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小學音樂課堂小結范文1
現象一：放任自主實踐．落空參與
讓學生參與到音樂中，體驗音樂的內在美，這是音樂教學的一種重要手段。音樂教師在教學過程中也經常用到這種方法。但是也存在一些誤區，如“聽音樂進教室”，好多孩子從一年級開始幾年來從沒有變化過。這已經不是真正意義上的參與體驗，而是圖熱鬧了。又如：有的教師片面追求課堂合作、音樂實踐學習(或表演)這一形式，對實踐的目的、時機以及過程都沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易。甚至是一些毫無討論價值的問題都要分組討論。一時間，學生嘻嘻哈哈，滿教室鬧成一片。這是典型的應付式、被動式討論。
還有許多教師喜歡在學生唱歌、表演的過程中讓學生用手擊拍，如： 可以認為，這種拍擊方法學生根本不用動腦，只要稍有節奏感就能拍出。像這樣不用動腦的參與。對于培養學生的樂感，發揮學生的音樂創新思維毫無意義。 但如果教師把節奏設計成這樣： 雖然只是簡單的變化，但是學生若注意力不集中就很難拍對了。 現象二：評價失真．過度賞識 教學中為保護孩子的學習興趣，激發學生的參與意識，許多教師在孩子們五花八門的答案出現后，為了體現新理念，一概表揚你回答得“真棒”、“真好”。生怕打擊學生的學習興趣和創新意識，而并沒有細細考慮學生的回答中是否出現有悖常規的問題。如：學生回答了―個很簡單的問題后，教師總稱贊道：“很不錯，掌聲鼓勵?！睂W生隨之“啪啦啪啦”地鼓起掌來。另一個學生也回答了一個問題，又在一片“太好了，真了不起”中得到了同樣的“殊榮”。特別是在學生對歌曲的演唱中，不僅其節奏、旋律把握得不夠準確，還出現了跑調的現象，而且也沒有融人自己的情感，但教師對學生的評價竟然還是“唱得真棒!”。像這樣的評價往往沒有深入其根本，而導致過多的表面化。
在觀摩課中，經?？吹接薪處煖蕚湟恍┬√枪蛐《Y品，用于課堂上獎勵學生。試問：教師是不是每節課都有這樣的精力和物力來準備這些獎品?如果是為了應付聽課，這樣的演示有沒有實際的價值?學生們究竟是為了什么參與到音樂課堂活動中的?這種獎勵方式在潛意識地培養他們什么樣的價值取向?教育真的能物化嗎?
現象三：盲目追求綜合，舍本逐末
有的課讓人感覺鬧得異常：學生手里拿著打擊樂器，腳底下踏著行進的步子，一會兒手舞足蹈，一會兒敲敲打打，一會兒又跟著音樂打節奏，一會兒和著音樂做舞蹈動作，這些活動已把時間打發得所剩無幾，再一看學生們，鬧騰的滿臉是汗，好不熱鬧。音樂課成了活動課!
曾聽過這樣兩節課，旨在通過音樂欣賞，體會音的強弱、快慢對比。一節是《?！?，教師讓孩子們拿出彩色筆，邊聽邊在紙上畫海底世界，而對于音樂的速度、力度等音樂要素教師匆匆帶過，一味地讓學生畫一畫，說一說有哪些海底生物，還要進行作品展示。頓時學生忙開了!各種熱帶魚、海星、貝殼、珊瑚、海草映人眼簾……簡直成了美術課!另一節課是《鴨子拌嘴》，授課教師從音樂欣賞入課，一堂課下來一共聽了5遍音樂，應該說課堂容量是相當大的，但整個授課過程中教師也沒有很好地引導學生從音樂要素入手，體會作品的音樂魅力，而重視的是“從音樂里你聽到了什么?你能講一下音樂里的故事嗎?”……
從這些課例，我們不難發現，授課教師的本意是想把新的教育理念帶進自己的課堂，但是迷失了方向。讓人不禁產生疑問：本節課的主要任務是什么呢?就是讓學生們來熱鬧一下?就是這樣進行音樂實踐、綜合嗎?其實，這是走入了音樂教學改革新理念的誤區――改變或削弱了“音樂為本”的學科性質。音樂教學的“中心”還是要把握音樂的“本質”音樂的“魂”，即音樂的要素，如果拋卻音樂的本質不談，而單單強調音樂的趣味性、娛樂性，把這些音樂課堂教學的輔助手段拿來當正餐送給我們的學生，那么何談學生音樂審美能力的提高?何談學生整體素質的提高呢?
