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音樂創新教育范文1
創新教育是伴隨現代教育的發展在教育實踐中提出的一個新名詞,究竟什么是創新教育,理論界至今尚沒有給出一個完全統一的、被公認的定義。在教育工作的實際領域,往往都是不同的教育工作者有自己獨自的理解,可謂見仁見智。而只有正確理解了創新教育的含義才能解決“如何在音樂教學中實施創新教育”的可行性問題,從而恰當地將音樂教育與創新教育結合起來,在音樂教育中實施創新教育,即實施音樂創新教育。筆者認為,以下三點是每個音樂教育工作者都必須正確認識和理解的。
首先,要正確理解創新教育與素質教育的關系。有人認為搞創新教育就是意味著全盤放棄了素質教育,是要用創新教育取代素質教育。其實,這種看法大錯特錯。創新教育的提出不是另搞一套,另起爐灶,而是在普及九年義務教育的基礎上和在全面實施素質教育的進程中,為了迎接知識經濟時代即將到來而提出的。有專家指出,從某個角度來講,可以認為創新教育是新時期素質教育的靈魂和核心。因此,創新教育與素質教育是一致的,可以把創新教育看作是素質教育理論在實踐中進一步發展而形成的新的理論成果,而今又要把這一成果切實應用到素質教育實踐中去。
其次,要把握創新教育的核心思想。創新教育的內涵和外延究竟是什么,這個問題目前還不能作出完整的回答,還必須在實踐中不斷深入探索。但無庸置疑,對學生創新精神、創新意識、創新能力的培養應該是創新教育的核心思想。從價值取向的角度來講,創新教育應該是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育。有一些從事音樂教育的教師對“創新”有著不恰當的理解,比如,有人把創新看作是發明創造,認為只有指導學生搞小制作、小發明才是實施創新教育、培養學生創新能力的惟一途徑,而把自己當作局外人,“事不關己,高高掛起”,這是完全錯誤的。 事實上,實施創新教育、培養學生的創新能力是一個復雜的系統工程,需要各個學科密切協調,需要各科任課教師全員參與,音樂教師當然不能例外。
再次,要理解音樂教育和創新教育的區別和聯系。音樂教育與創新教育這兩個概念絕不是兩個互相排斥的關系,二者只是從不同角度去描述教育。音樂教育是指以音樂為主要內容的教育活動,而創新教育則是從教育應該堅持的指導思想和教育目的的角度去描述教育,即前面所講的教育要堅持以培養學生的創新精神和創新能力為價值取向。因此,音樂教育與創新教育有著較為密切的聯系,音樂教育是創新教育的重要內容,創新教育又應該是音樂教育的指導思想,即要在音樂教育中實施創新教育。
二、音樂教育和創新教育的兩個基本結合點:創新精神和創造性思維
創新教育的價值取向是要培養學生的創新精神和創新能力,而決定創新能力水平高低的關鍵因素是學生創造性思維能力的高低,因此,在音樂教育中實施創新教育,最基本的也是最重要的就是要在音樂教育中培養學生的創新精神和創造性思維能力。創新精神和創造性思維是音樂教育與創新教育的兩個基本結合點。
1.音樂教育與創新精神的培養
培養學生的創新精神主要是要培養學生創新的意識、膽識以及意志品質等非智力因素。在傳統教育思想的束縛下,學生循規蹈矩,不敢越雷池,不想標新立異,即使偶有另辟蹊徑的“非分”舉動往往也會在初嘗失敗的苦澀后就心灰意冷,這就反映了學生在創新能力的非智力因素方面存在著嚴重的缺陷。
