂技巧課這樣的理論大課，每周一個課時，在這個聲樂技巧理論課上，對學生講解的都是入門的知識。例如，聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些發音的原則等，這樣課程的開設有兩個目的：一是讓基礎差的學生趁此鞏固知識，二是為以后的聲樂教學打基礎。這樣的課程雖然是最基礎的，卻是必不可少的，只有從基礎抓起，才能真正解決問題。
此外，還要開設聲樂小組課，也可以每周一次，這一課程要和聲樂技巧課配合進行。在理論大課上學習理論知識，在聲樂小組課上對理論知識進行練習與驗證，在聲樂小組課上發現問題再在理論課上進行討論，這樣使教學的效率大大提高，將理論與實踐聯系起來，使得理論知識更加鞏固，實踐活動更加完美，兩者相輔相成。
（二）注重思想意識形態的引導
在大多數高校中，對于音樂教育專業與音樂表演專業人才的培養采取的是一樣的模式，兩個專業開設的課程都是相同的，教師的授課也是無差別的。這樣就導致音樂教育專業的學生在聲樂課的學習中，與“音樂教師”的角色距離較遠。所以，高校教師在教學的過程中要十分注意這一點。首先，教師要明確對于音樂教育專業的認識，將音樂表演專業與音樂教育專業區別開來進行教學，對于這兩個專業的學生教學的側重點要有所不同，對于音樂教育專業的教學，要在思想意識上讓學生接受“音樂教師”的角色，在對他們授課的過程中，除了教授聲樂唱歌技能外，還要加強學生教學能力的培養。例如，在聲樂學習中，教師讓學生體會美聲唱法，但是一部分學生對于美聲唱法沒有感覺，于是教師就選擇了一些中國美聲唱法名家，如楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等，播放他們的歌曲讓那些沒感覺的學生體會，通過這樣的體會讓這些學生有了感覺，這一問題解決之后，教師就讓學生談談對于這一教學方法以及這一問題的解決方式的體會，學生在這樣的體會與描述中實現了從學生到教師的角色轉換，在學習專業知識的同時也學習了教學方法。在日常的聲樂教學中，教師要把握好這樣的機會，將對學生教學能力的培養貫穿在教學中，實現對音樂教育專業學生的區別對待。
（三）運用現代技術，提高教學效率
將現代教育技術引入聲樂教學，可以使教學變得簡單易行，提高教學效率。
1.聲樂教學
聲樂教學是音樂教學中最難的一種，因為其是一種抽象的教學，除了唱歌表演外，只能靠聽覺來學習，這樣的看不見、摸不著的教學非常有難度。但是，現代的技術設備是非常多的，各種錄音、錄像等多媒體設備，能夠讓聲樂教學直觀化，學生在學習中，可以從觀眾與自己兩個角度來審視自己的學習效果，這樣就大大提高了學習的效果，提高了教學效率。
2.聲樂欣賞
利用多媒體的有利條件，教師能夠在網上搜索那些聞名世界的音樂會、歌劇、中外歌唱家的演唱等，讓學生體會名家的精彩之外，還可以利用多媒體對聲樂進行對比處理，這樣使兩種或幾種聲樂的異同明顯顯現，從而對學生產生影響。
3.聲樂理論課
聲樂理論課在講解聲樂藝術的各種原理時，單純地講解會讓學生感到艱澀難懂，不具有形象性。利用多媒體教學，將人的頭部和胸部圖在課件上展示，在講課中讓學生明白各個部分的所在，這樣學生就能在實踐過程中體會各個部位的變化，更加清晰地認識發聲原理，從而提高學習的難度。
4.歌曲處理課
在歌曲處理課上，利用多媒體技術可以將歌曲進行不同的處理，然后體會經過處理后的歌曲的唱法與特點，激發學生的興趣，同時也提高教學效率。
（四）加強實踐教學，培養學生的綜合能力
聲樂教學方面的實踐主要是舞臺實踐，通過舞臺實踐去培養和訓練學生的舞臺適應與控制力，增強學生的綜合能力。聲樂實踐的形式應該多種多樣，如匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等，這樣的實踐將聲樂教學與實際結合起來，實現了理論聯系實際，同時對于學生的心理素質也有極大的提高，這對學生以后走上講臺有著極大作用。
（五）加強學生的創新能力
我國的教育大多缺乏創新性，傳統的“填鴨式”教學方法使學生的創新思維得不到發揮，所以，要改革教學方法充分實現學生創新能力的發揮。聲樂課堂上讓學生變成課堂的主體，尊重學生的創新思想，并且積極引導學生進行創新活動。例如，某一匯報演出，讓學生自己充當整個演出的導演，充分發揮自己的想象，將自己的想法全都運用到演出當中，看看學生能夠創造出一臺什么樣的演出，在這樣的演出與導演的過程中，學生不僅能夠學到許多知識而且能力會得到提高。
