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小學音樂教育教學反思范文1
一、注重音樂教學內容生活化
小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。案例一：有的老師是這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著小火車出發吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《?！芬魳非白啵┛匆娺^大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……。我則不然，我是這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《?！芬魳返那白啵┠隳馨堰@些聲音模仿出來嗎？（學生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）老師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：海風：呼—呼—，沙灘：沙—沙—，海浪：嘩———，汽笛：嗚———，海鷗：喲喲喲喲，海浪：嘩啦啦啦、嘩啦啦啦。反思：我這樣的教學善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思維和音樂表現能力，提高了人文素養。
二、堅持音樂教學以學生為主體
音樂課堂教學必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。案例二：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。
小學音樂教育教學反思范文2
關鍵詞：區域；反思制度；有效教學
一、研究背景與目標
隨著二期課改的全面推進，音樂新課程的不斷深化，越來越多的音樂教師認識到“教學反思”的作用和意義。音樂新課程理念倡導課堂教學的反思，其真正意義是通過反思來重建，促進課堂教學的有效性。葉瀾教授指出：“需要養成反思的意識與習慣，需要在反思中自我更新。而重建，是在問題發現之后的一種真實的自我提升。只有經歷了‘重建’階段，人的成長才能得到真實的提升。重建強調的更是一種正向積極的、建設性的自我更新。”
實踐證明，我們除了培養音樂教師個體的教學反思能力，關注學?；鶎咏萄薪M的合作反思水平，更要注重在區級音樂研修活動中系統構建科學合理的“反思制度”。因為一個區域就是一個鮮活的生命體，區域內每個音樂教師的專業發展是互相關聯、相互促進的。只有通過不斷反思、相互借鑒、共同研究才能讓這一區域音樂教師不斷散發出教學活力和智慧的光芒。
“反思制度”是區域教師群專業發展和音樂教師自我成長的核心因素。通過構建區域“反思制度”，探索“反思制度”的實施過程，研究通過反思來促進音樂學科教學有效性的方法和策略。通過“實踐―反思―創造與重建―再實踐―再反思―再創造與重建”的不斷螺旋上升的過程中提煉出有效的、富有個性的區域音樂學科研修文化內涵。
二、設計步驟與操作要點
1.聚焦主題
音樂課堂教學有效性。
2.基本意圖
通過反思找出音樂教師在課堂教學中存在的問題，找出有針對性的改進方法，指導音樂教育教學實踐，通過不同層面、不同方法和理念的診斷，幫助音樂教師找到課堂教學的有效途徑，從而提升音樂教師個體的思維品質，促進音樂教師群的專業成長，逐步形成區域音樂教學研究型特色團隊。
3.實施途徑
4.典型案例
案例一：
教學反思包括課前反思、課中反思及課后反思三個階段，每個階段的反思目標、反思內容和反思方法都不盡相同，但它們對教學工作的順利開展和教師成長都起到至關重要的作用。教學反思可以幫助教師從每天都在進行的習以為常的教學方式、教學行為中
發現自身的教學問題，并提出解決問題的方案，提升自身的專業化水平。我們首先要求本區音樂教師以個體為單位，圍繞區每學期提供的主題研討活動方案開展教學反思活動。通過區級研訓活動進行“案例式”“專題式”“診斷式”等研訓方式，學習理論及相關知識介紹，了解什么是“教學反思”？為什么要進行“教學反思”？通過學習、討論，讓音樂教師掌握“音樂教學反思”的要點、方法和途徑。
教師反思1：課前反思，貴在有備無患
（諸翟學校紀藝）在以往的教學經驗中，我總是認為課前的備課只是包括編寫教學設計和準備課堂材料兩個方面，而往往忽略課前反思。這可能也是缺乏足夠教學經驗的年輕教師的普遍問題。其實，課前反思不僅體現教師對教學目標和內容的預見性，更體現教學從學生需求角度出發來設計教學內容的“人本主義”理念。同時，它也能為順利而有效地開展教學工作打下良好基礎，真可謂不可或缺的重要環節。課前反思最大的價值在于教師能充分領會課改精神和新課程理念，并吸取以往教學經驗和教訓，從教材整體體系的宏觀角度思考，并根據實際教學進度和學生對已學知識的反