現象四：忽視基礎教學．淺層美育
音樂基礎知識和音樂基本技能是形成學生音樂審美能力的基礎，也是學生學習音樂藝術不可缺少的學習工具。新教材的一個重要特點是將知識作為隱線，把包括歌曲、發聲、基礎知識、綜合訓練和欣賞等內容整合在一個單元里。在學生的眼里少了那些枯燥乏味的理論知識，取而代之的是生動有趣的音樂活動，這是一個質的飛躍，但教師在教學中不但要把知識作為明線，還要以音樂知識、技能作為目標，有計劃、有目的地去設計，圍繞這一明線去設計音樂游戲等活動，來吸引學生在輕松愉快中學習知識，并深層挖掘音樂的內涵，達到教學目標。反之，忽視了音樂知識、技能的教學，學生就會像上幼兒園一樣，只是玩了，應該掌握的知識卻不牢固，那是經不起考驗的。在實驗課中能看到這樣一個現象，就是從以往的過分注重知識技能傳授，到現在過度遷就所謂的“快樂”教學，僅僅停留在表面上的愉悅。有位老師上《大海的歌》一課，這樣開始：小朋友，在今天的音樂課堂上老師要帶大家去一個很好玩兒的地方，想知道是哪兒嗎?閉上眼睛仔細聽一聽，我們來到了什么地方?(播放海浪片段)生答：大海。再問：小朋友，今天我們來動手布置一個海邊的場景好嗎?(利用上面的道具或自帶的東西，然后分組布置海灘、人物等)好―會兒，―個熱鬧的海邊沙灘出現了：撿貝殼的、套著游泳圈的、光著腳的；有的在游泳，有的在曬日光浴，哼著歌曲悠閑自在。一副美麗的畫面出現在聽課老師的眼前，可時間過了約有半節課，而后才匆匆學唱欣賞……
小學音樂課堂小結范文2
引言
在農村音樂課程這一環節，我們總會面對這樣的問題，由于本身教育設施的缺乏，造成了教學資源的不足，缺乏硬件的輔導性和地區的落后性，讓音樂教育止步不前，如何發揮其中的教學主旨，把握課堂實踐環節的重心是我們在文中需要論述的重點內容。根據農村發展特色，建立高效課程將會是文章研究的重點。
一、農村小學音樂課堂面臨的主要問題
1、師資隊伍建設不夠完善
在農村音樂師資隊伍的建設上，總會面臨一些問題：如師資隊伍建設不夠成熟、教師人數較少、教師資質不夠等，這成了阻礙農村音樂課堂發展的重要因素。雖然這幾年來國家極力扶植鄉村教育，但是對于較為偏遠的地區，音樂專業的師資不是十分雄厚，甚至也有音樂老師帶領多年級、多班學生的現象。這些問題都嚴重影響音樂課堂本身的發展，從而也導致了農村課堂實踐的低效性和素質教育融入的匱乏。
2、 一些教育設施的缺乏
在小學音樂課堂實踐中，需要的輔助教學用具很多，如多媒體設備、音樂樂器及一些其他硬件設施，但是現在的農村地區這方面較為落后，因此不能夠達到標準要求，這也導致了學生對音樂的學習興趣不高和教學方式不能夠與現代化音樂教育同步。很多學生課堂當中不能夠學習到一些音樂拓展方面的知識，由此降低了學生的欣賞能力及音樂表達能力。
3、 學生學習音樂的興趣不高
在我們授課時候，需要面臨的第三個問題便是學生在學習音樂方面的興趣缺乏熱情。因為對于農村音樂課堂來說，有許多外在的條件不能夠高效性地滿足學生；在課堂的組織上，音樂課程過于形式化，這也是造成音樂低效的原因。同時學生在面對音樂學習的態度上不夠認真，很多都是抱有簡單了解的態度去學習，因此真正培育的人才數量較少，音樂所帶來的實際效應也就可想而知了。
二、提升農村小學音樂課堂實踐效率的策略
1、教師教學的精?；?/p>
在整個教學的過程中，教師音樂教學的精?；浅Ｖ匾?，這其中包括教師的教學方式是否科學化，自己本身的專業度如何。比如在一節課堂當中，如何把各個環節安排好，讓學生真正的投入到課程當中，這是老師需要做的第一步。因此教師教學的精?；茄a足農村教學條件缺陷的一種辦法，教師本身拓展知識與內涵，在整個教學過程里面懂得把握重點，不僅僅培養學生技能，更加鍛煉他們的音樂素質與欣賞能力。這種精專的表現在于，懂得針對于自身的教學方式進行反思改變，創造出更適合學生的課堂模式，不斷去學習音樂教育的專業點，從而彌補教學設施的不足。
2、 把培養學生興趣作為音樂教學重點
