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關于夏天的詩句范文1
關鍵詞：天命；人事；悲??；頌詩
關于《三國演義》的主題，學界有擁劉反曹說、人才說、悲劇說、亂世英雄頌歌說、天命說等十五種觀點。筆者則認為，《三國演義》既是一幕理想幻滅的人間悲劇，也是一曲意氣揚厲的英雄頌詩，而這看似背道而馳的“悲”與“頌”正是在天命和人事的觀照下集中展現的。
《三國演義》的悲劇性在于天命與人事的激烈矛盾的結果：人在操縱一切、不可逆轉的天數面前的渺小、軟弱。這一點在作品最后引用的古風中有著明顯的流露：“紛紛世事無窮盡，天數茫茫不可逃。”魏、蜀、吳三國其實都是失敗者，相對弱小的蜀漢、孫吳固然破滅，強大的曹魏也沒有取得最后的勝利。
《三國演義》中最為深切感憤的悲劇在于諸葛亮北伐事業的失敗。諸葛亮是小說中作者傾注了極大的筆力、寄托了深刻的思想情感與理想追求的人物形象，而北伐事業則代表著復興漢室的正義努力。小說中的諸葛亮不是一個簡單的個人，也不是歷史上蜀漢賢相的民間化、通俗化，他代表的是斡旋天地、補綴乾坤的人事之極致。如果說劉備關羽身上都存在著足以致其敗亡的性格缺陷，那么小說中的諸葛亮則近乎完人，在作者的理想上、在大眾的心目中，這樣的人物是應該而且必然能夠完成自己的事業、實現“北定中原，興復漢室”的宏圖大志的。然而現實卻與之正相反對，他的事業固然有過多次的輝煌，甚至是接近成功的境地，然而最終還是失敗的結局，這也就給六出祁山的故事情節打上了濃厚的悲劇色彩。一出祁山時，“戎陣整齊，賞罰肅而號令明，南安、天水、安定三郡叛魏應亮，關中響震”，進展迅速，然而終因誤用馬謖、丟失街亭，不得不無功而返。小說第一百回“漢兵劫寨破曹真，武侯斗陣辱仲達”中諸葛亮第四次北伐，開始取得重大勝利，但是后主卻聽信讒言下詔班師，他再一次在遺憾中退兵。最富于戲劇性和象征意味的是第一百零三回“上方谷司馬受困五丈原諸葛禳星”中諸葛亮本已將司馬懿誘入葫蘆谷卻突因“天降大雨，火不能著”而讓這個最大的對手死里逃生，他只得慨嘆：“謀事在人，成事在天。不可強也！”這里作者借孔明之口表達了對冥冥中主宰一切的天命的無奈心理。接下來“隕大星漢丞相歸天”中秋風五丈原一節更是將這幕悲劇推向了?！敖S入帳，直至孔明榻前問安?？酌髟唬骸岜居咧冶M力，恢復中原，重興漢室；奈天意如此，吾旦夕將死?！?“孔明強支病體，令左右
扶上小車，出寨遍觀各營；自覺秋風吹面，徹骨生寒，乃長嘆曰：‘再不能臨陣討敵矣！悠悠蒼天，曷此其及！”作品在這里反復提到天命的觀念不是偶然的，它突出了一個基本的敘事模式：“人事”（以諸葛亮為代表）向“天命”（漢室將亡的歷史趨勢）發起強烈的挑戰最終遭到了毀滅（北伐事業的徹底失敗、蜀漢集團的最終覆亡）。
然而《三國演義》又不是簡單地宣揚天命觀念、鼓吹安時處順，它的確顯示了人事與天命斗爭的失敗、人在不可抗拒的命運面前的脆弱，但整個作品給人帶來的閱讀享受卻不是消沉失落，而恰恰是充滿力量的。毛宗崗在對作品進行加工潤色時將楊慎的《臨江仙》移諸卷首，這其實是弱化了小說的思想內涵，這首詞集中表達的是一種“古今多少事，都付笑談中”的對歷史及現實的空洞、虛無的感受，而羅貫中及其作品傳達的是一種強烈用世之心、為政之志，是對歷史、現實的深切關懷。在這個意義上，《三國演義》又是一部仁人志士的頌詩，因為作品真正指向的是人事對天命的反抗斗爭，體現了人的力量與價值。小說第三十七回“司馬徽再薦名士劉玄德三顧茅廬”中記載劉備途遇崔州平的談話，崔州平宣揚“豈不聞順天者逸，逆天者勞；數之所在，理不得而奪之；命之所在，人不得而強之乎”，劉備則答稱“備身為漢胄，合當匡扶漢室，何敢委之數與命”。第九十一回“祭瀘水漢相班師伐中原武侯上表”中面對譙周“臣夜觀天象，北方旺氣正盛，星曜備明，未可圖也”“丞相深明天文，何故強為”的反對意見時，諸葛亮堅稱“天道變易不常，豈可拘執”，這已經是對天命的否定了。三國時代的英雄們不僅以言辭懷疑乃至否定天命，更以實際行動來張揚作為天命對立面出現的人事，他們一個個地竭盡全力與天命搏斗，構成了小說中光彩奪目的人物形象、扣人心弦的情節篇章。正如諸葛亮在《后出師表》中陳述的那樣：“昔先帝敗軍于楚，當此時，曹操拊手，謂天下已定。然后先帝東連吳越，西取巴蜀，舉兵北征，夏侯授首，此曹之失計，而漢事將成也。然后吳更背盟，關羽毀敗，秭歸蹉跌，曹丕稱帝。凡事如是，難可逆料。臣鞠躬盡瘁，死而后已，至于成敗利鈍，非臣之明所能逆睹也?！边@段話雖然是諸葛亮個人的認識，卻完全可以用以概括《三國演義》中一切仁人志士的精神信念。
《三國演義》在天命與人事的矛盾沖突中既悲悼了人的毀滅，又歌頌了人的反抗，不愧是我國古代一部杰出的歷史小說。
關于夏天的詩句范文2
1、力盡不知熱，但惜夏日長。
2．深居俯夾城，春去夏猶清。
3．首夏猶清和，芳草亦未歇。
4．仲夏苦夜短，開軒納微涼。
5．農夫方夏耘，安坐吾敢食。
6．人皆苦炎熱，我愛夏日長。
7．殘云收夏暑，新雨帶秋嵐。
8．連雨不知春去，一晴方覺夏深。
9．清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。
