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論音樂教育的重要性范文1
（秦皇島市海港區新生路小學，河北 秦皇島 066000）
【摘要】音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。
關鍵詞 發展；壓力；審美
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。音樂從起源到現在，經過不斷的發展，已成為現代人生活中不可或缺的一部分。音樂經常被人們認為是減壓的最好方式之一，另外音樂還有勵志，抒感等作用。由此可見音樂作用之廣泛。在小學教育中，音樂也是啟蒙學生思想，培養學生情感，促進智力發展的重要方式?？墒窃诋斀竦男W中，音樂僅僅被作為“副科”來對待，與語文，數學等方面的重視相比，音樂學科與之相差甚遠。為了貫徹和落實素質教育，音樂方面的教育教學必須要得到應有的重視。筆者作為一名小學英語教師，結合平時的工作教學經驗，總結出音樂課的重要性有如下幾個方面，下面談談我的粗略看法：
1開發學生智力，促進大腦發展
近幾年來，素質教育在兒童教學中的作用日益凸顯，而音樂教育作為素質教育的重要內容，其在兒童教育中發揮的作用不容忽視。同時，小學時期屬于兒童智力成長的關鍵時期，如果在這一階段，對學生加以引導，可以使大腦最大程度開發。有人做過實驗，給農作物聽巴赫的音樂，植物可以長得更好。人也是如此，經過音樂長期的熏陶，也會提升智力?？茖W研究表明，音樂可以很大程度上的放松大腦皮層，減輕平時的課業壓力，緩解緊繃的神經。在學生頭腦成長和發育的重要時期，這些對于頭腦的發育有著極大的促進作用。所以說，在這一時期開設音樂課十分有必要，良好的音樂教育可以使孩子奠定較好的智力發展基礎，讓孩子在以后的學習過程中，可以更快更好地接受知識，讓孩子贏在起跑線上。
2減輕課業壓力，放松身心
當今小學生的課業負擔越來越重，原因是學校和家長對于孩子學習的重視，也是因為如今的升學困難，如果沒有一個良好的成績想去一個好的學校學習是不可能的。所以老師給學生留許多家庭作業，家長利用大部分的空閑時間在家督促孩子，盡管這些方式讓孩子的學習成績有了大幅度的提升，可是卻讓小學生們有了極大的壓力，每天都是做不完的作業，學不完的習。長期這樣保持高壓的學習狀態，對于學生的生理和心理都會造成極大的不良影響，甚至會造成自閉、抑郁等心理疾病。對于這種情況，必須要有一個釋放點，去卸掉學生們身上的壓力，讓他們可以放松身心去學習和接受新的知識，這樣會讓學習效率更高，學生們也學的更輕松，而這個釋放點，就是音樂教育教學。音樂的起源比文字更早，長期以來音樂就是人們娛樂、放松心情的重要方式。優秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時音樂通過聽覺器官穿入大腦皮層，有血液循環、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。在新課改實行的今天，開設音樂課更是重中之重。在音樂課上，學生通過對于音樂的學習和賞析，會放松原本緊繃的神經，讓身體和心理都得到一定程度上的放松。放下行囊才能再次出發，始終帶著巨大的壓力是無法集中精力學習的。音樂課的教育教學對于學生學習其他的科目有著極大的促進作用。
3培養學生的審美能力
音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一。在新課標的要求中，有一條最重要的就是以審美為核心。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。通過對音樂的學習，學生們會學會用耳朵去發現生活中的美。比如在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》時，學生們通過舒緩的旋律，再加上老師的指導，學生們會在腦海中形成與舒緩的節奏相匹配的的畫面。《列子·湯問》中寫到“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”子期對于伯牙的音樂的欣賞和比喻，就是對于音樂審美的一種促進和培養。