我們的學生普遍還缺乏創新的膽識。其實這膽識孩子們本來是有的,只不過是隨著年齡的增長,膽識就在家長和老師的“緊箍咒”中逐漸消失了。比如說:幼兒總有一個共同的特點,看見新奇的玩具一定會拆開來看個究竟,然后再隨意地東拼西湊,哪怕那是家長花幾百大元新買的遙控電動玩具也照拆不誤。碰到這種情況,恐怕很少有家長為之拍手叫好,而讓孩子嘗點皮肉之苦的做法,倒是司空見慣。類似的情況也發生在學校里。孩子們進了音樂室就喜歡擺弄陳列在教室里的樂器,他們從自己胡亂“制造”出的嘈雜音響中獲得無限樂趣。在國外,老師會用贊賞的眼神鼓勵學生們的“胡作非為”。而在中國,這種“不軌”之舉一旦被老師發現,照例會遭到一通臭罵?？上攵?學生的探索熱情和創造沖動也就隨著老師的臭罵聲飛到了九霄云外。由此而造成的對學生的傷害還只是淺層的。有極少數教師以粗暴的態度嘲諷、訓斥那些敢于發表不同見解的學生,從而徹底、干凈地摘了學生的“膽”,無情地扼殺了學生的創新精神。
因此,我們應該明白,學生的“膽”其實是教師給的。當你要求學生就某個問題進行討論,而學生依然正襟危坐,默不作聲時,不要埋怨學生;當學生在探索與創造的過程中因碰到困難而退縮時,不要埋怨學生。教師有責任為學生營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍。當學生碰到困難時,教師應該積極地幫助他們排憂解難,應該鼓勵他們不要懼怕挫折和失敗。有意識地去培養他們堅毅的創新意志品質。只有這樣,我們才能為新世紀的中國培養出一群“虎”,而不是一群“羔羊”。
2.音樂教育與創造性思維的培養。
音樂藝術的審美活動全過程就是不斷實踐、不斷發現和不斷創新的過程。作曲家創作出一部作品是一度創作,表演藝術家的演唱、演奏是二度創作,欣賞者的欣賞和感知過程則是三度創作的過程。在這三個審美活動環節中,審美主體既要借助于過去已有的知識和經驗,也要強動聯想、想象等手段,從而形成多方面的、多角度的、多層次的思索,使發散思維得到了充分的訓練。其實,所謂的創新,就是求新、求異,由已知導向未知,不斷發現新事物,不斷開拓新的領域。從這個意義上說,創新離開了發散思維也就無新可言了。而創造性思維的主要成份之一正是發散思維。發散思維是一種多方向、多角度、多層次展開的思維過程。其特點是流暢、變通、獨特。它需要離開問題的中心,然后向四面散開,以便從多角度尋找解決問題的途徑。這當中,它不受現成知識的制約,也不受傳統方式的束縛。而需要不斷發現、不斷探試、不斷補充。從而提高新的認識和見解。
音樂是一門實踐性很強的學科,無論在創作、表演或欣賞的學習過程中,創造性思維都能得到很好的鍛煉和培養。音樂教學的目的之一,是要啟迪培養學生的音樂想象力與創造力,通過律動、節奏訓練、即興演唱、演奏等等,培養學生學習的主動性和積極性,發展他們的想象能力和創造力。在此過程中,學生創造性思維(尤其是發散思維)得到了很好的訓練。眾所周知,學習音樂的過程,即是長期聽辨、視唱和視奏的過程,從一個音到和弦,從一個聲部,從簡單的旋律到復雜的織體,無論在音的高低、強弱、力度、音色等方面都會受到反復的重力,為聽覺能力,分析能力,判斷能力的提高是大裨益的,其擴散思維得到了充分的訓練。讓我們來看看在學習音樂具體過程中是怎樣訓練擴散思維的。以齊唱與合唱訓練為例,在集體歌唱教學中,學生們不僅要練習自己所承擔的聲部,也要兼顧其它聲部,同時還要聽好伴奏和總體音響效果,眼睛還要看指揮,并隨著指揮的動作去隨時調整自己的聲音強弱與速度,從而使音樂表現得到充分發揮。在此過程中,學生不受現成書本知識的制約,也不受傳統方式的束縛,而需要不斷探求、不斷補之、不斷創新,正因為如此,同一部音樂作品(同一首歌),由不同的歌唱者演唱往往會產生不同的效果,其原因就在這里。其它如器樂教學,音樂欣賞等無不是這樣。隨著音樂學習的進程,學生的擴散思維都會得到不斷的發展,久而久之,創造性思維便逐步形成和穩定。