10．芳菲歇去何須恨，夏木陽陰正可人。
11、小荷才露尖尖角，早有青蜓立上頭。
12．黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
13．綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。
14．接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
15．明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。
16．水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。
17．綠樹村邊合，青山郭外斜。
18．糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。
19．松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼。
關于夏天的詩句范文3
出發了，一路上綠樹成蔭，景色非常好，路邊的花園里百花齊放，艷麗無比。不知不覺，我們就到了目的地。進了大門，我和爸爸媽媽一人騎了一匹馬。這可是我第一次騎馬，我費了九牛二虎之力才爬上馬背，膽戰心驚地騎著它。不一會兒，我就適應了馬背上的顛簸。微風吹過，襲來陣陣花香，騎著馬兒走在樹蔭下，在這酷熱的夏天還真是挺舒服的。
不一會兒，我們來到了水簾洞。洞口就像一條大蛇張著大嘴，里面陰森森的。我小心翼翼地走了進去，好像鉆進了蛇的肚子里。洞里的石頭奇形怪狀，洞頂不時還有水滴落下來，我想這就是它叫“水簾洞”的原因吧?？熳叩奖M頭的時候，傳來了震耳欲聾的轟鳴聲，轉過一道彎，眼前豁然開朗，來到山洞的出口，一幅壯觀的“圖畫”展現在我的眼前：一條白色的瀑布從對面的半山腰筆直地墜落下來，仿佛一伸手就能夠到。隨著一陣陣山風，瀑布激起的水霧撲面而來，讓人感到絲絲涼意。一道彩虹在陽光的照耀下也時隱時現?？粗@條瀑布，我不禁想起了李白的詩句：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天?！?/p>
原路返回，我們參觀了另一個景點——牛鼻洞。它洞口圓圓的，又很低矮，就像老牛的鼻子。進了洞里，見到一塊塊紅色的石頭，我便一本正經地告訴媽媽：“媽媽，瞧，老牛流鼻血了！”逗得媽媽前仰后合。
順著山路，我們還參觀了水上游樂場。在那兒，我們租了一條小船，我和爸爸默契配合，劃動著小船。小船在我們的指揮下漸漸前行，真是太有趣了！我感覺自己就像個船長。
快樂的時光總是那么短暫，還沒玩盡興，我們就要回家了。但我還戀戀不舍，爸爸媽媽答應我下次再來，我真希望那天早點到來。
教師點評
關于夏天的詩句范文4
春夏秋冬，四季輪回，佇立于茫茫天地之間，感受著匆匆歲月無情，如果說春天帶來的是生機，夏季帶來的是躁動，冬季帶來的是蕭索，那么秋天帶來的則是無奈了。喜歡一個人徜徉在落葉曼舞的小徑，或者是鋪滿青苔的空巷，任思緒被秋風漸吹漸遠，直到被若即若離的惆悵占個上峰，也只好隨宋玉同嘆一聲“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰”了。
秋天里秋風瑟瑟，落葉紛紛。每次讀起古人的詩句，總是會被濃濃的悲秋情緒緊緊包裹，卻又不欲掙脫，獨自啜飲慢慢膨脹的憂郁與失落，
也不知這到底是“愛上層樓，為賦新詞強說愁”呢，還是“欲說還休，卻道天涼好個秋”？！反正悲秋之情古已有之，也不多我一個，且看看有多少敏感而又多情的詩人曾留下過懷秋舒懷的詩句吧。
《詩經》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭蒼蒼、白露為霜”，“桑之落矣，其黃而隕”都是對秋發出的唏噓。范仲淹的“碧云天, 黃葉地, 秋色連波, 波上寒煙翠”，所繪景色清微淡遠之致，情與景交融，引人深傷。到后來王實甫在《西廂記》“長亭送別”一折中將此詞稍加引發，改為“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，更是令人迷離惝恍、悵然若失?！岸嗲樽怨艂x別，更哪堪冷落清秋節”是柳永的嘆息，凄凄柳下，再會無期，能帶走的似乎只有滿懷的秋風。周邦彥的“秋陰時晴漸向暝，變一庭凄冷，佇聽寒聲”，寫的是凄清旅途的寂寥無助。韋應物的《聞雁》：“故園眇何處？歸思方悠哉?；茨锨镉暌梗啐S聞雁來”寫的則是懷人思鄉的落寞情懷。相比以上對秋的無奈，李白在感慨之余也盡顯了豪放詩人的本色：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。 長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”。