結語
音樂教育專業的聲樂課存在的問題是復雜的、多樣的，筆者在上文中針對不同的問題，提出了不同的對策，主要是注重基礎音樂理論教學、注重思想意識形態的引導、運用現代技術、加強實踐教學、加強學生的創新能力這幾個方面。總的來說，改革的進行是圍繞提高學生綜合素質與實踐能力。只有著眼于未來，立足于當下才能真正實現改革，并且真正地服務于教學，服務于社會以及教育事業。
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關鍵詞：音樂教育；鋼琴教育；學習能力
學生要學好鋼琴，首先要具備學習鋼琴的學習能力。學習能力是人們在學習和工作都是必不可少的一種能力，是人們在學習環境中（包括正式學習環境和非正式學習環境），學習新知識、發展自我的一種能力。擁有較好的學習能力，不僅能讓學生在學習中集中注意力，還能夠讓學生的學習事半功倍。因此，高校音樂教育專業在教學活動中除了教授學生鋼琴的理論知識、技術技能之外，還要著重培養學生的學習能力，提高學習效果。
一、高校音樂教育專業在鋼琴教學中的問題
（一）完成任務式的學習
大部分學生的學習主要依賴于教師每次布置新的曲目后，再進行完成任務式的練習，沒有根據自身的學習效率有計劃的進行學習和練習，并對自身的學習情況進行有效總結，容易造成學生被動的學習習慣。
（二）理論與實踐出現脫節
高校音樂教育的鋼琴教學包括了基礎理論知識、演奏技巧等多方面知識，很多音樂老師只注重提高學生掌握鋼琴演奏技能的能力，而忽視了基礎知識，出現了演奏實踐和理論知識之間的脫節現象。很多學生沒有形成完整的鋼琴知識體系，不知道自己為什么這樣彈奏。
（三）對學習能力認識不足
很多學生沒有正確認識學習能力，將掌握課堂知識，完成考核當做學習目標，沒有主動學習的意識。有的學生意識到自學的價值，但是沒有養成良好的學習習慣，容易出現半途而廢。
二、高校音樂教育專業學生鋼琴學習能力的養成措施
（一）教學計劃制定要合理
為了實現高校音樂教育專業鋼琴教學的目標，培養學生的學習能力，鋼琴教師在進行教學之前要制定出具體的教學計劃，從而使鋼琴教學活動能夠有條不紊地開展。（1）豐富鋼琴教學內容。鋼琴老師在教學中要對教學范圍進行適當地拓展，用豐富的教學內容吸引學生的注意力。比如將鋼琴的藝術史、和聲學等在課堂上穿插講解，加深學生對鋼琴知識的認知；（2）教材要合理運用，有效融合理論知識和鋼琴演奏實踐。鋼琴教師在教授鋼琴演奏技能時，要合理利用教材，幫助學生把教材融會貫通，有效利用理論知識和實踐技能之間的促進作用。合理運用教材，不僅能夠鞏固學生關于鋼琴理論知識的理解，還能夠用理論知識促進學生學習鋼琴能力的提高。在鋼琴實踐教學中，靈活運用理論知識，要最大程度上做到學以致用；（3）有計劃的設置目標。在鋼琴技能的教學中，需要鋼琴教師在整體教學目標之下，依據學生的學習進度制定階段性目標，指導學生對自身在一段時間內的學習進程進行規劃，分階段完成目標，讓學生養成通過自我規劃而主動學習的習慣。根據學生的練習效能，以一個學期或一年的時間設計一個總目標的完成量，再分解成每個月的完成量，便于學生每個月對自己做學習小結，同時，也可以讓學生清晰的衡量自己的練習效果和學習效率。
（二）教學目標樹立要正確
高校音樂教育專業的教學目標就是培養應用型的人才，滿足社會對實踐性音樂人才的需求。因此，音樂教育專業鋼琴教學的目標就是培養出鋼琴方面的應用型人才，不僅要具備扎實的鋼琴演奏能力，還要熟悉鋼琴的教學規律和文化內涵。一方面是提高學生學習鋼琴的能力，另一方面則能夠學以致用，滿足社會對音樂人才的需求。（1）鋼琴老師要讓學生認識到樹立教學目標的必要性，依據教學的實際進度，有機融合到教學過程的各個階段，主要體現在鋼琴理論知識的學習和實踐演奏兩個方面；（2）在教學活動的開展中，靈活運用多種教學方法，激發學生的學習興趣，比如聯想法、啟發法等等，提高學生的學習效率。在遇到教學中的重難點時，鋼琴老師要帶動學生積極思考，培養其發現問題和獨立解決問題的能力，養成主動學習的好習慣；（3）鋼琴教師要做好引導教學。以教學目標為依據，教師要監督好學生的學習進度，鼓勵學生多探索，不能將老師傳授的鋼琴知識作為學習鋼琴的唯一途徑，應該擴展自己的學習方法，比如到圖書館查閱相關資料、聽網絡上大師們的鋼琴演奏等，在自主學習中提高鋼琴技能。