饋，有的放矢地設計本課的教學目標、教學思路、教學方法手段等內容，真正做到“有備無患，有備而教”，并且為課中根據實際教學情況的靈活調整埋下伏筆。
以我參加上海市中青年教師教學評比的名為《我的拉丁美洲歌舞音樂》一課為例。在課前備課活動中，我在教研員的幫助下反復琢磨普通高中音樂新課標中提出的：“音樂課中，創設生動活潑的情境，能夠激起學生的表現欲望和創作沖動，并在主動參與音樂實踐中展現他們的個性和創造才能?！钡认嚓P理論要求，從“以學生為學習主體”的角度出發，設計了這堂充滿樂趣，師生平等學習，而又充分激發學生創作熱情，凸顯個性的課。尤其在全體學生學跳桑巴舞蹈這一主要教學環節中，我充分考慮到學生對新知識的強烈好奇心和愿意積極探索、表現等心理特點，特意設計了全體圍成圓圈在教師引導下隨音樂盡情舞動的教學內容，讓學生打破座位固定的常規習慣，積極投身音樂活動的體驗和表現中。課后證明，這樣一個別出心裁的設計正是本課最大的亮點和學生最盡興的
環節。
教師反思2：課中反思，貴在靈活應變
（龍茗中學張一）有了充分的課前反思和課前準備，實際的教學活動因此變得游刃有余。但古人說：智者千慮，必有一失。每一次教學實踐活動總會存在諸多不可預知的因素，因為教育教學的對象是活生生的人。所以，及時而準確的課中反思就成為教學工作高質高效順利進行的必要條件，同時對教師的教學機智和教學技能提出了極大的挑戰。它要求教師高度集中注意力，捕捉學生的靈感火花，激發學生的創造與探究興趣，又要避免一味遷就學生自由發揮，被學生“牽著鼻子走”，逐漸偏離正常教學軌道。因此，課中反思可以說是教學反思環節中對教師素質要求最高的一個環節，而其最大價值無疑是根據教師的教學機智，激發和保護學生的學習積極性和主動性，發揮學生的主觀能動作用。
以我的一堂名為《綠色的家園》的區級公開課為例，由于我沒有充分了解學生過去掌握知識的情況，當我講述一個淺顯的切分節奏時，竟無人知曉。我靈機一動，拉起兩個比我矮小的學生充當八分音符，而我站在他們中間充當四分音符，然后形象地講述切分節奏的含義和拍法。這一舉動瞬間打破了我和學生的尷尬，拉近了師生距離，更讓學生形象地記住了切分節奏這一知識。
對于一個年輕教師來說，及時有效的課中反思確實是需要獨到的智慧和極大的勇氣，但無疑是教師成長道路中最難能可貴的經歷。教師在課堂教學工作中如能時刻把目光聚焦在學生學習過程上，關注使用的方法、手段及達成效果，不斷反思，捕捉教學靈感，及時調整思路，教師的教學質量和教學效果就一定能有效
提高。
教師反思3：課后反思，貴在總結提高
（信宏中學馬婷婷）俗語說：臺上一分鐘，臺下十年功。光鮮亮麗的成功固然值得驕傲，意想不到的失敗也并不可怕。一堂課的成功與否固然值得細細回味，但積極深刻的課后反思更值得重視。
2010年5月我參加區級音樂教師教學評比。最難忘的是我在課堂教學展示后緊接著的教學答辯中，專家評委拋出的一個又一個問題就立刻把我包圍，促使我趁熱打鐵地進行全方位的教學反思。
無論是有關教學目標的達成度，教學內容的設定，還是學生的反饋情況和繼續學習的可能性等問題，無一不考慮教師全面的教學能力和專業水平。當我事后重新整理出這些問題和解答之道后，猛然發現自己的教學觀念和教學理論又似經歷一次浴火重生的洗禮，教學水平有了脫胎換骨般質的飛躍，也增強了教學自信心，在以后工作中更加有了進行有針對性課題研究的沖動和底氣。
案例二：
從方法論的角度看，“同課異構”應該是一種行動研究方式。它借助于觀察、反思、行動三要素以及它們之間不斷的循環來實現行為的改善。教師通過教學實踐反思活動，來檢驗自己的教學行為，拷問自己的教學思想，提高教學的技藝水平。其根本目的不僅僅是上一堂公開課，而是要把教師的創造潛能誘導出來，將教師的生命感、價值感從沉睡的自我意識和心靈中“喚醒”。教師不僅僅是聽課的旁觀者，而且也是一個參與者，這兩種身份，使得在其作為旁觀者時更容易與另外一位上課教師融為一體，在聽課中不斷調節，改善自己的教學行為，領悟教學的技藝。“同課異構”還是一種“對話文化”。這種“對話”的本質不是用一種觀點來反對另一種觀點，也不是將一種觀點強加于另一種觀點之上，而是一種“共享”：共享知識、共享經驗、共享智慧。由此可見，“同課異構”不僅僅是一種方法，更是一種人與人之間平等的、合作的交流。
“同課異構”為音樂教師創設了一個群體交流合作的平臺，教師通過這一平臺研教材、說設計、議教學、談反思、解困惑，嘗到了集中研討的“甜頭”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教學實踐能力。以這種靈活、開放的思想參與課題研究、探索教研方式，不僅活化了教研活動，提高了教研效率，還有效地提高了音樂教師的教學反思能力。
