前言：中文期刊網精心挑選了平面藝術設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
平面藝術設計范文1
低碳藝術設計在生產與制造產品的過程之中發揮著重要的作用。由于低碳設計需要從產品的材料、技術、制造工藝等等多份方面進行考量，在各個環節進行反復推敲設計，從而在最大程度上減少產品的碳排放量，實現低碳環保。在低碳環保設計理念的應用過程之中，應將產品的實用性、產品的經濟性以及產品的環保性相結合，既要保障產品的經濟實用，又要在此基礎上實現低碳環保。本文對平面設計中應用低碳藝術設計理念的現狀，并得出相應結論。
【關鍵詞】
平面設計；低碳藝術；藝術設計
自上世紀的改革開放以來，我國的經濟發展得到了質的飛躍，社會、文化逐漸繁榮，民眾的生活水平持續提升。但是，我國經濟、社會、文化以及生活水平快速的發展的同時，也在其他方面付出巨大代價。經濟的發展對我國生態環境的破壞是不可估量的。隨著人文素質的不斷提升，人們意識到，經濟、文化以及社會的發展我不能以破壞環境為代價，應盡力調整發展方式，使得經濟、社會及文化發展與保護生態環境相適應。
一、低碳藝術設計內涵
我國物質文明發展速度極快，在物質文明的飛速發展之下，精神文明也得到充足的發展。由于經濟的發展，我國的生態環境遭到了嚴重的破壞，生態環境的破壞使人們意識到，不能僅僅只發展經濟，而忽略日益嚴重的環境問題，否則，我國將面臨中重大的環境危機。我國大多數產品的平面設計過程中忽略了環境保護問題，所以產品的成品多少會對環境產生一些影響。而將低碳藝術設計理念融入到產品的平面設計之中，可在設計過程之中減少影響環境的相關因素，從而提升商品利用后回收的概率，從根本上減小碳排放量，從而改善環境。低碳藝術的設計內涵，不僅體現在產品設計理念上，同時，還體現在產品的、材料選擇以及制作工藝等方面。一是采用先進的低碳設計理念，將產品的碳排放量降到最低；二是選用低碳環保材料，減少材料對環境污染；三是采用先進的制作工藝，在制作的過程之中盡量減低能耗。只有經過全面、系統地設計，才能夠將低碳藝術元素應用于平面設計之中。
二、低碳藝術設計理念的要求
（一）改善設計形態。
在平面設計之中，通常需要對場頻的兩方面進行構建，分別為“形”與“態”。產品的“形”決定了產品的外觀，而產品的“態”則會賦予其更多的內在含義。所以，在平面設計的過程之中需要兼顧形和態兩方面。過去的產品平面設計通常只注重其表面的“形”，而忽略內在的“態”將產品的形態分離，使得產品缺乏更加深刻的內涵。部分產品為了吸引眼球，通常會使用大量的人造物質進行裝飾，既不利于生態環境保護，同時，還會嚴重影響人類的身體健康。而將低碳藝術應用于平面設計，即不再利用傳統的美學定義包裝產品，不再將產品的定義為滿足視覺享受的存在，而是從根本上實現產品的意義。如，盡量將產品的外形簡化，風格以簡潔為主，在滿足實用性的基礎之上將產品中繁復的部分去除，呈現出產品最原始的狀態，從而實現產品的可持續發展，并達到利于回收的目的。
（二）轉變設計理念。
現在大部分得平面設計都以迎合受眾為主要目的，為了符合大眾的審美情趣通常都會對設計的產品過度包裝，增加其復雜性。在這種情況之下，卻忽略了產品功能與能耗之間的比例。若產品的功能較小，但是其能耗較大，且較為復雜，就會嚴重影響到這件產品的使用性能，且能耗較大，也不利于低碳環保理念的推行。這樣的產品無疑是一種失敗的產品。所以，平面設計人員還應從根本上轉變自身的設計理念，摒棄華而不實的復雜設計理念不以迎合大眾審美為主要的目的，回歸本真，將產品最為樸實的本質體現出來，實現產品的返璞歸真。建筑設計師米斯曾說過，“少即多”，對產品表面的裝飾其實沒有太大用處，為了實現低碳節能環保，應將簡約的低碳藝術融入到平面設計之中，從而減少產品重量，并增加產品的質量，減少設計之中的垃圾輸出量。
