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常用的音樂教學方法范文1
【關鍵詞】初中音樂 教學方法 教學活動 教學效益
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
一、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益
音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
二、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的
現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力?，F代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
三、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段
它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
四、要重視情緒在音樂教學方法中的作用
音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
五、教學有法而無定法
常用的音樂教學方法范文2
【關鍵詞】小學音樂 教學方法
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）7-0171-02
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，探究出自己獨到的教學方法。？那么，小學音樂教學方法如何尋求呢？我根據自己多年來的教學實踐，做以拋磚引玉，愿能給同行們一點啟發。
一、從學生游戲中尋求
作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們，發現他們在游戲中常用“口訣法”做游戲。如：“請你像我這樣做，我能像你這樣做！”這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來，口訣式的教學方法，學生感興趣，一會兒就記住了，而且不再遺忘。
二、從學生的愛好中尋求
小學生的愛好是很多的。他們愛念兒歌，在兒歌聲中游戲。于是我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知知識。學生們學的認真，記得扎實。
三、從學生的生活中尋求
小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特征，是能將其運用到小學音樂教學中來的。例如：我教學生記住切分就會高興地說：“好爸爸來了！”，學生們樂此不疲，而且再也不會念錯。
四、從學生的“已知”中尋求
教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱歌詞。我就“以畫代詞”?！断词纸仭返牡谝欢胃柙~是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來?！蔽揖驮诤诎迳舷犬嬕粋€紅太陽，再畫一朵白云彩，然后畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最后畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表“我”。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從學生的思維特點中尋求
小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽像思維。如我教學生唱《春天》這首歌，為了讓學生體會春天的美景，我除了用圖畫來引導以外，還讓學生閉上眼睛，回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作“過電影”。同學們閉上眼睛時，頭腦里展開了豐富的聯想，睜開眼睛后就有了生動的體味，再唱感情就不同了。
六、從生產勞動中尋求
小學生雖然不直接參加生產勞動，但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動，并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點，教學生學習音樂。
