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文化創意產業的本質范文1
[關鍵詞]河南省；藝術創意；產業發展；研究分析；可持續發展
[中圖分類號]F121 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432（2014）8-0091-02
1 引 言
藝術的發展具有自身獨特的規律和特征，另外，商業的發展，同樣也有自身的特色所在。合理地將藝術與商業進行結合，將是全面促進藝術創意產業可持續發展的一個關鍵性的對策方案。藝術創意，指的是作者在進行藝術創作之時，運用自身的主觀意圖以及主觀想法，針對藝術的表現手法、創作動機以及象征性意義等進行獨特的定義。另外，藝術創意也是一個藝術創作人員自身創作價值的完美體現。藝術創意在藝術領域當中是通過獨特的藝術思維來進行文化生產的一種具體方式，同樣的，也是當前時代大眾文化消費的一個必然產物，對于人們發展以及生存將起到關鍵性的作用和意義。藝術創意與藝術創新之間有著一定的區別，藝術創意主要指的是表達創作者自身的思想和情感，而藝術創新則主要是針對藝術領域當中的不斷開拓進取。當前時代藝術創意產業有著較好的發展前景，深入的對其可持續發展的對策和具體方案進行研究，對于很好的促進藝術創意產業穩步前景有著關鍵性的作用。
2 藝術創意產業概念以及背景分析
針對藝術創意產業的相關概念以及產業的背景進行探析，將是全面的探討河南省藝術創意產業可持續發展對策的關鍵性環節。首先，創意經濟的相關概念是由德國著名的經濟學家、史學家熊彼特的在1912年提出來的。在當時，熊彼特就曾經指出現代化經濟發展的根本性動力并不是勞動力以及資本，而是創新。而創新的關鍵點，就在于現代化信息以及知識的不斷產生、使用以及傳播。根據其觀點，創意產業應該是為人們的生活提供藝術性的、文化性的以及具有一定娛樂價值的服務項目。一些與創意產業相關的產品，諸如表演藝術、視覺藝術、電視電影以及錄音制品等，都是創意產業當中的重要產品。同時，如果深入的進行研究和分析，則會進一步發現創意產業的相關服務項目可以說占據了人們生活中的巨大部分比重，存在于現代化生活大的每一個角落當中。在創意產業當中，發展的關鍵點就在于創新以及與現代化商業發展的良好結合，這將是今后創意產業發展的兩個基本方向。
藝術創意產業，是對文化創意產業之中的藝術性創意進行研究的一項內容。其研究和發展的重點就在于藝術領域當中的相關理論和發展經驗歸納與總結。以此為基礎和依據，不斷地發現和尋找藝術創意產業發展的基本思路和方式，為今后的工作奠定堅實的基礎條件?？傮w而言，藝術創意產業與現代化文化相互結合，是學術發展的一個重要要求，并且對今后的社會實踐以及科學創新都有著重要的作用。藝術創意產業的發展以及相關概念提出，有其獨特的時代背景。當前的時代是一個信息化時代，一些視覺文化以及媒介的革命，已經是在很深的層次之上對人們的生活形成了影響，并且在無形的對人們生活方式和閱讀習慣帶來巨大變革?，F代化的人們不再像以往一樣運用傳統的方式來進行傳媒，而是運用網絡、電視以及新媒體帶來快速的、信息化的生活享受?，F代化平臺具有幾個顯著特征，即圖像化、音像化、信息化以及視覺沖擊力強。在未來的經濟競爭當中，其本質就是綜合文化競爭力以及藝術的競爭，所以對于藝術創意產業而言還需要很好的對當前時代的需求以及消費的需要、文化建設的需要等進行分析，根據時代的背景提出可持續發展的對策與方案。
藝術創意產業為人們提供大量的與藝術相關的、與文化相關的產品以及服務項目，包括我們生活當中常見的歌劇、戲劇、歌舞和電影、游戲以及繪畫雕刻等，都是藝術創意產業當中的核心內容。藝術創意產業主要是以大眾文化的審美形態為發展的基礎，旨在為滿足大眾文化的需求、服務大眾的娛樂要求，并且在藝術創意產業當中，其文化的特征與一般類型的藝術文化有著本質性區別，其更多的是強調社會文化以及藝術等，與娛樂的結合。現代化的社會發展與大眾審美色彩有著緊密的結合和深刻的內在聯系，并且在大量的社會活動當中都有大眾審美文化的色彩在其中。對于藝術創意產業而言，還需要將具有審美藝術形態的文化特征與現代化生活結合在一起，使得并不具有藝術特征的文化可以蘊涵更加深刻的、更加飽滿的審美內涵，進而被大眾所喜愛以及接受。
3 河南省藝術創意產業可持續發展的對策分析
根據上文針對文化藝術產業的相關概念以及時代背景進行探析和研究，可以對現代化文化藝術產業的相關內容與關鍵點有著全面的掌握。下文將針對河南省藝術創意產業可持續發展的基本對策和方向進行概述式的分析，旨在更進一步的推動藝術創意產業的前景，為現代化的工作奠定堅實的發展基礎。
正如上文所闡述的，藝術有著自身獨特的發展規律，同樣商業也有自身的發展特征。適當保持兩者之間發展的張力，達到一種內部邏輯的和諧，將是全面的解決藝術創意產業與商業之間存在沖突和矛盾的關鍵點，并且也是促進藝術不斷向前發展的一個重要內容。藝術與商業之間的關系存在有兩面性的特征，要求藝術創意產業在發展的歷程當中適當的保持與商業之間的張力，也正是促進當前階段藝術創意產業可持續發展的重點工作環節。
主要的來講，藝術創作應該有以下幾個方面特征和規律：首先，藝術的創作是藝術品與藝術創意之間的完美結合，并且也是意象的完美統一。而在藝術創作當中，還需要以非理性的思維作為主導思想，注重想象以及創作靈感在整個創意過程當中的應用。對于藝術創作者而言，也需要具有自身鮮明的情感以及個性，生活體驗，也是藝術創作當中必不可少的一個環節，所以總體而言，藝術創作是創作者自身個性以及生活相互結合的一個作用過程，只有很好地符合和遵循藝術創作與發展的基本規律，才能夠創作出具有極高藝術價值的、不朽的藝術作品，進而推動和促進藝術創意產業的不斷向前發展。
對于商業而言，也需要很好的遵循自身的發展規律。資本擴張是不斷地促進商業進步與繁榮發展的關鍵點。但是，在藝術創意產業當中，過分的追求經濟效益，過分的商業化發展，則會導致一種不均衡的發展局面，對于藝術創作而言，也有著較大的不良影響。當藝術的發展逐步的往商業化以及世俗化等方向發展之時，一些過度的商業運作以及商業性的工作，則會進一步的打破藝術創作的基本規律，打破其內在的發展特征和原則。藝術創意的產業化運作以及經營，會使得商業過分的追求經濟利潤，而忽略了藝術創作的本質特點，并且使得資本邏輯在藝術創作之中沒有節制的擴散，最終對整個藝術創作形成了極大的不良影響。資本的邏輯思維控制了藝術的創作邏輯，并且也遮蔽了藝術的根本內涵以及精神思想，掩蓋了藝術創作的基本規律，進而使得藝術創作失去了原有的生命力，顯得毫無活力可言。
