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現代藝術范文1
經過新皇宮后不遠，瀕臨博斯普魯斯海峽出現一大停車場，其斜右后方有一幢外觀不起眼的長方形倉庫，外墻明顯地突出一排大字“IstanbulModern”--伊斯坦堡現代美術館--映入眼簾，這是《觀光指南》上所沒有標識的地方。我一陣狂喜，終于能接觸到現代土耳其藝術的脈動了。
走進美術館，兩層的建筑結構一目了然。樓梯從地面的正中鏤空拔起，使人立即聯想到巴黎的蓬皮杜藝術中心。
進門前方左側，玻璃圍出的一個四方空間是圖書閱覽室與數據中心，然后是環繞樓梯的寬闊空間，四周墻上懸掛的油畫是一位土耳其女藝術家的作品，依稀記得她曾是電影導演，后改行繪畫，一生經歷叛逆而精彩。她的作品顏色強烈，題材大膽，不讓須眉的氣宇充分表露。
大廳中有兩面墻分別有幾個出口，延伸進去便是展廳。其中幾個大廳正在舉辦一個參加2006年威尼斯雙年展的景觀藝術優秀作品邀請展，其主題與聲光有關，西班牙藝術大師達比埃的新作也在展示之列。另一面墻的出口內，幾個小展室懸掛著攝影家安德烈?柯特茲的黑白攝影作品。此人曾被歸類為“超現實主義”攝影家，但他極力辯駁自己走的是“寫實主義”路線。安德烈的攝影無所不包：風景、靜物、人物、歷史，甚至抽象變形，其作品充滿纖細的感情與哲學思考，呈現一種干凈有力的美感。他的攝影看起來像繪畫，側重以氛圍、空間感和景深襯托主題的表現，加強其作品給觀者的真實感染力。
登上2樓，開放的大空間立了幾道長條隔墻，用以展示美術館的永久收藏--19世紀后半葉至今的現代繪畫，雕塑則散置其間。這些藝術品既不以流派區分，也不以年代、畫家劃分，而是以繪畫主題分為9大類：風景與自然；城市與社會生活；抽象與幾何圖形；抽象與抒情式；形狀與人體；靜物與自然；室內圖與墻；自畫像與面對面；女人與身份。由此可見現代土耳其畫家的側重與情感寄托之一斑。
形狀與人體：自歐斯曼?哈姆迪?貝伊開始，人體成為土耳其繪畫的中心主題并以獨特的方式發展。“1914世代”的畫家，每日繪畫人體，擔當起領頭推廣人體畫的角色。他們的人體作品是生動的，是印象派風格的。“獨立派”跟隨其后，把人體變成繪畫的元素，用立體派的處理手法，甚至呈現表現主義的風格，他們定義人體是可被分割和被再結構的形式?！癲Group”的藝術家們進一步把人體作為簡單的幾何形式。而“NewPainters”團體則在1940年初讓人體繪畫再度活躍。50與70年代間，抽象派鼎盛，土耳其藝術家的人體畫呈現批判的精神，人體從解剖知識變成印象和想象的產品--象征性的人體，展現人類受苦和痛苦的意象。
在這類繪畫中，土耳其現代畫家的表現手法比其他主題確實更多元化。我很喜歡涅夫希斯?湯力的《像似睡著了》，一個橫躺睡著的中年男人，右手擋住一只眼睛及半邊臉，另一只眼垂閉，蓄著胡子的嘴張開露出上牙，彷佛聽得見打呼的聲音。男人身著深藍色衣服，線條分明，彎在身前的左手，肩膀與手臂猶如一座沉重的山，充塞畫面。背景是黑藍色的，人物是普魯士藍與粗重黑線條的交錯組合，整幅畫不曾言語卻道盡人生艱辛。穆斯達法?阿塔螺旋線條扭轉成的《四個人體》，東方味道的金色背景前，自由無拘的線條構成的血肉之軀，人生的酸甜苦辣不言而盡。
室內圖與墻：墻是土耳其文化中意味深長的代表之一，同時再現了社會生活。上世紀的土耳其藝術家通過繪畫讓墻“說話”，將社會的編碼通過這種傳遞，變成視覺信息，建筑外表的延伸通過活生生的室內圖畫展現。土耳其畫家的“室內圖與墻”繪畫，既是記錄也是自傳式的，有些畫作是藝術家的真實畫室，有的人則描繪“墻”，解釋其生活環境，把觀者帶到安靜的室內。當建筑文化矗立嘈雜的群眾間，墻低吟于房間和群眾語言中成為媒介。藝術家將內在世界展示出來，讓大眾分享生活的氛圍，這便是他們提供的繪畫意義。
自畫像與面對面：自從土耳其畫家塞克爾?阿梅特?帕薩開始自畫像，將自己視為活生生的物體，其他土耳其畫家也隨著描繪自己的面孔，非常細節地繪畫臉的意義。面對面，畫家的臉成為其繪畫的主題。