其實,音樂藝術的這種作用并非今人所發現,早在兩千多年前孟子就有“心之官則思”之說。思,就是思維,它是客觀事物通過聽覺或視覺等感知器官在頭腦中引起的一種心理活動。而感覺和知覺是思維的直接基礎。在學習音樂的過程中,無論聽覺、視覺都要促使人腦進行緊張而復雜的思維活動,即促使“心之官”去思、多思。尤其在演奏和欣賞多聲部樂曲時,“心之官”稍有疏忽就會出差錯,而正由于多思,“心之官”也就靈起來了。人的記憶力、想象力、理解力和創造力都得到了鍛煉和發展。世界著名科學家愛因斯坦在科學領域中之所以取得如此輝煌的成就,是同他熱愛音樂分不開的。正如他自己所說:“我在科學上的發現,往往是從音樂的啟發得來的?！蔽覈逃蚁壬舱f過:“美育者,與智育者相輔而行,以圖德育之完成者也”。這里所說的美育顯然是包括音樂在內的,其意思是說美育對促進人的智力發展是頗有作用的。這里的作用其實就是指美育過程中創造思維的作用。
音樂創新教育范文2
21世紀是知識經濟時代，知識經濟，創新意識，對于21世紀的發展至關重要，創新是一個民族進步的靈魂。是一個國家發展的不竭動力，一個沒有創新能力的民族，難以屹立于世界先進民族之林。
音樂教育的主要目的之一是培養學生的創新能力。我們無論采取何種教學組織形式、教學方法，其目的都是讓學生喜歡音樂、走進音樂、理解音樂。在音樂教育中，我們要具體問題具體分析，靈活地運用各種教學方法和手段，為學生的創造性思維發展創造一個有利的環境。培養適應社會發展的具有創新精神和創新能力的高素質人才是當代教育的首要任務，是音樂教育肩負的義不容辭的責任。音樂教育在培養學生創新能力方面應積極發揮重要作用，走創新之路。
由于新課程改革的不斷深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。新課標把培養學生的創新精神和實踐能力作為學校教育的方向，如何通過音樂課教學來培養小學生的創新精神是每個音樂教師迫切需要解決的問題。作為一名音教系的學生現就結合自己的學習體會談談對音樂創新教育的粗淺認識。
一、確立創新觀念。培養學生的創新意識
意識是創新的原動力，心理學講：“意識是行為的前提與基礎?！鼻螽愃季S能激發人的創造性，而不至于沿著別人的腳印而走一條別人早已走過的老路。
怎樣培養學生的創新意識呢?
凡事多讓學生去想、去做，不束縛學生的思維。讓學生充分展開想象的翅膀，多給學生以鼓勵，而不因學生的錯誤傷害其心靈。培養永久的創新意識觀。創新意識的培養。不可能在幾件事、幾道題中就得以表現得“淋漓盡致”，必須把它看成是一項永久的工程，每一節課、每一件事，都使孩子有創新的思想，都有與眾不同的想法與結論，這就需要教師首先應從自身做起端正認識，時刻都應該思考“中華民族如果不培養創新意識。不是永遠會在‘發展中國家’這一位置上徘徊嗎?”音樂，是幻想世界的載體，是創造力的“乳汁”，是生命和情感的藝術。充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，著眼于培養學生掌握音樂知識的技能，通過音樂教學活動，培養學生積極思維、豐富想象和創新能力，音樂作品本身就蘊涵著豐富的創造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思：才能帶領學生去開啟智慧的入門。
二、引導學生想象，培養創造能力
創造能力的培養是培養創新人才的核心。我們提倡創新，鼓勵創新，但如果沒有充分的實力做后盾，很多想法只能成為空想，成為空中樓閣。創造能力的培養我認為主要包括敏銳的觀察、流暢的思維、變通的方法、獨創的構想等方面。
敏銳的觀察是創造能力的前提。沒有敏銳的觀察，對事物視而不見或粗枝大葉，絕對不會產生任何創造，就連最起碼的創新的想法都不會產生。魯班如果不是因為具有敏銳的觀察力，怎么會把葉齒與伐木聯系起來而發明了鋸?