（三）低碳藝術與科學技術相結合。
經濟發展為科學技術的發展水平帶來質的飛躍。科學技術為人類的發展帶來了巨大的推動力。因此，低碳藝術在實現表面簡約的同時，還要與先進的科學技術相結合。在過去的平面設計中，通常不會去考慮材料的環保性，主要以材料的實用性和經濟性為主，這樣雖然可以保障產品的質量，但是卻忽略了生態環境。為相應我國低碳環保的理念，在平面設計中，要更多地注重環境因素，將科學技術與低碳藝術相結合，使用高科技、無污染的新材料，并盡量使用能夠重復使用的材料，減少資源的浪費。出在設計中應用重復性使用材料之外，還可以采用更多可降解材料，這樣，在產品使用之后，可以直接降解，從而達到保護生態環境的目的。
（四）加入人性化設計。
人性化設計，不僅要貼合民眾的日常生活，符合大眾的審美情趣，同時，還要從各個方面實現產品的優質性。所以，低碳藝術視角下的平面設計，需要把握產品內的精神性，以低碳理念為主要精神，同時，還要具有藝術性，無論是功能主義的角度還是山谷而主義的角度都需要滿足刺激需求。另外，在進行平面設計時，應盡量遵循“以人為本”的理念，為受眾的身體健康、經濟條件以及操作需求等多方面考慮，從而實現產品的人性化。如，在購買酸奶時，部分酸奶盒內沒有酸奶勺，顧客在購買酸奶之后需要到服務臺領取酸奶勺，這一設計缺乏人性化，所以，在進行酸奶盒的平面設計時，應在外殼附上保鮮膜，利用環保材料作為酸奶蓋材質，提高酸奶蓋的硬度，將酸奶蓋折疊，作為酸奶勺，這樣既能夠節省制造酸奶勺的材料又滿足了顧客對勺子的需求。
結語
總而言之，在低碳經濟不斷發展的境況之下，產品的平面設計也應與低碳理念相結合，總結產品平面設計與低碳理念之間相互融合的部分，創造別具一格的低碳藝術，給產品的平面設計帶來更多的發展，實現平面設計與生態環境保護的雙重發展。
作者：李川猴 劉小妹 單位：四川文化藝術學院
參考文獻：
[1]何方園.平面設計中的低碳藝術設計探究[J].藝海,2012(10).
平面藝術設計范文2
關鍵詞：平面藝術設計；創意圖形；置入研究
隨著社會的發展，圖形的表達效果已經成為更容易被大眾接受的一種形式。平面藝術設計運用圖形能更快速的將創作者的表達意圖傳遞給大眾。為此，很多設計師喜愛在平面藝術設計中置入創意圖形，從而吸引更多的讀者。因此，在平面藝術設計中如何置入創意圖形是設計師需要注意的問題。
一、創意圖形在平面藝術設計中的應用
（一）招貼設計
創意圖形在招貼設計的應用中是十分重要的。招貼設計由字體、色彩、圖形三部分構成，其中圖形是關鍵部分。招貼作品能否被大眾所接受，主要看作品中的圖形表現力度的大小。圖形與文字相比有著不受語言障礙阻礙的影響，其可以打破交流阻礙。招貼作品追求畫面簡潔，力于將關鍵的信息直接傳播給觀眾。在設計招貼作品時，設計師需要充分發揮想象力以及創造力，拓展招貼作品的設計空間。例如面對抽象圖形與具象圖形時，應該結合兩者的優點，從而使作品更加具有表現力以及吸引力。
（二）包裝設計
由于產品的包裝設計包含多種元素，所以利用創意圖形可以很直接的展示產品。這樣不僅可以提升產品形象，還可以加深消費者對產品的印象。產品的包裝設計可以提高產品的定位，增加產品的附加值，從而提升大眾的消費欲望。
（三）標志設計
標志設計的設計內容牽扯到社會各層面，如學校、醫院、企業等，同樣標志性徽章在社會活動中起著重要的作用。標志有著沖破語言阻礙，容易一眼識別的特點，便于普及與記憶。標志設計中采用高度提煉的圖形有很強烈的識別性與通行性，容易被大眾接受。標志中的創意圖形有著聯想與想象的特殊表現手法。在進行標志設計時，尋找不同物件之間的共同點，加以優化設計，更容易打動大眾。
二、創意圖形的置入要求
（一）表達設計思想