4有利于學生音樂審美能力的提升與發展
音樂學習是創造性的思維活動，可在開闊學生視野的同時，提高學生的實際鑒賞水平與獨特音樂審美能力。而巧妙的情境創設，無疑是更好貫徹、落實這一目標的有效途徑。如：李斯特的《愛之夢》是音樂學習過程中的經典學習曲目，可是，由于學生自身社會閱歷、人生智慧等的不足，單純依靠聆聽該曲目很難真正明白與領悟樂曲所要表現的意境與情感。這時，教師有必要將這首音樂曲目的創作背景充分展示給學生：年輕的李斯特愛上了一位漂亮的貴族小姐，可是由于地位過于懸殊，他始終沒敢向貴族小組表達自己的愛慕之意；偶然的機會，李斯特讀到了一首詩，并覺得這首詩所要表達的意境與他的所思所想完全吻合，于是，便為這首詩譜寫了曲子，后來又將其改編成了一首鋼琴曲，這就是《愛之夢》的由來。如此，借助這一背景知識的擴展，我們便能真正深入創作者內心豐富的情感之中。音樂教師在日常的教學中必須深入挖掘音樂教材中的有利因素，積極為學生創設與營造獨特的學習情境與氛圍，這樣才能促使學生真正受到美的熏陶與感染。通過長期的音樂教學，可以培養學生的審美水平，這對于學生以后的學習、生活、工作都有著極大的幫助作用。
以上所述四個方面，是我根據平時的教學經驗歸結出的音樂對于學生教育的重要性，它能夠娛樂放松人們的心情、減輕人們的壓力。因此在小學的課堂上，開設音樂課十分有必要。我們作為當代的音樂教育工作者，一定要認識到我們所從事的工作的重要性，這樣才能更好的投入到工作之中，培養學生的音樂能力，減輕學生們平時的課業壓力，促進學生全面的發展。
參考文獻
論音樂教育的重要性范文2
［論文關鍵詞］高師 音樂教育 職業道德素質
高師音樂教育擔負著培養未來音樂教師的任務，高校音樂教師的綜合素養和職業行為將直接影響未來中小學音樂教師的思想和行為。近年來，在高師音樂教育師資隊伍中存在著重音樂技能而輕職業道德，甚至是為了達到功利的目的而無視職業道德的不良現象。同時，由于音樂藝術所要求的技藝性和人們對音樂教育價值的不當理解，無形中又加劇了這一不良現象，如果不加以控制，音樂教師的整體形象勢必受到損害，音樂教育事業的發展也勢必受到阻礙。
一、高師音樂教師職業道德的重要性
1.遵守職業道德是音樂教育本質的要求。音樂教育從本質上是講求審美性的，雖然從音樂教育哲學層面來說，音樂教育的本質還存在很多爭議，但音樂教育對審美性的追求是毋庸置疑的。早在古代，我國儒學創始人孔子就提出了音樂藝術的“盡善盡美”，孔子作為提倡“仁”“和”的大教育家，他所指的“善”與“美”絕不只是局限在音樂自身的純粹審美層面，更包含了育人的求善和求美。美育者，應用美學的理論進行教育，以陶養感情為目的，所以美育者，必是智育與德育相輔相行，相互影響，相互促進，德為智生，智為德用?？梢?，“美育”是情感的教育、道德的教育、育人的教育。
目前，雖然我國的音樂教育體系并不完善，但音樂教育早已成為了育人的教育體系的一部分。從小學到中學再到大學，音樂教育都應該發揮它的育人功能。高師音樂教育作為人生教育的一個較高階段，教師在育人的過程中，更應該注意自己的一言一行，做到為人師表。在課堂上要利用言語引導，在教授音樂知識的同時啟發學生領悟音樂的美感，懷著高度的責任感來盡心完成本堂課要達到的目標；而在課堂外，高師音樂教師更要以身作則，音樂是美的藝術，音樂教育是一種“美育”，那么，音樂教育者更不能因為自己對名利或金錢的追逐而玷污了“美”的心靈。那些有失音樂教師職業道德的行為，是對音樂教育事業的玷污，更是對自身人格的侮辱。
綜上所述，遵守職業道德是音樂教育本質的要求，是作為一名高校音樂教師應有的品質。作為高校音樂教師，音樂技能和知識素養固然重要，但如若沒有一種高尚的職業道德行為貫穿于教育實踐中，就很難培養出真正的音樂人才。
