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牡丹亭名句范文1
搖漾――擺蕩、飄拂，是對動態的柳絲、柳絮生動的描繪。中國古代詩詞中詠柳絮者甚多，而今人因長期生活于大都市，對柳絮的認知越來越少了?，F推薦《紅樓夢》第70回一組柳絮詞，供不甚知曉柳絮者參考。林黛玉《唐多令》稱“一團團逐對成球”，薛寶釵《臨江仙》則謂“萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分”――看來柳絮也是成絲成縷的了。賈探春《南柯子》：“空掛纖纖縷，徒垂絡絡絲，也難綰系也難羈”，句意仿佛來自宋人毛滂《驀山溪》“不定卻飛揚，滿眼前，攪人情愫”，朱淑真《蝶戀花》“獨自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”，其境界和“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”就有相近之處了。
“線”呢?說及柳時，古代詩人往往“柳絲”、“柳線”、“萬縷千絲”、“千條、萬條”雜用，為此人們疏忽了絲、線、縷、條之間的差別。其實，于柳則可，于其他則未必。絲與線不同，對此古人是認真的。元雜劇《連環計》說：“單絲不線”，《紅樓夢》第56回：“單絲不成線，獨樹不成林”，道出了絲與線的差別，雙絲或更多的絲經過拈合，方可稱為線。簡單說來，線比絲粗多了?！墩f文》：“縷，線也”，“條，小枝也”。因此，古人詩詞詠及“晴絲”、“游絲”，凡稱“線”稱“縷”稱“條”者，其非蛛絲、蟲絲是可以肯定的。蛛絲、蟲絲本極細微，有稱蛛絲、蟲絲為“蛛線”、“蟲線”的嗎?看來“搖漾春如線”與蛛、蟲是無關的了。
古代詩人欲說蛛絲，便說蛛絲，從不扭捏作態。如《玉臺新詠》“青苔依空墻，蜘蛛網四屋”，“悲看蛺蝶粉，泣看蜘蛛絲”，“蜘蛛網高閣，駁蘚被長廊”，“雕梁翠壁網蜘蛛”以及“蜘蛛作絲滿帳中”等等。杜甫詩篇中亦數見蜘蛛，《諸葛廟》詩“蟲蛇穿畫壁，巫覡綴蛛絲”，后人簽釋說“言當時勛業如此，而遺廟凄涼，但見畫壁穿空，蛛絲綴人耳?！眴柣驌Q個稱呼，無非是“螨蛸”、“網蟲”。杜甫《哭李尚書之芳》詩：“客亭鞍馬絕，旅櫬網蟲懸”，“櫬，棺也”，網蟲也就是蜘蛛了。為什么我斷言“蛛絲既不是僅見于春天之物，在中國文化傳統中又往往是枯朽、衰敗、甚至死亡的點綴”，上述詩詞就是部分依據了。
然而某些民俗似乎與此相反。《荊楚歲時記》：“七夕，婦人……陳瓜果于庭中以乞巧”，蜘蛛“網于瓜上，則以為得”。甚至有稱蜘蛛為“喜子”者，見其從門窗懸掛而下，即禱日“家中女兒喜事到了”。其實這類民俗的形成，基于人們在漫長歲月中無法拒絕與蜘蛛為伴的無奈心態。而詩人們的頭腦清醒多了，唐人元稹有《蜘蛛》詩三首并有序，三首之三曰：“稚子憐圓網，佳人祝喜絲。那知緣暗隙，忽被嚙柔肌。毒腠攻猶易，焚心療恐遲?？纯撮L妖緒，和扁欲漣?！敝攵竟バ?，名醫束手無策，急得都快哭出來了，這是喜還是悲呢?