設計師將創意圖形融入平面設計的內容中，不僅充分表達了設計者的思想，而且使大眾更徹底的理解設計者想要表達的思想。平面設計中的創意圖形需要充分表達設計者的設計思想，以利于在大眾中傳播，并且增強大眾對設計思想的理解力。選擇創意圖形是要符合設計者的觀念，使得圖形可以更好的代表作者的思想。此時，創意圖形就成為設計者與大眾之間的交流語言，所以，保證語言的清晰度是十分有必要的。在進行平面設計時，設計者必須要突出物品的主要特征，同時做好細節部分的處理，充分發揮想象力，將想象視覺化與形象化。
（二）符合社會環境
平面藝術設計的基礎就是社會環境，如果選擇與社會環境不相符的創意圖形，那么作品會與時代不相適應。因此，將創意圖形置入平面設計時，設計者必須充分考慮創意圖形的選材、立意及表達手法等與社會環境是否相適應。這樣的平面設計才能融入社會環境，才能更加符合大眾的心理，容易被大眾所接受。我國歷史文化悠久，在平面藝術設計中，可以有選擇性的將古典元素融入在創意圖形中。這樣不僅可以賦予平面設計以藝術美，也可以提升設計作品的藝術價值，并且使大眾在了解設計者理念的同時得到美的感受，從而獲得視覺滿足感。設計者也可以在進行平面設計的時候將文字與圖形相結合，并適當加入故事情境，打破傳統平面設計的時空界限。
（三）滿足大眾審美
在這個信息充斥的時代，人們對普通的圖形設計已失去了興趣。因此藝術性是平面設計發展的趨勢，以增強作品的感染力與表現力，滿足大眾的審美要求，從而吸引大眾。設計者將創意圖形置入平面藝術設計的時候，需要保證圖形語言的簡潔性，減少使用文字的數量，使設計簡約而富有內涵。優秀的平面設計，大眾只要觀察圖像就能明白設計者的意圖。
（四）保持設計領先性
設計師在作品創作及材料選擇中，可以逐漸體現出創意圖形的領先作用。對于圖形的設計者來說，及時的觀察潮流的變化、拋棄陳舊的觀點、創新設計理念展現自由創作的優勢，從而才可以保證創意圖形在市場發展中所占的分量。設計師可以在創作時，增添些心理元素以及現實或非現實性藝術元素，并在圖形與文字的轉換過程中找到靈感，利用創作自由性更好的展現產品。
三、創意圖形置入的注意事項
將創意圖形置入平面藝術設計是時展的必然要求，也為大眾提供了許多便利之處，但在置入過程中也應注意一些問題。第一，在選擇創意圖形的時候，設計師應該選擇合適的圖形，從而更好地突出設計效果。因此在選擇圖形時，應該考慮到消費者和設計師的理念以及社會的發展，并且要以廣告的效果為設計目的，從而選則最合適的創意圖形。第二，在將創意圖形置入平面藝術設計的過程中，要堅持創意圖形應該少而精確的要點。大眾偏愛主旨突出、富有創意的廣告，所以在選擇創意圖形時，直接突出創意目的的圖形是首先，并且要注意圖形的數量。通過精簡的圖形表達設計者的設計理念，突出作品的特征，在整體上會顯出作品的質量與品味。
四、創意圖形在平面設計中的重要性
時代飛速發展，人們對美的需求也不斷地在改變。將創意圖形置入到平面設計中，不僅可以體現出設計作品的藝術性價值，還可以將設計者的創新能力得到充分的展現。網絡化的發展為平面設計的發展提供了可靠的保障。通過獨特的手法激發設計者的靈感，在平面設計創新的過程中挖掘著他們的潛力。以設計為主要目的創意性作品給大眾帶來視覺體驗，也促進我國平面設計藝術性的發展。
五、總結
創意圖形在平面設計中的應用有很多，我們對其不能忽視。在設計過程中，要協調考慮多方面的因素，以適應市場的發展，滿足社會生產的需要。我們要重視平面設計的發展，將創意圖形更好的應用于平面設計中，創造出更多更具有藝術價值的作品，也創造出更多更符合大眾需求的作品。
【參考文獻】
[1]杜亞賓.圖形創意在平面廣告設計中的應用探究[J].東京文學，2014，（3）：68-68.
[2]趙虎群.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的實際運用[J].青年文學家，2013，（26）：112-112.