2.良好的師德是培養高校學生樹立正確音樂價值觀的必要條件。高師音樂教育是學生接受音樂教育的一個特殊的學習階段。在這一階段中，所有考上高校音樂系或音樂學院的學生，都必須集中學習最重要的音樂知識和音樂技能。從人生的發展規律來講，大學階段是學生形成世界觀、人生觀和價值觀最重要的時期，在這一時期，他們所見的、所經歷的，都會對其一生產生不可估量的影響。不論這種影響是正面的還是負面的，都會在他們的頭腦中通過理性思維進行分析總結，最后內化為自己的一部分。如果沒有教師的正確引導和教育，那么，這些青年學生極可能受不良風氣和不良現象的影響。
聯合國教科文組織于1966年10月通過的《關于教師地位的建議書》提出教師的師德理想是：“應以人類個性的全面發展，以集體精神的、道德的、社會的、文化的和經濟的進步，以及對人權和基本自由極大尊重的諄諄告誡為目標?！苯處熉殬I道德的基本原則是盡可能地將學生的教育損失降低到最小。筆者認為對于一個學生來講，他從老師那里得到的最大收獲應該是樹立正確的價值觀，然后，依靠這種正確的價值觀來指引自己面對任何情況時都做出正確的選擇。所以，如果學生從教師那里得到的是不當的或偏頗的價值觀，那么，這對于學生來講，就是最大的“教育損失”。
在教學實踐過程中，教師個人的范例對于學生的心靈是任何東西都不能代替的陽光，教師所產生的力量，是任何教科書、任何思潮、任何獎懲制度都替代不了的。可見，教師的素質對學生的影響是極其重要的，尤其是對于價值觀形成最重要的大學階段來說，學生思想上形成的價值觀念會直接作用于他畢業后的工作和生活，進而也將會對社會產生直接的影響。對于未來的音樂教育者來說，如果他們用一種錯誤的價值觀來指導自己的教育教學工作，那么，最終將會在音樂教育界形成一種不良循環。所以說，良好的師德對高師音樂教育來講是極其重要的。
3.高尚的師德是高校學生獲得高水平音樂技能的必要保障。大學階段是學生獲取知識最重要的時期，學生音樂技能水平的高低，直接影響到其日后的擇業和教學質量。懷有一顆真誠的心熱愛學生的教師，會不遺余力地把自己所有的知識通過有效的方法傳授給學生。教育不能夠離開感情，也不可能離開感情。在教育過程中，師生之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產生教育的效果，達到教學的目的。
音樂教育是一種相對特殊的教育門類，高師音樂教師除了要加強理論學習外，還需要較強的操作性、技藝性學習。在聲樂、器樂、舞蹈等一系列技巧性學習過程中，除了要記住一些規定性知識（如氣息、指法、舞步等）外，還必須要通過大量的肢體示范，循環往復地教授，并需要針對每個學生各自的優勢和弱點因材施教。整個教授過程可以說是相當細微而復雜的。在這種情況下，教師的師德表現就顯得尤為關鍵。一個充滿責任心的老師，一個真正視教育為天職的老師，必會用盡一切教學手段來盡可能地挖掘學生的最大潛能，不僅僅是要求學生“做到”，而且要求他們在能駕馭的技巧范圍內做到最好、精益求精。因此，如果沒有將良好的師德滲透到整個教學過程中，那么學生的技藝水平也是得不到保障的。
二、提升高師音樂教師職業道德的要點
前文所述，已經足以說明高師音樂教師擁有良好職業道德的必要性和重要性。教師職業道德的內涵很廣泛，我們無法精確地概括出教師職業道德所包含的所有內容。同時，由于教育勞動自身的特殊性，因此，教師職業道德不同于一般行業的職業道德，它相比其他一般行業的職業道德要求更高。而由于高師音樂教育的性質和責任的特殊性，因此對高師音樂教師的師德要求也具有特殊性。筆者認為，對高師音樂教師的師德應主要強調以下幾點：
1.以育人為根本準則。音樂教育的根本目的就是育人，使人更加完善，趨于完美。所以，無論是教授樂理知識還是技能知識，都要本著育人的原則。這是師德表現最重要的一方面。教師作為一種特殊的職業，一方面要修身，即完善自我；另一方面要育人，即教育和培養學生。在教育學生的過程中，傳授知識并非教育的終極目標，而育人，即把學生培養成健康向上、積極樂觀、有利于社會的人才是教育的最終目的。因此，音樂教師在給學生傳授技藝的同時，對學生的品質、作風、生活習慣等都要給予正確的引導。要做到這一點，就需要高校教師們首先堅定以育人為根本準則的信念，任何有損于學生身心的事情都不能做，不被有損于音樂教育的不良現象所干擾，時時關心學生的學習，把精力投入到教學中，以高尚的精神指引行為，用積極的行為感染學生，促進學生的健康發展。 轉貼于