“同課異構”主要采用這樣的基本過程：每學期初先分片集體討論，提出若干課題，然后分組各自進行教學設計，接著進行行動（即上課），最后進行評課、反思。反思包含了重新設計，針對原有方案及其實施中存在的各種偏差或“失誤”，進行新的認識和新的思考，從而達到自我完善。例如，2010年5月為迎接“上海市中青年教師教學評比”活動，我區組織音樂教師積極展開了“同課異構”教學設計比賽，其中本區的王輝、馬靜波、陳艾三位老師共同針對《“音樂之都”維也納》一課展開了教學設計和反思實踐活動。
思考：如何設計精巧動人的導入
方案一：
師：同學們，首先我想問你們一個問題：你們喜歡聽古典音樂嗎？
生：喜歡（占少數）。
生：不喜歡（占多數）。
師：我知道同學們在生活中都喜歡聽流行歌曲，不喜歡聽古典音樂。但其實古典音樂就在我們的生活和身邊，其實現代生活中很多流行歌曲都融入了古典音樂或引用古典音樂元素。
方案二：
師：在優美的樂曲中，我們的音樂課開始了。同學們在生活中都喜歡聽什么音樂？
生：流行音樂（占多數）、搖滾音樂……
師：同學們的興趣愛好這么廣泛，是的，音樂就像空氣一樣，在我們的生活中無處不在。最近電視正在熱播的“中國達人秀”里那位“斷臂鋼琴師”是誰？
生：劉偉！（整齊、有力、積極地）
師：劉偉說過，他的生命中有三樣東西不能缺少，你們知道是哪三樣嗎？
生：水……
師：對了，那就是水、空氣、音樂（語氣逐步加重）。音樂猶如王老師生命中的一位親密摯友，一直伴隨著我：當我仰望夜空，對著寧靜、美好的月夜之時，我的耳邊會飄起這段旋律――《月光》；當我心情非常快樂、開心的時候，我會用這首樂曲來表達我的心
聲――《小奏鳴曲》；當我遇到挫折和困惑需要振奮和鼓舞時，我要從這段音樂中獲得力量――《幻想即興曲》。
教師反思：在這兩種方案中，我們的設計意圖是直接開門見山與學生交流“古典音樂”的話題，在方案一中我們發現教師將自我主觀意識強加于學生之上，使學生感覺自己是不喜歡古典音樂的，反而造成一定誤導學生的傾向。而方案二中師生間的對話交流我們就明顯沒有教師主觀意識的痕跡，讓學生自己來說喜歡聽的音樂，師生在一問一答的相互交流中顯得十分自然輕松，從而就能很自然地導入對古典音樂的學習。同時也體現出教師已意識到尊重學生的主體地位，真正做到“以學生為本”的原則，把充滿生活情趣的內容（如熱播“達人秀”的生活材料）充實到教學中去，有效地激發學生的審美情感與審美愉悅。
案例三：
網絡互動教研活動是一種新型的教研活動模式。在以往的教研活動中，往往是自己學校2～4位音樂教師研討，有一定的局限性，而區教研活動，由于人多，又不能人人發表建議或想法，因此，往往呈現“學習多、討論少、反思無”的局面，研討存在一定的模糊性、應付性。自從我們利用網絡系統地進行新型的音樂教研活動后，教師積極探索、熱情合作、踴躍感言，既避免了往返奔波的勞累，又能集思廣益。通過合作、活動，拉近了音樂教師與研訓員之間的距離，能使基層音樂教師得到研訓員的悉心指導，大大提高了音樂教研活動的質量，提高了區域音樂教師學科知識與信息技術整合的能力。
對于音樂教師來說，“反思教學”就是自覺地把自己的課堂教學實踐作為認識對象進行全面而深入的冷靜思考和總結，進一步
充實自己，優化課堂教學。通過網絡教研，本區音樂教師的教學反思明顯多了，往往在課一結束就上網“反思”，這樣的反思及時、針對性強，效果更好。
三、總結與思考
小學音樂教育教學反思范文3
教育是國家的根本，國家的發展需要人才，人才的培養需要教育。基礎教育階段是教育的重要環節，落實素質教育，發展音樂教育，是審美教育的重要內容。作為審美教育課程之一的小學音樂學科，其改革與發展，同音樂教師隊伍是密切關聯的，結合本區音樂教育教學，將從學科教研團隊建設及三級網絡教研模式進行詳細論述，力求將教學理論與教學實踐相結合，將學科教研與師資培訓相結合，進行音樂學科研訓有益探究，構建小學音樂學科研訓一體化模式。
關鍵詞：
小學音樂；教研團隊；研訓模式
教育是立國之本，國家的發展離不開教育，教育的發展離不開教師。教師是教育發展的保障者，是教育改革的深入者，是新課程的實施者，一支高素質的師資隊伍對教育的發展起著至關重要的作用。作為造就人才和提高國民素質的奠基工程，基礎教育是我國教育事業的“重中之重”，音樂課程作為人文學科的重要領域，是實施美育的有效途徑之一。小學音樂教育作為基礎教育的重要組成部分，是小學生審美教育的重要內容，是義務教育階段素質教育的重要載體。隨著教師職業專業化的發展，要求小學音樂教師具備高素質的綜合性專業素養——思想政治理論知識、精深的專業知識和技能、廣博的文化知識、必要的教育教學理論知識，這對小學音樂教師專業化發展提出了新的挑戰和要求。如何提高小學音樂教師的教育教學水平，探索符合本地區實際情況的音樂學科研訓模式，是我區全面推進基礎音樂教育課程改革，落實素質教育亟待解決的一個問題。在多年的音樂學科教學研究、師資培訓工作中，我結合本地區音樂教育教學實際情況，對小學音樂學科研訓一體化模式進行一系列探究與實踐。