七、從另一事物中遷移
“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準。我就先教學生吹口琴、豎笛。學生先吹后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。
八、從教學難點中尋求
在小學音樂教學難點中，創造一種巧妙的教學方法往往能使難點迎刃而解。例如：在口琴教學中，學生吹奏一段樂曲，往往需要一會兒吹，一會兒吸。 有時摸準了音位，又搞錯了吹吸。為了讓學生摸準音位，我讓學生照著鏡子吹，“照鏡子法”一下子就解決了音位問題。我還創造了“手勢視唱法”讓學生邊打手勢邊視唱，這樣“化陡坡為緩坡”，一下子解決了這一難點。
九、從教材中挖掘
幾年來的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的教學方法的重要前提。每次授課前，我都認真研讀教材，挖掘教材閃光點，取得了較好的效果。
十、從提高教師自身的素質中尋求
常用的音樂教學方法范文3
關鍵詞：普通高職院校 太極拳 教學方法 公共體育課中圖分類號：G85
文獻標識碼：A
文章編號：1004-5643（ 2015 ）01-0052-031 前言
太極拳起源于中國，具有幾千年的歷史，一直以來受到廣大中國人民的歡迎，隨著改革開放后同門打開，中國的傳統文化也逐漸在同外傳播，引發了一股太極熱。同時太極拳尤其是簡化陳氏、楊氏太極拳在普通高職院校的體育課中占據十分重要的地位和作用，然而，一方面太極拳屬于內家拳，無論是內容、技術、還是技術動作需要較多的經驗和體驗作為保證，大多數學生并沒有練過武術的基礎，有的本身對武術也沒有太多興趣，為了學分而選擇武術的大有人在，有的則是帶著濃厚的興趣而來，因此學生的動機各不相同，要采取有效的措施和辦法進行引導。文章主要是對普通高職院校常用教學方法、教學順序、教學時機進行探討，以期為普通高職院校教師太極拳教學提供借鑒，從而促進學生更快的掌握技能，培養對太極拳進而對武術濃厚的興趣，弘揚我國的優秀傳統文化。2 研究對象和方法2.1研究對象以太原學院、山西財政稅務專科學校、山西職業技術學院、太原電力高等專科學校、山西藝術職業技術學院等三十四所山西省普通高職院校的公共體育課的簡化24式太極拳教學方法為研究對象，以這三十四所山西省高職院校的武術老師為調查和訪談對象。2.2研究方法2.2.1文獻資料法以“太極拳”、“教學方法”、“套路”、“教學時機”這四個詞為關鍵詞在中國知網等數據庫進行相關文獻檢索，經過篩選，選擇15篇期刊論文4篇山西省有關太極拳教學的碩士論文，查閱了太原圖書館、北京體育大學圖書館、同家圖書館等有關足球教學方法和手段的書籍，為文章的撰寫打下來堅實的理論基礎，也為本研究的研究內容和研究思路提供了方向和撰寫角度。2.2.2問卷調查法根據文章的研究目的和研究內容編制了山西省普通高職院校太極拳教學方法的專家調查問卷，問卷主要分為三個部分，第一個部分主要是對各大高職院校的太極拳常用的教學方法進行統計，第二部分主要是對教師學習太極拳的途徑進行統計，第三部分是對太極拳的評價體系進行統計。然后對山西五所普通高職院校的太極拳教師進行問卷調查，問卷采用當面發放回收和電子郵件調查相結合方法，問卷共發放問卷70份，回收65份，有效問卷60份，通過對問卷進行統計和分析，為研究結果提供借鑒。2.2.3專家訪談法在問卷調查之后發現的問題以及自己的疑問對太極拳領域的專家和優秀教師進行訪談，根據存在問題和疑問制作訪談提綱，根據訪談提綱進行訪問，并對訪談進行記錄和總結，以期找出解決問題的辦法。3 研究結果3 1山西省高職院校太極拳教師基本情況
根據問卷調查結果的統計，60位太極拳教師中有15位女教師，45位男教師，；其中教授12名，副教授13名，講師16，助教19名；博士6人，碩士10人，學士44人；執教年限在1-5年的有35人，5-10年的有13人，大于10年的12人；40人為非武術專業出身，20人為武術專業出身。根據統計結果可以看出太極拳中女老師教學人數較少，教師中副教授以上占20%以上，碩士以上占30%，執教年限五年以上的占40%以上，這說明山西省普通高職院校的教師自身專業素質并不是很高，執教年限不是很長，教學經驗基本能夠勝任普通高職院校的教學工作，但是我們可以看出更大的問題是在太極拳教學的教師中有40人并非武術專業，占據相當大的比例。3.2教師太極拳獲得途徑從表中可以看出，大學就是武術專項的老師占據33.33%，通過其他途徑獲得的占66.67%，其中向他人請教占據16.67%，通過培訓班和自學的都占25%。這表明專業的太極拳教師比較少，主要是通過其他途徑獲得，但是太極拳是一個專業性極強的的項目，如果沒有專業的經歷就體會不到其中的精髓，往往只重視動作的外形，對于各種奧妙并不能系統的理解。一方面不利于其教學水平的提高和專業素質的養成，另一方面學生在一定程度上只是學到太極拳的動作，學不到其中更深層次的東西。3.3常用教學方法3.3.1完整和分解法