平面藝術設計范文3
一、藝術設計基礎教學中平面構成課程教學現狀
1.平面構成課程教學重點不太科學
在高校的藝術設計專業教學中，一些教師將藝術設計中構成形式的理論知識作為課堂講解的重點。在教學中，教師通常從一個專題出發，先講解理論知識以及平面構成的方法，再給學生布置作業，讓學生做與課堂講解理論知識相關的習題。每一節課都是上一節課的重復，一個學期的平面構成課堂就成為了一個死循環。將理論知識作為唯一的教學重點，不利于學生平面構成知識應用能力的提高，也影響了學生實踐能力的提高。一些學生缺乏藝術設計的實戰經驗，抽象化的理論知識與模式化的構成方法，很難滿足學生的實際學習需求，更不能通過學習理解平面構成課程存在的意義。教學重點不科學，極大地影響了學生的學習興趣，也讓學生的個人作品缺乏創意。
2.平面構成課程課題設置欠合理
教學改革的實施，讓理論與實踐的結合成為教學活動實施的必然趨勢。在藝術設計專業的平面構成課程教學中，教師會給學生設計一些實踐課題。但實踐課題的形式單一，作業量大，會讓學生覺得無從下手。嚴格的手繪條件以及硬性標準，很容易引起學生的負面學習情緒。課題設置不盡合理，不能滿足藝術設計專業學生的學習需求，影響了平面構成課程的教學實效。
二、藝術設計基礎教學中平面構成課程教學創新方法
1.優化平面構成理論知識的講解
平面構成課程，是藝術設計基礎教學的一部分。一般來講，平面構成課程都是從概論開始講起，之后涉及到平面構成的形態以及平面構成的核心內容等。圖形構思與創意是平面構成課程貫穿始終的一項內容，主要是為了讓學生能夠在學用中，在用中學。在理論知識講解中，讓學生具有學有所用的感覺，才能促進學生學習目標的明確，突顯平面構成的藝術性。對平面構成課程的理論知識講解過程進行優化，變死板課堂為趣味課堂，更有利于藝術專業學生學習積極性的提高。課堂導入，是理論教學的重要組成部分。在導入階段，教師需要讓學生對即將要學習的內容有一個大體的認知。教師可以利用設計圖例的對比與分析，引導學生意識到平面構成課程的實踐性，促進學生理解理論知識學習對于其個人平面設計工作的重要性，消除學生錯誤的學習觀念。在教學中，用有效的課堂導入去吸引學生的注意力，多搜集一些真實的設計案例，有利于平面構成理論教學效果的提高。
2.優化平面構成課題布置
平面構成是一個基礎課程，教學的重點在于讓學生理解點、線、面，并能夠對其進行創意組合，通過手繪形式去表現相關抽象的形態，從而實現設計思維的展示。在平面構成課程中，教師要培養學生的造型能力以及創新能力、動手實踐能力。要設計合理的課題，教師要做到這幾點：第一，考慮學生的課題完成信心。在平面構成教學中，教師在設計課題時，要考慮學生是否有信心去完成這一課題。課題的主題要與課堂中所講主題相關，要求學生將自己的設計與現實需求結合起來。像在講解有關于點、線、面知識時，教師可以設置這樣的課題：以點、線、面為主題設計一個與自己感興趣領域相關的作品。這樣的課題具有專業要求，又滿足了學生的個人興趣需求，具有規范性與開放性，難度適中，有利于學生積極去完成。第二，給學生預留創新的空間。在課題布置完之后，教師要鼓勵學生將更多自己認為的個性化因素或者創新因素融入到自己的課題中去。學生具有創新的元素，才能讓課題作品更有想象力，也能為學生之后的平面構成練習提供必要的素材。允許學生搜集個性化素材，給學生創造了觀察生活的機會，有利于學生藝術設計專業能力提高。第三，營造良好學習氛圍。合理的平面構成課題，需要在良好的設計氛圍中完成。教師要多與學生互動，在學生完成課題的過程中不斷提高課題的合理性。建立一個班級微信平臺，引導學生與自己交流，幫助學生解答困惑，有利于平面構成課題符合學生設計能力。
3.加強課題作業的點評力度
平面構成課程的實踐性要大于理論性，以實踐為主，理論為輔，才能讓平面構成課程教學效率提高。每一次課題練習，對于學生的藝術設計能力提高來講都十分重要。教師要做好課題作業的點評工作，讓學生從課題實踐中了解自己的不足，每一次課題實踐都能有所收獲。教師要從學生的實際水平出發，對學生的專業技能以及設計思路提出具有針對性的建議。多數學生的設計基本功不足，教師可以讓學生準備一個課題素描本。讓學生將這個素描本作為自己的成長檔案，通過每一次教師的每一次點評提升自己，見證自己的成長。
三、結束語
平面藝術設計范文4
關鍵詞:高等職業教育;藝術設計;就業;教學
高等職業教育的目的就是為社會培養高素質技能型人才。目前,高等職業院校偏重于各種專業理論知識的教育,而在與實踐相結合的環節方面做得相對薄弱,學生實踐操作能力不強,與社會實際需求不相符,這使得學生就業困難的局面進一步加劇。