（三）評價體系構建要科學
評價體系是對老師教學效果和學生學習成果的一種檢驗，能夠幫助老師和學生發現教學和學習中的不足，從而不斷完善。（1）評價體系的構建目標是對學生綜合運用鋼琴的能力進行考察，包括多個方面的內容，比如鋼琴演奏、即興演奏、實踐教學等；（2）建立客觀、全面的評價體系[1]。老師在評價學生的過程中，不僅要評價學生掌握鋼琴知識和技能的情況，還要對學生的課堂表現情況、對學習的投入程度進行考核，客觀評價其整體狀況，從而達到對學生綜合有效的整體評價；（3）鼓勵學生之間互評。老師可以在評價體系中增加學生互評，讓學生加深彼此之間的了解，取長補短，互相激勵，同時也能夠進行科學的全面評價。
三、結語
學習能力對高校音樂教育專業學生的鋼琴學習而言非常重要，教師師要制定出合理的教學計劃，樹立正確的教學目標，構建科學的評價體系，引導學生養成良好的學習習慣，提高學習效果。
[參考文獻]
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論文關鍵詞：音樂教育專業 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。
高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。
（二）明確培養目標
作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非?？?。
綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。
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高校音樂教育專業范文4
關鍵詞：音樂教育，教育實習，藝術活動，能力培養
眾所周知,高等師范音樂教育的培養目標是為中小學培養合格音樂師資。而音樂教育實習的主要任務,正是為了實現這一目標打下良好的基礎,它通常包括課堂教學和班主任工作, 同時兼顧一定的音樂藝術實踐實習活動。就內容而言,“音樂藝術實踐實習”,主要是指音樂教育學生在從事教育實習的過程中,將課堂上、書本里所學到的理論知識、技法知識、表演知識等，通過表演或創作改編,塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，從而實現音樂審美價值的藝術實踐活動;就形式而言,它多以開展課外活動為主，目的是培養學生的組織能力、活動能力、知識與技能運用能力以及與他人溝通合作的能力。為此, 本文擬從以下幾個方面來論述在教育實習過程中,高師音樂教育專業學生應如何通過有效的音樂藝術實踐實習活動來培養自身的教育和教學能力。
一、加強音樂藝術輔導能力的培養, 積極開展行之有效的藝術實踐活動
高師音樂教育專業學生經過幾年的專業訓練與學習，對音樂基礎知識和基本技能進行了大量的儲備，并通過自身的努力使很多的知識與技能不斷地得到了融會貫通, 但是在掌握知識技能與實際運用之間,還存在一定的距離。音樂教育實習正是為了縮短和消除這段距離，它是使知識與實際應用能夠得到有機統一的黃金時期, 故在教育實習的過程中, 如何加強音樂藝術實踐活動能力的培養, 顯得尤為重要。免費論文，能力培養。。就師范音樂專業而言，僅僅自己會彈會唱，顯然是行不通的，關鍵是要學會怎樣教人會彈會唱，把自己學到的理論概念與知識技能轉換和“消化”于實踐之中。
在認真了解實習學校音樂教學計劃及課外音樂活動情況后，音樂教育專業實習生要對實習學校的音樂社團、音樂制度、音樂活動、音樂骨干等進行更深入細致的調查，在征求原任課教師意見的基礎上，制定好實習期間的藝術活動輔導計劃，明確每次排練的任務，安排合理的進度，確定訓練的方法。由于實習生在實習學校停留的時間有限，因此，最好不要“漫天撒網”、“面面俱到”，應在調查了解的基礎上, 結合自己的音樂專長, 來確定要開展的音樂藝術實踐活動形式和內容, 如聲樂、器樂、舞蹈、創造、鑒賞、評論等。要通過豐富多彩的藝術實踐活動，對參與藝術活動的中小學生進行專業上的具體有效的輔導，讓他們在不同層次的在藝術活動中獲得成功體驗的同時, 也使自身的專業輔導能力得到質的飛躍。當然，在輔導過程中要以人為本，以人的發展為本，把激發學生的音樂興趣和調動學生的積極性放在首位，尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，鼓勵學生發現、探究、創造，鼓勵學生的求異思維。