一是資本的邏輯思維，在一定程度之上破壞了人們的藝術思維和創造性的思想，而資本的邏輯思維，則進一步的取代了藝術方面所獨有的形象思維。藝術形象思維，總體而言是將藝術創作的意境與形的完美結合，而不是與資本的結合，這一點非常關鍵。只有很好地把控了藝術創作的根本性原則，才能夠在當前時展的背景之下很好的促進藝術創意產業的可持續發展，并且在藝術制作之上不斷地出現杰作。當藝術的創作過度的與資本以及經濟利潤相互結合之時，則會導致藝術由原本的高尚、優雅而變得低俗，失去了藝術本應該具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，變得毫無價值和意義可言。所以，針對藝術的資本化經營，則會進一步導致藝術作品變得更加平面化、普通話、淺薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，藝術商品會逐漸地變成普通商品，以往旺盛的活力以及價值將會不復存在，而逐漸地變成了一種低俗的、沉淪的商品。
二是藝術創作的過程和其創作的思維，應該更多的是依靠創作者本身的直覺和思想靈感等，同時結合創作者自身的頓悟以及想象等重要思維形式。一個完美的、杰出的藝術創作應該是從非理性的思維角度出發，從中捕捉到生活的點點滴滴，捕捉到各個細小的信息，進而將信息進行編碼以及重組，最終形成一個完美的藝術作品。但是，從商業運作的角度出發來進行藝術創作，則會過分的追求利潤和經濟效益的最大化，從一種利益的角度出發對藝術創作的資本進行盤算和比較。這其中有著重要的差別。通過直覺和創作靈感進行藝術作品的制作，更多的需要藝術創作者本身的個性以及自由，是一種超越了功利性的思維表現，但是從商業資本的邏輯角度出發進行藝術創作，則完完全全是一種功利性的思維。這兩者存在著本質上的差別。如果兩者發生了激烈的碰撞，則會導致藝術失去了生命力和活力，在商業資本等思維邏輯之前敗下陣來。
所以，對于當前階段的河南省藝術創意產業的可持續發展而言，如果過分的注重商業炒作，過分的進行資本運作，則會進一步的抑制藝術創意的生命力以及藝術家的創造靈感，這一點在本質之上是違背了藝術創作的內在規律的。如果將商業化的成分過分的加入到了藝術創意產業當中，則會導致藝術成為一種完全的交易商品，沒有內在價值可言。藝術與資本在內涵之上，其實是水火不容并且勢不兩立的。過分的藝術沖擊不僅會打破商業與藝術之間應當保持的張力，還會使得藝術品失去價值。只有很好地保持了藝術與商業之間的張力，才能夠促進藝術創意的不斷發展，并且實現藝術的興旺發達，推動藝術創意產業的可持續發展。
4 結 論
綜上所述，根據對現代化藝術創意產業的基本內涵以及相關的概念和背景進行全面探究，從實際的角度出發深入地論述了藝術創意產業發展的基本前景以及其與商業存在的內在價值，同時，也詳盡的分析了藝術創意產業與商業之間應當保持的一種張力，全面的探析了藝術創意產業與商業運作之間的內在含義以及本質上的區別聯系，保證藝術與商業之間的聯系可以建立在一種平衡的基礎之上，為了更進一步促進藝術創意產業的可持續發展，為當前階段的藝術創作不斷前進奠定堅實的基礎條件，并且使得藝術可以在更加具有價值和內涵的層面之上影響人們的生活、熏陶人們的情感。
參考文獻：
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文化創意產業的本質范文2
王維?。?989―），男，漢族，研究生在讀，北京第二外國語學院，研究方向：服務貿易；
王華哲（1989―），男，漢族，研究生在讀，北京第二外國語學院，研究方向：國際金融。
摘 要：改革開放以來，我國文化創意產業與旅游業得到了迅速的發展，近年來，其增長年均速度高于我國國民生產總值的增速，對于我國經濟發展具有重要的戰略意義和作用。根據文化創意產業的特點，分別對旅游各產業鏈討論了二者融合發展的可能性，并發現在一些特定的產業環節，文化創意產業與旅游業融合發展具有十分廣闊的前景。
關鍵詞：文化創意產業；旅游業；產業鏈；融合發展
一、背景介紹
（1）旅游業發展概況
我國旅游業雖然起步晚，但是發展迅速，其在國民經濟中的作用和地位日益加強。2012年，國內旅游人數達29.57億人次，收入22706.22億元人民幣，分別比上年增長12.0%和17.6%；接待入境旅游1.32億人次，實現國際旅游（外匯）收入500.28億美元，分別比上年下降2.2%和增長3.2%；中國公民出境人數達到8318.27萬人次，比上年增長18.4%；全年實現旅游業總收入2.59萬億元人民幣，比上年增長了15.2%。
2011年度，我國旅游服務出口額在世界范圍內排名第四，旅游服務貿易進口額排名第三。旅游業已然成為了我國具有國際競爭力的服務貿易部門。但與游服務貿易進、出口均排名第一的美國、旅游強國德國、法國等國家相比，我國的旅游業還有待進步一的提高。
就整體來看，我國旅游業總體保持著平穩的發展，其增長速度超過了我國國民經濟的增速，還有著很大的發展潛力。
（2）文化創意產業發展概況
2005年至2011年間，我國文化及相關產業法人單位增加值現價的年平均增速為23%，高于同期GDP現價增速6.6個百分點，法人單位增加值占GDP的比重由2004年的1.94%逐年提高到2011年的2.85%。
根據聯合國貿發會議2010年全球文化創意產業國際貿易發展報告，2008年，我國已經成為文化創意產品的出口大國，其市場份額為20.8%。2003-2008年年均增長速度為16.9%。我國文化創意產品在國際上具有很大的競爭優勢。
通過這些數據我們可以不難看出，近年來我國文化產業發展勢頭良好，整體實現了快速增長，具體經濟發展潛力。
（3）文化創意產業與旅游業融合發展趨勢
從經濟角度來說，這兩個產業提供的服務和產品均不是生活的必需品，而是在經濟發展達到一定程度后，派生出的精神方面的需求。這兩個產業的發展是經濟社會發展到一定階段后的產物，二產業具有融合發展的基礎。