筆者通過對所在學校近幾年學生就業情況的調查分析得知,平面設計專業學生在就業時遇到的問題主要有:電腦設計軟件的應用不熟練,不能滿足實際工作的需要;所學的專業知識、設計理論與實際脫節。市場對人才的需求無疑對高職平面藝術設計教育提出了新的任務和要求,為此,進行高職平面藝術設計課程改革就成為必然選擇。
一、電腦制圖軟件在高職平面藝術設計教學中的應用
隨著社會的飛速發展,電腦技術在各個領域已經廣泛應用,尤其是在設計行業產生了巨大的影響。在平面設計領域,電腦制圖軟件擁有巨大的優勢,它可使設計師輕松地表達并完成設計意圖,并可以方便快捷地修改和完善設計,從本質上提高設計工作的質量和效率。因而,平面設計專業學生必須熟練掌握電腦制圖軟件的應用技能,以滿足就業的需要。
1.熟練掌握電腦制圖軟件應用技能
平面藝術設計專業教學為階段性教學,時間短、課程開設多,用于電腦制圖軟件學習的課時也就幾周的時間。平面設計專業常用的圖像軟件、圖形繪制軟件是Photoshop和Corldraw,但是在幾周的課程里,學生不太可能熟練掌握這些軟件的使用技巧。尤其是Photoshop軟件功能強大,應用范圍廣泛,學習起來也較其他軟件復雜,學生需要大量的時間實踐才能熟練掌握該軟件的使用技巧。在課時有限的條件下,我們可以采取相應的措施來彌補課堂學習時間的不足。首先,要求有條件的學生自備電腦,利用課余時間學習軟件的使用,同時教師可以通過網絡和學生交流,及時解決學生在此過程中遇到的問題。其次,要求在其他專業課程的學習中,利用電腦制圖軟件輔助教學。比如,在標志設計課中,教師可以要求學生用電腦制圖軟件完成課后作業,這樣不僅可以讓學生更加熟練掌握軟件的使用技巧,而且還可以提高作業的質量。
2.創新教學方法
以往電腦制圖軟件的學習是在教師的指導下,學生根據教材上的實例教程,一個步驟一個步驟地照著書本設計例圖。這種教學方式的好處是學生可以通過教材上的例圖設計步驟了解軟件的各項功能,但是其弊端是學生一離開書本什么都不會了。因此,要改變這種教學方式。教師在學生初步掌握電腦制圖軟件的各項功能后,可以采用以下教學方法:設計練習題目(某種效果)讓學生用不同的軟件制作出來;提供一張例圖,讓學生用不同的方法制作;商品設計訓練,如包裝設計,從設計用的素材準備到平面圖設計、文字設計、排版設計等,可讓學生體驗整個包裝設計的制作流程。這種教學方式不僅可以讓學生熟練掌握電腦制圖軟件的使用技巧,還能讓學生舉一反三,設計出新作品。
3.電腦制圖軟件教學應與其他專業課程相結合
在電腦制圖軟件教學中,常常出現這樣的問題:幾周的電腦制圖軟件課程結束后,學生一直不使用這些軟件,時間久了,對軟件的各項功能又生疏了。因此,要采取電腦制圖軟件教學與其他專業課程教學相結合的方法,以避免上述問題的發生。比如,教師在上標志設計課時,可結合使用Corldraw軟件,這既可提高標志設計課的教學效果,又可使學生掌握該軟件的應用技巧。
4.學習多種電腦制圖軟件,以擴大就業方向
平面藝術設計專業學生的就業方向是廣告設計、包裝設計、展示設計、商標設計、vi設計、網頁設計、插圖、印刷、排版等,而目前該專業學生學習的電腦制圖軟件只有Photoshop和Corldraw,為拓展學生的就業范圍,就必須使學生掌握更多電腦制圖軟件。比如,排版專業軟件PageMaker、圖形創意軟件Illustrator、室內外設計軟件3ds Max、網頁設計軟件Dreamweaver等。
二、提高高職平面藝術設計教學質量的途徑
1.加強師資隊伍建設
目前,高職平面藝術設計專業教師隊伍中,掌握較強的專業理論知識的教師占多數,具有較強的動手能力和實踐能力的教師則較少。為此,建設一支既懂得教育教學規律,又有豐富的實踐經驗的“雙師型”教師隊伍就顯得十分必要。高職院校應鼓勵教師參加培訓,全面提高專業理論知識和技能;鼓勵教師通過到實訓基地實踐鍛煉、到企業或公司掛職頂崗、到合作企業中兼職等途徑,積累實踐操作經驗和技能技巧,并把最新的設計思潮和理念融入教學中;聘請企業有實踐經驗的技術人員和設計師為特聘教師,既可彌補任課教師實踐工作經驗的不足,又充實了教師隊伍。
2.教學內容要與職業教育目標一致
調整教學大綱和教學內容,突出對學生崗位技能和創新能力的培養。教學大綱和教學內容不但要體現應用性,更應突出對學生崗位技能和創新能力的培養。教學大綱是開展教學的依據,各門課程都應有規范化和具體化的質量標準,包括課程的定位目標、課程內容和基本要求、課程質量標準與成績考核以及教學手段等。實踐教學要面向生產實際,要按照生產的實際崗位來確定教學內容。