在音樂的課堂里面，我們不能夠將音樂的重點僅放在教學上，同時也要注重其中的興趣培養。如帶領學生做好音樂欣賞課，把一些國內外經典音樂播放給學生聽，適當采取情景教育法培養學生情操等等。運用這些教學實踐方法，讓學生逐漸的愛上音樂課程，我們在教學里面需要把握的重點有三個方面：第一，學生是否真正的能夠接受課程內容，隨著他們的接受程度要懂得適當的改變與完善。第二，基于教材基礎上再去尋找其他的輔助學習資料，培養學生情操，讓他們逐步的產生樂趣與了解音樂的熱情。第三，教師要懂得一對一式的教學模式，也就是說不僅要顧忌全班同學的興趣培養，同時也要針對某一個同學進行教導與培養。以班級整體音樂學習興趣作為總目標，如在一節課程里面，教師可以單獨選擇半節課的時間讓學生欣賞一些音樂家的著作，如國內外經典樂曲，從中讓學生說一下自己對于曲子的感受和理解，如《藍色多瑙河》《月光曲》《致愛麗斯》等等。巧用情景法則去讓學自己感悟，音樂的教學方法不是一個固有的模式，而是在于不斷的開發與運用，興趣的培養也是如此，讓學生自己去尋找音樂的藝術美是培養其熱情與興趣的關鍵。
3、 不斷豐富課堂實踐內容
小學音樂所面臨的最大困境問題就是課堂內容與知識的局限性，孩子們在音樂課堂里面可以享受的地方很少。因此，豐富課堂實踐內容是提升其教學效率的又一重要因素，陶行知指出 “要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育?！彼詫Υ魳氛n堂的態度不可以太保守化，這也是農村教育所存在的根本問題。我們要經常懂得去豐富課堂的內容，如在一節音樂課當中教師可以帶領學生們去欣賞音樂劇，從中選取一個片段組織大家表演?；蛘呷ブv解一些從古至今的音樂文化，提升學生們的學習興趣，此外，還可以從生活當中尋找音樂的例子，如古典名曲、兒歌等等。豐富課堂實踐內容是教師根據教材擬定內容的基礎上去豐富課堂資源，讓學生們能夠欣賞其中，一方面增加他們的藝術鑒賞力，一方面強化音樂技能，是一種雙重培養的模式。
4、懂得在教學過程中反思
小學音樂課堂小結范文3
【關鍵詞】師生關系；教學細節；課堂提問；教學手段
隨著課改的不斷深入，對教學細節越來越關注。在音樂教學中，細節如深夜的流星，一閃而逝；又如暴風雨中的閃電，耀眼奪目，細節雖小，卻能透射出教育的大智慧。音樂教學活動是由一個個細節構成的，成功的音樂課堂教學必定離不開精彩的細節，提高音樂課堂教學實效也離不開我們對教學細節的關注、研究與思考。
一、建立真誠的師生關系
創建和諧的課堂氛圍。教育心理學認為：如果教師與學生之問能形成友好信賴的關系.那學生就可能更愿意和教師相處，接受教師的教誨。在小學音樂教學中，教師可根據音樂課輕松、愉悅的特點，給學生充分表達情感的機會，想說就說，想唱就唱，有疑就問，有問必答。這樣，音樂課堂上就形成了一種友好、寬松的學習氛圍，每個學生也都樂于暢所欲言。
二、在課前精心預設教學細節
教學細節是教師課前精心預設的，精彩的教學細節構成了經典的教學，細節的設計是智慧與靈感的呈現。關注細節，就要考慮方案預設中的細節，這樣才能有效促進音樂教學的順利開展。如在教學《草原就是我的家》中，教師發現這課的人文線是激發學生喜愛蒙古族多姿多彩的民族文化，知識技能線是掌握歌曲中的幾種節奏型，表演蒙古舞基本動作，并能很好的演唱歌曲。所以教師事先設計“呼倫貝爾草原小學二年級小朋友，邀請我們去做客，并參加他們的那達慕大會”這一環節作為兩條的結合點，既欣賞了蒙古族的民族風情，又通過參與其中，親身實踐，掌握技能。
三、在課中把握教學細節
教學是動態生成的。在對教學充分預設的基礎上，教師要善于把握音樂課中的教學細節，以實現有效生成，展現細節之美。
1.課中教學語言的把握
語言表達能力的強弱，對音樂教學效果的好壞有重要影響。音樂課堂中教師的語言要準確、生動、簡練，帶有某種誘導力，這是讓學生跟隨老師“走”的關鍵。而欣賞課的教學時，我們要用自己字正腔圓的普通話，形象生動的語言激發學生的興趣以保證注意力的集中，使學生產生“如臨其境”、“如見其人”、“如聞其聲”、“如睹其色”的感覺。
2.課中提問的關注
在音樂課堂教學中，提問是一門值得研究的教學藝術，它既是學生思維的向導和路標，又是音樂教學信息反饋的重要渠道。作為教師，切不可被自己的“問題”捆住手腳，更不能捆住學生的手腳。這種提問，一定是教師在充分了解學生的學習特性及其水平和深入分析教材內容的基礎上提出的，是能引起學生興趣，激發學生思考，引導敘述尋求辦法解決難點的有意義、有價值的問題。