2.高尚的個人品德。一個品德高尚的教師會在他的教學實踐中，將他的個人魅力展現于學生面前，影響著學生的行為取向。教師高尚的個人品德表現在生活上是吃苦耐勞，勇挑重擔；表現在思想境界上就是助人為樂，關愛學生；表現在工作上就是忠于職守，盡心盡力；表現在學習上就是刻苦鉆研，孜孜不倦，銳意進取?？梢?，教師在為學生樹好榜樣的同時，也是一個自我完善、不斷提升的過程。
3.廣博的文化知識。正如韓愈所言：“師者，所以傳道授業解惑也?！币魳氛n雖說有自己的特征，但它與諸多文化之間的聯系同樣也是割不斷的。音樂教師的知識面不能僅僅局限在音樂方面，而是要博大精深，能為音樂教育所用，力求在教授每一個知識點時，都能夠擴展其涉及的知識面，并達到知識自我化。以聲樂教師為例，除了應具備精湛的歌唱技藝，還應對文學、心理學、語言學、力學等有較充分的理解，面對抽象的聲樂理論，力求在傳授每一個技術點時，都能夠通過形象具體的語言表述出來，把復雜抽象的歌唱藝術形象化、具體化。音樂教師一定要注重學習積累，儲備充分的知識和過硬的音樂技藝，集音樂理論與技巧示范于一身，這也是知識傳授層面的一種道德。
4.為學生提供鍛煉的機會。音樂作為一門聲響藝術，學生的音樂學習成果需要通過實踐才能展現出來，這就要求高師音樂教師要及時給學生提供演練的機會，并且盡量保證人人都有機會。對于音樂素養水平高的學生，教師可以為其提供大型比賽等較高層次的實踐舞臺；對于音樂素養水平稍差的學生，可以為其提供班內表演等普通的實踐表演。這樣既能為他們提供演練的機會，又能兼顧到他們的心理需求，切忌只重視音樂素養水平高的學生，而忽略其他學生。
5.公平對待每一個學生。教師的勞動具有空間的廣延性和時間的連續性，在對音樂課的講授上，教師也不會在短時間內就能看到自己的教學成果，再加上學生的領悟能力和學習能力肯定是參差不齊的。在這種背景下，教師不能放棄任何一位學生，尤其是對音樂技能課程來講，它需要一定時間的積累，絕不能因為學生的水平高低而偏袒或放棄。每個學生學習的權利都是平等的，而公平地對待每一個學生，是教師最智慧的選擇。
論音樂教育的重要性范文3
關鍵詞: 愉悅原則中小學音樂教學必要性
一、音樂的特點
音樂,是一種不折不扣的精神食糧,人們需要它,是因為它能夠給人以愉悅、以享受。作為人類特有的精神食糧,音樂能使人在精神上產生愉悅和美感,這種精神需求的滿足有時候甚至超過對物質的需求。正是因為音樂具有愉悅性,人們才可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。中小學音樂教學,若不能確保學生具有好心情、好情緒,就不可能獲得好的教學效果。一堂音樂課如果充斥批評、挖苦、譏笑之語,學生情緒低落,師生情感難融,盡管它有可能讓學生掌握一些技能技巧,但對于不是專攻音樂的普通中小學生,這無疑就是一堂失敗的課。
二、愉悅原則在中小學音樂教學中的必要性
保持學生的良好心境,使他們充分感受音樂的愉悅,這既是音樂教學獲得成功的一個前提條件,又是中小學音樂教學的目的之一。也就是說,愉悅既是手段,又是目的,更是目的與手段二者的統一體。
遵循愉悅原則進行音樂教學,使教學過程具有愉悅性特征,這一方面表現為在教學過程中師生都處于一種愉快的狀態,都獲得美感滿足,都感到意趣盎然。如果師生有一方沒能進入狀態,如興致勃勃的教師因教學不得法而無法調動學生積極向上的情感,或學生本對音樂具有濃厚興趣而情緒高昂但面對的是一位情緒低落、萎靡不振的教師,教學過程也就不可能具有愉悅性的特征。因此,師生情感的共鳴既是創造教學過程愉悅性的前提條件,又是教學過程具有愉悅性的標志之一。