根據平面藝術設計專業的特點,我們必須把培養學生獨立分析問題、解決問題的能力及創新思維、創新能力作為教學改革的指導思想,讓專業課程既有高等教育的知識結構內涵,又有職業教育的職業能力內涵:授課內容必須以學生未來職業所需的技能為目標,結合實際案例講授理論,可請企業有實踐經驗的設計師與專業教師共同編寫實用、切合實際的專業課程教材。
3.加強實踐教學的環節
為加強職業性教育,培養有職業道德、職業技能和創新能力的新時代技能應用型人才,就要建立全新的人才培養模式。平面藝術設計專業應根據本專業的實際特點,加強實踐教學環節,讓學生的理論知識與實踐操作能力同時有一個質的飛躍。
平面藝術設計教育的目標是使學生真正獲得解決實際問題的能力。校外實踐教學基地的建立則使學生有了“走出去”的場所,并有機會將所學理論知識運用到設計實踐中,在實踐中得以檢驗和提高。當然,在建設實踐教學基地時,我們應與當地和周邊地區的產業緊密結合起來,為促進地方經濟發展、培養應用型技術開發與設計人才作出貢獻。高職院校應根據不同的地域特色和專業特點選擇不同的實踐教學基地。在此之前,高職院校要先組織教師深入企業進行調研,一是了解企業的生產技術狀況,為實踐教學提供現實參照;二是通過調研,搭建互動平臺,增進彼此友誼,培養與企業管理者之間的感情,為友好合作奠定基礎;三是了解企業的合作意向,明確校企雙方的需求,通過合作辦學實現雙贏,實現實踐教學模式的可持續發展。有了穩定的實踐教學基地,學生就可以利用假期到實踐教學基地參與設計,他們可在實踐中發現問題、解決問題,獲得實踐經驗。由此實現了真正意義上的教學和社會實踐的緊密結合,也使產學研相結合的綜合化設計教育模式得以真正實現。
事實證明,設計實踐可培養學生的市場意識,根據目標客戶的需求從事創造性設計思維活動的流程作業,它既是教學階段的重要組成部分,又是檢驗設計理論教學的手段。設計實踐在進行過程中能使學生初步形成獨立的設計思想和觀念以及市場價值觀、審美觀,從而重新客觀審視自己的專業基礎理論和文化素養。這一實踐過程可以培養學生嚴謹的市場化設計思維方法和專業技術操作習慣,同時實踐成果也可以激發學生的專業自信心和專業自豪感。
通過以上途徑和方法,可使平面藝術設計專業學生在校期間有效地鍛煉動手能力,積累大量的實踐工作經驗,熟練掌握必備的職業技能,為畢業后“零距離就業”打下堅實的基礎。
參考文獻:
平面藝術設計范文5
關鍵詞：藝術設計專業；平面構成；形態
中圖分類號：G718.5 文獻標識碼：B 文章編號：1009-9166（2011）026(C)-0182-01
一、充分認識平面構成教學的重要性
我國早在20世紀80年代引進平面構成教學體系，成為各大專藝術學院的必修基礎設計課，從而放棄了傳統的圖案基礎課。沿用這種教學方案至今，很多學者都在研究平面構成，以及與專業設計的結合。平面構成是構成藝術設計的一部分，也是現代藝術一個十分重要的組成部分。它是一門研究藝術設計各專業共通基礎要素的理性訓練課程。作為設計基礎訓練的一個方面，平面構成很早就被設計家和設計教育家所重視，并隨著社會科學技術的發展逐漸完善起來。同時，平面構成也是學好視覺傳達設計的關鍵課程。平面構成就是造型基礎的訓練，無論是平面設計或是主體空間設計都離不開造型設計。構成不能等同于專業設計，它是一種專業的思維方法，把視覺表面的現象還原成最基本的要素，是理性、抽象邏輯思維能力的訓練。構成訓練相當于一個作家學習語匯和語法的知識，有時顯得單一，枯燥，一個優秀演奏家在表演中揮灑自如的高超水平，也從不忽視基礎訓練。對一個好的設計師來說，在創作過程中，構成的基礎知識會因不同的主題設計，顯現出超群不凡的具有一定生命價值的作品。可想而知構成在設計藝術中的重要性。
平面構成教學的創造性有利于創作者的藝術思維。在平面構成的教學中，電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具，能節省大量的時間去開發思維。另外，從教學環節上應該重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序，可在大學一年級便引入電腦教學，在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示范，諸如基本形的制作、群化以及相關形式法則的范例制作等，使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已，沒有必要將二者割裂開來，而應根據不同類型的作業需要，選擇表達的手段和工具。當代平面構成“形式法則”中包含著美學原則形式規律和表現手段上的構成手法，筆者將構成形式法則歸納為聚散（密集、發射）；變形（漸變、特異、近似、變換）；衡韻（對稱、重復、共形）；數列（比例、分割）等四大部分。