二、加強藝術活動組織能力的培養, 確保音樂藝術活動計劃的順利實施
高師音樂教育專業實習生在原任音樂教師的幫助下，制定出合理可行的音樂藝術活動計劃后，要根據學校教育工作的總體計劃以及學校的實際情況加以貫徹落實。免費論文，能力培養。。
1、組織動員工作。音樂教育專業實習生要把每一項音樂藝術活動的目的意義、活動的內容、參加人員、具體的活動時間、參加活動的辦法、對活動的要求等加以明確后，發動各班班干、文藝骨干等做具體的組織落實工作。在具體執行過程中，實習生協同相關人員進行檢查督促，使工作做得更為扎實。
2、演出前的組織工作。本項組織工作包括編印節目單、舞臺布置、燈光音響布置、節目催場、落實節目主持人、安排觀眾坐席、組織后臺工作小組及演出聯絡小組等。這些工作需要實習生充分調動實習班級學生會干部及文藝骨干的工作積極性，組織他們創造性地完成這些工作任務。免費論文，能力培養。。
3、正式演出的組織工作。本項工作安排舞臺監督、組織觀眾入場退場、指派會場紀律維持人員、落實后臺工作人員等，音樂教育專業實習生對這些人的工作均要進行指導和幫助。免費論文，能力培養。。
4、演出結束后的組織工作。本項工作包括組織評獎、組織頒獎、組織討論、總結等，實習生在進行這一系列的工作時，除了把工作安排情況構思好以外，要與校領導、學生干部、班主任、文藝骨干等進行溝通交接。這種組織工作能力的培養本身就是一個教育的過程，極大地提高了實習生發現問題、探索問題、解決問題的能力。
三、加強社會音樂調查實踐能力的培養,有效培養實習生合作意識和團隊精神
社會音樂調查大致可分為兩類：社區音樂調查和民間音樂調查。社區音樂調查主要對社區的音樂活動、內容、形式等進行了解、分類，對它們存在的作用進行總結。在教育實習期間，音樂教育專業實習生可利用周末或節假日對學校周邊的社區、街道、村委會等進行社會音樂調查或音樂采風，有效地培養實習生的合作意識和團隊精神。在出發之前，實習生要從專業的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入細致的準備工作。如：音樂調查的內容、對象、地點、形式等。
1、確定音樂調查的主題。包括實習學校周邊少數民族音樂的調查、社會音樂活動開展狀況、某種民俗儀式的舉行等?？稍趯嵙晫W校教師的建議下把當地最有代表性或特色的項目定為調查對象，聯系好調查時間、地點，確定要參加調查的人數，對調查任務進行具體的分工協作，安排小組成員各自準備好調查時所需要的器材，如錄音器材、照相機、攝像機等設備。免費論文，能力培養。。
2、到音樂調查地進行資料收集?？紤]到調查對象所具備的呈現方式，運用不同的調查方法進行資料的收集。如：與調查的對象相關的資料也應納入收集范圍，使調查對象能夠相對完整、立體地得到呈現。這一環節需要小組里每位成員積極、主動去探索、發現問題，與調查對象相關人員多進行交流、溝通，以良好的學習態度去獲取更多的知識。
3、收集整理資料，展示活動成果。展示成果，可以通過板報、墻壁、噴繪等形式進行。公開的展示，利用公眾的輿論、評說來獎勉、激勵學生的工作積極性。事前的展示設計和事實的展示進行，對于學生的主動參與和能力的提高，具有積極的作用。免費論文，能力培養。。
五、結束語
藝術實踐實習是培養高師音樂教育專業學生教學能力的一個很好的途徑。通過這個途徑，學生能夠及時發現自身能力的欠缺，這些欠缺有些是專業方面的問題，有些是舞臺經驗方面的問題，有些是學習生活方面的問題，有些是社會組織能力的問題等。為了順利完成實習任務，在指導教師的激勵和實習班級學生的期待中，音樂教育專業實習生就會主動積極地思考和探究解決的方法，不斷請教和學習。隨著藝術實踐實習問題的一個個逐漸解決，通過“學習——實踐——再學習——再實踐”的不斷深入，實習生們也就逐漸地成長起來,其藝術實踐能力也會隨之得以較大的提高，從而能夠使自身的音樂教育教學水平得到快速增長，為今后的就業和工作奠定一個有益的基礎。一言以蔽之, 音樂藝術實踐實習正是對音樂教育實習整體效果的一種積極而有效的補充,因為它能幫助學生迅速提高學習能力和中學教師綜合素質。因此,加強藝術實踐實習,是高師音樂專業培養合格中小學音樂師資、提高中小學教育教學水平的一種有效途徑。