在鏡子前，檢視自己凹陷和凸出的臉，通過肌膚、深邃的眼睛，畫家把自己內在的世界經肖像畫重現。他們自畫像時，看見的不是自己的鼻子、嘴、臉頰、頭，而是世界經過面孔留下的痕跡。以觀察自己替代觀察他人，畫家單獨面對自己，在臉上尋找他們想看到和想再現的影像。不像相片在捕捉的瞬間凍結，自畫像融合過去、現在、未來和外在、內在，通過自己的面容，把人的“渴望”展現出來。
女人與身份：土耳其繪畫現代化進程中，“女人的印象”是其最有意思的主題。女人的身體及其社會文化生活，幾乎是西方藝術家繪畫的主題。從哈里爾·帕薩《斜倚的女人》（1896），到阿祖·巴沙朗《無題》（2002），女人的身體和不同的姿態，總讓藝術家神魂顛倒。雖一開始，畫家把焦點放在女人美麗的現象上，但接著我們看到一種特殊的力量：從鄂圖曼帝國西化時期女子憂郁地坐在室內的形象，變成土耳其共和國年輕女子參與社會生活的開放，藝術家嘗試不同的形式表現女人的獨立。不管是妻子、母親或女英雄在家的肖像，女人一直就是被區分的主題，她們的世界、衣服的式樣、狀態和她們介入社會的關系，特別是她們內在的喜悅，在這些畫中有深刻的描繪。
這一單元展示的畫幅最多，呈現的面貌也最豐富。我們可看到多幅精彩作品，正像女人延綿不斷的風韻。菲克烈特·姆阿利亞的《三個人在咖啡館里》，哈奇·安里的《在空中》，巴爾坎·納西·伊斯林耶里的《穿黑衣的女人》，筆觸大膽自由，色彩營造的特殊氛圍及其呈現的創意，令人一看再看且深深映入腦海。
土耳其的決心
伊斯坦堡現代美術館2004年12月11日開館，其面積8000平方米，由土耳其總理塔伊比·埃東加解決館址的問題、土耳其第6大富豪布蘭特·艾扎西巴斯贊助的。
18世紀前，土耳其的繪畫以書籍手工彩繪插圖為主，18世紀后油畫逐漸盛行，最初主要制作壁畫，后因歐洲現代繪畫影響，土耳其軍校首開先河設繪畫課程，歐斯曼?哈姆迪?貝伊創立的藝術學院，標志土耳其現代繪畫的開始，人體畫逐漸成為繪畫的主要題材。1923年土耳其共和國成立，一批當代畫家出現，形成諸多流派，土耳其各城市舉辦畫展，愈來愈多的人購買畫作，銀行、公司也紛紛投資藝術創作，蔚為風氣。
現代藝術范文2
在世界藝術高等教育方面，日本僅有的五所國立藝術大學中，有四所開設了漆藝系科或課程。韓國有二十六所大學開設漆藝術課程，師生人數逾三千人之眾，居全世界之首。法國素有現代漆藝術西方中心的美譽，僅大巴黎地區，就有三所藝術院校開設漆藝術課程。國內具有漆藝術專業科系的有清華美院和南藝，而開設漆畫課程的則不下數十所院校。隨著與國外藝術交流的日趨活躍，隨著對現代視覺藝術綜合材技運用的基本趨勢的理解，全國藝術院校中開展“現代立體漆藝術”研究、創作、交流，將是下一個熱點。
江西省的漆畫創作，在上世紀八十年代曾經為現代中國漆畫的發展做出突出貢獻，涌現了陳圣謀等一批著名的漆畫大師。近來，江西科技師范學院藝術設計系，在南京藝術學院的具體協助下，在江西省內首次正式開展了對“現代立體漆藝術”的研究與創作。我有幸作為主要的創作者，參與了這次活動，創作了一批立體漆藝術品。在整個創作與研究過程中，我進一步解讀了有關漆藝術自身規律的某些訊息，掌握了一些過去漆畫創作中不能表現的特殊技術，也對如何將古老傳統的材質技法運用在具有現代造型意識、反映較前衛新潮的當代立體漆藝術表現中，逐漸有了一些切實的理解。
筆者在五件立體漆藝術作品的創作過程中，由南藝的王琥教授技術指導，結合自己對立體造型的理解和傳統漆工藝(特別是首次接觸天然漆材料和相對系統的漆工藝技法)的掌握，采取了較為大膽新穎的表現形式，取得了較為顯著的特點，獲得了令人滿意的效果。這組作品中，既有較為傳統方式的器物造型作品，也有較為前衛的裝置性立體作品。作品基本都運用了國際上較為先進的現代日韓樣式和傳統中國夾苧技胎骨技術，而且基本使用了純天然的中國大漆系列涂料(生漆、透明漆、黑紅推光漆等)，使所掌握的漆工藝不但更符合國際漆藝界規范化的要求，而且便于今后開展深入研究和課程需要。