3.課中“意外”的捕捉
在新課程的課堂中，教師盡心設計預案，往往會被學生的一些節外生枝所干擾。如在教學歌曲《賣報歌》時，要求用活潑而有彈性的聲音演唱，可是有一個學生座位上自言自語著：“報童生活這么悲慘，還能用活潑的聲音演唱，真是笑話?！碑敃r，我并沒有忽略這個問題，而是把他的這個問題提出來，“為什么不用悲傷的語調唱？”讓學生通過復聽、朗讀歌詞，并分組展開討論等形式，最后集體得出最佳定論：“報童生活雖悲慘，但他樂觀向上，向往光明，所以應唱出活潑向上的情緒。”這樣既解決了學生疑惑，又把學生帶入作品的深處，讓學生更好的理解作品，這些“意外”的捕捉也成了整堂課的精彩之處。
四、充分利用現代教學手段
激發學習興趣學生在學校學爿的時間是有限的，要想在有限的時問內讓學生學到盡可能多的知識，教師就耍多想辦法、多出點子。例如，我在引導學生欣賞“鐘表占”時，他們都表現出極大的興趣，為他們對鐘表的表象認識比較清楚：但是在欣賞歌曲“金孔雀輕輕跳”時，對“孔雀開屏河邊走，傣家竹樓彩虹繞”的認識就不容易了，因為有的學生町能頭腦中沒有傣家村寨風光的景象，不知道傣家竹樓的模樣，也沒有看見孔雀開屏怎么美，也就很難通過聯想體會音樂之美。在實際生活中，學生不能事事都親身經歷，所以在教學時，我經常運用各種手段（圖畫、幺J燈、錄音、多媒體等）豐富學生的感性材料，以激發學生的學習興趣。
五、在課后注重教學反思細節
實施新的音樂課程標準以后，由于教材選擇的面更廣，教學方法更活，教學設計更難，組織教學的手段更加復雜，這就要求我們教師更加注重教學反思。
首先記錄自己的閃光點，不斷積累供以后教學借鑒。音樂課堂教學常會出現一些師生之間情感的碰撞“亮點”，這些閃光點往往“突如其來、稍縱即逝”， 這時如果我們從關注學生心靈的角度及時進行教學反思，常能記下很多成功點。
其次，記錄自己失敗的地方，認真尋找原因，為以后的教學提供依據，從而使這些教學反思成為音樂教學的成功之母。最后記下課堂上意想不到的問題，避免今后課堂上出現類似尷尬局面，以提高應變能力。
參考文獻：
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所謂多途徑節奏體驗即指：多種方法去展開節奏體驗教學，從視覺、聽覺去關注節奏，有利于有意聆聽音樂、激發了對音樂的理解，通過生活經驗、綜合活動去表現節奏等各種方式去嘗試節奏體教學。
（一） 關注歌曲節奏來透析作品
1.在觀察中剖析復雜節奏
在教學中，如碰到節奏難點的時候，老師一般都會反復的強調，筆者嘗試用節拍的方式將節奏剖析開來。例如：口琴曲《好月亮，你走得這樣靜悄悄》中，有一處55 | 6. 5 |這里老是吹成55 | 6 5 |，后來嘗試用∨＼ /，讓學生自己邊劃拍邊唱唱，才解決這個難點。不光是吹奏樂器時出現節奏問題，很多學唱歌曲中，一旦出現節奏搞不清楚，就會影響學唱歌曲的進度。
2.在傾聽中尋找相同節奏
在音樂作品中，具有典型意義的節奏運用，有助于樂曲結構和音樂形象的確立，便于記憶。例如《拉庫卡拉查》，×× ×× ××|××―||和× ×× |× ×× ××|××―||兩個節奏貫穿全曲，第二個節奏樂句本來很簡單的，加上歌詞就變得復雜，筆者直接先按節奏念歌詞，然后讓學生找找這個節奏還出現在哪里，歌曲就變得簡單多了。讓學生找找相同的節奏樂句，既培養了學生的識譜能力，也培養了學生學習的主動性和探索性。
3.在操作中提煉合適節奏
根據歌曲的情緒特點，提煉出合適的節奏跟著音樂拍一拍，既可渲染歌曲氣氛，又達到了熟悉歌曲和節奏訓練的目的。例如《我的家在日喀則》可提煉出X XX 的節奏，用X ― ―X XX X虻慕謐轡歌曲《柳樹姑娘》前面部分伴奏，能達到更好為學唱歌曲服務的目的。把表現音樂的要素提煉出來，直接告知學生這節奏是本歌曲中的重要性，學生就會去關注這個節奏。
（二） 理解歌曲節奏去感悟作品
1.吸引聆聽意愿
欣賞音樂作品方法很重要，沒有方法、目的不明確的聽音樂，筆者把它認為是無意聆聽，如何有意聆聽音樂，抓住主要節奏就是一個辦法。例如：《化妝舞會》欣賞曲子中A部分的主題1和主題2是這首曲子的旋律中出現次數最多的，讓學生分辨旋律時，抓住了最典型的節奏，讓學生先記住這個節奏再去熟悉旋律和分辨主題。吸引聆聽意愿可以抓住音樂元素展開，有時過于安靜的聽音樂會無意間產生無意聆聽的效果。