古代文人對柳絲、柳絮的感情，遠遠超過蟲絲、蛛絲。他們會因柳絲、柳絮而喚起詩興，產生靈感，觸動情思，寫下千古名句、名篇?！皸盍酪馈薄ⅰ拔慈袅跻蝻L起”、“江上柳如煙，雁飛殘月天”、“楊柳岸曉風殘月”，代代相傳，幾乎成了中國文人的楊柳情結。詩人認為，柳是春天最早的使者。杜甫《臘日》詩“漏曳春光有柳條”，元稹《生春》“何處生春早，春生柳眼中”，毛滂《玉樓春》“春態苗條先到柳”，蘇氏《臨江仙》“春來何處最先知，平明堤上柳，染遍郁金枝”?！把U晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”無非是將“漏曳春光有柳條”、“春態苗條先到柳”戲曲化而已。
用前人句、用前人意，變化騰挪，別開生面，是我國詩、詞、曲常見的藝術手法。杜甫“燕外晴絲卷，鷗邊水葉開”之后，“晴絲”一詞多次見諸宋詩、宋詞。盧祖皋《西江月》“燕掠晴絲裊裊，魚吹水葉粼粼”，將詩句化入詞中，另有一番韻味。所不同的是，杜詩是情真意切的寫景，盧詞雖落筆謹慎，卻缺少一種生鮮之氣。樓采《玉漏遲》“絮花寒食路，晴絲胃日，綠陰吹霧”，三句話說的就是一個“柳”字?！度瘊Q仙》“晴絲牽緒亂”，參之以他的《珍珠簾》之“恨縷情絲春絮遠”，可見“晴絲”即“情絲”，借其音耳。引“晴絲”入詞曲，知名度最高的當然推《牡丹亭?驚夢》，戲曲元素的加入使湯詞“晴絲”更耐人尋味了?！把U晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”，綺麗含蓄，意在言外。湯顯祖為文追求的是“意、趣、神、色”，本此四字以釋湯曲，就離原意不會太遠了。
作為劇作家，湯顯祖曾受誰的影響，至今未見深入探討；《牡丹亭》與《西廂記》之比較，亦是一值得研究的題目。王實甫《西廂記》上承前人積淀，也有許多涉柳曲文：“似神仙歸洞天，空余下楊柳煙”，“東風搖曳垂楊線”，“系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近”，“自然幽雅，淡黃楊柳帶棲鴉”……王實甫是用前人句、用前人意的高手，賀鑄《浣溪沙》“樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉”，到了《西廂記》變為“自然幽雅，淡黃楊柳帶棲鴉”，情趣就更濃了。那么湯顯祖有沒有用過王實甫的句子呢?請注意《西廂記》第一本第一折《寄生草》之“東風搖曳垂楊線”：
《西廂記》：“搖曳垂楊線”
《牡丹亭》：“搖漾春如線”
牡丹亭名句范文2
【關鍵詞】美的體驗；美術學科特征；文化情境；地方文化資源
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）21-
《普通高中美術課程標準》指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生……陶冶審美情操，提高生活品質”。 [1]美術鑒賞課在普通高中教育階段，對于中學生全面發展起著重要的作用?！捌胀ǜ咧忻佬g課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質……”。[1]
本文以山東美術出版社高一美術鑒賞第9課《中西古典園林》為例，談談如何在教學過程中把握美術鑒賞課的人文美特點。
一、把握美術學科特征，注重對學生審美能力的培養
美術鑒賞課對園林的鑒賞和語文課對此鑒賞有著本質的不同。山東美術出版社高一美術鑒賞課本第九課《中西古典園林》，是對美術中的建筑門類――園林藝術進行鑒賞。建筑藝術對于培養全面的審美素養具有其他藝術不可取代和比擬的作用。鑒賞中西古典園林，要把握住建筑的美術特點，感受園林藝術巧奪天工的魅力，以此開闊學生眼界，提高審美品位。筆者設計本課中的鑒賞重點為中國的蘇州園林與法國的凡爾賽宮園林作對比。鑒賞蘇州園林部分，按照三條線索――雖由人作，宛自天開的自然美；可行可望，可游可居的空間美；詩情畫意，寄情山水的人文美來鑒賞。
1、雖由人作，宛自天開的自然美