流暢的思維是創造能力的保障。沒有一個流暢的思維，因思維不連貫會直接影響到創造力。這需要注意：
要有良好的資料貯備，在分析問題、解決問題的過程之中，勢必會需要很多這樣那樣的相關知識。在某一方面的知識點上有疏漏，就必定會影響到思維的連貫性而使思維中斷，這樣何談創造?在遇到問題時要盡可能多的找出可能的設想和方案，以便于從中做出選擇。
變通的方法是創造能力的核心。創造能力差的學生往往就是因為在思維上只固守一條定式而使方案不可改變，墨守成規致使其失去創造的機會。在教學中，學生的創造性需要教師教給其方法，也就是要給學生“點石成金”的手指，因此，需要在每個問題處理上面循序漸進地給學生一把把開啟思維之門的金鑰匙。
最杰出的藝術本身就是想象，孩子們的最大樂趣也在于幻想。以往的音樂教學只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情因此，教師在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，以激發學生強烈的好奇心和求知欲。比如聽了《軍隊進行曲》腦中出現了什么場景，是跑步的鏡頭，還是游泳的場面；是走路的動作，還是跳舞的身影。讓學生懷著濃厚的興趣在輕松愉快的氣氛中展開想象，讓人腦皮層形成立體型網絡興奮區，促進學生的認識上升到抽象思維，再回過來，創造性地運用到具體的學習環境中，這樣可以深化學生的思維層次。形成學習中的良性循環，從而獲得最佳的教學效果
教給學生靈活的變通的方法，就是心理學上所說的充分發掘學生思維中的求異性和發散性，不使學生的思維被人為地套在框子里面。
獨創的構想是培養學生創造能力的目標。敏銳的觀察、流暢的思維、變通的方法都是獨創的構想的前提，學生有自己獨創的構想才使創造力真正達到了目的，要想到別人想不到的而又是合理的?；蛘咴谔囟ㄇ闆r下合理的。一個五年級的學生一次因家中無人而窗戶是開著的致使雨天室內灌滿了雨水。老師針對這一問題讓學生廣泛地去設想怎樣解決這一問題，很多同學想出使用遙控在不管多遠的距離都可以遙控關窗的辦法，但有些不切實際。一名同學做出了一個既簡便而又合理的設想，使人很受啟發：在窗子兩端分別安上軟彈簧和稍硬一些的紙條，二者力量均等，當下雨時，紙條遇水而強度變小直至斷裂，軟彈簧拉動窗戶使其自動關閉，多么奇妙的想法。又是多么合理的想法!
怎樣才能更好地培養學生具有獨創的構想呢?那就需要教師在教學中有意識地進行培養。使學生遇到問題首先就思考我的想法是否具有獨創性。教師首先要做到觀念的更新，鼓勵學生去多想、多問、多研究。有許多問題的答案、解決問題的方法并不是唯一的，因此需要讓學生的大腦充分活躍起來，在活躍之中撞出智慧的火花，可使用多種多樣的方法來實現。比如：一題多解、逆向假設、續寫故事、作用遷移、轉變視角、無關變有關等方法，在實踐教學之中對培養學生的思維獨創性具有較大的意義。
三、拓寬學習領域，注意創新習慣的養成
“終身教育”已成為教育發展的必由之路，已成為全社會的共識，因此良好的習慣就顯得特別重要。習慣在人的行為中起著重要作用，有很多取得成就的人就和自己有著良好的習慣息息相關。創新并不能只停留在課堂上。在課堂上大談創新，離開課堂就煙消云散，這樣的創新教育是機械的，是形式主義的。教師應該把對學生的創新教育延伸到各個領域，各個時間段，比如：可以將創新教育延伸到集會、參觀、訪問、游戲等，甚至可以是某個小的突發事件的處理等等?？傊寣W生遇到問題時總在想：“我有沒有更好的辦法?”這樣。我們的創新教育就達到了目的，學生的行為習慣就會在每養學生的創造性思維，是實現創新教育的有效途徑。音樂教師只有多為學生創設環境，把音樂學習與創造性思維訓練緊密結合起來，才能創新音樂教育方法。提高學生的審美能力。形成良好的人文素養，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧發展。
音樂創新教育范文3
【關鍵詞】小學；音樂教育；創新教育
創新教育就是以學生為主體的教育形式，通過此種教學模式，能夠從中使學生們自身得到提升，提高學習的積極性，實現個性發展[1]。創新教育拋棄了原來的那種老舊式的教育模式，重新樹立師生之間的關系，強調以學生為本，接下來文章對小學音樂教育中的創新教育模式展開具體探究。
一、小學階段開展創新音樂教育要以學生為主體