根據國家統計局《對文化及相關產業分類2012》，旅游業的產業環節與第六大類――“休閑娛樂服務”重疊部分。而按照《北京市文化創意產業分類標準》，“游、休閑娛樂及其他輔助服務”則直接被劃分為文化創意產業的范疇。也就是說在政策劃分方面，二產業的界限逐漸模糊。
在經濟領域中，文化創意產業與旅游業也已經自然而然的融合在一起，例如北京著名的798藝術園區、迪士尼主題公園等等。
綜上所述，文化創意產業與旅游業確實有融合發展的趨勢，但是就其融合發展的模式，還需要進一步的討論，兩個產業發展的過程存在著共性的方面，同時也存在著差別，如何從共性之中找到融合發展的契機，將是兩產業融合發展的關鍵所在。
二、旅游業與文化創意產業融合發展的可行性分析
根據旅游業的特點與文化創意產業的特點，我們發現二者實現各全面融合發展并不可行，下面將根據旅游產業鏈來分別討論其融合發展的問題。
（1）旅游業產業鏈
產業鏈是一條價值鏈，位于這條價值鏈上的企業集群共同創造和分享這條產業鏈上的價值利益。我們可以將旅游業產業鏈理解為通過提供不同的旅游產品和服務創造價值，來滿足消費者的旅游需求并獲得經濟利益的企業集群。在這條產業鏈中，企業集群之間是分工合作的關系，并通過自己創造的價值獲得相應的經濟利益。
旅游業憑借旅游資源和設施，專門從事招徠、接待游客，為其提供交通、游覽、住宿、餐飲、購物、文娛六個環節服務而獲取收入。從旅游業的定義上我們也可以看出，交通、游覽、住宿、餐飲、購物、文娛構成了旅游業的主要產業鏈條。
從需求的角度來講，消費者出門旅游的核心在于一個“游”字，即六環節中游覽這一部分。消費者由游覽這一需求而派生出了對交通、住宿、餐飲、購物、文娛等其余的產業環節的需求。當游客沒有“游”這一需求時，其余部分的環節是無法創造價值并獲得經濟利益的。但是，沒有其余部分產業環節的支持，消費者對于“游”這一核心產業環節的需求也是無法實現的。因此，消費者旅游這一需求的實現，需要旅游各產業環節分工合作，提供旅游產品和服務。
我們根據這六大環節，來分析文化創意產業與旅游業融合發展的可行性。由于本文分析的重點在于文化創意產業與旅游業融合發展的模式，所以僅就旅游業的主要產業鏈進行分析探索，而對于其延伸產業鏈不做過多的介紹。
（2）各旅游產業鏈與文化創意產業融合發展的可行性
交通，其本來意義在于促進空間位移的便捷，與文化創意產業的特點相差較大。目前日本一大型旅行社擬推出巴士旅游套餐，讓人們體驗飛檐走壁的忍者和身帶佩刀的武士，這可以說是體驗旅游的一種，在實現巴士交通功能的同時，給游客帶來了旅行體驗。但是，究其本質來說，交通本身的所發揮作用難以與文化創意產業全面融合。
游覽，這是消費者對于旅游需求的核心內容，本質需求則在于旅游吸引物。近年來，旅游吸引物已經不僅僅局限于自然風光、名勝古跡。文化訴求、創意訴求、體驗訴求已經悄然的融入甚至成為旅游吸引物的組成部分。消費者對于文化創意產品的追求、體驗逐漸成為消費者外出旅游的原因。在這個過程中，文化創意產品和服務構成了旅游吸引物，同時促進了旅游業的發展，并且這一融合模式逐漸形成了市場。例如著名的迪士尼樂園，幾乎成為了旅行的必去之處。迪士尼樂園本身屬于文化創意產業的范疇，但是在經濟上看迪士尼樂園又是當地游業發展的重要部分，扮演了“游”這一環節的核心內容?？梢钥吹?，文化創意產業與旅游業的界限在迪士尼樂園中逐漸消失，二者逐漸成為一體。也就是說，在游覽這一環節，文化創意產業和旅游業實現了很好的融合。這一發展模式，必將為兩產業打造新的經濟增長點。
住宿，其本質是為了旅客提供休憩的場所，與文化創意產業給人們帶來的精神享受存在著較大的差異。目前，全球范圍內不乏一些主題酒店，消費者在酒店享受住宿服務的同時確實得到了精神上的享受，例如瑞典冰旅館，其獨特的構造為游客提供了非凡的體驗。但是從其提供的基本服務來看，與文化創意產業的融合發展還有著一定的距離。
餐飲，其目的在于滿足人們最基本的生理需求，處于馬斯洛需求層次的第一層，其針對的消費者不僅包括游客也包括了處于慣常環境的非游客居民。一些飯店的裝飾包含了文化、創意等因素，但究其本質仍是提供餐飲消費以獲取經濟利益的部門，與文化創意產業融合發展可行性小。
購物，其中購買文化創意產品和服務的部分促進了文化創意產業的發展，同時文化創意產業的發展也拉動了旅游業中購物這一環節的消費。二者雖然在這一購物環節相互促進，但就這一環節的融合發展來看可行性較小。
娛樂，這一環節本身可以歸屬于文化創意產業，因此在這一環節上，二者具有融合發展的可行性。
（3）結論
通過上面的分析我們得知，旅游業六大環節并非所有環節都可以很好的與文化創意產業融合發展。在先階段，娛樂、游覽環節與文化創意產業存在著融合發展的可行性，而交通、住宿、餐飲、購物環節在融合發展上可行性小，不具有可操作性。
三、文化創意產業與旅游業融合發展案例分析
在中國南方廣東省珠三角區域聚集著眾多的主題公園和游樂場所，而尤其以深圳華強集團和廣州長隆集團的主題公園具有影響力和代表性。以社會效益為首要，主打生態旅游觀念的長隆度假區在投資規模、地理位置、文化內涵上具有其獨有的特色和優勢，10多年來成功打造中國首批、廣州第一個國家5A級景區和“世界級旅游王國”，年接待游客超過1300萬人次，入園游客的高速增長創造了世界旅游界的奇跡。
在長隆集團的游樂王國中，生態理念、歡樂主導、經營幸福是幾個重要的關鍵詞，也是其發展至今公園活力的源泉。從其繁榮的歷程中可以看出，它正是抓住了旅游業和文化創意產業中娛樂、游覽兩處關鍵環節成功實現了廣州“旅游逆差”，并且在接待游客人次上有望突破每年1500萬，未來將躋身中國第一的世界級旅游“巨無霸”。
而娛樂與游覽兩個環節中最重要也是最有價值的就是創新，面對日益提升的國民生活水平，人們的精神追求和物質需要已經大不同于改革開放初期，更豐富的文化產品以及更有創意的娛樂方式是主題公園吸引游客的靈魂。長隆集團在處理這個問題上大膽有魄力，例如2005年推出了與“俄羅斯馬戲教父”扎巴斯內聯合制作的《月球侏羅紀》大馬戲，雖然耗資過億，但市場的反應卻不盡如人意，長隆果斷叫停換戲，隨之《森林密碼》的出現，讓長隆大馬戲團的場子爆棚。