所謂完整法是指從動作的開始到結束沒有進行分解，完整的進行練習的方法。通過各種影響設備將太極拳的動作完整呈獻給學生，讓學生整體上把握簡化太極拳的動作，此時教授學生進行學習，學生在大腦中只能形成模糊的表象，動作遲緩不協凋，錯誤動作較多，這時教師應該根據動作的主要環節或者學生主要的錯誤動作進行講解或示范，不應過多的強調動作的細節，這樣有利于學生掌握動作，形成動作概念。
分解法是指將動作分解為若干環節，讓學生按一定順序依次掌握所有的環節，例如在教授左野馬分鬃時可以將動作分解為：抱球收腳、轉體邁步、弓步分手這三個部分，可以將右野馬分鬃：后坐翹腳、抱球收腳、轉體邁步、弓步分手這四個部分，這主要針對于動作十分復雜的情況或者學生學習技能達到分化階段時，這時學生做動作比較流暢，錯誤動作減少，動作協調，能夠基本正確的完成所要學習的動作。完整法和分解法并不是兩種方法，不存在動力性，完整法的目的就是為了學生能夠最終完整的掌握動作，因此分解法可以視為完整法的一部分，在實際的教學和訓練中要注意兩者的交替使用，這樣能收到良好的教學效果。3.3.2想象法和表像法
想象法就是在指在進行動作學習前，讓學生對動作技術要領進行想象，進而在大腦皮層留在正確技術動作的痕跡，然后再練習中激活這些痕跡，從而可以使得技術動作完成的更加順利和正確的方法，這種方法在學生學習的最后階段應用比較多，是指學生能夠基本上掌握技術動作，同時要和各種感覺融合起來，把頭腦中的想象變成運動器官的操作性活動。表象法是指在做動作前學生在頭腦中對過去完成的正確技術動作的回憶和再現、喚起臨場感覺的教學方法，通過表象尤其是多次的表象，可以提高學生的表象再現和表象記憶能力，能夠加速學生對技術動作的記憶，另一方面能夠引導學生動作技能的掌握，促進其正確技能的快速形成。3.3.3示范法和講解法
示范法在體育教學中占據十分重要的地位和作用，太極拳的形意結合，柔穩適度，動作細膩的特點也決定著在學習動作的初級階段也應該以示范法為主，教師領做學生學習，尤其是在初學階段，教師要以優美、自然的動作引起學生的學習興趣，激發學習太極拳的動機，讓學生對正確完整的太極拳動作有一個清晰的印象。講解法就是教師根據動作的結構和順序，分環節講解太極拳的各個組成部分，將復雜的動作分解成一個個相互聯系的環節，有利于學生加深對技術動作的理解，同時能夠加快學生掌握技術動作的進程。在學生基本掌握動作的分化階段，采用分解教學能夠促進分化抑制的形成，便于糾正錯誤動作，促進鞏固話階段的提早進入。3.3.4音樂伴奏法和口訣教學法
音樂伴奏法是指教師可以在教學過程中有意識的播放有關太極拳的音樂，讓學生踉隨音樂的節奏去做動作。開始階段可以播放帶有提示音的音樂，音樂速度較慢，讓學生能夠逐漸熟悉自己的動作，經過一段時間后可以加快音樂播放的速度，促進學生動作的鞏固，最后階段可以將提示音去掉，讓學生根據音樂結合自己的動作節奏進行練習，有利于學生形成自己的動作節奏?？谠E教學法是指教師可以將動作的名稱及動作路線、連貫與過渡編制成順口的便于記憶的口訣進行教學，一方面能夠促使學生盡快記住動作，另一方面可以加深對動作要領的理解和掌握。貫拳繞打前臂繞打前臂旋，頂頭豎脊身勿偏，兩臂撐圓沉肩肘，收吸擊呼氣力添這就是簡化24式太極拳雙峰貫耳的口訣，讀起來朗朗上口，既有動作要領，又有動作路線和技術要點。3.3.5及時反饋法所謂及時反饋法就是在學生做完動作后最短的時間內將信息反饋給學生，讓學生知道自己的動作。隨著高科技手段的產生，如高科技的手機大都具有攝像和視頻的功能，將學生做動作時的過程進行錄制然后反饋給學生，讓學生更加直觀及時的看到自己的動作，找到自己動作的優缺點，進而有利于錯誤動作的改正和正確動作的強化。3.3.6鏡面練習法所謂鏡面練習法是指讓學生在舞蹈房內，面對鏡子，通過視覺器官對自己的動作形成印象，然后觀看其他同學的動作，將自己的動作和其他人的動作進行對比，然后互相糾正和學習，一方面能夠直觀的看到自己的動作，另一方面便于相互觀察和指正。4 研究結論
（1）山西省普通高職院校的太極拳教師職稱、學歷等不合理，對教學水平的提高有一定的限制和阻礙。
常用的音樂教學方法范文4