在創新教育沒有融入到音樂教育之前，音樂課程上，基本上都是以音樂老師為主體的，是音樂老師一個人的“獨角戲”，音樂老師通過自己在課程前備課的教案進行教課，學生只是接受了表面的一些東西，老師和學生之間，基本上沒有什么交流，沒有達到教學的目的[2]。而在創新教育融入到音樂教學之后，重新整合了老師和學生之間的關系，老師也能夠拋棄死板的教案，和學生與足夠的交流，體現出了各種多樣的教學方式，能夠讓學生全部融入到課堂中去，讓學生能夠進行參與式的學習而不是老舊的傳達式學習，創新教育從根本上解決之前在音樂教學中出現的問題，有利于學生的發展。
二、小學階段開展創新音樂教育要針對小學生的特點
創新教育的最根本的目標就是發現和培養創新型人才。在小學的教育教學中，更應該注重小學生的特點，小學生的年紀普遍都比較小，尤其剛上一二年級的小孩子，平時都比較“好動”“注意力不集中”“活潑”容易受周邊環境和同伴的影響，在創新教育的過程中，音樂老師應該重點根據這些特點并且利用這些特點，把這些特點運用到創新教育中去，去大力的培養這些小學生的音樂興趣，創新教育的產生，就是為了這個多元化的社會的發展，而孩子是這個社會未來的希望，投身到這些小學生身上是重中之重的，從中培養小學生的思考能力、觀察能力、去開發小學生的智力等等[3]。也能促進小學生其他的課程。
三、小學階段開展創新音樂教育要以良好的課堂氛圍為保障
小學生的年紀都比較小，而有一個好的課堂氛圍至關重要，小學生都容易被周邊的環境、聲音、同學影響，所以一個好的教學氣氛特別重要，在以前老舊的教學中，課堂的氛圍很死氣沉沉，學生也沒辦法跟老師有什么交流，更不會去發現問題，小學生的創新思維就會被束縛，展示不出來，小學音樂教師應該在創新教育過程中，為小學生們建立一個良好、和諧的課堂氛圍，而作為整個課堂的引導者，小學音樂教師應該多給學生們鼓勵和激勵，去解放孩子們的天性，應該以提高學生的綜合素質為目的，其次給孩子們一個愉快的課堂氛圍。這樣學生的創新思維才能展露無遺，發揮創新教育的作用。例如在小學生音樂書第三冊中《只要媽媽露笑臉》的教學過程中，老師首先向小學生們講述了媽媽從小到大為孩子做的事，在家中又怎么為自己操勞，很辛苦的故事，然后把孩子們帶到歌曲中去，這樣才能更加讓孩子們懂得這首歌的含義。從而對每首歌背后的故事產生十分濃厚的興趣。這樣既能集中學生的注意力，還能做一個引導作用，從而開展接下來要教的歌曲，讓學生能夠學得更好。
四、小學階段開展創新音樂教育要運用靈活多變的教育方法
創新教育不僅要注重學生的創新，還要注重小學音樂教師在教育方法上創新，這個也同樣重要。好的教育方法能夠去吸引學生們對音樂課的興趣，從而融入到課堂中去，采用多種多樣的教學方法是很有必要的。不同于傳統的音樂教學方法，改去原來那種教唱的方式，小學音樂教師應該去了解學生的特點，然后根據這些特點去進行改變教育方法，因材施教，還能更好地教好學生，通過多種多樣的教學方法，讓小學生對音樂課程產生濃厚的興趣，才能夠提升音樂素養。最重要的一點是小學音樂教師應該注重在把教育方法變成多種多樣的前提下，更加要重視創新和突破。從而讓小學生真正的感受到音樂的奇妙。
五、小學階段開展創新音樂教育要保證創新思維的始終貫穿
之所以稱之為創新教育，顧名思義是要能培養出學生的想象力和創造力，學生擁有這些能力很重要，在對小學生的教育中應該拋棄原來的教育中禁錮學生思想的做法，不讓學生有自己的思想是不對的，現在有了創新教育，老師的思維方式也要進一步變化，要通過開展創新教育，讓創新思維能夠貫穿到整個教育中去，培養出有創造力，創新思維的人才。而在小學生的教育中，音樂正好可以激發學生的創新思維，所以把音樂教育和創新教育融合在一起，更加的合適，在音樂的教育中，學生可以感受到身臨其境的感覺，產生愉悅的心情，能夠進入到音樂的角色中，去理解音樂的內容，激發音樂的興趣，對音樂教育也是重要的。而小學音樂教師是音樂教育的主導，是音樂的引導者，所以在教授音樂的過程中，教師的本身素養和個人經驗，技巧都應該達到一定的水平，甚至要時時刻刻的為自己充電，在音樂教育和創新教育的整合后，對教師的要去也隨之提升司機的素養，這樣才能達到開展創新教育的要求。
結束語
在整個教育中，小學生的教育是讓所有人所矚目的，只有小學的教育教的好了，以后的教育才能有意義，在教育中引入創新教育，甚至在音樂教育上引入創新教育，是明智的。本文對創新教育引入到音樂教育中進行了討論，值得人們深思。
參考文獻
[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊,2014,05:221.
[2]李雪蓮.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].科技資訊,2015,27:170-171.