一、以點帶面——學科教研團隊的建立
（一）成立小學音樂學科中心組
為了更好地開展全區小學音樂教育教學工作，有效實施審美教育，促進音樂學科全面發展，決定成立區教師進修學校小學音樂學科中心組。中心組由教研員領銜，現有成員九名，成員包括市級骨干教師、區級骨干教師、校級音樂教研組長、校級骨干教師。學科中心組的成立旨在于發揮教研團隊示范、引領和輻射作用，服務帶動全區小學音樂教師師資隊伍建設，促進音樂教育教學水平的整體提升，促進學生的全面發展。
（二）建立小學音樂學科片區教研隊伍
我區地域較廣，包含中心城區、城鄉結合部以及新建城區三大區域，各區域的學情、師資、教學硬件配備等等都有巨大的差異。為了更好地開展研訓工作，我們根據全區的地理地貌、交通線路、學校布局、音樂師資配備等客觀因素，將全區劃分為三大音樂教研片區，第一片區以中心城區為主，第二片區以新建城區為主，第三片區以城鄉結合區為主。每個片區由片區教研組長負責，教研組長由音樂學科中心組成員擔任，并配備教研組長助理協助開展本片區教研活動。每個片區由若干教育集團或學區構成，片區教研組即由片區教研組長、教育集團龍頭學校音樂教研組長和學區中心小學音樂教研組長組成，片區教研活動由教研組組織開展。這樣，既適應了不同區域對研訓工作的差異性要求，又實現了全區研訓工作的有組織、有實效的開展。
（三）組織小片區音樂教研小組
教育集團由若干區直獨立校組成，并把其中一所綜合實力強的作為龍頭學校；學區由一所鄉鎮中心小學和若干完小組成。教育集團或學區為相對獨立的小片區，小片區內音樂教研小組由各校專任音樂教師組成，日常教研活動由龍頭學?；蛑行男W組織開展。從音樂學科中心組，到片區音樂教研組，再到小片區音樂教研小組，形成階梯式的音樂教研團隊，各級音樂教研團隊即相互獨立又緊密聯系，它的建設是音樂學科研訓活動的重要保障。
二、從線到面——三級網絡研訓模式的構建
（一）師徒結對，共教共研
師徒結對是學校采用的一種較為普遍的教師培訓方式，是培養青年教師的有效途徑之一，具有直接性、簡便性、有效性等特點。小學音樂教師徒弟結對在全區各校全面開展，我們根據各校師資情況，為剛入職的音樂新任教師安排一位本?；蛲庑５脑诮逃虒W方面具有豐富經驗的老教師作為指導教師，直接在教育教學等方面進行全方位的引領。青年教師師徒結對則遵循自愿的雙向選擇原則，由年輕教師自主選擇指導教師。師徒結對后雙方以指導教學設計、相互聽課、評課等日常教學活動為主要形式進行教學研討。同時，根據年輕教師教學成長情況，由指導教師指導其準備一節較高質量的校內觀摩課或小片區教學研討課，統籌小片區內音樂師資，共同備課、磨課，促進教師專業成長。小片區教研中產生的好課、優課，則進一步向片區或區里推廣，以更高的平臺鍛煉教師，展示教師的風彩。
（二）片區聯動，協作研討
在學期音樂教研計劃中，各片區每學期至少開展一節教學研討課。每學期初召開教研工作會議以統籌安排各片區教研計劃。
（1）注重研討前的準備工作
開課教師選定開課課題，做好備課工作，并準備好教學資料和教具。音樂教研員、片區教研組長、片區骨干教師與開課教師進行集備，以試上、評課議課等方式調整教學設計、教學策略和教學思路，改進教學手段，進行有效磨課。
（2）重視有效課堂的生成
日常的教學研討課中，我們注重課堂的實效性、注意引導兒童發揮學習的主動性、重視兒童的學科興趣的培養及音樂能力的發展。
（3）關注課后的評課議課
課后開展的說課、評課、議課活動是教師專業進步的重要途徑。開課教師簡單概述本節課的教學設計、教學思路；觀課教師進行本節課的評課議課。通過對課堂教學中優缺點的深入分析研究，借助研訓一體化這一平臺共同解決教學問題。
（4）強調教學反思的重要性
教學反思是教育教學中不可或缺的環節，它是促進教師專業化發展的有效途徑。教學反思即是對教學業務的反思，也是對教師自身的反思。課后教師的一系列教學反思——本節課教學目標是否達成，教學手段是否恰當、教學策略是否適當，教學效果如何，以及結合觀課教師的評課議課內容，對本課部分教學環節、教學方法的深入思考都是促進教師教育教學水平不斷提高的不竭動力。
（三）骨干引領，示范教學
在全面落實素質教育，加強基礎教育改革與發展、突出教師專業化成長的過程中，骨干教師是教育教學的中堅力量，他們熱愛教育事業、師德修養高尚、專業理論與技能扎實、課堂教學能力強、教學科研能力強。小學音樂學科也應當充分發揮骨干教師的引領、示范和輻射作用，骨干教師可以通過教學研討課、學科講座等方式分享自己的教學經驗、專業成長體會與感受，從而帶動其他音樂教師的成長和提升。
（1）教學研討課