五件作品具體是：1、名稱：《廟堂之座》；規格：高200cm，寬100cm，胎骨：木，有機玻璃、金屬管、釘；涂料及輔料：天然大漆、骨料、金屬粉、箔等。2、名稱：《凝固的光彩》；規格：高40cm，長約70cm；胎骨：本質層板；涂料及輔料：天然大漆和化學漆，瑩光棒等。3、名稱：《人形的塑像》；規格：高80cm，寬60cm：胎骨：泡沫塑料/夾苧；涂料及輔料：天然紅推光大漆。4、名稱：《幾何狀構成》；規格：總高150cm，寬約40cm；胎骨：泡沫塑料/夾苧，有機玻璃管、金屬底座：涂料及輔料：天然漆及化學漆、骨料、金屬箔等。5、名稱：《高腰花插》；規格：高50cm，直徑35cm；胎骨：泡沫塑料/夾苧：涂料及輔料：天然大漆、骨料，金屬箔等。
2003年夏，我和江西另一位同事獲得了由中國美協舉辦的“中國高校藝術院系‘新視野’現代漆藝術展”的提名。這次創作不但促進了我們自身對傳統漆工藝的了解，而且使我對以現代視覺美術的理念來表現漆藝術這門既古老又年輕的藝術品種，有了很大的興趣與信心。通過親身經歷創意到制作的全過程，我自然感觸良多?？偨Y起來，我對現代立體漆藝術形成了如下新的體會。
現代立體漆藝術，說到底有三個根本的屬性：現代的視覺藝術表現理念，立體形式的藝術表現空間，漆材技的藝術表現手段。
現代視覺藝術，經百余年的急劇演化，形成了日前個性化、多元化、綜合材技表現為基本特征的主流趨勢?，F代審美強調以人文意識最本質的內涵為尺度，去審視一切個人、群體、民族的美感形式，尋找到獨特的切入角度?，F代視覺藝術，既具有不斷創新變化的承傳歷史遺存的使命，也具有遵循事物規律、吸納所有文明養分的發展使命?，F代立體漆藝術，為我們重新找到既代表我們民族固有審美取向、固有造美方式，又為現代世界美術綜合材技表現的一種視覺藝術形式提供了絕佳的機會。它的材質、技術、型制，足以承載任何全新的或傳統的、私我的或群體的美感表達和解讀內容。
立體形式的藝術表現空間，使古老的漆藝術不但擺脫了依附于器物實用性的裝飾功能的局限性，而且使漆藝術的造美空間急劇擴大?？v觀現代立體漆藝術品，由于三維式樣的展現，使得漆工藝的造物技能更充分地凸現出來，并且以令人眩目的型制空間張力和材質肌理獨有魅力使其他任何材技的立體藝術品為之遜色。立體漆藝術品能應運而生，恰巧迎合了人們在現代社會繁雜特殊而細致入微的各種審美造美的載體需求。在立體的形式中，以漆媒材為結合點，無論是實用器物還是純觀賞品，無論是金屬、骨料、有機物質和無機物質，都能和諧地融合相處，構筑成具有輻射性的視覺藝術品。這既是藝術歷史發展到一定階段的必然結果，也是每一個勇于創新開拓、勇于承傳歷史的藝術家的必然選擇。
現代藝術范文3
關鍵詞：現代藝術；古典藝術；發展；社會功能
愛德華•泰勒在他的《原始文化》中有一個觀點，文化的不同階段是文化發展和進化的不同階段，而一個階段都前一階段的產物，并影響未來發展的進程。正是古典寫實藝術的不斷發展，才最后確立了西方藝術的精神直接承受古希臘羅馬藝術和文藝復興的陶冶，直接承受希伯來文化及其宗教精神，科學理性、思辯哲學和人文主義、資本主義觀念的影響，理性、嚴謹、準確。而現代諸流派固然由工業文明直接引發，但在看似反叛的面目里卻保持著與其古代文化藝術，古典藝術一脈相承的西方傳統精神的內心邏輯，因此，現代派藝術不可能從根本上與傳統決裂。
藝術家是一個時代的視覺好奇心的產物，我們不能脫離過去的藝術杰作來談論現代社會的畫家、雕塑家。雖然，現代派藝術一直打著與傳統決裂的旗幟，但事實上，有部分現代實驗藝術家從禁忌的誘餌中尋求古典大師杰作的藝術養料。同時，在特定的時期和環境里也有藝術家或藝術家流派從時代潮流中分離出來，而在古代藝術大師遺留下來的杰作中尋求靈感，在十九世紀末和二十世紀初建筑藝術大師約翰•索思爵士和卡爾•弗里德思克•辛格爾的影響下，后現代主義藝術以各種古典主義的藝術形式出現。后現代主義風格的建筑藝術成為古典主義的表現形式以來，一些繪畫藝術也受其影響，在表現手法上出現大同小異。這些流派風格全部借助于古典藝術大師的精華，盡管其中各種表現形式均被解釋為借用了基本的諷刺手法。