作為音樂教師來說如果充分發揮器樂在音樂課堂教學中的作用與功效，就能夠促進課堂教學效益的提高。不僅僅重視教會學生吹奏技巧，還可以在音樂的學習過程中，靈活運用器樂工具，激發學生興趣，突出知識重點，分解教學難點，化難為易，使學生輕松學習音樂知識，提高音樂素養，使器樂最大化的發揮作用，使器樂成為提高課堂教學有效性的得力助手。
一、精選器樂，推進器樂教學
我們在給學生選擇樂器時一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求?！肮び破涫?，必先利其器?！痹谄鳂方虒W中必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入巴烏，因為攜帶方便，經濟實惠,考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。
二、巧用器樂，激發學生學習音樂的興趣
音樂課堂曾經被稱作“唱歌課”，說明歌唱是音樂課上一個比較重要的環節。但不可否認，在現實中有些學生因為種種原因（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等）不愛唱歌而愛樂器，他們能從演奏樂器的過程中得到音樂的熏陶從而對音樂產生興趣，如果教師能就勢引導，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中享受音樂的快樂，提高他們學習音樂的興趣，也有著異曲同工之妙。
三、活用器樂，提高課堂教學的效率
新課程標準要求讓學生成為課堂學習的主人，教師要少講精講。作為音樂教師，我曾經很困惑：這音樂屬于技能科，老師不教，學生不會，讓教師少講，把課堂交給學生，那課堂豈不亂套？課堂效率豈不更低了？可通過慢慢的音樂教學，我突然明白了，第一節課是學生被動地參與音樂。他們雖然跟著鋼琴在唱，可實際情況卻可能是“小和尚念經——有口無心”，課堂效率當然就低了；第二節課是學生主動地參與音樂，他們認真細致地演奏著每一個音符，每一句旋律，這時候，他們的確成為了課堂學習的主人，學習效率自然就高了。只要我們認真研究教材、研究學生、研究教學法，教師在課堂上要創造一切條件，盡可能地把時間還給學生，讓學生成為課堂的主人。
四、教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色
器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：
1．器樂講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
2．器樂綜合訓練法：這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
3．器樂合奏指導法：由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。
4．器樂演示法：只有激發學生自覺性、積極性和創造性的學習情緒，教學才會取得最佳效果。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮，如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。
所以在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會，讓他們呢走上舞臺，通過演奏體驗成功的喜悅，進而激發他們的表現欲，提高學生的學習興趣，使器樂教學真正成為培養學生全面素質的有效途徑。
5．器樂趣味游戲法：心理的實驗表明小學生集中注意的時間不長，而且不穩定，有趣的東西常常會吸引他們的注意力。于是在教學中想法設法把游戲引進課堂。這種方法是常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生從中獲益。
常用的音樂教學方法范文5
在高中音樂欣賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地欣賞作品，這是許多教師長期以來不斷探索的一個課題。筆者以為，高質量高水平地完成音樂作品的欣賞任務，除了掌握大綱精神，明確教學目的，最為關鍵的就是在教學準備和實施過程，盡力依據教材的特點及學生的知識能力，精心設計行之有效的教學方法。筆者在實際教學工作中，筆者做了如下嘗試。
一、教師講授法
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。