另一方面,教學的愉悅性還表現為,在音樂教學過程中,教師依靠共鳴的師生情感,利用音樂的魅力吸引、感染學生,使其自覺自愿、主動、積極并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與音樂活動。顯然,如果沒有親身參與,學生就難以產生切身體驗,不會自覺主動、輕松愉快地參與,所產生的很可能就不是愉悅的體驗。只有當學生從被說教、動員、強制、灌輸的被動地位解放出來,處于一種對音樂的向往與渴求,以強烈的興趣和迫切的期待,融自身的生命內容于音樂審美對象的狀態時,他們才會感到自己進入了一種“自我實現”的自由境界,他們才超越了個人功利的困擾(升學、名次、成績等),超越了現實的暫時紛爭(師生關系、同學關系、父子關系等),在個性的空前解放中獲得了極大的享受和愉快。可見,學生主動而愉快地參與音樂活動是音樂教學愉悅性得以產生的條件和主要標志。遵循愉悅原則進行音樂教學,要求在教學過程中,既要注意形成師生的情感共鳴,更要注重保護學生的音樂興致。
在音樂教學中,師生之間的情感共鳴表現為師生面對同一音樂審美對象,共同參與音樂活動,獲得相同或相似的情感體驗,并互相給予對方尊重和欣賞。由于生活經歷的不同,音樂修養的差異,每個人對同一音樂作品的理解與表現也會不盡相同,但人們參與音樂活動所獲得的愉悅體驗是一樣的。因此,音樂教師首先必須對學生的音樂審美能力持信任態度,對他們相對于音樂所處的主體地位予以尊重。教師不要在學生面前以音樂權威自居,不要“試圖做出無所不知、無所不能的樣子……不要擺出教授的架子,而要保持像木匠、管道工一樣普通人的本色”。即使學生對音樂作品的理解和表現幼稚可笑,教師也不可持輕蔑態度,而應在共同參與音樂活動的過程中,巧妙地給學生以指導,即不要讓學生認為你是在挑剔與譏笑他,相反,應該讓他們感到老師與自己對音樂作品的理解和體驗是相似的,對自己的音樂獨創性和想象力是很欣賞的。
總之,當學生在全身心地參與音樂活動的時候,不要讓他們感到周圍總是有一雙冷漠的眼睛在盯著他們,而應該讓他們欣喜地發現教師正在和自己一起分享音樂的愉悅。此時,教師所持的必須是一種尋找優點并加以贊賞的態度,而不是尋找缺點并加以責備的態度。只有這樣,教師才能營造出音樂教學所必需的一種沒有猜疑、小心翼翼、自衛,沒有敵意和擔心的課堂氣氛,也只有在這樣的師生情感融合的課堂氣氛里,學生才能真正地擁有和保持音樂所給予他們的愉悅。怎樣才能有效地保護學生的音樂興致呢?首先,要讓學生擁有良好的心境,一個人只有心情不錯,才能與音樂為伍。音樂是心情的藝術,它直接針對著心情。事實上,也只有主體在良好心境下敞開心扉,音樂才可能發揮出威力。
一般情況下,在音樂教學活動的初始階段,由于學生是從一種學習氛圍進入到另一種學習氛圍,他們的心情即便受此前其他教學活動的一定程度的影響,也仿佛自己進入了另一片天地,會產生一種豁然開朗之感。此時,他們對音樂無疑是饒有興趣的,這是影響整個教學活動成敗的關鍵,而教師就是要保持學生初始的那種良好心態,使學生對音樂課具有持續的興致。學生良好心態和音樂興致的保持,主要依靠兩方面的強化,即學生自身所獲得的內在愉悅體驗,以及教師或其他學生所給予的外在積極肯定。教師一方面應盡可能地為學生創造參與音樂活動的條件,讓他們有更多的獲得音樂愉悅體驗的機會,另一方面則不可忽視學生的任何微小進步,要盡可能多地給他們積極的鼓勵和贊賞。
愉悅是音樂審美體驗的結果,享受音樂愉悅的途徑便是對音樂作品進行審美體驗,而不是看它合不合口味。對此,許多教師并不理解,以至于雖然有心為學生參與音樂活動創造條件,并努力啟發他們進行音樂審美體驗,但學生并沒有真正獲得音樂審美體驗的機會,即使能有所體驗,也是膚淺的。這里需要強調的一點是如果某種教學法的操作誘發的是欠缺音樂文化規范的愉悅,比如非音樂的嘻嘻哈哈,不講發聲技巧的“聲音宏亮”等,那么,無論課堂效果如何活躍,學生如何積極主動,都應該被視為一種無意義的愉悅。因此,在追求并實現愉悅的時候,要時時使它發生在音樂學習過程中,而不使這種愉悅感在音樂規范之外。那種一切都期待未來的“先苦后甜”式的音樂教學,除了泯滅學生的音樂興趣,剝奪其享受藝術的權力之外,恐怕難有其他作用。