“不可替代”的體驗和努力營造的幸福氛圍，能夠算上長隆度假區的兩張王牌，兩者各有春秋可又互相融合。每逢節假日，長隆的各大主題游樂園就會推出大大小小的活動表演，有觀賞型的、有互動型的，并且表演內容有主線有支線，能夠吸引游客沿著表演的內容去體驗園區里面的娛樂項目，如“十環過山車上的婚禮”、“長隆零點跨年煙花匯演”等，都為這個園區創造了讓游客獨有的記憶片段和體驗。在廣州長隆旅游度假區里有五大主題樂園以及酒店餐飲等配套設施，集主題公園、豪華酒店、高檔餐飲、娛樂休閑、生態發展、人與動物和諧共處等于一體，在抓住“娛樂、游覽”兩個關鍵環節后，長隆迅速利用核心優勢帶動了其產業的周邊配套設施建設與發展?！蔼毦呓承摹表憫鷳B文明的長隆生態城，從“吃、住、購”上支撐了長隆游樂公園，而且不是簡單的支撐，其配套設施也蘊含了相關的文化故事，比如長隆酒店是國內首創的動物主題酒店，也是中國最大的生態主題酒店，連續多年榮獲“中國最佳主題酒店”大獎。擁有1500間主題客房和全國唯一放養白虎和火烈鳥的中庭花園、放養著雪虎、天鵝等珍稀動物的巨型動物島，生態理念貫穿了長隆的動物世界和主題酒店，讓游客來到這里仿佛全身心的置身于一個生態娛樂王國，給人們一個不一樣的體驗。
四、結論
從前文的分析中，我們得知購物、游覽、娛樂環節與文化創意產業融合發展的操作性大，交通、住宿、餐飲環節與文化創意產業融合發展可行性小。并不是所有環節都可以對接、融合，找到融合發展的突破口十分重要。目前，越來越多的企業將文化創意產業的內容作為旅游吸引物，在創造經濟價值的同時實現了文化創意產業與旅游業的融合發展。這一融合模式的發展，不僅促進了產業升也為我國經濟發展提供了新的增長點。
（作者單位：北京第二外國語學院）
參考文獻：
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文化創意產業的本質范文3
關鍵詞：文化；創意；產業；經濟
中圖分類號：F127 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）08-0036-02
一、文化創意產業概述
（一）文化創意產業的定義
創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出，“創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動?！苯洕鷮W家厲無畏認為，創意產業是在世界經濟進入知識經濟時代這一背景下發展起來的一種推崇創新、推崇個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興產業。文化創意產業是一種源于文化元素的創意和創新，經過人們智慧的凝聚或藝術的設計形成的以創造力為核心的具有高文化、高環保、高效益的市場潛力巨大的新興產業模式，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的產業。
（二）文化創意產業的內涵及其特點
文化創意產業以產業化理論、人力資本理論、創新理論、消費理論為理論基礎，以創新為理論核心，瞄準文化高新技術發展前沿，為形成高文化、高環保、高效益的產業提供有力支撐，推進產業結構優化升級。與傳統產業相比較文化創意產業具有如下特征。
1.文化創意產業是通過創意思維經營的產業。文化創意產業是建立在現代產業的基礎上，把文化藝術、產業技術，以及市場需求有機地鏈接起來，適應市場經濟發展的文化產業，它不僅繼承傳統產業的精華，而且重視文化藝術、現代科學技術和科技成果的應用，強調創意思維、多業互補、提高綜合協作能力，注重文化效益、經濟效益和社會效益的有機統一。
2.文化創意產業強調推廣應用不同的文化和科技。文化創意產業增強文化產業發展后勁；強調開放性與特色性有機統一， 要求打破傳統的封閉式產業生產模式，建設開放的生產體系，開放利用產業資源，實現人力資源等各類市場要素的最優化利用。
3.文化創意產業在運作機制上具有市場化特征，在生產經營上具有文化性、智慧性、創意性特征，在產品供給上具有特色化、品牌化特征。
二、文化創意產業發展的經濟學透視
大量研究表明，文化創意產業的出現不是偶然的，是建立在一定的動力機制基礎之上的，具有自身發展的經濟學基礎。
（一） 文化創意產業迅速涌現的經濟學背景理論
1.資源稟賦變化的誘致性變遷理論。特定資源的數量總是有限的，人口的增長會引起人均資源稟賦的減少。人均資源稟賦的下降，會使已選擇的資源利用方式發生從適宜到不適宜的變化。當資源利用方式難以維系下去時，人類會進行技術和制度創新，以提高特定資源稟賦的承載力，使資源稟賦、資源利用方式和社會發展三者繼續保持協調。人均資源稟賦變化得越快，技術創新和制度創新的頻率越高。從某種意義上講，社會發展的過程，就是在人均自然資源稟賦變化的誘導下，通過知識融入、技術和制度創新，以相對豐富的要素資源替代相對稀缺的要素資源的過程。
2.邊際收益理論。邊際收益遞減規律是現代經濟學理論的基石之一，是由大衛?李嘉圖首先提出的，即生產要素的增加達到一定限度時，增加的價值和產量將會逐漸遞減，甚至沒有增長或衰減。但是對于文化創意產業來說，傳統經濟學的這一定律卻失去了它的解釋力，因為文化創意產業顯示的是邊際收益遞增規律。美國經濟學家羅默在其“新增長理論”中提出，知識或者是創新科技這種新型要素作為要素投入其他生產要素中時，對其投入應用和改進越多，這個要素所創造的價值就越大，產品的核心價值越高，則市場價格就越高。文化創意產業之所以能夠帶來邊際收益遞增，最主要的原因是因為文化創意產業的發展依賴的不再是稀缺的有形資源，而是無形的、取之不盡用之不竭的人類智慧和創新思想，在文化創意產品生產與銷售過程中成本與價格之間往往沒有關聯，價格競爭已不再扮演決定性的角色，市場需求成為創意產品價格的主要推動力。
3.可持續發展理論?？沙掷m發展是指能夠滿足當今的需要而又不犧牲子孫后代滿足自身需要能力的發展。產業可持續發展就是從協調資源、環境和經濟與社會發展的關系出發，運用創意學思維、文化藝術學、生態學、美學和旅游學等學科知識，增強產業資源的再生產能力；通過各種創意要素的植入，使產業資源得到“二次開發”，促使產業系統產出和增值功能不斷增強，從而促進產業及文化事業的綜合協調發展。文化創意產業可持續發展主要體現在文化性、持續性、和諧性、協調性和生產模式的創意性方面。
（二）文化創意產業發展的經濟學理論