參考文獻
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[4]尹紅.音樂教學論【M】重慶：西南師范大學出版社2006
高校音樂教育專業范文5
關鍵詞： 高校音樂教育 薩克斯教學 策略研究
一、高校音樂教育專業薩克斯教學存在的問題
（一）沒有充分發揮多媒體的優勢
近年來國家的教育經費逐年累加，由此可以看出國家對教育問題的高度重視。我國早在2013年就開始“全面推進學校藝術教育”，說明國家對藝術教育重視程度進一步提高。鑒于此，各高校都加大了對藝術教育的投資力度，購進了一批教學設備，多數高校擁有多媒體教學、多功能的音樂廳，與過去相比，硬件設施得到很大改善。但就實際應用而言，多媒體的使用頻率低，這說明多媒體設備利用效率不高，但沒有充分被應用到薩克斯教學中。由此看出，器樂教學優勢沒能得到充分的發展。
（二）薩克斯教學的師資缺乏
因歷史社會因素的影響，我國開設薩克斯專業的時間較短，與國外相比落后40年。因此，我國薩克斯專業人才缺少，滿足不了發展需求，而且老一輩薩克斯演奏者多數半路出家，由其他管樂器轉而學習薩克斯。但是大部分學生表示希望從事薩克斯的老師為專業教師，并且因薩克斯學習的需要，多數學生曾經自費找過專家和演奏家上課。由此可見，現今高校薩克斯的教學水平和師資力量有待提高。
（三）缺乏專業的薩克斯教材
高校學生學習薩克斯使用的考級課程教材多是中國音協和中央音樂學院考級教程，教材選擇較單一，缺乏多樣性。基于流行薩克斯教材而言，因國內對國外薩克斯流行資料引進不足，導致市場流行的薩克斯資料多是以流行歌曲的改變為主，采用的一般是國內流行歌曲，將歌詞去掉后移調于薩克斯的演奏中，甚至有些曲集還是簡譜出版，這些與流行薩克斯流行樂壇相形見絀。因國內薩克斯缺乏原創意識，國內一直未能夠出現薩克斯大師級人物，基于爵士方面而言，教材多是西方翻譯教材，因出版社出版的并在市面上流通的教材較少，缺乏先進的教材。造成教學缺乏創新，學生提不起學習興趣，致使我國的薩克斯教學停留在原地踏步階段，得不到發展。
（四）教學風格單調
薩克斯這一樂器較特殊，能夠詮釋古典、流行、爵士三種音樂風格，但是我國高校薩克斯教學僅僅重視古典音樂，音樂考試重視古典風格的曲目。而在國外，薩克斯教學重視將三種音樂風格進行融合，極大地推動爵士音樂的即興創作。針對國內而言，爵士薩克斯不能得到充分的體現，主要因為我國薩克斯專業教師缺乏，不具備完整的爵士薩克斯知識體系。所以，國內薩克斯教學以古典為主仍舊繼續。
（五）薩克斯的教學評價方式較單一
薩克斯的學習是“教”與“學”雙邊互動的活動，薩克斯的音樂教學評價主要指人們按照音樂學科的理念和性質，對音樂學科的教與學的發展變化構成諸多因素所作出的完善的價值判斷?，F如今，高校音樂教學評價體系較單一，以考試為主。這一教學評價手段單一方便操作，但是缺乏對學生的了解，加上考試時間相對集中難以真正考查學生的綜合能力。總的來說，這一教學評價，過于重視音樂教學結果，忽視教學過程，缺乏發展性的學習目標，難以整合、擴充知識，不利于提高學生的綜合能力。
二、解決高校音樂教育專業薩克斯教學中問題的對策
（一）充分利用多媒體優勢
薩克斯教學中出色的薩克斯教學不僅要具有優秀的薩克斯教師，還要具備先進的科學教具?？茖W技術的進步與發展，使得多媒體開始運用到音樂薩克斯教學中。多媒體在音樂的教學中運用能夠解決傳統教學不能夠解決的問題。具體是將薩克斯的發聲原理利用多媒體制作成直觀動畫，方便學生理解。此外，因薩克斯演奏的主觀聽覺和銀音色描述的差異性，學生自己聽到自認為很好的音色在教師看來往往不合格。此時，教師可利用多媒體進行錄音，讓學生客觀監聽錄音效果，使得學生真切地感受到客觀聽覺的差異性，有效地解決差異性的干擾。鑒于此，教師利用多媒體將薩克斯的伴奏制作成MIDI，為學生練習時進行伴奏，在演奏中融入相應的意境，提高學生的音高、音準，并形成較強烈的結構感。
（二）提高對專業薩克斯教師的培養