2.表現歌曲意境
節奏變化和旋律變化的有機結合，使音樂作品獲得內在的生命力。例如《紅河谷》筆者采用了和《拉庫卡拉查》的節奏做了對比，為什么要這樣去表現？ “那是表現跳舞的?！薄啊都t河谷》平靜些感覺像是回憶、、、”我們不看歌詞，也能理解歌詞的意境。音樂作品的節奏也是作品的個性和風格的展現，學生可以從節奏元素去提高自己的審美能力。
3.提升歌詞內涵
這首歌曲用怎樣的節奏都有他的目的的，有拖長、有鏗鏘有力，其目的就是為了表達內容的含義。例如《小黃鸝鳥》我問到：“為什么一開始的節奏這么平穩？”學生說：“在跟黃鸝鳥說話一樣”。又問：“那為什么“遼闊的草原”節奏忽然拉長，音忽然這么高？”“因為草原嘛，很遼闊，感覺大，后面的‘這就是’的‘這’表示強調的意思”。從講解節奏方式，來理解歌曲歌詞的內涵，來感悟音樂要素與歌曲內容的聯系。
（三）演繹生活經驗中的節奏
1.聽一聽稱呼節奏
在音樂課堂上，大家都是開動了腦經，想足了辦法，帶領學生學習各種節奏型。例如：新學切分節奏，讓學生一起唱響勞動號子“嘿 吆 吆”。我說“請叫我 倪 老 師”，用三種顏色的粉筆在黑板上畫上兩拍的時值，然后加入音符唱一唱。相信他們碰到切分節奏的音型一定記憶猶新。
2.念一念趣味節奏
將枯燥的知識傳授和抽象音樂符號變為生動形象的游戲教學，可以滿足學生好玩好動的特征。例如：聽過一節公開課，課前因為臨時停電，教師就把學生分為四組，每組代表一個水果的節奏，“葡萄、哈密瓜、、、”，學生念著自己的水果節奏，加上動作，成為了一個合奏。之后我在自己的課堂上也嘗試了一下，學生的學習興趣非常的高。
3.玩一玩游戲節奏
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關鍵詞：小學音樂；音樂教學；體驗式教學
體驗式教學思想符合小學音樂教育的理念和要求，圍繞音樂教育目標和指導要求，組織實施體驗式教學活動，將小學音樂教育與體驗式教學有機結合，是小學音樂教育的需要，也是小學生全面發展的要求。
一、小學音樂教學中體驗式教學的優勢
實施體驗式教學的目的，就是使學生在對音樂進行欣賞的過程中，對音樂的感性認識不斷加深。音樂教學與其他課程授課的模式有所不同，它是借助情感美態，在人們的面前進行展示，它注重的是音樂的教育性，強調學生參與課堂，以及在體驗音樂的過程中獲得情感的升華。同時，學生對音樂的感受，無論是對理論知識，還是技能的實踐，都是一種提高和訓練。所以，在小學音樂教學中，體驗式教學的最大優勢是提高學生的音樂素養，激發學生的審美情趣。
小學音樂教學課堂通過體驗式教學的引導，使學生在音樂課堂中通過對音樂進行體驗獲得樂趣，將自己的音樂感受積極地表達出來，從而使學生的音樂素養得到有效提高。學生在參與音樂活動的過程中，對自身的思維也是一個創造的過程。從各個不同角度引導學生對每一首音樂作品的內涵進行感受和分析，體現了體驗式教學的優勢。體驗式教學從提高學生的學習興趣出發，在課程的授課方式上，運用活動體驗的教學方式，對學生的感性認識進行加強，對學生音樂情感的感知和體驗加強重視。小學音樂課堂實施體驗式的教學模式，不但要注重學生自身的個性，還要注重學生的能力發揮，在音樂情境中，使學生自主解決問題的能力得到有效提高。
二、小學音樂教學中體驗式教學的應用
小學音樂教學中，傳統課程的實施重點，是對音樂的技能及理論知識的講授，課堂的中心是教師，這種教學模式不但束縛了學生的思維，還降低了學生的學習熱情，而體驗式教學能提高學生的參與度，使學生對音樂的創作熱情得到有效的激發。
1.分析學情，把握目標
隨著新課改理念的不斷深入，分析學情日益重要，受到音樂教師的高度重視。學情是音樂教學準備的基本要素，也是音樂教學設計的科學依據。分析學情，摸準學情，有利于為音樂教學提供有價值的教學依據，有利于教師準確把握音樂教學目標。教師只有了解小學生的音樂心理、認知特點和已有的音樂知識經驗，在音樂課堂中才能真正落實講解、練習，才能在教學目標范圍內確定小學生的音樂“最近發展區”。通過分析學生的具體情況，界定音樂教學的重難點和關鍵點，把握教學本意，才能取得“相得益彰”的成效。在音樂教學中，根據學生的學習能力，選擇恰當的音樂曲目進行教學，是教學實踐的落腳點。因此，在小學音樂課中，教師應分析學情，把握目標，開展恰當的音樂教學活動，吸引學生的音樂興趣，以“趣”為教學突破口，拓展學生的音樂知識面，培養學生的音樂欣賞能力，實現音樂課堂的教學目標。