1.文化創意產業發展的利益主體。文化創意產業不同于其他產業類型的顯著特征是他的利潤目標與福利目標可以相容，文化創意產業不僅能為企業和農戶提供經濟效益，而且能向外部提供社會效益。其中，經濟效益通過它所具有的市場競爭力來實現，社會效益通過它所具有的消除或化解負外部性、增加正外部性供給的能力來實現。文化創意產業的發展過程，是以生產效率更高的產業生產模式替代生產效率相對較低的產業生產模式的過程。文化創意產業的產品富有創意、附加值高，所以企業和農民是文化創意產業的直接受益者；文化創意產業不僅能提高經濟效益還能兼顧社會效益，所以社會也是文化創意產業的受益者。但在經濟發展的過程中，企業和農民始終追求的是經濟效益，而政府則要兼顧經濟效益、社會效益。
2.文化創意產業發展的產業化理論。產業產業化的基本內涵：按照市場經濟的內在要求，以提高產業經濟效益為中心，在橫向上實行文化、資金、技術、勞動等產業生產要素的集約化；在縱向上以市場為導向，以產業創意組織和協會為依托，以廣大農民為基礎，以文化知識和科技服務為手段，通過將產業再生產過程的產前、產中、產后諸環節聯結為一個完整的產業系統，實現產供銷、農工商一體化經營，是引導分散的農戶小生產轉變為社會化大生產的組織形式，系統內“非市場安排”與系統外的市場機制相結合的資源配置方式，是以各參與者主體共同利益為基礎的經濟共同體的運作。從產業產業化的內涵來看，它的核心是經營一體化，關鍵是“龍頭”帶動，基礎是農民參與，本質是由有關各方組成“風險共擔，利益共享”的經濟共同體，使各個組成主體都能獲得整個產業鏈的利潤分配。產業產業化是市場經濟發展和知識信息大發展的產物，是在市場經濟條件下產業發展內在動力推動和引致的自發性體制創新。該體制創新之所以發生，是因為它能夠引導分散的農戶進入社會化大市場，降低交易成本，生成規模優勢。
3.人力資本理論。知識和創新代替自然資源和有形的勞動生產率成為財富創造和經濟增長的主要源泉（R.Florida， 2005）。文化創意產業選擇配置在某個村域的原因不僅僅在于該地區的市場和供給網絡，更重要的是希望從當地受過良好教育、高質量的人力資本中獲得生產力提高的收益。因此，政府與其為了吸引企業投資而實行各種減稅政策，不如投入一些資金用于產業便利性的建設，從而吸引創新人才、創意人才，因為他們才是推動產業發展的決定力量。
現代產業發展到一定階段都面臨資源緊缺、生態環境壓力加大的現實，當產業投入要素成本上升，要素邊際收益遞減、邊際成本遞增時，就必須努力尋找產品附加值高、資源消耗少、環境污染小的新型產業模式，來代替上述落后產業模式。文化創意產業因其文化特性正好適應這樣的要求：克服要素報酬遞減和要素成本遞增的壓力，從而成為產業中的“新寵”。
從經濟學的角度，創意也是一種資本形式――創意資本，而且它是比人力資本對文化創意產業更有意義的資本形式。當文化創意產業發展到一定階段，經濟發展、產業建設和社會文化生活中到處都彌漫著創意的氛圍，帕累托最優就更容易實現了。經濟學家很早就提出不同類型的資本：物質資本（原材料、土地）、金融資本（金融資產）、人力資本（受過教育的人）和社會資本（通力協作的人群）。與當今主流的經濟學家依據人們的受教育水平來計算人力資本不同的是，那些能夠建構新理念、新技術、新商業模式、新文化形式和新產業的人才才是真正的“創意資本”。
4.創新理論與文化創意產業。經濟學家熊彼特很早就指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新，而創新的關鍵是知識和信息的生產、傳播和使用（1934）。斯坦福大學經濟學家保羅?羅默也認為，人類偉大的進步都是來源于思想，新的科技創新和文化創意。然而思想不是從天上掉下來的，它們來自于人的大腦，設計產品的人、開辦企業的人、創作音樂和繪畫的人等都通過他們的創造性活動而提高勞動生產率、改善我們的生活。“也許創意經濟時代最不可思議的地方在于，它不僅能夠帶來經濟增長和繁榮，更能使人類的整體潛能得到更為充分的發揮?！惫鸫髮W教授J.S.Nye （1996）認為，在信息經濟時代，資本、自然資源、甚至土地不見得是財富。今天投資驅動型經濟已經走到了盡頭，我們需要創新驅動型經濟與知識驅動型經濟的領域，需要新創意、新知識來推動。羅默還指出（1986），新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。阿特金森和科特（Atkinson & Court， 1998）明確解釋了美國新經濟的本質就是以知識、創新和創意為本質的經濟。
繼產業經濟以土地、工業經濟以資本和礦藏為最重要資源之后，創意經濟使技術創新和文化創意、知識生產和人才資源作為經濟資源獲得了空前的戰略地位，越來越多的國家和地區開始認識到在創意經濟時代，推動經濟增長的主要因素不再是技術或信息，而是創新或創意。
文化創意產業發展的創新主要是指：（1）文化創意產業發展模式的創新。與傳統產業相比較，文化創意產業與“三生”資源（生產、生活、生態）的關系具有和諧、交融的特性，資源配置具有復合、循環的特性，生產的產品都具有文化、藝術的創意特性，屬于智慧型產業。（2）生產過程和產品的創新。文化創意產業運用創意的思維范式，賦予產品文化內涵和審美價值，是文化與生產、產品相互交融、集成創新的創意性產物，能夠給人以超越物質的精神享受。（3）經營機制的創新。文化創意產業要求產業生產、創意設計、市場需求相互銜接，所以文化創意產業的經營機制必然要求與傳統產業的經營機制有很大區別。
5.產業集聚理論與文化創意產業。產業集群的興起是產業發展適應經濟全球化和競爭日益激烈的新趨勢，是為了創造競爭優勢而形成的一種產業空間組織形式，它具有的集體競爭優勢和集聚發展的規模效益是其他組織形式難以相比的。文化創意產業因其自身發展的特性（創新性、經濟外部性和知識密集性等）更傾向于在空間上集群或集聚，使得文化創意產業的發展不僅僅是從業者和單個企業的行為，而是需要集體的互動和企業的集聚。文化創意產業聚集多源于知識網絡和創意場效應。從理論上講，文化創意產業集群是產業集群家族的新成員，與其他產業活動一樣，需要為發揮創意的潛能提供完善的內外部條件，如專業化的創意教育培訓和靈活的人才市場、多樣化的市場需求和相關產業支持以及頻繁的信息交流。文化創意產業集群的特征是生活中的文化和產業結合、產品生產和消費結合、有多樣化的寬松的環境、有獨特的本地特征。
參考文獻：
[1] R.Florida， The Rise of the Creative Class， 2002.