當今，制約我國音樂專業薩克斯教學重要因素之一是缺乏專業的音樂薩克斯教師。因此，提高薩克斯教學水平首先應當重視對專業教師的培養。具體而言，積極引進薩克斯專業畢業生，擴充人才隊伍，定期對現有薩克斯教學進行培訓，聘請專業薩克斯專家和演奏家進行講座、授課。因高校大部分薩克斯教師非專業出身，理論知識缺乏，演奏能力有限，高校應當實行“一幫一”，讓年輕的專業教師幫助老教師學習理論知識、演奏技巧，讓老教師幫助年輕教師提供實踐教學能力，最終教師薩克斯的教學能力和教學質量。
（三）多元化評價方式
在新時期下，實施多元化的發展性評價，強調教師與師生的雙向主體，由此看出教育學對構建新型師生關系的重視。因傳統教學評價以教師為主體，以綜合性的考試評價為主，沒有意識到學生主動性的重要性，不能有效提高教學能力。因此，應該采取多元化的評價方式，多元化的評價方式應該結合自評、互評及他評方式，這三種方式的結合使得教師不斷完善教學內容，并且有效地發展學生分析問題的能力，提高相應的教學質量和效率。
（四）選用專業的薩克斯教材
薩克斯這一管弦樂器從西方傳入中國，先進流行的薩克斯教材多是古典薩克斯教材，可以說，單一的薩克斯是阻礙學生學習能力提高的重要原因之一。因此，國內應當積極引進西方專業的薩克斯教材，聘請專業人才進行翻譯，使得我國薩克斯學生學到先進的薩克斯理論和技巧。此外，培養創新，結合薩克斯發展趨勢，結合我國薩克斯發展現狀編撰新的薩克斯教材，融入新觀點、新思想。此外，系統對薩克斯進行研究和總結，出版高質量的薩克斯教材。
（五）豐富教學組織形式
早在2007年的音樂學教學指導綱要明確提出，高校可結合自身的實際情況，選擇不同的教學方式，進行多種授課形式。這一授課目的主要是讓學生獲得教學方法上的啟迪，在課堂教學中體現教師教育特點，使得學生演奏技能與思維互融。在筆者看來，上述教學方式適應薩克斯教學初期，方便教師及時了解學生的弱點，使得學生較好地掌握演奏技巧，但是忽視學生教學實踐能力的培養?；诖耍谥泻笃诘乃_克斯教學中，教師應該采用小組授課與集體授課穿插的形式，課前教師將任務按小組進行分配，課堂上學生集體進行分析，這一教學方式能夠有效利用教師資源，避免內容重復，提高教學效率。
三、結語
隨著社會經濟水平的提高，人們開始重視精神享受，以薩克斯為音樂藝術開始越來越受到人們的推崇。薩克斯演奏的需求不斷增多下，高校音樂教育中紛紛開始薩克斯管的教學。薩克斯教學作為高校樂器教學的重要部分之一，正以令人矚目的速度普及開來。因薩克斯從西方傳入，發展較慢，并且教學過程中出現不少的問題，所以積極探索薩克斯教學出路是當今亟待解決的問題，改進教學模式，有效提高教學水平，提高薩克斯的教學質量。
參考文獻：
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[2]張毅，劉長洪.淺談薩克斯管的基礎教學知識及一些常見問題[J].大眾文藝（理論），2009（6）.
高校音樂教育專業范文6
關鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學
一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀以及存在的問題
現階段，高等院校音樂教育專業的鋼琴教學仍然是傳統的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較準確的認知。學生在經過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰，鋼琴教學也存在著一些問題。
（一）學生水平的差異性
近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現在學生受教育的環境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優勢的狀態。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現的狀態和水平也各不相同。
（二）師生比例不協調