音樂創新教育范文4
一、小學音樂教育的現狀
受傳統音樂教學的影響，現在很多教師采用以往陳舊的教學方法，這使得音樂教學脫離了學生的實際情況，根本談不上創新意識的培養。與其他課程相比較，音樂課程往往受不到足夠的重視，再加上利用傳統的教學模式，學生對音樂學習的興趣大打折扣。所以，小學音樂教學必須要突破原有的教學方式和理念才能探索出更高效的方法，以此來強化學生的音樂知識、增加其學習的興趣。傳統的教學模式中，老師依舊作為教育教學活動的主體，音樂課堂上與學生缺乏相互交流和溝通，學生與學生之間也缺少了相互之間的交流和討論，這對學生創新思維的培養是有限制的，音樂課堂教學的效果可想而知。
二、實現小學音樂教學中創新教育的途徑
1.以學生為主體的創新教育。傳統的小學音樂教學是以大綱為依據開展課程的教授，沒有凸顯出學生的主體地位。要針對這一問題進行解決就要明確學生的主體地位，學生是學習的主人，這是無可厚非的。教師要準確定位自己，教師是引路人，學生學習路上的帶領者，因此，老師要在實際的教學過程中使用不同的教學方法，利用豐富的教學手段，鼓勵學生參與到自己的教學中，增加其學習的興趣，提升他們的學習熱情，以此來達到教學的目標。
2.靈活使用教學方法的創新教育。學生的音樂基礎和水平是不相同的，基于這種情況，教師應該采用不同的教學方式進行分類教學，摒棄原來的教唱的方式，采用更加靈活的方法來讓學生融入到音樂課程的學習中。創新靈活多樣的教學方法，還要根據課堂的具體情況有所突破，這樣做不僅能激發學生對于音樂學習的興趣，還能增強學生學習音樂的效果，讓學生對音樂的世界產生一定的好奇心，真正地融入到音樂世界中來，在不知不覺中，學生的審美能力就會有大幅提升。
3.利用情景教學方式的創新教育。小學的音樂教學不僅是一種知識的學習，而且是一種審美的學習，在小學音樂學習的過程中，學生還能學到審美的內容，從而增加了學生的審美能力。教學情景的設定對于提升學生學習音樂的興趣來說是一種重要的教學手段，對學生真正地理解音樂內在的文化有著重要的意義。一方面是對音樂教室進行布置，這可以使得學生在上課的時候有一種身臨其境的感覺，這可以使得學生更快地進入到教學的節奏中來，提升教學效果；另一方面，可以利用多媒體手段進行音樂教學，生動展現音樂學習的背景，營造出更好的學習氛圍。
4.課堂氣氛和諧的創新教育。一個良好學習氛圍的課堂會給音樂教學帶來更好的效果，還能打破原來的教學束縛，讓學生感受到不一樣的學習樂趣，對學生創造性的激發是一個必要條件。在和諧的學習氛圍中，小學音樂教師要注意學生的創新思維，對小學生的創新行為要進行表揚，還要走下課堂上主置的“神壇”，親近學生，與學生探討解決問題的方法。在這種輕松、歡快的學習氛圍中，學生的思維不會再受到束縛，其創新能力會更強，從而實現學生綜合素質提升。
音樂創新教育范文5
一、初中音樂教學創新的基本含義
創新是將舊事物轉化為新事物的一個過程，在這個過程中要將原有的、陳舊的思想、技術和觀念等拋棄，從而培養全新的思想、技術和體制、觀念等。而教育領域中所涉及的教學創新則是指利用新型的教育方法、教學理念和教育體制來培養學生的創新理念，提高其創造水平，并促進其全面發展。初中音樂教學創新，是從初中音樂教學的角度，將創新性教學的相關理論與現代化音樂教學新課標的具體內容相結合，以使學生對音樂的理解和感悟能力不斷提高，鑒賞音樂的能力提高，并且具備一定的音樂素養。初中音樂教學創新教育方法是根據學生的身心發展特點，以培養學生的動手能力、創新思維、鑒賞能力為目標，改變傳統枯燥死板的教學模式，從而營造良好的音樂教學氛圍，是促進學生全面發展的重要舉措。
二、傳統音樂課堂存在的問題