對于普通中小學來說,音樂教學重在讓學生充分體驗音樂的樂趣,激發其學習音樂的興趣,在興趣的驅使而非外在的壓迫下自覺自愿地掌握基本的音樂知識技能,進而提高自身的音樂修養。因此,音樂知識與技能掌握的多少和高低,不應成為衡量學生音樂課學習好壞的主要標準,教師應通過觀察學生對音樂的投入程度,以及在參與音樂活動的過程中創造性和想象力的發揮程度加以評價。教師不可以輕易地給學生下否定結論,要避免學生喪失自信心,體驗挫折感。教師并不需要像哄小孩一樣對學生毫無原則地、夸大其詞地大加贊賞,這會使學生把參與的重心偏移到迎合教師、獲取表揚,使學生不知道他們究竟是做得好還是做得壞,使其學習愿望被不加區別地贊揚泯滅。教師需要的只是對學生所有的音樂反應作恰如其分的肯定,因為學生參與音樂活動的沖動主要產生于自身所獲得的愉悅體驗,其次才來自外界的積極評價。
在音樂教學中教師應避免用“對”、“正確”、“錯”、“不行”之類的非左即右的言詞“冷靜”地評價學生的音樂表現,而用“真不錯”、“真精彩”、“再體會體會”、“還可以更好”之類的言語“熱情”地欣賞、激勵學生的參與所表現出來的獨創性。德國教育家第斯多惠說過,“教學的藝術不在傳授的本領,而在于關于激勵、喚醒、鼓舞”,音樂教學的藝術自然更是如此。教師必須激勵、喚醒、鼓勵學生把他們所獲得的音樂審美體驗獨立地、個性化地表達出來,同時讓他們有充分的機會享受自己成功的喜悅。只有這樣,學生的音樂興致才會長久保持,才不會時生時滅乃至滅不再生。
在課堂教學中,如果有一定的教學任務規范著整個教學過程,讓學生獲得審美愉悅體驗終歸有些局限,那么,中小學課外音樂活動則完全可以而且也必須把讓學生獲得愉悅體驗確立為自身的最主要的任務和目的,否則,學生決不會自找苦吃。因此,課外音樂活動不僅應把各門類的藝術有機地融合起來,為學生提供最好的參與音樂實踐活動的機會,而且應使學生在其中最大程度地體驗到音樂審美愉悅。
參考文獻:
[1]邵祖亮.中學音樂教學法.上海音樂出版社,1993.3.1,第1版.
論音樂教育的重要性范文4
關鍵詞：文化；音樂教育；音樂文化
隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，
三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
參考文獻：
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[3]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景[J].中國音樂，2008年2期
論音樂教育的重要性范文5
摘要：音樂這門學科既是藝術，也是一種文化。音樂傳承與音樂教育互相配合密不可分，因此，在重視音樂教育的同時也不能忽視了音樂傳承的重要性，只有把兩者有效的結合起來，才能更好地促進音樂這門學科的發展。目前我國實行的素質教育中，音樂教育占著很大的比重，音樂教育不僅僅是教會學生會唱歌和懂一些基本的樂理，更為重要的是，對于音樂文化的一種傳承。更加深層次的讓學生去熱愛上音樂這門學科，通過學習這門學科去了解音樂把音樂更好的傳承下去，這才是音樂教育最終的目的。音樂傳承與音樂教育是相互關聯相互影響的，作為教育者，更加應該重視起來，抓住關鍵，有效地把兩者恰當的相結合，使學生更容易去接受音樂教育，去主動地進行音樂的傳承。綜上所述，兩者的關聯性體現在方方面面，需要我們去抓住重點，更好地把音樂教育傳承下去。
關鍵詞：音樂教育；音樂傳承；關聯與影響
引言：
當代的音樂教育中，更加注重于專業知識的教授，而傳統文化在音樂教育中所占比例較輕，由于音樂教育與音樂傳承兩者相互關聯，相互促進，因此，我們不僅要重視音樂教育，在重視音樂教育的同時，更不能忽略了音樂的傳承。音樂教育與音樂傳承之間，存在著千絲萬縷的聯系，兩者是不可分割的。我們要深入的去分析去研究音樂教育與音樂傳承的關系，把二者Y合后有效地運用到教學實踐當中。以學生為主體，以教師為主導的教師觀要求我們，重視學生的各方面發展，抓學習成績的同時，也不能忽視了素質教育帶給我們的有益之處，音樂教育是素質教育的重要組成部分，更應該抓好音樂教育。
一.把握好音樂教育
（一）音樂教育的重要性