總之秋天的景色大都凄涼，凄風苦雨，枯草落花，雨打殘荷，雁鳴長空……然而換了不同的心境，詩句也會大不相同。劉禹錫就在秋風中找到了寄托，從感時傷懷中解脫了出來：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄?！?杜牧也在《長安秋望》中望出了秋日的風清云淡，別有洞天：“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢兩相高”。
描寫秋天的詩歌名句
秋雨——高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。
秋夜——睡起秋聲無覓處，滿階梧葉日明中。
秋聲——未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。
秋葉——夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
秋色——雨侵壞甕新苔綠，秋入橫林數葉紅。
秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回蕩。
秋菊——寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
秋思——故人萬里無消息，便擬江頭問斷鴻。
秋愁——莫道身閑總是，孤燈夜夜寫清愁。
秋興——西風吹葉滿湖邊，初換秋衣獨慨然。
秋懷——出門未免流年嘆，又見湖邊木葉飛。
秋夢——清夢初回秋夜闌，床前耿耿一燈殘。
秋憶——砧杵敲殘深巷月，梧桐搖落故園秋。
秋悟——人人解說悲秋事，不似詩人徹底知。
秋味——蟋蟀獨知秋令早，芭蕉下得雨聲多。
希望我能有古人的曠達，到了下一個秋天，可以多去感受喧囂夏日后的清新寧靜，漫漫寒冬前的短暫芳香，多去體會“秋風之性勁且剛”的豪邁，少去喟嘆“秋風秋雨愁煞人”的無奈。也會被秋而“感”，卻不再為秋而“悲”了。
月光如水水如天
初秋的燥熱將盡未盡的日子，我是極為思念那一輪屬于中秋的明月的，只有那時候才能讓人感覺到一陣真正的清涼與寧靜。而明月很多時候都被我們忽略在了日常生活之外，只有快到這么一個特殊日子的時候，才讓人想起關于明月的一些東西。
夜是如此的寂靜，寂靜中又帶了點兒熱烈，使秋聲的喧囂在樹梢達到了。月的光茫迷離閃爍而無依無附，營造出一種氤氳的氣息，不期然地便想起了秦觀的那一首《踏莎行》里的詞句：霧失樓臺，月迷津渡。一個“迷”字便函攝住了月光的那種朦朧與迷離的氣息，在這樣的時候許多模模糊糊的往事便在朦朦朧朧之中，走進了你的心間。
其實有許多事是你不用去想它，它永遠在那里的，好似多少年前的一輪明月，它總是在你的心里懸掛著。月的光茫遮遮掩掩，影影綽綽，寧靜而悠遠。進入月光便仿佛進入一種朦朧的夢境，而且你縱然知道它只是一個夢境，也讓你就那樣的想投入而不愿醒來。
在我們閩南話里頭，月亮有個很女性化的昵稱叫“月娘”，一直很喜歡這樣的稱呼，好像沒有太多的緣故，只是因為“月娘”裝飾了我們兒時的多少夢境。那時候一到夏天或者初秋的晚上，我們一般都睡在屋頂上，看著寧靜的夜空，伴著那樣的月光或者星光，在大人們一個個迷人的故事中睡去，在睡中難免還會做上一個坐著月亮的小船去采摘星星的美夢。
那時候老人們常常對小孩子說，不要用食指指著“月娘”，不然，晚上“月娘”會化作一把鐮刀來割去你的耳朵的。于是，孩子們便只好把自己的食指緊緊地握在自己的拳頭里，生怕一個不小心便會惹來被割去耳朵的禍端。好像也有那樣的小伙伴，竟還是把食指指向了月亮，最后只被嚇得一晚上都不敢睡覺，只怕一旦睡去，自己的耳朵就要被“月娘”偷偷的來割了去。秋季是由夏季到冬季的過度季節。陰歷為7至9月立秋到立冬，陽歷為9至11月，天文為秋分到冬至這一段時間。
關于夏天的詩句范文5
關鍵詞：莎士比亞 前景化 平行 偏離
引言：
莎士比亞（William Shakespeare，1564―1616）是歐洲文藝復興時代偉大的戲劇家兼詩人，他的十四行詩用情真摯，用語優美、凝練，堪稱上乘。前景化語言就是他詩歌語言的一大重要特征；而第十八首詩中的前景化語言尤為突出。文體學家杰弗里N?利奇（Geoffrey N.Leech）曾說理解詩歌實際上就是把“語言中那些被‘前景化’了的方方面面解釋清楚”（轉引自樓育萍 2009.10：99）。因此本文試圖從前景化的角度分析莎士比亞十四行詩第十八首，通過探討平行、偏離（變異）等前景化語言在詩歌中的運用，一方面揭示詩人是如何運用前景化語言來突顯主題、表達情感，從而展現詩歌的魅力；另一方面希望在加深讀者對本詩理解的同時也為其它詩歌的欣賞提供一種方法，以茲探討。
1.原文及譯文如下[1]：
Sonnet 18
Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？
Thou art/more love/ly and/more tem/perate：
Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，
And sum/mer's lease/hath all/too short/a date：
Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines
And often/is his/gold com/plxion dimmed；
And eve/ry fair/from fair/ sometime/ declines，
By chance，/or na/ture's chan/ging course un/trimmed；
But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
Nor shall/Death brag/thou wan/der’st in his shade，
When in/eter/nal lines/to time/thou grow'st：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
第18首十四行詩
能不能讓我來把你比作夏日？
你可是更加可愛，更加溫婉；
狂風會吹落五月里盛開的花朵，
夏季的日子又未免太短暫：
有時候蒼天的巨眼照得太灼熱，
他那金彩的臉色也會被遮暗；
每一樣美呀，總會（離開美而）凋落，
被時機或者自然的代謝所摧殘；
但是你永久的夏天決不會凋枯，
你永遠不會失去你美的形像：
死神夸不著你在他影子里躑躅，
你將在不朽的詩中與時間同長；
只要人類在呼吸，眼睛看得見，
我這詩就活著，使你的生命綿延。
（屠岸譯）
全詩總體用詞簡潔、用語凝煉，句式雖多富于變化，但行文亦很流暢。它是詩人為摯誠的情義而奏響的贊美之歌，也是為能獲如此可貴的友情而高唱的凱歌，更是為了讓友人高風亮節之品德流芳百世而行的回報之舉。詩歌充滿了人文主義感情，讀罷寧人感動萬分，莎士比亞真是可敬可佩。但可敬可佩的不僅在于詩人高尚的心靈，還在于詩人高超的語言駕馭能力。在詩中大量前景化語言的強大陣容下讀者會較輕易感受到詩人跳躍的思想脈搏和至真至純的感情。
2.前景化理論簡介
前景化是詩歌語言的一大重要特征，指特定的語言成分在其它部分或是背景的襯托下得到突出或強調。這一概念是由布拉格學派的哈弗里奈克（Havranek）率先提出的，而詩歌語言前景化的論述則起始于該學派另一位代表穆卡洛夫斯基（Mukarovsky），不過穆卡洛夫斯基關注的僅是前景化中偏離的一方面，即違反常規的現象。另一個方面，即平行，是由雅各布森系統而全面論述的。后來杰弗里?N?利奇（Geoffrey N.Leech）總結了穆卡洛夫斯基關于偏離的理論和雅各布森關于平行的理論，將前景化分為組合前景化（syntagmatic relation）和聚合前景化（paradigmatic relation）（趙倫江2008：12）。前者即“平行”（parallelism），體現的是語音結構和表層語法結構的特征；后者又稱“變異或偏離”（deviation），體現的是語義和深層語法結構的特征。平行和偏離即可作為前景化語言的表現形式，又可作為前景化語言的分析手段。作為前者，詩人可以創設大量耐人尋味的詩句，也可以制造豐富的“言有盡而意無窮”的意境。作為后者，當讀者被前景化的語言所吸引就可能從經過詩人藝術加工的語言中找到詩人真正的表達意圖并體會作品的藝術美感。下文就將對詩中偏離和平行的語言現象進行簡要的前景化分析。
2.1 偏離
偏離是詩歌語言前景化的重要手段。穆卡洛夫斯基認為偏離是對常規系統性的違反，它具有突出主題、強化語言功能的效果。因此，詩人往往會以此為契機引發思考，達到欲言又不言明的效果。本詩中偏離主要體現在句法、語義、書寫方面。
首先，句法偏離方面：即詩人為了表達上或韻律方面的考慮，經常調整句子順序，省略某些成分造成對語法規則的違反。詩文首句便用一個設問句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？”。設問句的特點是自問自答，即答案在不言之中。詩文首句，答案是肯非肯。說肯定是在于夏季在英國文化里，具有美好的意義。因此，若一個人被比喻成夏季，那么那人定是很受敬仰和尊重的。但問題是詩人在把“友人”比作“夏日”的時候自覺有些不妥，從他的話語中分明看得出那絲商量的語氣。也只有讀完了全詩，讀者才會恍然大悟。原來詩人是覺得“友人”比“夏日”還要美好，還要長久，故而特在此做個伏筆，以便為后好鋪墊。詩文首句的設問句作為詩人前景化的句子，即達到了駐足緊鎖讀者思維，引起了讀者深思的效果；又達到了真實地刻畫了詩人內心世界，充分顯示詩人欲求表達的對朋友無比崇敬的良好意愿。詩文第六句“And often/is his/gold com/plxion dimmed；”和第七句 “And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”分別用了倒裝的句型結構。倒裝句型在詩文中主要是為了強調，即它擁有增強詩句語勢的效力，又具有使詩句上下更加貫通一氣的銜接功效。在此出現顯得非常突出，明顯相異于前后詩句，其效果無異于置身平原而突見一座大山拔地而起。這種前景化的語言是詩人有意而為之，通過“你（thee）”指“友人”與“夏日有租令、其色有衰退”相比較而獲得表達效果：即“夏日”終不長久，我怎忍把“你”比作夏日呢。詩文到此，詩人欲說而未說的話似乎揭開了第一層面紗。因為詩人接下來馬上就會說，“但是你永久的夏天決不會凋枯，” 因為“我”欲用詩文把你的美德保留。值得一提的是，詩人在說出這話之前，又用了第十句和第十一句兩個倒裝的句子，來盡展他為友人準備的“夏日”是如何的好。這與前面第六句和第七句倒裝正好形成了強烈的反差，卻又達到了殊途同歸的一致效果?？梢钥闯?，倒裝句作為詩人前景化的語言在詩文中扮演著多么重要的角色，正因為有了倒裝句的表達效果，才使得詩文即能充分表達詩人對“友人”的一片赤誠之情，又能完美展示詩人對自己詩文無比自信的心態。