教學研討課是骨干教師展示教育教學能力的方式之一，具有直接性、有效性等特點。一節好的優質課，是骨干教師智慧的結晶，從課題的選定到教學的設計，從教法的運用到策略的靈動，從課堂的生成到教學的升化，每個步驟每個環節，都是骨干教師精心的設計，這樣的一節課展示在觀課教師面前，仿佛它不是一節課，倒像是一件“藝術品”。聽完這樣的一節課，澎湃之情油然而生，心中充滿贊揚、充滿期許——期許開課教師以后把課開得更好，期許自己也能把音樂課上得更精彩。由此可見，骨干教師的教學研討課具有很好的模范榜樣作用。
（2）學科講座
開展學科講座，講究時效性，應反映當前廣大教師在教學上急需充實的內容或急需解決的問題。同時學科講座要注重專題性，就教育教學的某個方面或某個點進行展開，即要有寬度也要有深度。音樂教育教學含概音樂教學論、音樂教學法、音樂教學策略、音樂教學評價、音樂教學研究等方面。每位音樂骨干教師都有自身的優點，都有自己擅長的一面，學科講座就可以充分發揮骨干教師擅長的一面。以新課標專題講座為例，2011年教育部頒發《義務教育音樂課程標準（2011版）》，2012年區教師進修學校即組織專題講座——新課標學習與解讀，主講者為區名師工作室骨干教師。骨干教師精彩的授課贏得了陣陣掌聲，樸實的語言不乏精練的詞藻，可見主講教師深厚的理論素養。通過這次講座，大家清晰了新舊課標的異同，明確了教學方向。通過骨干教師的教學研討課和學科講座，形成輻射效應，帶動其他教師增強專業發展意識，積極探索課程改革，大膽實踐，敢于前進，為祖國的藝術教育事業貢獻力量。
三、結語
綜上所述，三級網絡研訓是在新課程改革精神的引領下，根據本區小學音樂學科教育教學的實際情況探究而成的一種行之有效的音樂學科研訓模式。這一模式通過教研團隊建設，分級開展教學研討活動，在教研中強化了師資培訓；通過教學引領，示范教學，提升教學研討有效性，讓教師在研訓中獲得了成長。我們將在此基礎上，進一步落實審美教育，以點帶面形成一個良好的教學輻射圈，在研訓一體化進程中，提高音樂教學有效性，促進教師專業化成長，促進學生全面發展。
作者：曾霖聲 單位：福州市倉山區教師進修學校
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小學音樂教育教學反思范文4
關于師范教育應體現師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養優秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業。
二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養學生全面的素質及能力。
三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會
在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養為具有健全人格和全面音樂素養的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規律，將示范、啟發、詢問、講授、系統歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發學生的創新意識和創造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。
四、根據我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經驗成果
小學音樂教育教學反思范文5
[關鍵詞]：小學音樂；音樂教育；體驗學習；實施策略
面對國際音樂教育發展的新趨勢，我國的音樂也面臨著全方位的探討和改革。因此，新課程教育改革倡導國際音樂教育的新理念，推進我國音樂教育的發展，將音樂教育作為教育的一個組成部分，并對音樂教育的功能和教育要求也進行了改革。在小學音樂教育教學過程中，提倡“體驗學習”讓學生通過情感體驗提高自身對音樂的學習興趣、審美能力等，并使學生形成樂觀、積極的生活態度。因此，音樂教育不僅僅是知識教育，還是美育教育、德育教育，是一種注重德智體美全面發展的教育形式。
一、音樂教育
音樂是一種藝術，是對美的升華，是人類的精神產品。它以其特有的節奏和音律陶冶著人的情操、凈化著人的心靈，給人以美的享受。人們通過音樂可以感受到其所傳達的思想感情，從而激發人的美感，潛移默化地改造著人的道德情操。音樂與音樂教育一經融合，對人們將會產生教化作用。
音樂教育是一種以音樂為載體，以人的全面發展為根本目的，注重培養人的美感素養的教育實踐活動。音樂教育通過音樂藝術的手段向受教育者傳達一種能夠符合一定社會價值取向的審美價值取向。隨著教育課程的改革，音樂教育者在教育過程中通過傳授音樂知識讓受教育者不僅了解音樂的基礎知識，而且讓他們通過聽覺來感受音樂的美感以及音樂的精神，從而使心靈得到凈化，使情感得到升華。