[2] 理查德?弗羅里達（Richard Florida） .創意經濟[M].北京：中國人民大學出版社，2006.
文化創意產業的本質范文4
當創意產業蓬勃發展的大潮，以不容抗拒之勢，向每一位創意人和普通民眾奔涌襲來，我們不禁要捫心自問：“你做好迎接創意經濟時代的準備了嗎？”中國的創意產業一直在摸索中前進，成果顯著，卻也存在著更多亟待解決的問題。創意產業的核心是什么？我們現今在產業發展中遇到了哪些問題，又將如何解決？正值第一屆中國（天津濱海）國際文化創意展交會隆重開幕之機，記者與本刊的老朋友、CCII國際設計中心執行主席任寶華先生在會上相逢，閑暇時我們就上述話題聊了起來。
任主席，今年CCII是首次參加天津濱海國際展交會，您對濱海新區的印象如何呢？
我個人來過濱海多次，給我留下了很深刻的印象，你可以看到濱海新區街區里的雕塑、建筑審美水平很高，這里開放、包容，文化創意產業在此有著非常良好的發展氛圍。我認為，發展創意產業的目的是要讓百姓能夠分享、體驗到創意環境和創意成果。一個好的設計成果對社會、對自然、對人都會產生良性循環。舉個例子，祖國的壯麗河山，畫家用美好的色彩渲染它、工程師用建材去開發它、詩人用意境去升華它，人與自然和諧共生，這就是我提出的“現代設計以人為本”的一個最好體現。
和我們的讀者再說說您的“設計以人為本”的理念。
相對于一些發達國家而言，我們的文化創意產業現在還處于一個相當稚嫩的級別。中國的設計水平其實并不落后，但設計理念卻相對陳舊，發展緩慢。在改革開放初期，中國還是以工業設計為主，一切以經濟建設為中心?，F在經濟大發展了，人就應該解放出來，現今人們越來越注重生活品質與精神追求就是一大力證。因此現代設計要以人為本，設計產業如果過度追求經濟效益，把為人服務的理念拋諸腦后，那么發展的難度就會成倍增長
您覺得設計產業乃至創意產業在發展中的最重要因素是什么？
創意產業最根本的關鍵因素是人才，它不像傳統工業那樣可以流程化，因此創意產業與傳統工業有著本質上的區別。創意經濟之本在于創意，而這個“創意”與我們傳統上的創意概念不同，這個“創意”是“大創意”的概念，它有3個含義：首先是原有的創意，就是我們常說的點子、想法，這是最基礎的；其次是創新的概念，包括產業創新、升級以及管理創新等；第三是創造力的概念，比如工程師、科學家們在技術革新上的創新等等，所以人才是最重要的。
您認為創意人才最重要的要素又是什么？
是觀念。最重要的就是打開觀念，讓“創意、創新”的觀念深入人心。CCII“創意中國行”這次來到了天津站，我做了一個題為“創意中國解讀當代”的主題講座，就是希望能發出我們自己的聲音，讓大家認識到創意經濟時代的“創意”有什么不同。創意的成果需要讓老百姓去分享，那么當代中國的文化創意產業就首先要樹立新的觀念，要讓民眾積極參與到創意性工作。
近年來，我國設計產業的重要作用被逐漸認知，但還不夠，您怎么看這個問題？
近些年，國內涌現出了許多優秀的設計企業，但不得不說設計產業仍然是我們文化創意產業發展中薄弱的一環。這其中需要關注兩個問題：首先，那些真正推動創意產業發展的積極分子并沒有真正參與到產業大潮中來，甚至真正的創意有生力量還在被邊緣化。其次，很多從事文化創意產業的人還沒有深入了解到創意經濟的實質，腦中的舊觀念并沒有改變。我與很多朋友都聊過這個問題，當我問到他們“何為創意經濟”時，很多人含糊了，答不上來現在大家對創意產業的概念理解都不一樣，沒有確切的認知。創意產業的核心是設計，設計從大方面講就是戰略，我們應該把它上升為工業文明之后、創意經濟時代里的一個新規則和體系去建立。
“創意經濟之父”約翰-霍金斯對創意經濟定義道：“創意經濟實質是利用知識產權的開發創造潛在財富。”您認為創意經濟包含哪幾個要素呢？
創意、人才和知識產權，這是最重要的3個要素，根據約翰-霍金斯的理論，一個最直觀的說法就是。運用知識產權產生出來的成果與經濟價值就屬于創意成果，反之就不是。我們現在所處的階段，對于創意產業的概念略有混淆，這是問題之一，問題之二則是創意產業平臺搭建政策及措施與市場需求不符。為什么市場需求達不到我們預期的想象？是因為基礎工作沒有做到。比如，現在已經很少有人再買旅游紀念品了，因為它們缺乏設計感與想象力，激不起游客的購買欲望。我們現在老說創意產業能夠創造巨大的經濟價值，但也要看到有好的創意，有精品出來，這個經濟價值才會被激發出來，三是眾多教育機構偏重技術而輕視思想，導致學生整體缺乏原創能力與創新精神，四是對設計缺乏本質性、系統性認識。這些都是創意產業發展中急需解決的問題。
創意經濟支持不斷創新，在其中知識產權創造經濟財富的重要性不言而喻，但很多人還認識不足。
是的，新《三國》就是個典型案例。當新《三國》等經典翻拍出現之后，爭議很大，很多人予以指責其改編沒有尊重原著。在我看來，如果我們再循規蹈矩地按照老版《三國》重新解讀一遍，又有什么意義呢？經典翻拍本身就是知識產權運用的典型案例，我們在原著的基礎上加以改編、創新，知識產權的價值在其中凸顯出來。創意產業要符合原創、運用知識產權、創造財富和增加就業等幾個條件，新《三國》恰恰都做到了。一切事物都在發展變化中，發展得好與不好，孰優孰劣，我們可以討論、交流，但發展才是硬道理。
多年來您一直在倡導“設計立國創意為公”，是什么樣的動力使得您一直為此而努力？
文化創意產業的本質范文5
（一）產業集群理論。
