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小學音樂教研范文1
1、組織學習，制訂計劃。
開學初，組織全體音樂教師進行學習，共同探討。全體成員認真鉆研新課程標準及新教材，根據本學期本冊知識體系，注重知識與知識、單元與單元之間的聯系及教材的應用性制定教學計劃。
2、認真備課，優化課堂結構。
音樂教師能做到認真分析教材，分課時備課，突出重、難點及解決方法。在課堂教學中，根據各年級段的特點，認真上好每一堂課。本學期每位老師都開了校級公開課：虞胡敏《捉迷藏》，王蒙蒙《踩雨》，麻小菊《魔法師的弟子》，鄭秀萍《小蜻蜓》；在整個課堂音樂教學中，還充分利用現代化教學手段輔助教學，引發學生的學習興趣，突破教學難點。
3、認真抓好教學常規工作，開好每一次教研組會議，檢查督促備課、按要求撰寫教案，進行教學常規的規范和檢查，對發現不足之處立即糾正。
4、抓好培訓學習。本組教師利用業余時間自己訂閱各類有關音樂教學的刊物進行自學。積極參加學校組織的有關業務學習，開展聽課活動，提高自己的業務水平。
5、抓好本組的師德建設。本學期利用業務時間組織組員進行師德規范學習，要求組員嚴格遵守教師道德規范的要求，不體罰或變相體罰學生，不講帶侮辱性的傷害學生身心的話；正確對待特殊生，遇到突發事件能冷靜對待，理智解決，體現為人師表的良好素質。
小學音樂教研范文2
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3.以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。 本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創造
曼哈頓維爾課程的五個教學環節：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
小學音樂教研范文3
對于我國中小學音樂教學課堂觀察而言，無論是實踐還是研究都較為薄弱，對其開展的現狀、問題和發展等方面的研究基本處于空白。本論文的意旨，一為反映我國中小學音樂教學課堂觀察實踐和研究的現狀；二為反思我國中小學音樂教學課堂觀察存在的問題，探討其發展方向，為更好地促進中小學音樂教學開展提供理論參考。
一、我國中小學音樂教學課堂觀察的回顧
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上?！翱础苯處煹慕虒W目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
[3] 楊玉東.“課堂觀察”的回顧、反思與建構.上海教育科研，2011（11）.
小學音樂教研范文4
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對于音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬于師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太愿意到鄉鎮里教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對于小學生的德、智、體、美全面發展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。其次，鄉鎮小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位于市內的小學，由于地理位置的優越性，學校對于學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學?？梢愿鶕陨淼慕虒W條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性?？谇?、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子?？谇僦饕且盐諝庀⒌淖兓?，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。3.組織小學生欣賞兒童音樂劇音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
小學音樂教研范文5
對于課堂而言，響鈴后學生第一個審視的就是講臺上的教師。課堂伊始，教師如果像心理醫生一樣，讓學生放松下來，學生就將處于良好的、松弛的上課狀態。我認為可以在這個階段將教學主題內容在舒緩的課堂節奏、輕松的學習氛圍中作點滴滲透，為后面的教學作好層層鋪墊。例如教學音樂欣賞《雪橇》時，我便為學生安排了課間欣賞活動：1.用多媒體播放關于冬天的圖片。2.師：同學們，你們能說說冬天里有什么令人興奮的運動嗎？生：打雪仗、溜冰、滑雪、堆雪人、冬泳……3.從學生熟悉的冬季運動自然過渡到本課音樂所要描繪的“雪橇”。4.師：你能模仿一下坐在雪橇上的動作嗎？生：跟隨老師一起模仿一下雪橇滑雪的情景。在輕柔的音樂聲中，我通過與學生進行關于“冬”的親切交談，讓學生在學習之前熟悉教學內容，然后在與學生的交談中自然地轉到冬季運動“滑雪”的話題上。另外，為了讓學生感受滑雪是非常有意思的冬季活動，接下來的環節讓學生模仿坐在雪橇上滑雪的動作，讓他們于律動中真實地感受音樂的歡快。這種冬季運動的情境創設雖無痕，但有意，感覺清新自然。
二、入境提倡“幽默教學”