二、“體驗學習”的理論基礎
“體驗”是人們通過實踐在頭腦中對現實世界形成的印象。在小學音樂教學中實施“體驗學習”改變了我國的傳統教學模式，其理論支撐主要有三個方面：一是“在做中學”，即將學生學習與實踐操作相聯系，讓學生通過實踐感知音樂知識，從而形成一定的技能；二是“發生認識論”，即由于外界的刺激使學生形成新的認知，然后將新認知轉化為內在的能力，最后通過學習將已經具有的能力和知識應用于其他領域；三是“體驗式學習圈”，即學生通過體驗不斷更替新舊知識，在原有的知識基礎上通過心理體驗，從而形成新的認識。
三、“體驗學習”對小學音樂教育的意義
（一）提高學生的審美能力
音樂教育具有美育功能。小學音樂教學應該激發學生的情感，培養學生的審美能力。而體驗式學習是一種激感的手段，它將音樂精彩的一面展現給學生，體驗教學讓音樂不再局限于課堂和書本內容，而是無限放大音樂教學的課堂空間。教師通過組織各種活動，以活動的形式融合音樂，使音樂課堂成為一個立體、多維的課堂，然后通過向學生展示各種音樂作品，讓學生在情感體驗中感知音樂，提高自身的審美能力。
（二）改善學生的學習方式
傳統的教學模式中，教師采用滿堂灌的教學方式使學生處于被動學習的地位。新課改提倡自主、探索、合作學習，改變學生在教學活動中學習地位，發揮學生的主體性，提高學生的自主學習能力。而“體驗學習”使學生學習處于主動地位，讓學生成為學習的主體。教師在進行教學過程中，成為學生學習的引導者，把課堂歸還學生，讓學生在自由、民主、愉悅的環境中學習，調動學生學習的自主能動性，然后在自由、愉悅的課堂氛圍中自由交流、互動，從而促進學生的合作學習能力。學生在自主學習中一旦發現問題就會不斷探索、求證，通過查閱資料豐富自己的音樂知識。因此，“體驗學習”改善了學生的學習方式，培養學生學習的自主能動性、合作學習能力以及自主探索能力。
四、小學音樂教育“體驗學習”的實施策略
教師在小學音樂教育中采用“體驗學習”教學方式，應該注重四個環節：
（一）導入體驗
教師在進行教學時，首先要導入體驗，為學生創設情境，激發學生對音樂的興趣，讓學生通過創設的情境感知音樂，然后從情感上認同音樂，進而才會進一步發揮主觀能動性探索音樂知識。學生在學習音樂的過程中具有一定的認知基礎，教師可以從學生自身特點出發，采用情感、符號、感知等方式引導學生的情感取向，讓學生在原有認知的基礎上對音樂審美進行再創造，然后讓學生根據自己的認知自由發揮，創設自己對音樂感知的體驗情境。導入體驗式的教學方式激發了學生對音樂學習的興趣，讓學生在情感體驗中感知音樂，提高音樂審美能力。
（二）具體體驗
在導入體驗之后，學生的興趣和情感被激發的基礎上，教師應該采用啟發式、任務驅動式的學習方法讓學生通過實踐親自感受、反思，對音樂樹立具體的形象感觀，然后讓學生通過欣賞音樂再現形象，從而更好地體驗音樂中的情感基調，進而提高音樂教學效果。
（三）強化體驗
在第二環節的基礎上學生具有了形象體驗后，教師應該讓學生通過討論、游戲、角色扮演等形式讓學生模擬音樂節奏，接著讓學生欣賞音樂，然后讓學生進行互動、交流，將形象感觀的音樂體驗變為抽象化體驗。
（四）評價體驗
評價體驗是學生進行體驗結束后，教師要對學生學習過程中出現的問題及時總結、評價，以便鞏固體驗學習，讓學生能夠有效運用所學知識和能力。教師在教學過程中要隨時記錄學生的表現，對于表現不好的學生要進行及時糾正，對于表現好的學生要給予一定的獎勵，從而調動學生學習的積極性，提升教學效率。
結語：
學生對音樂的感知決定著音樂教學的成功與否，在小學音樂教學中探索“體驗學習”，讓學生通過體驗感知音樂，提高自身的審美能力，改善自身的學習方式，提高自身的音樂素養，從而使自身的綜合素質得到全面提升。小學教師在音樂教學過程中，要注重體驗教學，使體驗學習更好地服務于音樂教育，從而使學生的身心發展得到全面提升。
參考文獻：
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小學音樂教育教學反思范文6
鑒于教師在教育發展過程中的重要地位，20世紀80年代以后，很多國家加快了教師專業化的建設步伐，以求提升教育質量。雖然教師專業化涉及到諸多方面，如觀念轉變、制度建設等，但教師自身專業素質的明確與提升無疑是教師專業化的前提和根本保證。因此，與教師專業化建設相伴而行的就是教師專業素質研究的日益深化。我國新課程標準的頒布與實施，不僅為我國教師專業素質研究提供了新的契機，而且對
教師專業素質提出了新的要求。
一