邁克爾·波特認為，產業集群是指在某一特定領域中，大量產業聯系密切的企業以及相關的支撐機構，如行業協會、金融機構、職業培訓和科研機構等在空間上集聚形成的有機整體。邁克爾·波特強調，在經濟全球化進程中，一些區域內由于產業集聚而出現的產業集群可以從三方面影響企業和區域的競爭：一是提高企業的生產率；二是指明創新方向和提高創新速度；三是促進新企業的建立，從而擴大和加強集群本身。隨著文化創意產業的飛速發展，產業的集聚程度大大增加，出現了許多以城市為集聚點的產業集聚現象。Landry（2000）提出了“創意城市”這一概念，他認為文化創意產業的空間集聚對城市環境引力的作用主要體現在兩個方面：一是強化城市外在影響提升的吸引力，從而“重塑城市形象”；二是催生城市內在布局優化的牽引力，從而“重繪城市”。另一個由產業集聚延伸出的概念是由Florida在其《創意階層的崛起》一書中提出的“創意階層”。他認為，當具有新鮮想法的創意階層以組織或區域的形式聚集時，價值和財富隨即產生，這些資源就形成了區域的“決定性競爭優勢”。Florida進一步將文化創意產業集群定義為一個完整的產業群體，其核心是雇傭從事自然科學和工程、建筑和設計、教育、藝術、音樂和娛樂等領域的人才來創造出新的想法、新的技術或新的有獨創性的內容。
（二）價值鏈理論。
1985年，邁克爾·波特教授在其所著的《競爭優勢》一書中首次提出“價值鏈”這一概念，認為“每個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。所有這些活動可以用一個價值鏈來表明?！逼髽I的價值創造是通過一系列活動構成的，這些活動可分為基本活動和輔助活動兩類，基本活動包括內部后勤、生產作業、外部后勤及市場和銷售、服務等；而輔助活動則包括采購、技術開發、人力資源管理和企業基礎設施等。這些互不相同但又相互關聯的生產經營活動，構成了一個創造價值的動態過程，即價值鏈。其實，產業價值鏈不僅存在于單個企業的生產經營活動中，而且也存在于不同企業的相互協作之中，特別是隨著產業內部分工不斷地向縱深發展，不同企業圍繞價值創造活動形成了相互協作的上下游關系，這就是我們所說的產業價值鏈。刑華認為，文化創意產業價值鏈是由文化創意產業的各個增值環節所構成的有機聯系的整體。在現代信息技術不斷發展以及人們對多樣性文化產品和服務需求日益強烈的情況下，文化創意產業所包含的相關行業逐漸突破了傳統的發展領域，產業功能不斷延伸，推動了文化創意產業融合的過程，為文化創意產業的價值鏈整合創造了條件。
二、英國發展文化創意產業實踐研究
（一）英國發展文化創意產業狀況。
作為全球最早提出“文化創意產業”概念的國家，在政府引導下，英國創意產業增長速度居全球首位。十多年來，英國創意產業發展迅速，已居全球之冠，并與金融業一起成為英國知識經濟的兩大支柱。據官方統計，過去10年英國整體經濟增長70%，而創意產業增長了93%。英國自1997年以來，創意產業產值年均增長9%，大大超過傳統工業2.8%的增長率，是其他傳統產業的3倍，對經濟的貢獻率達4%。統計資料顯示，文化創意產業的產值已經超過了任何一種傳統制造業所創造的產值，文化創意產業已成為英國政府推動經濟增長與降低失業率的有效發展策略。
（二）英國發展創意產業的措施
1、完善法制，大力保護知識產權。知識產權的保護是文化創意產業健康發展的命脈。為此，英國政府制定了一套完整的文化產業政策，出臺了一系列相關的法律法規，從法律和制度方面提供強有力的保障。例如，1993年頒布《彩票法》，1996年頒布新的《廣播電視法》，以及《著作權法》、《電影法》和《英國藝術組織的戲劇政策》等等，從而在制度上確保了文化市場的健康持續繁榮。2、科學規劃，多頭并舉，大力推進創意產業發展。政府是推動創意產業發展的重要力量，政府有責任營造一個適宜產業發展和企業公平競爭的外部環境。近年來英國創意產業的發展和政府積極的推動政策相契合。政府從支持文化創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面積極推動創意產業在全社會的發展。3、資金保障，重視人才。創意產業從業者多為中小型企業，甚至是以個人工作室方式存在，資金是中小型創意企業創辦與發展的關鍵。英國創意產業發展中往往會遇到缺少資金、研發投入不足、無力開拓海外市場等問題。因此，政府積極支持那些有創新能力的個人或業者，為其提供發展所需的資金，以免埋沒了許多創意構思及商機。人才是發展創意產業的另一個至關重要的因素。創意產業的可持續發展，需要源源不斷的人才隊伍，要靠對青少年的創造力、想象力的重視、開發和創意能力的培養。對青少年進行藝術教育與創造力培養是文化創意產業長期發展的基石。
三、結論及啟示
（一）幾點結論
1、文化創意產業的概念尚無統一確切的定義。雖然有關文化創意產業文獻研究的內容比較廣泛，但文化創意產業的發展時間畢竟有限，許多研究還基本停留在表面，缺乏系統性的研究，整體比較零散。文化創意產業概念至今沒有一個統一確切的定義。2、缺乏統一的統計標準。目前，對于文化創意產業的行業范圍還沒有一個統一的標準，這樣各個國家的統計口徑就存在很大差異，無法進行直接比較，更為重要的是，當政府在決定是否支持某一產業部門時，由于缺乏具體數據和統計資料而難以進行抉擇，因此給政府的公共政策選擇造成了一定的障礙。3、文化創意產業的核心是“創意”。從本質上看，文化創意產業是以“文化”積累為根基，對知識作為最具活力、最具價值創造力、最具可持續的生產要素的廣泛認同，其核心是基于“創意”。