既然在藝術精神上，現代派藝術與古典藝術有著其傳承性，而在繪畫的形式語言上，古典藝術也一直在被現代藝術學習、借鑒，所以，不管對于現當代繪畫藝術的任何流派，古典大師的巨作都是一片沃土留給后輩充足的養份。盲目的與傳統決裂既不科學也不事際。特別對于具象繪畫，古典藝術更是它堅實的根基，不論繪畫藝術本身，還是從欣賞的角度來看，在五百年的發展過程中，都給創作者、觀賞者先入為主的概念。所以具象藝術的發展是必然的．雖然對于后輩具象藝術家，古典藝術的成就象一座高峰難以超越，但也只有攀上巔峰，才能領略到最壯麗的風景。
“藝術不是發展而變化”，它是隨著時代變化所產生的心理變化及欣賞口味的變化。它是一個高峰隨著一個高峰，相互不能替代。到了十九世紀，由于當時官方藝術界的專橫和學院派、官方沙龍對藝術的控制，典型的沙龍繪畫漸變為假古典主義的“機器”。自從塞尚翻來復去搗弄他的那些蘋果為事物探求永恒秩序時，就預示著美術史翻升了新的一頁．從這開始，造型就跟情緒聯系起來了，形式變得重要。正如吳冠中先生所說的“形式即內容”?，F代藝術主要研究由形式體現一種精神和情緒，不象以前，通過寫實來說明一個事情，或說明宗教，或說明歷史．藝術的功能從實用到欣賞。不管怎樣，在純抽象藝術主義產生前，現代派藝術或多或少對形象有著依賴，換言之，便是充分利用了形象以達到宣泄內心的情緒。例如，表現主義大師蒙克，在繪畫主題上迷戀于描述死亡的恐懼和性的煩憂，常用夢幻般的線條勾畫形象，在造型上追求色彩的強列對比，形象的痛苦扭曲和形式的粗野放縱。他的畫中，無論痛苦還是歡樂，都是實在的形象而加以夸張。因此，被贖予一種帶狂熱激情的色彩，讓人更易體會，感到不安。再看超現實主義畫家達利的作品，地平線的界定消失了，空間變得虛幻而無限，畫中人物形象傾向于寫實的古典主義，畫中內為更為復雜，場面宏大輝煌，因為傳統與超現實主義的接合而顯示出一種全新的理念。他的作品包含了非常復雜的藝術美學信息，而這些信息正是通過具體、逼真、實在、在生活中常見的物體，安排在一個荒誕、錯亂的空間，產生了超于現實的感覺，人們能夠深深地為它吸引。由此看來，不管任何繪畫因素，只要被積極調動起來，便能獲得到新的藝術自由。
現代藝術發展到今天，由于它一開始就被烙上時代的印跡，所以從二十世紀以來至今這個不平衡的時代里，現代藝術發展似乎有些走向極端，過分重視表現自我，忽視表現客觀世界。硯代派強調自我，強調“發泄’，也可以說，是對資本主義大生產束縛自我，消滅自我的抗議，是對社會生產關系不重視人的個性的反駁。但是，從文藝復興時期興起的人文主義思想以人性對抗中世紀的神性，在藝術上表現為古典主義，面現代派反對古典主義也就是反對人道主義，這違反了人類的習慣道德標準。而且現代主義片面強調感性或片面強調理性，產生不同形式的形式主義，僵化沉悶或是一片混亂。有的現代派藝術家認為藝術僅僅是藝術家個人的、群眾能否看懂，藝術是否有知音，他們是不管的。當然，藝術品的好壞也不是以群眾能否看懂作為評價的唯一標準，但如果認為觀眾越是看不懂，水平就越高、越好，那就未免大玄乎了。過分強調個人主觀感受，漠視藝術的社會功能，必然導致忽視群眾的審美習慣和審美功能。有的藝術派別曇花一現，這本身就說明其脫離了社會群眾的審美能力。不少現代派畫家提出“與傳統決裂”的口號來標榜革新精神，強調隨心所欲的主觀表現，否定主觀要受到客觀的制約，無視群眾的審美趣味有傳統的繼承性和持久性．其實，現代美術各流派本身都直接間接地受它前期畫派的影響，是有繼承和發展的。（作者單位：湖南工藝美術職業學院）
參考文獻
[1]魏娟.油畫創作中的構成形式[D].石家莊:河北師范大學,2010:20-21
[2]宋小青.論西方油畫中主觀性色彩的發展與特點[D].石家莊:河北師范大學,2007:13-14
現代藝術范文4
首先，自然是這兩年來色彩界一直關注的話題。