音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！被A教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業教育或職業教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。
基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內容課程目標和基本理念等方面都有不少創新之處，主要表現為：
以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶；
凸現學生音樂學習的過程和方法，強調通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；
在學生掌握音樂基礎知識與音樂基本技能的基礎上，通過學習淺顯的音樂創作常識和技能使其能以自由、即興的創作方式表達自己的情感，培養學生的音樂創作能力；
培養學生認識音樂與相關文化的聯系，使得他們能夠根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。
概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質的培養，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發展。
二
毋庸置疑，音樂教育培養目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業精神與豐富的創新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發現、體驗和創造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業素質的變革。
關于教師專業素質的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業的基礎上，他于1896年首先采用調查問卷的方法研究優秀教師的素質，從而開啟了教師專業素質研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業素質即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優良的先存特性的基礎上經過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質”；它“以一種結構形態而存在”；是教師專業對從業人員最基本的整體要求。
雖然教師專業素質“以一種結構形態而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業素質”范疇的界定，我們仍以因素分析的方法，將音樂教師專業素質分為專業信念、專業知識、專業技能、專業智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎教育事業的實踐者和創造者，作為一名專業人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關音樂教師專業素質的研究與實踐，其專業素質應具有以下幾方面的基本要求。
（一）專業信念
我們很難想像一個沒有堅定專業信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業信念更是教師專業化、教師專業發展的先決條件。
（二）專業知識
長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：
音樂相關學科及一般文化知識
音樂學科知識
教育學科知識
（三）專業能力
在不斷強調綜合，不斷強調教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業知識已不足以構成較為完善的音樂教師專業素質，而應在此基礎上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業能力，從而形成合理的音樂教師素質能力結構。
音樂能力
教學能力
合作能力
科研能力
（四）專業智慧
教師專業智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業素養，屬于教師專業能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：
教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現的新趨勢及新問題；
教師能夠把握教育時機、轉化教育矛盾；