其次，語義偏離方面：其主要依靠轉義（trope）的手段來實現。轉義的手段主要包括造成語義偏離的一些修辭格。修辭做為語言前景化的一種方式，在本詩中有大量的展示。詩文首句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？” 除是設問句外還是一個明喻，詩人在此欲把“友人”比作“夏日”，語氣很委婉、禮貌，能顯示出詩人對“友人”無比的崇敬。詩文第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”，則是一個暗喻，它表達了詩人無比的信心，因為從后面的的詩文可以看出，詩人認為他的詩行能讓他的“友人”萬古流芳。詩文第五句“Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines”，這是一個提喻，把太陽比喻成人的眼睛。試想人的眼睛若像太陽，那將是多么駭人的事，炙熱的氣溫定能將大地燒焦。詩人如此比喻意在暗示“夏日”亦有它的缺陷，不足以作為“友人”美德的載體。詩文第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”中“fair from fair”是一個雙關語，前一個“fair”指的是美人，后一個“fair”指的是美本身。同一個“fair”不同的兩個意思一起出現必然引起讀者視覺上的沖擊和語義上的區分，也就是說，“fair from fair”作為詩人前景化的語言定能夠引起讀者足夠的重視，而讀者如能意識到這點，那就離理解詩人的真實意圖不遠了。
再次，書寫偏離方面：它主要研究書寫、排版、印刷、標點、拼寫、句子長短、段落的安排、語篇的形狀等等。這些字位或語相特征往往與語篇的主題或表達相連，而并非是隨意安排的。本詩書寫偏離主要表現在標點和單詞的使用上。第一，標點上：詩人分別在第二、四、十二行末尾使用冒號，旨在引起讀者足夠的注意。前兩個冒號主要是為了短暫停頓，意在突出“夏日”的劣處，為后文蓄勢做好鋪墊；后一個冒號主要是為了總結前文、點明主旨、揭曉謎底，即詩人的詩文將賦予“友人”美德永恒的生命。第二，單詞拼寫上：第五句“sometime”和“sometimes”均按“有時”理解，為何第一個少一個“s”，是詩人拼寫錯誤，還是在詩人的時代兩個單詞就完全一樣？若詩人未拼寫錯誤，那詩人把“sometime”前景化是何用意，筆者不得其解，在此提出，以饗同仁及愛好者共同探究。
2.2 平行
平行也稱為過度規則（overregularity）， 指某一語言結構或成分反復的出現，反映出一種統計上超高頻率，與人們所期待的情況不一致，往往引起讀者的興趣和好奇心。利奇（Leech）認為“平行作為詩歌語言特征的重要性幾乎等于偏離”。偏離和平行是構成前景化的兩個互補的手段，從另外的角度看，二者都是在統計頻率上異于常規。本詩的平行主要體現在語音、詞匯、句法方面。
首先，語音方面：語音是語言的物質外殼，英國詩人亞歷山大?蒲柏說過語音應該成為意義的回響（The sound must seeman echo to the sense）（陳嘉 2005：169）。平行在語音層面上主要是以頭韻（alliteration）、元韻（assonance）、假韻（consonance）、尾韻（end-rhyme）和擬聲（onomatopoeia）等幾種特殊的語音模式來實現的。本詩語音平行主要體現在頭韻，尾韻上。第一，頭韻是指一組詞、一句話、一行詩中反復出現開頭音相同的單詞，作用在于把相關聯的事物聯系在一起，增強作品的感染力和音韻美。詩文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”出現的兩個以“m”開頭的“more”，第三句“Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，”出現的兩個以“d”開頭的“do”、“darling”以及第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”出現的三個以“f”開頭的“fair from fair”都增強了句子的語勢加強了詩人比較的效果。第二，尾韻是指用在詩行末尾的結尾輔音相同，元音相同而元音前的輔音不同的一組變化有規律的詞。它是獲得音響效果的主要手段，更是詩人前景化的制勝法寶。盡管本詩采用莎士比亞十四行詩既定的“ababcdcdefefgg”格律模式，似乎并不突出，但其實不然。縱觀所有的結尾詞，可以發現，除了尾韻的特征外，這些詞開頭的輔音或是相同或是一類，如一到四句中的“day”、“temperate”、“date”，五到八句中的“dimmed”、“declines”，十三、十四句中的“see”、“thee”等，這些音無疑加強了詩歌的音樂性，使詩歌的韻味更加的濃重，讀起來更加朗朗上口，從而也使詩文感情更加豐沛。由此可見，前景化的用詞在增強詩歌音韻和情感方面扮演著相當的角色。