都市人在繁重的工作壓力下，渴望回歸自然，親近自然，且隨著現代環保意識的增強，人們大都從自然中汲取靈感，因此自然色彩，森林、大地賦予的暖棕色系，海洋賦予的藍綠色系在目前市場上開始嶄露頭角。那么，在面料的表現上，像自然界的現象，例如風干、褪色和漸變的效果，通過這種手段展現出來的色彩，帶給08冬季一種全新的感受。例如，粗花呢、雙皺、真絲緞、喬其紗、半透明的薄紗混合搭配。
其次，以現代氣質為更感。
一直被稱為經典的黑白灰色系，這是在哪個季節都必不可少的色系，是永恒的。在08年冬季，仍是大放異彩。只是與以往不同的是，我們在同一個色系搭配中通過不同面料的質感來玩轉時尚，例如，我們同樣搭配一身黑色，上裝是水晶鑲嵌的閃光皮革，下裝是金屬線平織的羊毛混紡，外搭配一條微光軟緞絲巾，這應該說是一種奢華的面料混搭，在色彩的表現上通過這種面料質地的不同，展現出不同層次、不同效果的黑色，彰顯極至的女人氣息。在這組黑白灰色系中，面料主要采用混合創新面料、亞光法蘭絨與毛料搭配，柔軟光亮的塔夫綢與黑色天鵝絨搭配，閃爍的金屬亮片點綴，單調的平針織物等，包括一些金屬涂層面料廣泛應用與08秋冬。
第三，歐洲時尚界一直在以藝術作為靈感。
人們在崇尚個性的同時，為提高自我的品位，開始關注藝術，表現在服裝的配飾上增多，如，珠片、刺繡，面料的效果上增加，比如，面料的后加工，層疊、褶皺，包括面的圖案效果，水彩、幾何印花，我們可以將這些不同肌理不同圖案的面使用在一起，以求得最大限度的視覺沖擊。例如，水彩渲染的面料再采用層疊的效果，在溫柔中透露出些許個性。色彩的選用上比較大膽，紫紅、橘紅、芥末黃、寶石藍，混搭色彩形成不規則的現代藝術形式。
第四，民族的特色被強化。
我們強調民族特色的風格，但是我們將世界各民族融合，忽略民族本身所具有的性格，而是強調大同，也就是將各個民族的特征混合成一個整體展現于市場。舉例說，比如說這件服裝像是非洲的風格，同時又具有俄羅斯的風情，可能還帶有點的氣質。那么，在色彩的表現上，艷麗且異域的色彩是這個主題的重點，高雅的紫色在2008年冬季尤顯突出。在各種類型的面料中都有紫色的影子，并通過閃光的金屬片和金銀絲增加光澤，紫色與深褐色、紫色與綠色、紫色與黑色、銀色的搭配都將成為這個冬季的重點。
2008年冬季女裝大致分類：
禮服：藝術家縫制的技術展現于08秋冬舞臺，折紙游戲的效果在禮服裙擺邊緣，例如：刺繡裝飾、銀色珠子鑲嵌、褶皺的邊飾，珍珠裝飾于層疊處，鳥羽毛的裝飾位于裙擺內襯下方，有些羽毛的運用甚至欺騙了消費者，沒有柔軟的感覺，反而看起來更像是塑料質地。色彩表現從暗淡的到明亮的逐層推進，灰色、桔色、酒紅色、淺褐色、黑色和白色都將是流行重點。
休閑裝：靈感源自世界的各個角落，是全球的一個大混合，褶間有相似的各個文化，源自非洲、蒙古、美國的街頭風，顏色鮮明的運動夾克，呈獻處時髦、優雅的風格。色彩是吸引人的，粉色加軍綠、暖棕色、桔色、黃色、黑白灰，強調多種顏色的混合。寬松的開襟羊毛衫，令人難以容忍的寬大尺寸可相當于超短連衣裙，或者搭配腰帶，紅色、芥末黃、藍綠、紫色，灰色為寒冷冬季涂抹上一縷性感。
職業裝：展示了一個新的視覺風格，強調曲線和女人的輪廓美。最主要是合體，色彩以暗色為主，深褐色、駝色、灰色、黑色。深色織物產生漸變效果在冬季的套裝中常見。上衣材料有采用駝毛的，高科技面料也占主要位置。
2008春夏女裝整體的色彩走向，白色似乎占領了大部分市場。白色的輕薄織物，透明的薄紗映襯出里面艷麗色彩的衣服，采用柔軟光滑的絲最以及高科技的閃光或防塑膠面料制作而成，色彩一時間變得朦朧、模糊?？傃灾?，在白色的海洋中充分體現色彩的浪漫情懷。
禮服：以金銀絲織品、打磨材料、有光澤的硬的和軟的材料為主。白色、黑色、淺灰色、銀色、紅色為主，高腰斜裁，充分體現女人曲線。面料的層疊工藝繼續，透明成為重點。
職業裝：淺灰褐色、淺灰色，提花織物，優雅且莊重。
現代藝術范文5