音樂教育不只是素質教育的一部分，在懂得更多知識的同時，更重要的是對學生精神方面也產生了巨大的影響。音樂教育是音樂傳承的重要表現形式，只有進行良好的音樂教育，才能更好的進行音樂的傳承。一個民族的文化形式是多種多樣的，音樂是一種古老的文化形式，我們不僅要從形式上去學習，更要從精神上去傳承。進行音樂教育，不僅讓學生的學習生活更加的多姿多彩，讓學生的特長可以更好的發揮出來，使學生各有所長，發展更加全面，讓學生的精神層面上，思維方式與待人接物的處事能力上得到有效的提高。音樂教育可以讓學生對學習生活中產生的困難，用積極的心態去面對解決。由于音樂教育與音樂傳承是相互聯系，相互影響的。音樂教育作為音樂傳承的載體，音樂傳承的實現方式，只有發揮好音樂教育的作用，才能更好的把音樂傳承下去。有上述可以看出音樂教育的巨大作用是不容忽視的，必須引起我們的重視，并從實際行動中表現出來。理論與實際相結合，更好地發揮音樂教育的作用。
（二）如何施行音樂教育
首先是在課堂上對音樂專業知識的全方面傳授，抓住重點，運用恰當的方式讓學生去積極地接受音樂專業知識。發揮學生的主觀能動性，讓學生抓住音樂的特點與靈魂。讓學生逐漸愛上音樂這門學科。對于音樂教育的傳授，要積極主動地去進行課堂創新，激發學生對音樂的興趣。不能一成不變，容易使學生對音樂產生厭倦的心理。音樂教育的實現不僅僅是在課堂教學中，在日常生活中也可以使學生潛移默化的去接受音樂的熏陶，提升學生的整體素質，提高學生的樂感。除了一些專業知識讓學生接受以外，對于音樂學習中可以也穿插一些相關的知識，擴大學生的知識面。讓音樂教育的實現更加的科學化，具體化。只有這樣，才能更好地促進音樂的傳承與發展，音樂教育的更好實現。由上述可知，音樂教育的實現并不是一朝一夕之間的，需要學生與老師的共同努力，只有這樣，才能促進音樂的發展與傳承，音樂教育的更好實現。
二.音樂傳承與音樂教育的關聯與影響
（一） 音樂傳承的重要性
音樂的傳承不止是對于音樂本身的繼承，更是對歷史文化的銘記與尊重，音樂起源較早，流傳至今，擁有著深厚的文化底蘊，是一個民族歷史更好的表現形式，不同于文字的記載，音樂的傳承是文字與語言等肢體的表現形式相結合的結果。在音樂中，可以更好的有利于情緒的表達，情感的體現。音樂傳承是對人類文明的傳承，人類文明的源遠流長其中音樂的傳承起著不可忽視的作用，因此，我們不僅要重視音樂的教育，也要重視好音樂的傳承作用。我國是禮樂之邦，更應該尊重歷史，尊重音樂知識的傳承，不論是在課堂教學中，還是在更多的形式表達上，都不能忽視了音樂傳承所起到的作用，努力去接受音樂傳承中的精髓，取其精華，去其糟粕，有目的的把音樂文化傳承下去。
（二）音樂傳承與音樂教育
音樂傳承的大部分是在音樂教育中進行的，兩者是相輔相成的，只有更好的教育才能進行有效的傳承。由于社會的快節奏發展，經濟全球化的加快，人們的生活也更加的快節奏，對于音樂更多的趨向于流行歌曲，對于傳統音樂的傳承逐漸減弱，使得傳統音樂逐漸失去色彩。傳統音樂的作用卻是不可忽視的，也是現代流行音樂替代不了的，幾千年的精華正在逐漸被人們所遺棄，所丟失，因此，我們要以身作則，積極的把傳統音樂傳承下去。讓音樂傳承與音樂教育共同發展下去，既不能忽視了音樂教育，更不能忽視音樂的傳承。兩者相互關聯相互影響，兼容并蓄，吸收現代音樂的優秀之處，同時容納歷史，在音樂教育中把兩者相結合，積極主動的傳承下去。
結論：
音樂教育與音樂傳承都發揮著其不可替代的作用，兩者的關聯和影響都要重視和明確起來，讓中國的音樂更加自信的立于世界音樂之林，讓學生更加全面的發展，落實好素質教育，真正的讓素質教育發揮作用，并且有效的實施。作為中國人，我們有義務把中國的音樂傳承下去，并努力的發揚光大。讓音樂傳承與音樂教育真正的相結合，用實際行動去實現，使音樂教育和音樂傳承更好的發展。
參考文獻：
論音樂教育的重要性范文6