其次，詞匯和句法方面：該平行是指兩個或兩個以上的語言結構的反復出現。由于平行結構出現時，讀者總會對這種平行結構產生的依據或理由進行思考，因此詩人往往會因為表達的需要而把平行作為前景化的語言濃墨重彩地處理。平行包括反復和平行兩類，在本詩中均表現得非常的突出。第一，反復主要表現為單詞的間隔反復。如詩文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”中兩個“more”的反復，作為比較級的標志詞，在此加強了比較的程度，突出了“友人”比“夏日”更加“可愛”“溫婉”的品質。詩文第十三句“So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，”中兩個“can”的重復，用在此增強了對條件“只要”滿足時的信心，也就是第十四句“So long/lives this/，and this/gives life/to thee.”其含義所表達的“我的詩就活著，使你的生命綿延”。此行詩中也有兩個“this（指詩文）”的反復，強調了作者的詩作，表達了詩人對自己詩文的無比自信，更體現了詩人對“友人”情誼的摯真摯誠。第二，在嚴格意義上講，平行要求在形成平行的結構當中既有相同成分也有相反的成分。以此觀之，詩文中符合這個要求的平行詩句有十、十一句：
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
你永遠不會失去你美的形像：
Nor shall/Death brag/thou wan/der'st in his shade，
死神夸不著你在他影子里躑躅，
和十三、十四句：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
只要人類在呼吸，眼睛看得見，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
我這詩就活著，使你的生命綿延。
這兩組平行句中，前組為一個倒裝句，由否定詞Nor引導，其結構是Nor+V+O+S，其意承接第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”之否定意義。意在強調不僅友人的夏天不會失去，友人的美麗也不會失去，甚至連死亡也無法施展它的陰影?？梢?，否定的平行句式形成非常強勢的語氣，再加上反復帶來的回環音效和抑揚格固有的交錯感，置身此境的人，必能體驗到那種蓄勢已久而頃刻間爆發帶來的。而詩人激越的神情，堅定的面容，嶄釘截特的話語必能給“友人”帶來強大的精神信仰。他會完全相信詩人的話，因為他相信詩人有顆赤誠的心。
后組平行句是由“So long”引導的。前一句中“so long as”為一整體，譯為“只要”，引導了一個條件從句，條件從句中又包含另一選擇并列句。從邏輯上說，“or”前后的條件項，只要滿足其中一個條件，即假設成立。詩人為何如此煞費苦心的安排這個條件句？其意無外乎：一方面有要降低實現某種難事程度的意味；另一方面也一定有要促進某種難事實現的想法。當分析第二句時，可以看到“so long”是一個表示時間概念的副詞詞組，譯為“多久”，其后為兩個由“and”連接的并列句。從邏輯上說，若作為條件，“and”前后條件成立，整個句子條件才成立。但在此作為結果，即說明只要條件成立，“and”前后的結果就同時成立。故而，綜合此二句之意觀之，由于前句已得出，條件成立的可能性是極大的，因此便可以推出后句兩個結果同時成立的可能性也是極大的。由此可以看出，詩人在選擇平行引導詞“so long”和上下句連詞“or”和“and”定是經過深思熟慮的。這些前景化的詞都是作為能獨當一面的詞而出現的。在詩句中它們或為先導或為樞紐， 無疑都占據著重要的位置，在彼此的交融合力中實現著詩人欲求表達的思想：為“友人”摯誠的情義高唱贊歌，為擁有摯誠的“友人”高唱凱歌，為保留“友人” 的美德而做詩歌。
3. 結語
歌德曾說：“莎士比亞作為詩人，他的語言功夫極高，比舞臺通過的感官所見所聞，更能打動人心”（轉引自蘇天球 2001.9：73）。第十八首更是這樣的經典杰作，詩人在詩中運用了大量前景化的語言。這些語言作為詩人精心安排和設計的語符在詩中起著舉足輕重的作用，一方面極大地增強了詩歌的節奏感和音韻美，另一方面又深化了詩歌主題，使詩人摯真摯誠的靈魂在巧妙的語言文字中得以徹底地表露，即本詩是詩人為摯誠的情義而奏響的贊美之歌，也是為能獲如此可貴的友情而高唱的凱歌，更是為了讓友人高風亮節之品德流芳百世而行的回報之舉。
注釋：
[1]所引內容來自：李正栓，吳曉梅編著.英美詩歌教程[M].北京：清華大學出版社，2004.