第一是因為利益，我們這個民族是缺少真理追求的，利益就是真理。在利益面前能夠不崩退的是很少的，我們的文化里面缺少信仰成分。第二是根源于知識結構，知識結構決定了中國畫家無法理解現代藝術。所以為了保衛自己的利益，保衛自己所掌握的一點權力的狀態下，簡單的否定。只到現在為止，真正理解和喜歡現代藝術的畫家是很少的。
但我是非常肯定和喜歡現代藝術的，原因有以下幾方面：
第一，人類文明的發展絕對不以個人意志為轉移?，F代藝術是人類認知自然的必然產物。藝術的第一個功能便是認知功能，就是藝術家如何認識世界的?，F代藝術產生之前，藝術家認識的世界是表象的，追求外表真實是人類認識大自然的第一步。藝術家在第一步上要做好，就是要畫像，用自己的智慧去復制大自然，所以出現了達芬奇。通過模仿來研究自然，這是人類認識自然的第一步。
第二，所有的古典藝術都有一個特性――強調統一性。如文藝復興時期西方文化從神性走向人性，把西方藝術從宗教的枷鎖中解放出來，但他們的美學標準是不變的。他們要復興古希臘的美，復興莊重典雅和諧內涵的美。不管達芬奇亦或是米開朗基羅，都遵循了這些美學標準。畫面和人物造型是嚴謹的，即使再狂放表現出的肌肉仍然是飽滿圓潤的，拉菲爾更是如此。魯本斯是以狂放著稱的，包括倫勃朗的一些作品。他們不管什么方法什么特點，古典美學的精神在他們每一個作品中都不缺少。藝術家雖然從中世紀解放出來，雖然能夠表現現實生活，但對藝術作品價值的判斷沒有絲毫改變――崇尚古典美。直到安格爾作為一個終結性的人物，完滿地實現了古典美的范本。藝術家的思想禁錮在一個版本里，美學標準沒有發生變化。集體代表性的意志和審美判斷必須遵守。這就意味著個體的價值不是很重要。
而現代藝術真正反叛的就是共性，現代藝術強調的是個體的價值。個體價值的背后是尊重每一個人的價值，本質上是平等的觀念，而統一的后面，標志著專制。統一的意志和審美、統一的意識形態本質上是專制。是一種文化軌道，脫離軌道就不被認可。
現代藝術強調個體價值顛覆了傳統的意志和傳統的審美。這種顛覆的背后強調的是平等精神、自由精神。平等和自由精神只有現代文明才具備，古典文明不具備，或者說成分很少；所以肯定現代藝術是站在這個立場上，并不是說現代藝術就是隨便畫，現代藝術背后的價值和精神承載了當今時代的人文精神。從這個層面上講沒有理由反對現代藝術。這個問題的背后是現代人文精神，不是簡單的好與壞，畫像與不像的問題、這回到了藝術的本質――尋求和推動人類精神文明的發展。否則憑什么講畫的好與壞呢？難道僅僅就是說誰畫像和不像嗎？看待歷史的時候要把眼光放遠；而不是看表面，所以追求現代藝術本質上是敬仰它背后的平等自由的現代人文精神。
藝術的規律達到高峰的時候，就是一種觀察方法一種理念的完善。比如說中國畫里面的文人畫，到了元朝就已經達到了高峰，在文人畫里面沒有人能超越黃公望、倪瓚，后面再想超越只能證明是無知。如果還能被超越那前面的就不是高峰。所以在傳統的基礎上創新這句話必須是在高峰沒到之前繼續創新。一旦高峰已經過去，所做的最多只能是重復。藝術家要對自己的東西及其堅守和自信，但自信是有條件的，就是文明發展的腳步。
藝術有一個規律，凡是一種文化做到極致無法超越的時候，往往會重新回歸生活，這符合人類永遠是自然之子的道理，人類所有的靈感都來源于大自然。當無法解釋現有問題的時候，只有重新回歸母親的懷抱，重新尋找和定位人與自然的關系，希望從中找出新的出路。印象派毫無疑問就是做了這件事，就是重新回頭，他不是為了證明或者重復古典畫家的偉大或正確，而是要重新顛覆傳統，找出顛覆合理性的根據。
印象派如果按照現代藝術眼睛向內看；古典藝術眼睛向外看的判斷來講，印象派屬于古典藝術。但是客觀上它又不屬于古典藝術，因為它畫出來的作品在外在的形態上和古典關系不大。印象派是戶外寫生，它是研究物體在陽光下細微的色彩變化，不是用古典的法則去看世界，而是在陽光下尋找新的規則看世界。它是破壞性的也是創造性的，所以印象派是古典藝術和現代藝術的中轉站。印象派最大的貢獻一輩子的努力就是尋找陽光下的自然規律。