音樂課堂的入境同樣需要豐盛的“魚餌”，最直接的莫過于語言。幽默教學一直是我很欣賞的一種教學方式，因為它是教師思想、學識、智慧和靈感在教學中的創新體現。在音樂教學中如果讓為數不多的語言閃爍智慧、幽默的光芒，那么學生將被緊緊吸引，跟隨老師一起進入高雅而不失幽默的音樂殿堂，這樣，入境將變得理所當然、輕而易舉。下面為大家呈現一個課前小插曲：上課鈴聲響了，學生不知道議論什么事情，嘰嘰喳喳，安靜不下來。教師坐在一邊默不作聲，悄悄觀察、耐心等待。終于有學生發現異常，馬上提醒其他學生閉上嘴巴……等教室完全安靜下來，老師微笑著站起來說：“同學們真是料事如神，知道今天我們要進行每周一次的‘練聲曲’發聲練習，剛才大家進行的是自由發聲練習，接下來我們就用統一、和諧的聲音一起唱唱黑板上的練聲曲吧。”學生用意外的眼神相互交流了一下，跟著教師認真地唱起來。課后有學生悄悄說：老師真可愛。聽了這樣的話，我們莞爾。特級教師于漪說：語言不是蜜，卻能黏住學生。這樣的老師，這樣的音樂課，學生怎會不樂意親近呢？
三、入境提倡找尋“樂眼”
小學音樂教研范文6
關鍵詞：小學；音樂；教學
在提倡全面發展的今天，學校越來越重視對學生德、智、體、美、勞的培養。筆者從音樂學科入手，通過以下方法引導學生樂于學習音樂。
一、從音樂特點出發，引導學生參與審美體驗
音樂具有聽覺美感、時間性、情感性等特征。在音樂教學中，教師要創設音樂情境，利用音樂的節奏擊拍、旋律視唱、歌詞朗誦及視頻動畫，通過對學生進行感官刺激，使學生產生藝術聯想及想象，感受音樂的美，提升學生的鑒賞力，潛移默化地影響學生的心靈。具體可從以下幾方面入手。首先，用視頻動畫創造音樂情境，培養學生學習音樂的興趣。小學生最喜愛的就是音樂動畫，教師可在課堂上事先為學生播放視頻音樂動畫片，利用聲音、色彩、畫面刺激學生的感官，迅速激發學生的興趣?？赐暧捌渖弦魳罚寣W生閉上眼睛聽音樂想畫面，使學生能進入音樂情境，發揮想象，擴展思維空間，在陶冶學生情操的同時，使他們愛上音樂。其次，從生活中的節奏引向音樂節奏，讓學生體驗節奏美。教師在對低年級學生進行音樂教學中，可讓學生先談談自己在生活中都熟悉哪些聲音，它們有什么樣的節奏，并試著向其他同學表現。然后再引導學生用音樂的形式展示出來，組織練習，從而達到從生活中的節奏引向音樂節奏、讓學生體驗節奏美的目的。最后，針對中低年級學生喜愛模仿的身心特點，在音樂教學中，教師需要留給學生模仿的空間和實踐，例如：一節音樂課上，筆者為同學們播放了阿杜的《他一定很愛你》這首歌，讓學生們分析阿杜的具體音色，進行針對性的模仿實踐。長期堅持下去，不但學生的感性經驗得到了積累，音樂表現和創造能力也得到了進一步的提升。
二、搭建旋律視唱平臺，讓學生自信、自然、有感情地唱
首先，應在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。在教學中，讓學生先仔細聽教師示范彈琴，并說出自己的切身感受，跟隨琴聲從最開始的自由唱到大合唱，然后自己唱著旋律，現編舞蹈動作，進而進行繪聲繪色的表演。其次，教師可以結合歌曲、舞蹈、視頻、游戲等多種手段，對學生進行直觀教學，激發學生的學習興趣，開發其對音樂的感知力和潛力，體驗音樂的美感。最后，引導組織學生積極參與學校的綜合性藝術表演活動，分析歌曲的節奏，跳出優美的舞蹈，在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
三、采用多種形式培養學生的音樂創造力
音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。俗話說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！鄙钪刑幪幎加邪l揮學生創造性的機會，只要教師留心，就可以發現學生身上的閃光點。首先，在1～2年級音樂教學中，要引導學生從已有的知識結構中將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。使學生在音樂實踐中進行創造；在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作，讓學生在自我創造中快樂感知；用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲，在活動中使學生的創造力和表現力得到張揚和發展。其次，在3～6年級音樂教學中，引導學生即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演，使學生在實踐中獲得創作成功感；以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演，從而提升學生的創造力和表現力。
四、以開放式和趣味性音樂情景激發學生興趣
首先，器樂教學是家長與教師吸引學生學習音樂的手段，在課外建立樂器興趣小組，有學生自己組建演奏團隊，在課堂上可以配樂合奏、伴奏，發揮學生學習音樂的主體作用。其次，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。在課堂上不僅組織學生通過音樂表演展示能力，還要在課外建立舞蹈表演隊，組織學生把音樂音響從社區引向大自然，開展形式多樣的音樂會、舞蹈演出，培養學生的合作精神。最后，在新課程改革中，學科交叉是新的挑戰，音樂教師要將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其價值。
總之，學生音樂學習的天地不僅僅是在課堂，教師應引導學生關注日常生活中的音樂。從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。參加社區或鄉村音樂活動，同他人進行音樂交流。聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演等，都是學習音樂的廣闊領域。音樂教師應以促進學生終生音樂素養為出發點，踐行新課程，為學生打下良好的音樂基礎。
參考文獻：
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