參考文獻：
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[4]李正栓著.英國文藝復興時期詩歌研究[M].保定：河北大學出版社，2006.
關于夏天的詩句范文6
關于《飛鳥集》讀后感通用范文 《飛鳥集》是印度詩圣、亞洲第一個諾貝爾文學獎獲得者泰戈爾的一部哲理小詩的詩集，這部詩集包括了300余首清麗的小詩。
白晝、黑夜、海洋、自由和和平，都在泰戈爾的筆下二和為一，短小的詩句道出了深刻的人生哲理，引領世人探尋真理和智慧的源泉。
閱讀此書，如同在暴風雨過后的初夏清晨，推開臥室的窗戶，看到一個淡泊清透的世界，一切都是那樣清新、亮麗……
泰戈爾這本書里的散文詩，寧靜恬遠，充滿了哲學的韻味，讓我體會到了人間的善與惡，更讓我學會了許多做人的道理，而著本書，真是世界文學寶庫里一顆璀璨的寶石！
關于《飛鳥集》讀后感通用范文 中國人注重佛教，講究的是“出世”，超然物外，脫離凡塵，而在泰戈爾眼里，重的是“入世”，他本可以安享人生，錢，勢皆有，可他卻入了這“濁世”，用筆渡盡這世間苦難之人。
“你莞爾微笑，對我默默無言;可我覺得，我為此情此景，已等待得很長久了?！碧└隊柹诿霞永刂骷彝?，是當時孟加拉知識中心之一，可以說泰戈爾家族當時在思想和經濟上與印度民族資產階級有著千絲萬縷的聯系，但他沒有作為一個“施予者”，“一個慈善家”，而是與人民站在一起，同殖民主義搏斗，這意味著他所擁有的金錢，地位都有可能失去，但他不在乎，因為他知道，一直以來他所追求的，就是這樣的命運。于是他說“神啊，我感謝你，我壓根不是權力的輪子，而是與那些被碾得粉碎的凡人在一起?！?/p>
“黑夜親吻逐漸逝去的白晝，在他耳邊低語;‘我是死亡，是你的母親，我要給予你新生。’”他反對極端派的暴力，也反對穩健派的妥協，群眾們不同意，燒“英國貨”，罵英國人，泰戈爾認為這是破壞，憤然退出，后結識了甘地，他們的友誼讓他發現了一條嶄新的路，他愛恨分明，訪問了許多國家，在人們矛盾日益尖銳時，他大力宣傳愛，對人性有無限的信心，根深蒂固的樂觀主義“不要因為錯過太陽而流淚，否則你會因為錯過繁星而黯然神傷?！彼脑捳Z如柔風細雨般拂過人們心里的傷痛，他輕聲低語著;“親愛的，黑夜會帶來曙光，苦難會迎來希望。”
印度有一種思想叫做“梵”，意思是“你就是它”，即我與非我，人與自然關系的協調，這便是泰戈爾思想的源頭吧，他把重點放在“人”的方面，寬容諒解他人，持友善之心，這些都反映在《飛鳥集》中，他生于一八六一，死于一九四一，這八十年的動蕩紛爭，思想的融合碰撞，全都給作品打上了獨特的烙印。
“果實的事業是尊貴的，花的事業是甜美的，但讓我做葉的事業吧，葉是謙遜地垂著綠蔭的?！?/p>
關于《飛鳥集》讀后感通用范文
“我今晨坐在窗前，世界如一個路人似的，停留了一會，向我點點頭又走過去了?！?/p>
“你看不見你自己，你所看見的只是你的影子。”
“人是一個初生的孩子，他的力量，就是生長的力量?！?/p>
“光明如一個祼體的孩子，快快活活地在綠葉當中游戲，它不知道人是會欺詐的?！?/p>
“世界在躊躇之心的琴弦上跑過去，奏出憂郁的樂聲?！?/p>
“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美?！?/p>
這些美麗的詩句與格言廣為人知，是一個圣人，一個世界級純粹的詩人，一個被現代許多詩人稱之為“孩子天使”的印度詩人泰戈爾，他的眼睛能看到一切事物的意義，他的詩中你只有感到和平，感到安慰。他是世界的良心——詩人對生命具有博大的同情和純潔的愛，泰戈爾的《飛鳥集》讓我們感受到文學的莊嚴與美麗，人性的純美和善良。