教師能夠根據實際情境選擇和決策、調節自己的教育行為；
教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創造，并愿意與他人進行心靈對話。
音樂教師專業素質的四個方面緊密相關，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業智慧是音樂教師專業能力的高級水平，也是教師專業素質的綜合體現；專業信念是教師實現音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業素質。
三
從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創新精神以及教師的專業水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統全面的現代教育教學理論、方法、現代教育技術手段以及相應的文化知識和品德修養，更少具有勇于開拓、敢于創新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養和選拔合格、優秀的音樂教師已成為當務之急。
《音樂課程標準》要求下的具有新的專業素質的優秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養機構。反觀音樂教師高等師資培養機構，卻是問題多多，主要表現為重專業，輕人文，專業培養過于狹窄等，其培養目標與《音樂課程標準》所要求的新的優秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養機構的改革，特別是培養目標以及課程等方面的改革是新的優秀音樂教師專業素質得以實現的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業素質的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。
其一，從“頭”抓起，在音樂專業師資的招生過程中注重專業人文并重。目前，高師院校的藝術類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質相對較差。例如在錄取新生時，不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質培養的教育機制，以致形成了“高技術、低文化”的人才知識技能結構。升學后，學業上的壓力又使其忙著學專業，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現狀如不扭轉，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。
其二，確立“培養多能一專音樂人才”的音樂師資培養目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊，了解國內外音樂教育發展動向，具有初步的科研和創作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業，經系統地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業。如某項專業特別突出者，可在多項發展的基礎上繼續攻讀該項專業；如基礎學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業資格。這種做法，既可以保證那些各項專業均衡發展的學生將來順利從教，又可以給某項專業特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業上有所作為，頗有借鑒意義。
其三，革新音樂師資培養的課程體系。高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。因此，對于高師音樂教育專業的課程結構不應求專，而應求全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不應以專項為主，而應全面發展；不求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量?；诖耍邘熞魳穾熧Y培養的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容納量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性，確立拓展課程；最后有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。