二、加強平面構成教學應注意的幾種形態
（一）自然形態。自然形態，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。它不隨人的意志改變而存在，自然形態又可分為有機形態與無機形態。有機形態是指可以再生的，有生長機能的形態，它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺，但需要考慮形本身和外在力的相互關系才能合理存在；無機形態是指相對靜止，不具備生長機能的形態。自然形成，非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”，偶然形給人特殊，抒情的感覺，但有難以得到和流于輕率的缺點。非秩序性，且故意尋求表現某種情感特征的形稱為“不規則形”，不規則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺，但處理不當會導致混亂無章，七零八落的后果。（二）抽象形態。抽象藝術在二十世紀初期，以抽離與表象世界之關連為訴求，藉非具象的表現形式，揭示事物的本質。這樣的訴求，雖提供藝術界新的美感經驗，但也加深了觀者與創作者之間的距離。然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表征的獨特創作方式，未必會被后續仍以抽象語匯創作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力，八零年代后現代主義時期的抽象藝術家們，也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。換句話說，當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品，以分類的方式，將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇，并以過往對抽象藝術的識加以詮釋時，他們已視抽象藝術為具象的形式語言。鑒於此，當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義，關切知識建構體系中具象與非具象的分界點，也關切信念本身的意義。（三）人工形態。工形態，指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態。它是人類有意識、有目的的活動創造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等。其中建筑、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態的，而雕塑則是一種將形態本身作為欣賞對象的純藝術形態。這就使人工形態根據其使用目的的不同，有了不同的要求。人工形態根據造型特征可分為具象形態與抽象形態。具象形態是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實，其形態與實際形態相近，反映物象的細節真實和典型性的本質真實。抽象形態不直接模仿顯示，是根據原形的概念及意義而創造的觀念符號，使人無法直接辯清原始的形象及意義，它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態，如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。形是構成形態的必要元素，它不僅指物體外形、相貌，還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。
總結：本文基于我國高職院校藝術設計專業的性質和定位，針對平面構成課程能力培養目標及教學中存在的問題進行研究和分析，提幾點有利于高職院校藝術設計專業平面構成課程教學改革的建議，不足之處希望大家提出寶貴意見！
作者單位：湖北省咸寧職業技術學院藝術系
參考文獻：
[1]王憶雯.藝術設計專業平面構成課程教學改革研究.上海藝術家,2010年,第5期.