首先利用多媒體，將圖片配音樂，以烘托氣氛，穿梭于蘇州園林的山水建筑、花木、風、光影之間，感受蘇州園林自然之美。使學生理解，私家園林將住宅與園林合一，將亭臺樓閣、泉石花木組合在一起，模擬自然風光，創造了“城市中的山林”。感受蘇州園林之美最具神韻的元素。幫助理解蘇州園林的自然美是“中國人尊重自然與自然相親近的觀念”，解決本課的重難點之一。
2、可行可望，可游可居的空間美
教師提出問題：如何在有限的空間里營造豐富又耐人尋味的空間？引導學生繼續學習?？臻g美中國造園手法運用的是詩文手法――文似看山不喜平，園林也是講究曲折有致靈活多變。利用視頻片段，音配畫，空間分割手法的具體案例分析等環節，理解：設計者和匠師們一致追求，務必使游覽者無論在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。在園林中游玩，仿佛人在畫中游，步移景異。
對蘇州園林自然美、空間美兩部分的學習側重對園林建筑藝術特點的學習。
二、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。
1、理解美術文化，形素養。
建筑藝術是一門相對持久的藝術。許多古建筑遺跡都依然矗立在大地上，包含豐富的歷史信息，幫助人們了解祖先的思想、文化和生活。
本課的導入部分，引用了昆曲《牡丹亭》的劇照和唱詞片段，由《牡丹亭》的故事導入，因為昆曲與蘇州園林有著殊途同歸的傳統文化內涵，以名句“不到園林怎知春色如許”引出課題，并理解園林的內涵和審美欣賞功能。
在理解蘇州園林的人文美部分，筆者是這樣設計的：
首先提出問題，引導學生思考：蘇州園林的造園者是什么人？他們追求的是什么？學生從“了解歷史典故”、 “欣賞文征明山水畫作品 《千林鬼仗圖》”、“鑒賞園林的四季美景”、“師生總結蘇州園林的人文美”四個層層漸進的環節去鑒賞拙政園。深層理解：園林已不僅有審美客體的存在，而是有了更多審美主體情感的滲透和介入。[2]
本小節是重點，也是難點，以游覽拙政園為例，通過討論、師生問答的形式，由多個知識點引出人文美的結論，在設計上，以繪畫、文學作為切入點，在高中生已經具備的古詩詞知識有一定的繪畫鑒賞能力基礎上，引導學生感受意境美，構建富有人文氣息的課堂。
2、中西藝術交融，了解文化差異，“理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化”。 [1]
筆者在多年的教學經歷中，使用過多個版本的教材，從多年教學經驗來看，高中教學將中西比較更好，能讓學生真正全面地了解東西方文化藝術的差異，在對比鑒賞中逐步獲得審美愉悅，受到教益和啟迪。本課的設計第二部分西方古典園林以法國古典園林――凡爾賽宮園林為主，了解凡爾賽宮園林的歷史由來，欣賞其園林景觀，在多媒體的輔助下，通過直觀的畫面，配符合意境的背景音樂，以烘托氣氛，感受法國皇家園林的雄渾的氣度和雍容華貴的景觀。強調“駕馭自然，改造自然，強迫自然接受均衡的法則”，這也是西方人在處理人與自然關系方面的一種觀念。[3]
三、充分利用當地的文化資源與自然資源，啟發學生探索發現生活的美。
人本教育是“以人為本”的教育，突出人文科學的價值，使整個教育人性化、人格化、個性化。按照此精神，美術鑒賞過程強調學生自己去思考、感受和發現，體會美術作品的文化價值。在園林藝術鑒賞的拓展環節，設計了“探索身邊園林之美”的活動，請學生“探索發現”身邊園林景觀之美――本地區孔府后花園，孔林，沂河公園……通過分組合作探究，展示搜集成果，小組間相互評價等環節，師生共同討論孔府后花園（古典園林的代表作品）與沂河公園（現代園林的代表作品）手法的異同，在自我探索、相互尊重、相互接納的學習活動中，體現出課程對人本主義精神的探求。
美術是一種文化，是人類文化發展的形象記錄。鑒賞不同時代，不同地區的美術作品，從人文角度去理解美術作品，如：理解本課古典園林的造園意境，從繪畫、戲曲、文學等多種角度鑒賞，幫助中學生品味不同的文化藝術。美術鑒賞課，既要注重美術的學科特色，這是前提，也要注重創設文化情境，以具體的藝術形式、藝術作品去激發學生對美術作品的審美興趣，提高文化修養。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部制定.普通高中美術課程標準（實驗稿）[Z].北京：人民教育出版社，2003.