傳統音樂課堂中音樂教學理念和教學方法的不足存在著諸多問題。一方面，初中生的課時量較大，學習科目較多，所以學校和教師并不重視初中生的音樂課，而將重點放在其基礎學科上，而且音樂教師的專業知識和素養并不是很高，課堂上教師只是帶領學生以聽錄音的方式來模仿其中的音調從而進行歌唱，這種將音樂課教授成歌唱課的現象在傳統音樂課堂教學中數見不鮮。另一方面，音樂教師在課堂教學的過程中缺少與學生的互動，這樣就使得音樂課成為教師的獨角戲，而學生很少參與[1]。在這種教學模式的培養下學生并不能學到很多音樂知識，其音樂素養也不能得到提高。所以針對傳統音樂教學中的種種問題，只有創新音樂教學教育方法，才能使學生對音樂學習充滿興趣，使其音樂素養不斷提高。
三、初中音樂教學創新的具體方法
（一）營造教學氛圍，激發學生興趣音樂是作者表達情感和心境的方式，學生對音樂的學習要在體會作者感情的基礎上，這就需要教師根據不同創作者的不同作品為學生營造不同的學習氛圍。只有在體會音樂中所蘊含的思想感情和歷史文化背景，才能更深入地了解音樂作品本身，也只有這樣才能使其鑒賞音樂的能力不斷提高，對音樂的感悟能力不斷提高?，F結合初中音樂教學創新教育方法的具體案例分析如下：在初中七年級音樂課本的第二單元中，有《青春舞曲》一課，教師在教授這節課的時候首先就要為學生對本節課內容的學習營造良好的氛圍。首先，教師要對《青春舞曲》的作者王洛賓進行介紹，這樣使學生能夠知人論世，結合作曲家王洛賓先生的生平及其在西北地區的創作經歷來體會這首歌中的地域風俗和思想感情；其次，為充分調動學生的積極性和參與意識，教師要在營造氛圍的前提下進行合理的引導，使學生通過欣賞歌曲從而對以這首《青春舞曲》為代表的新疆地區的民歌的特點有所了解；最后，通過欣賞并學唱這首《青春舞曲》讓學生了解新疆音樂的特點，了解各民族民歌的不同特點，以使其音樂鑒賞能力和音樂素養的提高。
（二）加強師生互動，融入多媒體技術初中音樂課堂教學中，教師要充分體現學生的主體性，在教學的過程中要以學生為主體，教師為主導，這樣的角色定位可以學生自動學習的積極性和能動性增強，從而更有自信，更加積極主動地學習音樂。另外，活躍的課堂氣氛是與師生之間的互動分不開的，為體現學生的主體性地位，教師在音樂課堂教學的過程中必須加強師生之間的互動，只有這樣才能使學習在探索中學習知識，而不是教師一味的單向教授[2]。在音樂課堂中教師可以將學生分組來將歌曲分段演唱，并找學生對其演唱進行鑒賞打分，這樣既可以使課堂氣氛更加活躍，又能夠使學生鑒賞音樂的能力不斷提高。
初中音樂課堂教學中教師還要結合現代信息技術，充分利用多媒體教學。例如在教授《茉莉花》這節課程內容時，教師播放《茉莉花》歌曲將其作為背景音樂，并結合茉莉花的圖片、視頻在投影儀上展示給學生，這樣可以使學生在聆聽歌曲的同時又感受到茉莉花清麗、純潔的美，可以給學生視覺和聽覺雙重感受，使學生對樂曲《茉莉花》的印象更加深刻。另外，教師還可以結合多媒體技術向學生展現有關茉莉花的動畫，以及知名歌唱家演唱歌曲《茉莉花》的視頻，這樣可以使學生對歌曲及其相關知識有更加全面的認識。教師在現代信息技術的輔助下，其教學效果可以大大加強，學生對音樂的學習效率也有顯著提高。
四、結束語
音樂創新教育范文6
關鍵詞：小學音樂教學;創新教育
音樂教學不是歌唱技巧的訓練指導，而是基本樂理知識、音樂鑒賞、歌曲創作背景、簡單樂器等內容的綜合教學。即便是一個五音不全、不會唱歌的學生，也不妨礙其對歌曲的理解。音樂教學的宗旨是針對小學年齡段學生的性格和心理特點，培養學生的音樂鑒賞能力和音樂素養。無論是音樂課教學還是創新教學，都要圍繞這一宗旨展開。
1.限制小學音樂教學創新的原因
1.1對音樂教學的理解片面