若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。
二、形象直觀法
直觀法是教師展示實物、圖片或利用電化教具等手段的一種教學方法。直觀法能使學生獲得具體、生動、真實的感性認識，對提高學習興趣，集中注意力，發展觀察力和思維能力具有重要作用。例如欣賞《牧歌》輔之以蒙古大草原的幻燈片；欣賞《動物狂歡節》輔之以被描寫動物的錄像資料。通過形象、直觀的畫面，加深了學生對音樂的感知和理解。直觀法如同講授法結合，效果就更佳。如欣賞《伏爾加船夫曲》，在出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》后，再配以教師聲情并茂的講述：天空晴朗，在遼闊的伏爾加河上，有一群衣衫襤褸、胸前套著纖索的纖夫，用整個身心負著沉重的貨船前行，沙灘上留下一串串的腳印，前面的路程仿佛永遠沒有盡頭 …… 但是你看，那領頭走在前面的肩膀寬寬、額上包著頭巾的卡寧，那和卡寧并肩走在一起的大胡子老漢，還有那臉上流露出反抗情緒的拉爾卡，不正已覺悟到世道的不公而對沙俄的專制統治懷著深深的不滿嗎？面對油畫的學生，經過老師的介紹，感到十分貼近，有了學習興趣。
三、歸類比較法
構成音樂作品的各種因素，都有一定的相對性。音樂作品的豐富多彩和無窮魅力，取決于各種音樂表現手法巧妙、和諧、有序的運用。比較法就是教師有意識地讓學生欣賞相同音樂作品，不同表達手段的教學方法。它能使學生準確地把握音樂作品的情感，深刻理解作品的內涵。比較的方法多種多樣，可按體裁品種、風格色彩、古今中外、演唱方法、樂器種類等進行比較。如按風格色彩比較：貝多芬的《第五 < 命運 > 交響曲》和莫扎特的《第四十交響曲第一樂章》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但作品風格大不一樣。前者是一部悲壯宏偉的戲劇，而后者則是哀感動人的浪漫主義抒情詩。如按演唱方法比較，可讓學生鑒別美聲、民族、通俗三種聲樂唱法的特點。如按器樂種類比較，同樣是描摹大自然百鳥的鳴叫，嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》和笛子獨奏《蔭中鳥》卻是截然不同的兩種聲音，但都把百鳥的鳴叫聲摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫絕。
四、情感體驗法
音樂是聽覺的藝術，聲音的藝術。先生說過： “ 我們在聽了一首動人美妙的樂曲后，常會有一種說不出的感覺：四周的空氣會變得溫柔，生活多么甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命。 ” 體驗法就是教師培養學生有敏銳的音樂聽覺并巧妙地引導學生參與到音樂中去的教學方法。在參與過程中讓學生感受、想象、理解、再現音樂形象。如當聽到柔和流暢的琴場，能聯想到清澈的小溪；聽到婉轉悠揚的短笛，能聯想起清晨的山谷等。體驗法教學不僅能使學生動身、動腦，還可以動口（唱）、動手（奏）。在《中國人民進行曲》欣賞中，先讓學生反復聽辯樂曲中的結構，熟悉樂曲的主題，理解樂曲集中表現人民軍隊豪邁雄壯的軍威，具有一往無前的戰斗風格和摧枯拉朽的強大力量的情感特點。接著讓學生唱唱樂曲的旋律。最后讓銅管樂隊的學生為樂曲伴奏，既豐富了教學內容，又調動了學生積極性。
五、嘗試創作法
嘗試創作法是音樂欣賞教學中新舉起的一種教學手段。它要求學生把感受到的音樂，理解了的音樂表達出來，發展其智力，發揮其想象力和聯想力。例如：在講授音樂要素時，可選用圣一桑的《動物狂歡節》中 “ 獅王 ” 、 “ 袋鼠 ” 等樂段來讓學生根據對節拍、力度、速度、音區音色、旋律特征的分析推測樂段所描繪的動物形象。在此基礎上，再讓學生利用某些音樂要素來設計其他動物形象。如 “ 一群小雞 ” 、 “ 溫柔的大象 ” 等等。教師可根據學生的設計來演奏。這樣，學生對他們自己的創作的形象效果非常感興趣，同時對這些音樂要素的理解和記憶也更為深刻。其他，也可由教師寫出幾句歌詞，讓學生譜寫曲子；或由教師寫段小曲子，讓學生填上歌詞等進行創作。當然，這些都要根據學生的實際情況，難易要適當。類似這種創作活動不僅能使學生鞏固課堂知識，而且還培養了學生學習運用各種音樂語言和表現手段進行創作的能力，滿足了學生音樂創作的愿望。
常用的音樂教學方法范文6