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牡丹亭名句范文3
關鍵詞：紅樓夢 寶黛詩詞 女性意識
洋洋百萬言的《紅樓夢》，是我國古典小說群山中的一座巍峨的高山。魯迅評價它打破了傳統的思想和寫法，是一部具有里程碑意義的創新型小說?！都t樓夢》中，詩詞曲賦、楹聯、燈謎、酒令等應有盡有。特別是詩詞，不但數量多，而且精妙絕倫。據相關統計，《紅樓夢》共有詩詞曲賦類的文章223篇。值得關注的是：除了作者為故事發展而創作的詩詞歌賦外，他為小說中人物代擬的男性詩詞僅有43篇，其余全部為代擬女性詩詞?？梢哉f《紅樓夢》是一部描寫女性和女性活動的巨作。以林黛玉和薛寶釵為代表的女性人物，她們的詩詞是內心真實的獨白，是真善美和著心血淚水開放的絢爛花朵，是作者和淚寫成的詩篇。若要研究小說中曹雪芹代擬的女性詩詞，就不能不從她倆的詩詞讀起。
一、林黛玉詩詞――女性意識的強烈爆發
林黛玉一生與詩書為伴，與筆墨結親，寫下的詩詞都與她的身世、處境及性格特點有關系。據筆者統計，她大約有16首吟詠詩詞作品，她的詩詞中所反映出的女性意識，說到底就是女性的主體意識，她認為：女性應該主宰自己的命運，決定自己的愛情。所以她的詩詞多如疾風驟雨般直抒胸臆，一定程度上表現出女性內心強勢的一面。
（一）追求愛情婚姻的自由
在女性地位普遍低下的封建時代里，能夠站在女性立場上以男女平等的觀念贊美愛情，不為封建禮教所左右而勇敢抗爭的女性并不多見，林黛玉就是其中突出的一位?！都t樓夢》第六十四回黛玉被自己抽到的“愁”簽說芙蓉花高潔、清愁、自嗟所觸動，再加上簽上的詩句是歐陽修的《再和明妃曲》：“紅顏勝人多薄命，莫怨東風當自嗟”從而引起了許多感慨和愁思，于是有感而發寫下《五美吟》。我們讀這五首詩，從五位女子不同的身世遭遇和結局中，感受到黛玉強烈而熱切的感慨。對于西施這類有才色的女子，黛玉在詩中給予深切的同情，她看到了西施因美得禍，丑女卻因丑得福，使她不勝唏噓。昭君一直是悲劇的形象，黛玉揭示了“和親政策”之外的又一個悲劇根源“紅顏薄命”，聯想到了“紅顏薄命古今同”，為自己的愛情擔憂。對于綠珠，黛玉看到的是石崇倚仗財勢占有綠珠，綠珠愛他忠于他其實是愚蠢的。對于虞姬、紅拂這類有才略的女子，黛玉另有一番感慨。她感動于虞姬對項王的深情，在項王窮途末路的時候仍舊不離棄；她欽佩紅拂卓識敢為，能不受封建權勢和禮教的束縛，同寒士李靖私奔，大膽追求自由幸福。她們兩位驚世駭俗的行為得到黛玉的共鳴，她的女性意識是顯而易見的。此外，《題帕三絕》更是不加掩飾地表露了黛玉內心的真實情感，它們是一個少女最直露、大膽的愛情告白，是一個少女勇敢熾烈追求愛情的文字見證。
（二）抗爭社會命運的不公