（二）對我國的啟示
文化創意產業的本質范文6
本文以這些音樂文化創意商品為焦點，在對相關概念進行闡述的同時，針對這些音樂文化創意商品進行了分類研究，以期對其建立一個更為清晰、明確的認識。
關鍵詞 音樂文化創意 音樂文化創意商品 類型分析
一． 音樂文化創意
音樂文化產業是我國文化產業的重要組成部分，同樣是國家對于“產業創新”要求的承載者與體現者。曾遂今教授在《音樂傳播：觀察、研究與教育———音樂傳播的概念解讀》[1]中對音樂文化創意進行了闡述：在音樂文化產業中，音樂文化產品的創意，也稱為音樂文化創意，它是音樂文化產業的動力源泉環節 ,智囊環節，也是音樂傳播鏈條的制造者和啟動者。同時，提出了“音樂文化產業的流程結構圖”，說明了“音樂文化產品的創意”、“創意產品的形成”、“音樂市場上的營銷與流通”以及“音樂受眾”之間的關系。
從圖中可以看出，“音樂文化產品的創意”產生之后，通過音樂創作、表演、錄音制作、錄像制作、電子音樂制作等一系列相關技術流程的“創意產品形成”過程之后，又經過“音樂市場上的營銷與流通”，最終到達“音樂受眾”。隨后，“音樂受眾”對于“音樂文化產品的創意”產生信息的反饋，并隨著受眾對于音樂文化產品的需求，不斷促進新的音樂文化產業創意的產生和形成。如此循環往復，形成了一個良性互動的循環圈。這樣的循環圈在音樂文化產業中，在滿足音樂受眾的精神文化需求的同時，不斷產生經濟效益。由此可見，“音樂文化創意”是促進我國音樂文化產業經濟增長點的動力源頭，而音樂文化創意商品正是這動力源頭的物質體現。
二． 旅游產業中音樂文化創意商品的類型與分析
由于清晰地了解音樂文化創意商品所產生的目的性，可以更為透徹地認識到其誕生的根本原因，從而幫助我們更好地讓“音樂文化產品的創意”、“創意產品的形成”、“音樂市場上的營銷與流通”以及“音樂受眾”構成的良性循環圈不斷順利運轉。因此，筆者嘗試從事物產生的根源、本質切入，以其產生目的作為劃分類別的依據，嘗試對旅游產業中音樂文化創意商品進行分類研究。
1. 以傳承、發展民族音樂文化為目的音樂文化創意商品
我國的民族音樂文化不僅歷史悠久，而且種類繁多，民族音樂文化資源豐富。但是，受到許多客觀因素的影響，我國許多珍貴的音樂文化正在瀕臨消失，民歌、戲曲、宗教音樂，甚至是與這些音樂體裁相關的器樂文化、藝術家——中華民族的文化寶藏正經受著時間的考驗。也正是如此，以民族音樂文化為旅游內容和資源的音樂旅游，作為音樂文化創意商品而產生了，并且發展至今，已受到越來越多人的關注和喜愛。
比如，北京天壇公園神樂署中的中和韶樂，借助北京天壇公園的旅游平臺，這個在我國明清時期幾乎失傳的宮廷雅樂得到了良好的重現、傳播和發展；再如，云南麗江的納西古樂，從失傳已久到耳熟能詳，再到全國、跨國的演奏交流和學術研究交流會，扎根云南旅游風光的納西古樂，吸引了絡繹不絕的游客，實現了復興和發展。據統計，目前已有60多個國家和地區的游客欣賞過納西古樂。麗江縣文化局的統計數字表明，宣科大研古樂會年收入不低于150萬元，整個納西古樂產業年收入不低于1000萬[2]。
類似以傳承、發展音樂文化為目的的音樂旅游產品層出不窮，而實踐也證明，借助旅游平臺來傳播音樂文化是一種十分行之有效的途徑和方式。相比較“博物館”式的音樂知識展覽和音樂演奏會，這種方式對音樂文化的傳播范圍更廣、傳播效果也更好，同時還能為旅游產業帶來經濟效益。
2. 以宣傳旅游景點為目的的音樂文化創意商品
在當今的經濟社會中，營銷已經成為必不可少的內容和環節。在旅游產業中，也同樣如此，“音樂”已經在近幾年中成為旅游產業工作者頗為鐘愛的媒介和宣傳內容。
當人們提起桂林，自然也會想起“劉三姐”，尤其是電影《劉三姐》和桂林山水實景演出《印象?劉三姐》。自從1961年被尊為壯族的“歌仙”的劉三姐被搬上電影熒幕之后，為劉三姐和壯族山歌慕名而來的人絡繹不絕，這其中，“劉三姐”的壯族山歌及其延展的文化內容就對桂林起到了十分重要的媒介作用。
除了影視作品和音樂演出，音樂錄音制品也是被廣泛使用的方式之一。音樂產業與旅游產業的工作者們，將旅游景點秀美的自然風光及當地所富含的音樂文化固化在CD光盤中，任由人們帶到任何地方。比如，夏威夷民謠《Aloha Oe》、夏威夷吉他、激情四溢的夏威夷爵士音樂等夏威夷熱情、奔放又悠然的音樂，以及CD封面中那碧海藍天的沙灘美景，不斷吸引著人們向往那如人間天堂的地方。
3. 以營銷城市為目的的音樂文化創意商品
隨著電影產業在我國的蓬勃發展，人們對于植入性廣告的態度也從新鮮好奇，到消極批判，最后到給予理解、合理看待。其實，這種植入性廣告并非僅存于電影。城市主題曲以及間接起到宣傳城市作用的音樂作品，其本質也是如此。這些音樂作品不僅將城市的名字告知他人，也將其所蘊含的美與文化傳遞他人。
南寧國際民歌藝術節的主題歌《大地飛歌》，作為一首屢被翻唱的經典作品，讓許多人了解到廣西的音樂與文化，；《前門情思大碗茶》，一首唱了三十年卻依舊深受人們喜愛的、京味兒十足的歌曲，奠定了北京前門大柵欄的文化地位；《古丈茶歌》，這首宣傳古丈茶而聞名的歌曲讓許多人了解到古丈茶是以古丈這一地區命名的，隨后在短時間內成就了古丈“旅游城市”之名……
可見，如果在電影畫面中植入商業品牌形象從而得到更多的關注以及商業利益，那么，將城市作為宣傳對象植入到音樂作品中，一樣可以起到宣傳、建造良好城市形象，并且帶來豐厚經濟收益的效果。