以美國為例，作為一個多民族國家，美國移民人口數量達到了90%，其中大部分民族都有獨特的傳統音樂，呈現多元化的方向發展。多元文化音樂教育最早是在上世紀初被提出，并經歷了近百年的發展。通過對美國音樂教育歷史的整理可知，美國音樂教育的發展歷程是由單一向多元方向發展的過程。其中對美國音樂教育影響最深的應該是歐洲古典音樂，其風格具有極強的統一性，然而隨著移民數量的不斷增加，音樂文化受到了各種民族文化的沖擊與融合，美國多元化音樂氛圍得以快速形成。我國也是一個多民族國家，并且具有悠久的歷史，在發展期間經歷過數次民族與地區文化的交融，可以說中國文化本身就是多元化特征的一個體現。音樂的產生必然與文學、哲學、宗教等方面有著密切聯系，而我國多元化的歷史人文環境正是形成多樣性音樂文化的關鍵。當然，在音樂教育中多元文化的應用方面我國仍然處于研究與初步建設階段，在許多方面仍然存在一定的不足，需要針對有些問題采取一定的改革措施，對音樂教育的模式進行調整，打破我國音樂教育照搬西方傳統模式的格局。目前，我國高等音樂教育中對多元文化音樂教育的認識仍然在一定的偏差，在師資力量上也與一些發達國家存在較大的差距。
二、多元文化在學前教育專業音樂教育中的重要性
隨著經濟的不斷進步與發展，現代社會文化朝著多元化的方向發展。受到各方面差異的影響，不同國家與民族有著不同的價值觀念與風俗習慣，其產生的文化也有各有不同，對于促進文化的豐富程度與推動社會進步有著十分重要的意義。由此在社會發展的進程中，多元文化就產生了。在音樂教育中，多元文化的重要性主要體現在使音樂教育的文化傳承功能得到充分發揮，就是說社會受到音樂作用，對人產生影響。音樂教學包含了許多課程，例如鋼琴、聲樂以及舞蹈等等。站在這些作品的角度來看，這些都與文學、美術以及現實生活有著十分密切的聯系。因此，為了推動現代音樂教育的改革與發展，就必須實現以音樂為主線的多元文化的應用。
首先，多元文化音樂教育的實施能夠使國民素質得到有效提高，站在教師的角度來看，音樂教育專業教學水平對于我國音樂教學教師隊伍建設與發展有著十分重要的影響。通過多元文化在音樂教育中的應用，對教師提出了更高的要求，在教學過程中采用更加先進的理念與方法，進而從源頭上提高并拓展了國民的音樂素質。其次，多元文化音樂教育的實施與文化多元化發展的要求相適應。多元文化概念在高等教育中的融入，使學生的文化視野得以拓展，文化交流能力得到有效培養。并且隨著經濟文化全球化的發展，不同國家與民族的音樂文化必然存在其獨特的價值，而多元文化在音樂教育中的體現使得這些不同文化得以聯系在一起。再者，多元音樂文化的實施能夠起到對民族音樂文化的保護作用，同時也拓寬了音樂消費市場，推動了民族音樂文化的發展。最后多元文化在音樂教育中的實施對于推動音樂教育體制的改革與發展有著十分重要的作用。
三、學前教育專業音樂教育中體現多元文化的策略
（一）優化課程設置在課程設置方面，不僅要優化中國民族音樂與西方音樂課程，還需要進行一些輔課程的設置。比如可以從不同角度進行劃分，包括史論、國家、地區等等，使音樂文化能夠從歷史、社會背景的分析中得到深入的理解。同時，應在音樂教材中融入具有代表性的民族音樂素材，并強化實踐教學，使學生通過實踐課來更加深入的了解與認識不同國家與民族的音樂文化。
（二）加強教材建設為了使音樂教育中多元文化得到更好的體現，就應從教材入手，加強教材建設，將多元文化融入到音樂教育教材中。如此才能夠使多元文化音樂教育得以順利開展。而為了實現這一目的，就需要學校與相關機構加大音樂教材編寫力度，將世界各民族的音樂作品翻譯出來，并編入教材，同時還應為學生提供正宗的音樂表演錄像，使學生切實感受到不同民族的音樂文化并得到進一步的理解。
（三）采取科學有效的教學方法多元文化音樂教育的實施是為了使學生能夠全面的認識與了解世界各民族的音樂文化，這就對音樂教育實踐教學提出了較高的要求，需要采取科學有效的教學方法，才能夠讓學生對陌生的音樂文化有一定的認識與理解。為此，加強對多元文化音樂教育的研究也具有十分重要的意義。教師在理論課中應通過講解盡可能使學生了解多元音樂，并注重理論與實踐相結合，通過音樂實踐，使學生的音樂靈感得到培養。
（四）加強教師隊伍建設作為開展多元文化音樂教育的主體，音樂教師的作用與重要性不言而喻。為此，就必須加強音樂教師隊伍建設，提高教師綜合水平，以適應多元文化音樂教育的要求。學校應為教師提供定期培訓，提高其音樂水平，同時還要積極引進優秀人才，組織開展相應的音樂講座，使多元文化音樂教育得以有效實施。
四、結語