隨著高等教育的改革和發展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數量增加，學習音樂教育專業的學生數量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業學生人數的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業在學生數量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態，難以滿足現階段的音樂教育專業鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發展不斷提高自身的業務能力和水平，適應現代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統，逐漸落后于改革和創新中的現代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發展，許多音樂方面的高端人才受各種環境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發展。
（三）教學模式與資源滯后
在現階段的鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不全面、合理。以往的教學內容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多優秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發展，不能對我國的優秀的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數量以及品質上還不能完全、充足的滿足教學需要。
二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革和創新的策略
（一）因材施教
在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創作，在實踐的過程中不斷提高自己。
（二）加強高校師資隊伍建設
面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質、高水平、高能力以及具有創新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現精細化教學，提高教學質量和教學效果。高?？梢酝ㄟ^招聘的形式，以優厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現有教師組織和開展定期的業務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。
（三）教學模式的科學化改善
要針對音樂教育專業學生的特點以及就業方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內容可以通過優化課堂教學細節進行大課堂的鋼琴教學，在保證教學質量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內容上要適當的對我國優秀的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現階段鋼琴藝術的發展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，全面的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質都能得到提高，為學生的長遠良好發展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。
三、結語
隨著社會的發展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創新，只有這樣才能培養出符合社會需要的高素質優秀人才，才能不斷提高鋼琴教學的質量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的全面發展。
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