倔強、反叛是黛玉的性格使然，這種性格有時也會浸潤在她的詩作中。她悲嘆處在封建禮教束縛下的女性沒有人身自由，于是她奮起反抗。如《葬花吟》。這首詩分為悲春、悲己、哭花、哭己、誰葬五個層次，作者用上了自己坎坷命運積累的血淚，更用上了自己骨子里、血液中對于遭受封建專制制度“風刀霜劍嚴相逼”的廣大女子的關愛和同情，調動了許多藝術創作手段。如比喻、想象、擬人等，寫盡了黛玉的身世命運、現實處境；寫盡了她追求美好愛情、自由生活的愿望；寫盡了她性格倔強、反叛抗爭的志向。最后一句“質本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝”更是直接表明對當時腐朽沒落社會的強烈反抗：生來純潔無暇，歸去也要干凈清白，絕不能讓自己陷在社會這個爛泥溝渠之中。她的《唐多令》描寫春將柳絮嫁給了東風，柳絮的命運歸宿由不得自己而造成其悲劇結局。這樣描寫的象征意義是很明顯的：春和東風代表了強大的封建專制勢力，揭示了封建女性隨波逐流般地受男性左右的命運。具有女性主義思想的黛玉確確實實地感受到了這股勢力，于是將其暴露并反抗，表現自己對不公平社會制度、不公平的人生遭遇的抗爭。
（三）呼吁女性精神的獨立
自古以來，女性一直作為男權的附屬品，精神上、思想上不得自由。黛玉通過自己的詩詞呼吁女性要有精神的獨立，表現出女性意識的覺醒，這是對男權社會的一種極力的反抗。前面提到《五美吟》的《西施》，黛玉認為西施雖有絕色，但卻淪為男權政治的犧牲品，西施對于自己的人生和命運不自由，還不如其貌不揚的村女過得平凡幸福。而紅拂原本是一個身份低微的侍妾，但她卻有著杰出的才華和見識，識英雄李靖于窮困潦倒時。更可貴的是她有與封建勢力勢不兩立的氣魄，具有沖破它，實現自己理想和追求的膽量?！芭煞颉奔t拂不愿成為男人的附屬品，以獨立的人格行走于人世間。黛玉通過西施和紅拂的對比，更加突出了她詩詞的主題：呼吁女性要精神獨立，絕不能成為男性的附屬品。
二、薛寶釵詩詞――女性意識的含蓄表達
相較于黛玉，寶釵的詩詞在數量上少得多。據統計：寶釵詩詞大約14首，比起黛玉的強烈情感，寶釵的表情達意是給人一種蓄情于內、欲說還休的感覺。這與她循規蹈矩、克己復禮的性格有直接關聯。同時，她又并非是一個冷冰冰的封建衛道士。女性特有的細密心思、敏感情緒與禮教思想相交織，造就了她性格中的復雜和矛盾。
（一）立志高遠的人生追求
《紅樓夢》第四回薛寶釵出場，“回頭詩”就是她寫的：“捐軀報國恩，未報身猶在。眼底物多情，君恩或可待”[1]。這首“回頭詩”有著豐富的內涵，寓有深刻的思想。它像《西江月二首》創新巧妙地塑造了反封建叛逆者賈寶玉的雕像一樣，也創新巧妙地塑造了薛寶釵的雕像，她內心的秘密以及她的性格、氣質、為人處世等特點都表現出來了。寶釵雖然是個女兒身，但是也有著報答皇恩的思想。從小立下宏大的志向：候選入宮。這在其他詩作中也有表現：如元妃省親第一次大觀園詩會上寶釵作的《凝暉鐘瑞》，十分符合寶釵的身份和思想性格。寶釵的志向是候選進宮，當她設身處地體驗元妃省親的尊貴榮耀和奢華排場時，自然會觸景生情，潛意識使她強烈地心向往之，所以她的詩第一句就聯想到帝城皇宮。整首詩對元妃的艷羨之情表露無遺，詩的最后一句其實不是謙虛，而是艷羨之后的無奈。在整部作品中還有其他地方表現寶釵高遠的人生追求，她與大觀園里其他的女子并不一樣，她其實也有著黛玉那樣的女性意識。只不過由于自身性格等原因，表露得不如黛玉直接強烈。
（二）似隱若現的反叛特質