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關鍵詞：矛盾；統一；建筑；過渡空間；園林展廳
中圖分類號：J 文獻標識碼：A文章編號：
Abstract： The modern art has manifested one kind of multiplex tendency, is also manifesting the inherent element conflict. In the architectural style is also containing this contradictory view point. The harmonious beauty of architectural design incarnates the relationship which should be the organic coordination, organic echo and whole unification in the building itself, the different building and between buildings and the surrounding environment.The mingling of environment characteristic, organization of function streamline and form elaborating of architecture constitutes the rational base of architect designing. Design is the main idea of the adoption of the geometric shape of a mutual interludes practices in an attempt to reflect the image of contemporary art. Actual situation with the physical and outdoor exhibition gallery has created the use of mutual penetration of indoor and outdoor space, and lighting applications. As in commercial buildings, from indoor to outdoor, after a transitional space, and guide visitors from the hustle and bustle of the environment gradually into the artistic atmosphere, forming a spiritual purification of places. Red and white each other constitutes the use of the building's main colors. Two color contrast create a visual impact in the surrounding environment to attract formed in the points. The indoor exhibition hall to create gardens, a unique landscape environment and the integration of the arts, artistic charm of the feelings at the same time enjoy the environment around the Jiangnan of style, the arts and the environment, a double feast.