高師的培養目標是培養中小學的音樂教師，社會對音樂教師的要求是多方面的：上講臺是教師，上舞臺是演員，搞科研是學者。即要求音樂教師能教、能演、能研。這三個方面也是相輔相承、相互作用的。作為一個優秀的音樂教師，他必須具備某項（甚至幾項）鋼琴表演技能。而且其鋼琴水準越高，越能滿足教學的需要，同時，教學實踐能給教學研究提供研究的數據和必要的信息，而研究成果又反過來促進教學實踐。要使學生做到這些，技能課只有小課是不能完全滿足學生的要求的。
目前高師音樂系的師資配備（如聲樂、鋼琴）如果按1∶15師生比例配備教師，鋼琴技能課教師各占教師人數的四分之一，必修的鋼琴技能課為兩年，那么，一個教師將要教30名學生（不包括三、四年級的主修生）。顯然，一個教師一周不可能上一對一的30節技能小課（按一天6課時計算，一周共30課時）。據筆者所知，很多高師音樂系的師生比例大于1∶15，那么，技能課教師的工作量將更大。在此情況下，鋼琴技能課采用集體課、小組課、個別課相結合的上課方式就成為了必然。一、二年級采用集體課、小組課兩種上課方式，每周各二節，三、四年級為主修生的個別課，每周二節。但據筆者對國內技能集體課、小組課上課方式和效果的調查，發現某些集體課（如聲樂）像普通中小學的唱歌課，而小組課則像在課時上縮減了的一對一的個別課。具體說來，主要有以下幾個突出的問題：
教學目標的模糊性。教師對該學科總的教學目標、各學年或學期各教學階段和每課時的教學目標不明確，沒有擬訂出各階段應解決的技術問題和解決問題的方法。每節課只是針對某一具體作品的技術難點有些練習要求。對教學對象缺乏詳細的了解，不能就有共性的具體問題，擬訂教學方案。
忽略了學科體系的系統性。無論是聲樂還是器樂，作為一門學科，有其知識體系的系統性，其教學必須做到循序漸進，逐步提高。但目前的技能教學的隨意性較大，有如蜻蜓點水，較少系統的解決技能、技巧上的問題。學生在技能、技巧的掌握上漏洞較多，不利于學生今后的發展和提高。
缺乏教學方法的多樣性。據筆者的調查，有相當一部分技能課教師不能列舉6種以上的教學方法，而在一貫的技能課教學中經常運用的也只有練習法、講解法、示范法、談話法等其中的某幾種教學方法。而對有利于學生自主學習的如討論法、探究法、發現法等教學方法較少或不會運用。另外，也明顯地感覺到缺乏對技能課教學模式的運用和研究。
以上列舉的是幾個較突出的問題。還有如教師的教學觀念等問題，特別是一部分年齡偏大的教師認為，技能課教學國外幾百年、中國近百年都是這樣教的，教學改革還要不要尊重傳統等等。
由于存在上述問題，鋼琴技能課的教學效率應該說是較低的，為使技能課教學有明確的目標，按照學科知識體系的特點，循序漸進地教學，運用恰當的教學方法，最大限度地提高教學效率，筆者提出以下幾個解決上述問題的建議：
明確教學目標。根據該學科總的教學目標制定出各學年、學期的教學目標，再根據學年、學期的教學目標，制定出每個教學階段（一個學期可分為若干個教學階段，一個階段上若干次課，具體解決某一技術問題）和每節課的教學目標。使集體課、小組課、個別課均有其明確的教學目標。以聲樂課為例，前兩年為必修的鋼琴課，以集體課和小組課為其教學形式，了解中小學音樂教材中的作品，并能準確地分析。只有有了明確的教學目標，才能減少技能課教學中的盲目性和隨意性。
系統的學科知識技能訓練。在技能課教學中，如何才能體現學科知識的系統性呢？這就是要在一定的教學時間內（如兩年）把該門學科學生必須掌握的基礎知識和基本技能，有計劃、有步驟地給學生講解和指導學生練習。以鋼琴教學為例，鋼琴演奏技能訓練的知識點可謂不勝枚舉，如何在兩年時間里，盡可能多地讓學生掌握鋼琴演奏技巧，同時，又避免單純的技術練習，使學生覺得枯燥無味，教師就不得不“煞費苦心”地設計他的教學。歐洲有成套的鋼琴練習曲，雖然能解決很多技術問題，但那是他們訓練自己的演奏家的訓練方法，過多地彈奏那些練習曲，既讓學生覺得單調，又不能完全解決中國音樂師范生本民族的鋼琴音樂演奏上的問題。但中國人自己開始創作鋼琴音樂作品從20世紀20年代開始，至今才80多年時間，我們積累的鋼琴文獻還比較有限，有中國民族特色的鋼琴技能訓練體系，我們還沒有建立，在此情況下，教師就又不得不在教學內容上精心選擇，在訓練方法上獨具匠心地設計。因此，高師鋼琴技能課教師是任重而道遠，他們必須不斷地探索自己的教學方式，而不能原樣地模仿歐洲傳統的鋼琴演奏技能教學和訓練方式。
豐富多樣的教學模式和教學方法。目前，技能集體課，小組課教學突出的問題是教師較少研究其教學模式和教學方法的運用。常用的適合技能集體課、小組課教學的方法如：
比較分析教學法、講授法、表演教學法、發現法、分類練習法、遷移教學法、談話法、探究―研究教學法、探索教學法、提問法、微格教學法、問題研討教學法、學導式教學法、演示法、模仿法、欣賞法、范例教學法等等。