例如，《春來了》第一課時的教學內容是唱《報春》、聽《杜鵑圓舞曲》。二年級學生活潑好動，好奇心強，善于模仿，對音樂的注意時間較短，對第一次接觸的音樂問題不太容易理解，因此在選擇教學方法時應以游戲形式讓學生在玩中體驗，理解音樂內容，實現音樂教學目標。通過對學情進行分析，明確教學目標：（1）學生能夠自然有表情地演唱《報春》，表現音樂歌曲中三拍子、四拍子韻律，感受歌曲中的歡快情緒；（2）欣賞《杜鵑圓舞曲》，感受歌曲活潑、g快的情緒，嘗試設計契合樂曲風格的動作，感受樂曲的韻律變化；（3）感受春天的美好，感受樂曲的基本情緒，感受音樂的強弱變化、節奏快慢。
2.創設情境，融入情感
“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”，強調情境教學是調動學生學習積極性、啟迪學生思維、增長學生智慧、增強教學實效性的有效途徑。在小學音樂課堂中，創設情境可以激發學生的音樂學習心向，為學生音樂認知提供?？奎c，為音樂教學服務。小學音樂課堂的情境創設，可以通過生活展現、實物演示、圖畫再現、音樂渲染、表演體會、語言描述等途徑，營造音樂場景，內含音樂情感。音樂情境創設的核心在于融入情感，情是音樂學習欲望，可以激發學生音樂學習心向，境是創設學生音樂學習認知背景，通過音樂情境激勵、喚醒學生音樂情緒，披情入樂，讓學生在音樂情境中感受情感，在音樂旋律中滲透音樂認知，讓學生在音樂中體驗音樂生命，深化音樂感悟。在音樂情境中融入情感，伴隨音樂形式滲透到學生心中，在課堂展示音樂真情，讓音樂、情境、情感互相融合。
例如，學習《報春》時，教師要結合音樂作品的背景，構建相應的教學情境。利用春天的情境，在學唱歌曲環節，讓學生跟琴學布谷鳥叫聲，模仿布谷鳥在遠處和近處的不同叫聲，模仿音樂歌曲中的布谷鳥叫聲，讓學生進行美好的想象，想象自己身臨其境的感覺，感受歌曲中布谷鳥三拍子――強弱弱規律。在音樂課堂的教學中，使學生能夠借景生情，讓布谷鳥的叫聲充斥音樂課堂，充滿音樂趣味，更好地融入音樂課堂中，學生能夠更加積極地參與進去。
3.設計活動，豐富體驗
在小學音樂課堂設計活動，讓學生參與具體活動，去真切感受、體驗音樂。在音樂活動中，學生體驗音樂美、思想美、境界美，感受音樂中的靈魂，放飛禁錮的心靈，張開音樂的翅膀，通過不同的音樂活動，讓音樂課呈現梯度上升形式，引領學生更全面系統地探索音樂知識，體會音樂音符。音樂活動的設計應從最近發展區著手，在學生主體活動中生發體驗，在想象與聯想活動中豐富體驗，為學生提供獲得音樂感性體驗的機會，讓學生傾聽音樂、感悟音樂、理解音樂，在親身體驗中，明確音樂的認知價值。設計音樂活動，用心捕捉，用愛感化，用情攀援，用行動滲透，對小學生進行音樂誘導，引領學生走進音樂殿堂。
例如，學習《報春》時，在歌曲表演環節，設計表演體驗活動，讓學生結合歌曲搭配表演動作，用木魚和碰鈴為歌曲伴奏，讓學生在歌曲三拍子強弱弱規律下，編排歌曲表演動作，在表演中體驗歌曲；又如，學習《杜鵑圓舞曲》時，教師在開展教學活動時，為了使內容豐富一些，可以借助一些現代化的教學手段，開展形式多彩而豐富的課外教學活動，讓學生到室外，對音樂作品的獨特風格與特點進行感受，不僅能夠吸引學生的注意力，還能夠使教師自身的音樂教學能力得到有效的提高。
4.師生交互，分享體驗
分享是音樂課堂經驗交流的方式，透過音樂互動產生情感，教師和學生分享音樂體驗，拉近師生距離，讓師生彼此相互了解，分享在音樂課堂的喜悅和收獲。教師和學生的音樂分享活動是以特定形式呈現的，經過科學設計開展音樂分享活動，在分享過程中，師生展現自我，互相反應回饋，增進師生的情感交流，豐富個人的音樂知識與技能，有機會了解彼此的內心世界，多角度思考音樂，表達自己的音樂想法，促進師生加強分享，表達不同感受，鍛煉學生的音樂表達能力。通過音樂分享，幫助學生提高音樂認知能力，深入理解音樂作品，在無形中形成自己的音樂觀念，這是對學生音樂思想的牽引，是震撼學生心靈的基礎。