Keywords: Contradiction; unified; architecture; excessive space; garden gallery
隨著社會生產力和人民生活水平的不斷發展，今天的現代藝術館是些舉足輕重的建筑，它們不僅被那些熱衷于藝術的人們看做城市中藝術與文化的圣地，也是吸引游客的標志性建筑，是城市的見證者與經濟的推進器。設計現代藝術館，它提供給建筑師一個舞臺，可以在此充分展示自己建筑設計的哲學理念，獨特的建筑風格以及建筑詞匯。同時也是對建筑形體和內外空間的獨特演繹，包括空間、形體、尺度、向度、光影、界面、結構、序列等等。為設計者提供較大程度的創意自由和靈活性。但伴隨而來的便是矛盾的開始，正是由于當今社會的發展，造成城市寸土寸金的情況越演越烈，及其提供的建設環境不盡如人意 ，這給建筑師帶來挑戰的同時也激發著整和的靈感，使矛盾趨于統一。此現代藝術館位于一商業區內，寧靜的空間置于喧囂的環境中這便是矛盾的來源，同時在周圍的商業建筑中如何成為地標性的建筑也是需要考慮的問題。鑒于以上各點此次設計運用過渡空間概念以求解決從室外“鬧”的環境逐漸進入“靜”的場所；園林展廳的設想希望能夠更進一步的為參觀者提供一個感受藝術盛宴同時又享受園林氛圍的平臺。由于開始的矛盾點，此建筑的形體也是矛盾的一隅，大體量的矩形體與小體量的錐形體形成矛盾、對比，給人印象深刻。整體紅與白色調的運用成為周圍環境的中心點，以此設計為基點，以求得到解決地標性建筑的有效途徑。
過渡空間是由建筑內部空間向城市空間過渡或城市內不同功能、形式空間相互過渡的一種模糊空間形態，是城市總體結構中的一個環節。它為城市的空間序列體驗增加了一種類型，起到過渡、連接、鋪墊、襯托的作用。城市過渡空間包括建筑、道路、廣場等物質要素，又包括人群集聚與活動的空間要素，還包括小品、綠化等環境要素，以及標識、符號等場所要素。建筑是城市的建筑，通過過渡空間可以使建筑個體擴大自身的職責范圍，從而成為優化整體的重要因素。其次，由于建筑單體的獨立開發設計，有些強調個性與風格而形態獨特、個性強烈的建筑物在視覺上會顯得不和諧，干擾區域的整體性，而采取風格一致的過渡空間設計將起到一種緩和作用，可以使建筑個體更好地融入周圍自然環境和人文環境之中。
過渡空間本身的融合、滲透、動態的特點為建筑和城市帶來了生動的空間效果。它的存在使建筑空間與城市空間的過渡具有豐富的層次感和進深感，增添了城市空間內容。
作為一種媒介，城市過渡空間功能的復合與要素的綜合都需要一種整體化的設計。現代城市建設是一個巨大的系統工程，城市過渡空間的存在體現了事物的相互依賴性，注重對過渡空間的認知和設計，有利于我們對城市空間進行彌補、調整和改善，對于城市的可持續發展也有非常重要的意義。
通過設計，使我對建筑本身以及建筑藝術更加的了解 。在設計過程中我逐漸了解了建筑、文化、藝術是不可分割的。建筑不是獨立存在的個體，它是與周圍一切息息相關的。
現代藝術館是一個新興的建筑類型，它由博物館衍生而來，是博物館的分支。同時它又與藝術緊密相連，不僅是容納藝術品的容器，本身更是一件藝術品。在設計的過程中，運用體量的不同結合，幾何體塊的穿插，營造出展覽建筑的宏偉、氣魄同時又不失生動的本色。紅和白對比強烈的顏色的運用，給視覺強烈的沖擊感，醒目、耀眼。
和周圍環境的有效協調，體現在過渡空間的運用，由室外到室內的銜接和轉化。室內園林展廳的創造，形成獨特的園林環境和藝術的融合，在感受藝術魅力的同時也享受著周圍環境帶來的江南風情，形成藝術和環境的雙重盛宴。
參考文獻
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