《螃蟹詠》是一首筆鋒犀利的諷喻詩，此詩一反寶釵莊重寬厚的性格特點。蟹之“橫行”用來嘲諷那些飛揚跋扈橫行霸道的人，蟹之“皮里春秋”用來嘲諷那些道貌岸然心術不正的人?？v然是恪守禮教的寶釵，也不能容忍封建男權社會中俯拾皆是的趨炎附勢的小人。其實薛寶釵并不是一個唯唯諾諾、沒有主見之人。只是她把觀點見地、憤世嫉俗都深埋于心，為人處事依循封建禮教，維護其大家閨秀的溫良形象。此外，當眾人皆為柳絮作貶詞時，只有寶釵別具一格，逆向思維，為柳絮作“翻案”的頌詞。她的這首《臨江仙》歷來是各家爭論的焦點，尤其是“好風憑借力，送我上青云”爭議最大。有學者認為寶釵“野心勃勃”，也有學者認為這只是寶釵為了表明自己的人生追求。不管初衷如何，我們還是可以從這些詩詞中看出寶釵些許的反叛特征。但不能否認的是，寶釵這種女性情緒的表達始終如“戴著鐐銬跳舞”般步履艱難。所以她的女性意識的表達并不是那么明顯，用“似隱若現”來形容再合適不過。
（三）禮教壓迫下的被動妥協
寶釵被封建禮教束縛得太緊，于是她的女性意識只是情致高時“偶爾露崢嶸”罷了，更多的時候她是將其悄悄藏在心底的。在《紅樓夢》第四十回行酒令時：黛玉無意道：“‘良辰美景奈何天?！瘜氣O聽了，回頭看著他……”此處看似不經意之筆，實則暗示寶釵其實也看過《西廂記》和《牡丹亭》。這樣一個溫良賢德的封建淑女竟也看過此等“禁書”，讓人大吃一驚。這不能不說明寶釵其實是一個內心有抗爭之念，外表卻只有遵從之實的矛盾統一體。寶釵本有著遠大的人生追求，只不過在當時的封建禮教和殘酷社會現實的壓制下，她成了犧牲品。她并不是沒有掙扎，如《詠白海棠詩》便將鮮活生動的薛寶釵展現在我們面前，她端莊賢淑、淡雅素凈、志高氣傲、雖壯志未酬，但仍心存期待，她與林黛玉的風格不一樣。她也寫白海棠淚痕，“淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕”，這是經過努力，經過抗爭的，最終愁多于淚，顯然是無奈之舉。
三、造成兩種風格的原因
（一）家庭環境的不同
寶黛二人的家庭環境并不相同。黛玉從小父母雙亡，寄人籬下。她時刻維護著自己的人格尊嚴，從不向世俗和禮法低頭。即使是對待真心愛她的寶玉，她也不會貶低自己從而遷就、順從、博取對方的歡心。對方如若冒犯她的人格尊嚴，那更是不行的。黛玉雖寄人籬下，但并沒有為了爭取婚姻的成功而屈服于大環境，更沒有為了適應家長的需要去勸告寶玉走仕途經濟的道路。這既體現出她人格尊嚴，又表現出她獨特的個性。寶釵與之相比，家庭環境優越得多?！都t樓夢》曾提到過“豐年好大雪（薛），珍珠如土金如鐵”，這也就肯定了薛家的地位――與賈、史、王三姓齊名的“金陵一霸”。薛家曾經是現領著內帑錢糧，采辦雜料的“皇商”。換言之，就是一個支用國庫而營商的大官兼資本家。因此，薛寶釵家世的第一種特質，即是商業氣質重。第二，寶釵的母親是王夫人的親姐妹，王熙鳳的親姑母，她們在賈府有外戚的優勢；同時薛家雖住在榮府，卻并非經濟上依賴別人；進退分合，是留有余裕的，因此，她們在賈府占有優越的地位。
（二）性格特點的不同