例如，《春來了》第一課時唱《報春》、聽《杜鵑圓舞曲》的分享：
分享一：《報春》這首歌曲旋律優美，愉快活潑，歌詞是布谷鳥的叫聲，讓歌曲充滿趣味。
分享二：《報春》是一首三拍子的歌曲，歌曲規律是強弱弱，歌曲表達了活潑情緒，表達了人們對春天的盼望，要求在演唱的時候，急速換氣，是與人們急切的心情相連的。
分享三：《杜鵑圓舞曲》采用三拍子圓舞曲，呈現出流暢清新的旋律，活潑輕松的節奏，描繪出春天生機盎然的景象。
分享四：《杜鵑圓舞曲》描述出在綠色草地上，小朋友在跳舞，布谷鳥在歌唱，是一幅美麗的春天景色，在欣賞中體會歌曲中的感情，感受自己心目中的春天。
通過學生在課堂中的分享，教師適當地給予點評，最后在小結中梳理歸納概括，豐富學生的音樂知識。
三、小學音樂課堂體驗式教學的呈現
體驗式教學思想契合小學音樂教育理念，圍繞體驗教學核心，符合音樂教師的“教”，也迎合了小學生的“學”。在小學音樂教學中應用體驗式教學，可以促進小學生音樂認知、音樂律動、音樂情感、音樂創造的全面發展。
在音樂認知方面，體驗作為音樂認知的內在催化劑，能調動小學生的音樂學習興趣，讓小學生主動參與音樂學習，去發現、去探索、去思考，構建音樂認知體系；在音樂律動方面，S著音樂節奏律動，小學生在“動手動腦”中，感官參與音樂活動，動作更靈活、協調，促進音樂律動發展；在音樂情感方面，體驗作為音樂情感的生發劑，小學生在音樂體驗中，應理性駕馭自己的情感，獲得音樂審美情趣，實現音樂理性和情感的統一平衡；在音樂創造方面，體驗式教學為小學生營造自由輕松的音樂氛圍，放飛小學生的音樂想象，強調在小學音樂教育中，小學生對音樂的不同理解、表達，放手讓學生大膽嘗試，激發小學生的音樂想象力和創造力。
在小學音樂教學中應用體驗式教學，強調小學生對音樂的獨特體驗，強調在音樂課堂中教與學的聯系和交互，關注小學生的音樂價值建構，有效促進小學生音樂認知、音樂情感、音樂行為的全面發展，從而實現小學生音樂學習內外的和諧統一。
綜上所述，在小學音樂課堂中，把握體驗式教學的內在訴求，通過“分析學情，把握目標；創設情境，融入情感；設計活動，豐富體驗；師生交互，分享體驗”，能夠使學生自身的音樂素養得到有效的提高。音樂是以人性化的方式進行呈現的，無論是在音樂的韻律中，還是音樂的節奏中，對于每一首歌的真情實感，我們都能夠感受到，我們真實的生活通常也是在這種情感的背后得以展現。實施體驗式教學方法，就是從對音樂情感的體驗出發，將現實生活與音樂元素相融合，從而使學生的感性認識得到顯著增強。
參考文獻：
小學音樂課堂小結范文6
關鍵詞：小學音樂；教師角色；課程改革
【分類號】G623.71
一、前言
隨著教育改革越來越深入，人們對教師角色的轉變也有了新的發現。教育的目的是為了促進學生的發展，提高學生的綜合素質，幫助學生全面發展。小學音樂課程的設置就是為了完善學生的素養，培養學生的音樂基礎，提升學生因欣賞音樂的能力。音樂教師要認清音樂課程的性質，抓住音樂教學的特點。順應教育發展的方向，摒棄傳統的教學觀念，及時轉變教師的角色。在新課改的環境下，教師的角色已經從過去的傳授知識的角色轉變為引導學生全面發展的引導者的角色。這也符合新課改的基本要求。
二、傳統小學音樂教師角色認知與特點
（一）傳統小學音樂教師的角色認知
受到傳統教學觀念的影響，傳統的小學音樂教師認為教師應該以教學活動的主體。這種教學觀念導致教師在教學過程中非常注重音樂知識的傳授，輕視音樂情感的培養。這體現在小學音樂課堂教學中。在傳統的小學音樂課堂上，教師是課堂的主人，學生在課堂上必須聽從教師的話。當老師教授音樂知識時，學生要記老師教的知識點，學生如果沒有按照的老師要求做，那么必然會受到老師的批評。在教學課堂過程中，老師沒有意識到學生的主觀能動性，沒有重視學生的主動性以及學生對課堂知識的興趣。這是長期以來的傳統的教學觀念在小學音樂教學中的體現。此外，由于傳統的教學觀念影響著教師的教學活動，教師的角色認知也存在一定的偏差。這主要體現為，很多小學音樂教師認為教師是音樂知識的傳授者，是音樂技能的教導者。因此，在小學音樂課堂教學中，教師往往利用有限的課堂時間進行音樂技能的傳授。很多教師教授音樂的相關知識，重視學生的學習能力，而忽視了學生的音樂情感，更忽視了學生對音樂的審美取向的培養。