平面藝術設計范文6
平面設計的基本元素是從其基本內容中高度抽象出的形式，是平面上的基本視覺語言?？v覽世界平面設計的歷史，無論是古典的還是現代的，都在遵循簡―繁―簡的無限循環的過程。而在這個過程中，始終如一的活躍著的，就是設計的基本元素。
一、平面設計中的基本元素
（一）圖形
圖形的概念是平面視覺傳達設計的專有概念，可以這樣認為，當一切可視的形象被用作平面設計，作為設計的一個元素出現時，我們稱之為“圖形”。舉例說，一幅油畫作品是以“繪畫”的概念存在的，但當我們把這幅畫作為設計元素運用到平面設計中時，這幅油畫作品便被轉換為“圖形”的概念。這個油畫面貌的圖形此時在設計中承載著傳達信息、意念、情緒、色彩、肌理等多種作用。
（二）文字
文字是信息最重要的載體。千百年來，人類創造了豐富多彩極具藝術性的文字字體，它們不但是文化的載體，也是藝術的一種承載形式，是人類共同的寶貴財富。平面設計師應該深入了解文字字體的發展脈絡，以“尋根求源”的研究方法繼承和發揚文字造型，在現代設計意識的指導下，設計出既符合時代要求又不失民族傳統美的特質的新字體。文字設計包括單個字體的設計、組合字體的設計、文字版式構成設計，這對于平面設計非常重要，是平面設計師必須具備的能力和素質。
（三）裝飾性的點、線、面
在平面設計中，點、線、面不但有大小、長短，而且有各種形狀。這里分析探討的，不是指圖形、文字所構成的點、線、面抽象形態，而且是指具有某種形狀和色彩的具體形態。它們雖然不是平面設計中起決定作用的主要元素，但也不容忽視它們的獨特作用。分析歸納如下：①純裝飾作用，可以營造畫面氣氛但無實際意義；②填補空間，補充構圖的不足；③分割平面空間區域，把大的空間分割成若干個小空間；④提示作用，使某個或某行文字突出成為重點；⑤帶有明顯風格特征的裝飾性的點、線、面綜合排列組合后，可以建立某種風格特征。
（四）色彩
色，付諸于形―――色彩往往依附具體的圖形、文字、形狀而存在。色彩元素是平面設計中又一重要元素，色彩直接作用于人們的視覺，影響設計的成敗。設計者應具備一定的繪畫色彩的基礎，不斷借鑒其他繪畫種類的用色方式和色彩風格特征，提高自身色彩修養；應該深入學習掌握“色彩構成”理論和現代裝飾色彩規律，同時學習借鑒古典裝飾色彩的風格特征。一般來說應不斷追求色彩的和諧美，不論在何種色調情況下都應力求鮮明，避免含混不清。要做到這一點，必須合理地處理色彩三要素（色相、純度、明度）的對比關系。
二、三種主要基本元素使用的技巧
（一）顏色的使用
在世界任何角落，首先讓人注意到的顏色是所產生的效果，無論是人們日常生活中的衣著，或是網絡中的網頁，都以顏色為人們關注的焦點，如何把握住焦點，首先要了解一些顏色的基本知識。①顏色是因為光的折射而產生的。②在顏色中不能再分解的，并能調配其他色彩的色，如紅、黃、藍也就是原色，即三原色，由兩種原色調配混合而成的色，叫做間色，如紅與黃配成橙色，藍與紅配成紫色，黃與藍配成綠色。③顏色分非彩色和彩色兩類，非彩色是指黑、白、灰系統色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有飽和度和透明度的屬性，屬性的變化產生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互區別，色彩因波長不同的光波作用于人的視網膜，人便產生了不同的顏色感受。色相具體指的是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，它們的波長各不相同，其中紅、橙、黃光波較長，對人的視覺有較強的沖擊力，藍、綠、紫光波較短，沖擊力弱，色相主要體現事物的固有色和冷暖感。
（二）文字設計的原則
文字在平面設計中占主要地位，是視覺上僅次于圖像的部分，在進行文字編排時：①如把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排，通過文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果。可以使讀者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使平面設計版式（尤其是廣告）的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。②文字的編排還應注意文字本身的文字效果，文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用的手法，但字體過多畫面就顯示不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。
（三）圖像在平面作品中的創意