泰戈爾與里爾克，是我最喜歡的兩位偉大詩人?！跋奶斓娘w鳥，飛到我的窗前唱歌，又飛去了。秋天的黃葉，它們沒什么可唱，只嘆息一聲，飛落在那里。”不管何時讀到泰戈爾的《飛鳥集》，總被詩人高尚的美德，偉大的人性中的美好動人而感染，由325篇英文組成的格言詩句，簡短美妙的詩句仿佛林間的風聲，輕柔地撫過你的身心……多少年過去，書頁發黃，泰戈爾的詩蘊涵了世界無窮的奧妙。
《飛鳥集》是泰戈爾選自1899年的《微思集》中的小詩，原作大部分是具有寓言性的哲理詩，泰戈爾從中選擇了一些短小精悍的譯成英文。另一部分詩是泰戈爾的即興之作，結成英文詩集《飛鳥集》于1916年出版。泰戈爾從日本“徘句”句得到靈感，精短格言小詩成了世界經典，它融合了印度梵的精髓，完美地將自然與人性結合在一起。
如果說《新月集》是孩子的世界，《飛鳥集》則是青年的思想，寫作時詩人心靈也經常陷入苦悶與煩躁，他經常捫心自問，詩人的活動有什么意義呢？憑想象涂抹幾句詩就能顯示人的崇高偉大了嗎，國家貧窮落后，人們愚味無知，祖國與我向何處去。人生撲面而來的主題——孤獨、恐懼、愛情、死亡、愛、上帝、創造……短詩集中表達了詩人終生關注的精神問題。思想碎片在精神暗流上構成特殊的有機整體，閱讀《飛鳥集》，我們無疑是在尋找一位先知的指點，也是自身思想不斷淬礪的過程，思索越深表達越直接。
現代社會中，人們常常飽受恐懼感的折磨，恐懼失業，恐懼將來，我們想要的又太多太急切，家庭，生活彼此譴責與抱怨的太多，譴責周圍事物的必然結果是變成犬儒主義，絕望無助。當我們最后向命運低頭，認為自己是環境的犧牲品，屈服于所謂的宿命論帶來的厄運時，我們就丟棄了希望，拋卻了理想，習慣天聽由命，選擇停滯不前。讀《飛鳥集》，感受偉大詩人童真博愛的心靈，“愛就是充實了生命，正如盛滿酒的酒杯?！迸c世無爭，卻不失進取，守候，奉獻卻不求回應。
在人們心靈深處，沒有比渴望理解更強烈的需要了——希望他人聆聽、尊重、重視自己的聲音，希望能影響到他人。敞開心靈并不容全家人，大多數人情緒容易受左右，《飛鳥集》可以凈化心靈，成為自然之子，與草木共呼吸，詩歌是我們內心力量的源泉，“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美?！比怏w消亡了，靈魂還將前行，看淡生死，無悔人生，在有限的生命里，去做無限的事業，在詩歌里我們可以找到理想與現實的距離和定位。不避世，不夸張，不怯懦，才是對生命真實的愛與追求。
現實的沖突與分歧只是思維方式的不同，價值觀、動機與目標也不盡相同，有時是完全對抗的，消融對抗，巧妙地將身心達到平衡是印度哲學中重要的部分，也是《飛鳥集》中鮮明特征，它辯證思維，把生命的哲理完美地表達，得到就是失去，榮耀不如沉寂，真理是宇宙的秘密及前進的動力，一如詩人所說：“世界對著它的愛人，把它浩瀚的面具揭下了?！庇笳妫愕谜?，探索真理的藝術道路永無止境。
我每天讀泰戈爾的詩，讀他一行詩，可以把世上一切的煩惱都忘了。有人說，在詩的王國印度長大的詩人泰戈爾，他的家庭是印度的望族，來往的朋友與長輩都是印度有名的哲學家、詩人，泰戈爾的父親也是當時一位天才，在優越環境中長成的偉大詩才受了不少灌溉，詩人的人格有著超越生死的包容及同情，《飛鳥集》是泰戈爾自然發芽，生枝，開花結果的藝術精品。
寄寓在我們靈魂深處的泰戈爾，他的作品與我們對應的是內心，是我們任何一個人，一個正在讀他的人，任何一個有愛的精靈；你就是自己，就是一直在尋找又一直失落過的自己；你就是永恒，是生生不息的河流。泰戈爾用內在的深刻的情緒，用音樂一般的詞句，把永恒的美好寫出來給我們看。