黛玉有著恣情任性、多愁善感、憂郁哀怨的性格，所以她的詩詞創作傾向于情感類型?！皟z今葬花人笑癡，他今葬儂知是誰。待到紅顏老死時，花落人亡兩不知”[2]是悲痛和哀愁；“寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。不知風雨幾十休，已教淚灑窗紗濕”[3]。是苦悶和消沉；“胭脂鮮艷何相類，花之顏色人之類。若將人淚比桃花，淚自長流花自媚”[4]。是哀傷和悲憤。這三首詩一首比一首傷感，一首比一首哀怨。而寶釵的個性理智貞靜，所以其詩詞屬于理智類型。寶釵認為：女子應該以貞靜為主，女工居次，讀書是可有可無的事情。寶釵在《詠白海棠》中有這樣的名句：“淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕？”[5]前句既是對白海棠的贊許，也流露出寶釵自我欣賞的情調。句首的“淡”指色調之淡與物欲之淡。這一句正顯示了“冷美人”的矜持和自許，也顯示了她能節制欲念和情感的理智。后句“愁多焉得玉無痕”是寶釵對黛玉和寶玉的譏諷。此外寶釵又是一個性格矛盾的人：一方面，她具有過人的才性和學識，也不乏女性特有的意識。另一方面，她一味地遵循封建禮教，以此來規范自己的言行。所以當她自己寫詩時，被她視為金科玉律的傳統觀念就不知不覺地滲入其詩的字里行間，從而阻礙了她女性意識的流露。
（三）價值追求的不同
黛玉才思敏捷，機靈可人，追求自由浪漫，是大觀園里真正的詩人。她是大觀園第一個從詩中覓得生存力量的姑娘，也是唯一一個將詩當作“正經事”做的姑娘。她全身充滿了詩的靈性，詩是她青春、生命、愛情的象征。和其他女性相比，黛玉似乎更具備詩人的秉性，她更狂熱，更善于冷靜，憎恨得更深，愛得更固執。在前八十回中，黛玉獨作的詩詞，無論從數量還是質量上，都無人可比。雖然寶釵博采眾長，也富有才學，可是與黛玉相比，就稍遜一籌了。寶釵做學問，是為了待選入宮，不免多了世俗的氣息。寶釵身上透露的是端莊、穩重、矜持、賢淑。她是“德”的化身，是封建社會大家閨秀的典型。為維護封建貴族典型的大家閨秀的形象，寶釵平時非常注重自己的身份和形象，換句話說，她是有著功利思想的女性，與黛玉追求的率性自由并不同。
綜上所述，《紅樓夢》這部鴻篇巨制成功塑造出的兩位具有女性意識的女性形象，不管是直接強烈，還是委婉含蓄，都表達出了處在時代大背景下的復雜的女性意識。她們追求人性的自然本質，追求社會性別差異的最小化，追求人格的平等和自由的思想，這些都是具有現代意義的，對后世女性意識的蓬勃發展具有深遠的影響。
注釋：
[1]何士明：《紅樓夢詩詞鑒賞辭典》，上海：上海辭書出版社，2011年版，第20頁。
[2]何士明：《紅樓夢詩詞鑒賞辭典》，上海：上海辭書出版社，2011年版，第145頁。
[3]何士明：《紅樓夢詩詞鑒賞辭典》，上海：上海辭書出版社，2011年版，第191頁。
[4]何士明：《紅樓夢詩詞鑒賞辭典》，上海：上海辭書出版社，2011年版，第255頁。
[5]何士明：《紅樓夢詩詞鑒賞辭典》，上海：上海辭書出版社，2011年版，第161頁。
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