（二）傳統音樂教師角色認知的特點
在新課改的背景下，小學音樂教師不得不改變傳統的教師角色，摒棄傳統的教學觀念，用新的教學理念指導音樂將教學活動。然而，由于傳統的教學理念在教師意識中根深蒂固，很多教師還存在著傳統的教師角色認知。傳統的小學音樂教師角色認知的特點主要體現在一下幾個方面：（1）教師角色固定化。教師在課堂教學活動中處于主導地位，教學內容和教學進程都是由老師決定的，學生只能被動的接受老師按安排，聽從老師的教學要求。傳統的小學音樂教師認為教師角色就是固定的，就是傳授音樂知識和音樂技能的主體。這種角色認知就會使教師不管在什么時候都離不開音樂教學內容，音樂課堂就會變成講授音樂知識的場所，而不是培養音樂興趣、提高音樂審美情趣的地方。（2）教師角色是單向的指導者。在小學音樂教師的意識中，小學生知識面狹窄，認知能力和理解能力都比較有限。因此，在師生關系中，教師是絕對的主導者，教師是給學生魘謚識的，教師有權向學生命令和要求，學生只能聽從教師的要求。這種觀念導致教師與學生之間的關系變成單向的知識的傳授關系，而不是雙向的互動關系。師生之間的聯系非常脆弱，教師與學生的關系是不平等的。這不利于師生之間交流感情，也不利于激發學生的學習情趣。更會加劇師生之間的對立，不利于建立和諧的師生關系。
三、小學音樂教師要轉變教師角色，
在新的教學背景下，教師已經不僅僅是知識的傳授者，更是學生身心發展的引導者，是素質提升的推動者，是思想交流的陪伴者。知識雖然是音樂教學的一部分，但是音樂更注重情感的培養和審美情趣的提升。在新課改下，小學音樂教師要轉變教師角色。
（一）學生是學習的主體，教師是引導者
新的教育理念認為學生是學習的主體，教師是學生的引導者。教師角色由教學內容的支配者轉變為學生學習的引導者。在小學音樂教學中，教師要做好引導者。學生在遇到問題時，不要急著去指出學生的錯誤，當學生忘記課堂知識時，教師也不要忙著去批評指責學生。教師需要認識到自己是學生的引導者，要主動耐心地幫助學生解決問題，幫助學生有效記憶課堂知識。比如，學生不明白教師在課堂上教授的音樂技巧，不明白各種樂器之間的區別。教師就要耐心地指導學生查找相關資料，幫助學生了解相關音樂技巧，同時也可以播放有關介紹樂器的音頻或者視頻，通過觀看視頻，加深學生對音樂知識的認識和理解?？傊?，教師要做好學生學習的引導者，多鼓勵，少批評；多幫助，少指責。這樣才能真正解決學習中的問題。
（二）教師是學生平等的交流者
新的教學理念和教學方法強調合作探究。合作探究包括同學之間的合作探究，也包括師生之間的合作探究。在師生兩者之間，老師的專業技能和專業知識更加豐富，學生懂得的東西更少一些，但是這并不意味著師生之間是不平等的。實際恰恰相反，教師應該是學生平等的交流者。在小學音樂教學中，教師要注意保持師生對話的平等性。學生自尊心非常強，自我意識比較強烈。在音樂教學中，教師可以與學生加深交流，調動學生的學習積極性。在對話中，教師要肯定學生的思考成果，不管對與錯，都要適當的鼓勵和指正。比如，在教授校園歌曲這一部分內容時，教師可以讓學生談談自己對校園的感受，探討校園與我們之間的關系。然后播放校園示范歌曲讓學生欣賞。學生在交流中能夠感受到自己的存在感，更加積極參與到課堂中去，對音樂的興趣也會增加，對校園的認識也會改變。
四、小結
新課改以來，教學理論和教學方法的更新已經成為教育界的一個潮流。其中，教師角色的問題尤其受到社會各界的關注。在教學活動中，教師到底處于一個什么樣的角色一直以來都是教育工作者經常思考的問題。音樂課程是小學階段非常重要的一門學科，音樂教學改革是新課改的重要內容。新課標強調師生角色的準確定位。傳統的師生角色已經不符合現代教育發展的要求，傳統的音樂教師的角色已經發生了巨大的改變。總之，小學音樂教師要轉變角色，做好學生學習的引導者和平等的交流者。
參考文獻
[1]孫紅成. 面向多數 強調基礎[D].湖南師范大學，2014.