目前小學生家長多是“70后”、“80后”，受過正規系統的高等教育，整體素質較高，能夠很好地理解音樂對學生成長的意義和作用，多支持孩子學習音樂。但也不排除部分學生家長對音樂教學概念的理解有誤，以為學音樂就是學唱歌，會不會唱歌無所謂。甚至還有的家長受到電視上很多選秀節目的影響，偏激地認為要想在音樂方面有所成就，只有“選秀”這一條路可行，因此刻意阻攔孩子學音樂，扼殺孩子的音樂興趣和天賦。對老師來說，提高音樂教學質量，改善音樂教學素材，創新音樂教學方法，想方設法地上好每一堂音樂課，做的這一切都是為了學生。然而未成年人的各方各面都需要聽從家長的意見和安排。如果學生家長對音樂教學不予支持和理解，那么勢必會間接影響音樂教學的進展和創新。
1.2對音樂教學的不重視
音樂課作為一門“副科”，沒有考試壓力，課程安排為每周一節或兩節，課堂氣氛輕松活躍，紀律相對松散，從學校、教師到學生和家長，對音樂教學的重視程度普遍沒有“語文、數學、英語”這些課程高。如今各種“補習班”、“學習班”盛行，很多家長會在節假日給孩子報名上“作文班”、“數學班”等，極少有家長愿意專門為孩子報名學習音樂。不是沒有意識，而是不夠重視。另外，學校組織的各種文藝活動、演出節目的排練也被納入音樂課堂中，逐漸讓音樂教學初衷變質，音樂課慢慢變成“面子”課程，只為參加各種文藝演出和比賽，取得好名次，而為學校增光添彩。如果不能從觀念態度上正視音樂教學，那么教學創新便無從談起。另外，學校、學生、家長三方面對音樂教學的態度在一定程度上影響音樂老師的教學積極性，再好的思想和創意，如果不能得到重視和肯定，也無法實現。久而久之，必定影響音樂教學質量，音樂教師隊伍的整體素質也會有所下降。
2.小學音樂教學的創新方向
創新教育不能天馬行空、漫無目的，既要借鑒以往教學經驗，又不能受到經驗約束。音樂本身是一種聲音藝術，因此，要把音樂教學升華成藝術教學，而不僅是一項教學任務，要讓學生在學習音樂的過程中體會音樂的魅力。
2.1音樂概念的創新
傳統觀念中，人們對音樂的理解是歌曲和樂器的表現形式。實際上，所有物體發出的令人感到輕松愉快的聲音都是音樂，如風吹樹葉，潮漲潮落。老師向學生講解音樂概念時，不能僅限于教材中的理論概念，要讓學生知道音樂存在于日常生活的各個角落，如可以對學生說：“媽媽炒菜做飯時鍋碗瓢盆碰撞發出的聲音，是勞動的音樂，愛的音樂?！币岩魳犯拍钌鷦踊?、生活化、藝術化，讓學生有一種意識：音樂是有感情的。再如老師可以讓學生靜靜聆聽在風的吹拂下，樹木花草發出的聲音，讓學生有一種意識：音樂是有生命的。通過創新的音樂概念，讓學生在真實的感受中對音樂產生好奇和興趣，在平常學習和生活中尋找音樂、發現音樂，從而熱愛音樂。
2.2音樂形式的創新
目前小學音樂教學多為老師彈琴，學生唱歌。老師先唱一遍，再一句一句教給學生唱，然后講一下歌曲的背景和感情等，教學內容不會出于音樂教材之外，教學手法不會太舊，但也不會太新。這樣的音樂教學比較中庸，學生對音樂課雖然不會失望，但也沒有太大期望。如今學生獲得信息的途徑太多，見得太多，聽得太多，很難有什么會讓他們覺得新奇。基于這個特點，教學過程中，老師要想辦法把普通的音樂用不普通的形式表現出來。在歌曲的選擇上，可以適當涉及教材之外的內容，如那首耳熟能詳的《小蘋果》學生幾乎都會唱。所以，老師可以讓學生用《小蘋果》的旋律進行歌詞改編或創作，培養學生主動思考能力和創新能力。
2.3音樂情境的創新
音樂是有靈性的，同一首歌曲在不同環境中帶給人的感受也不同，每個人對音樂的理解也不一樣。音樂教學中，老師不能太死板，如果直接告訴學生某首歌應該怎么唱，帶入怎樣的感情，很容易把學生對歌曲的理解禁錮在固定的模式里，就像命題作文一樣。最終導致的結果是所有學生都帶著同樣的感情唱同一首歌，很容易讓學生厭倦。老師應該讓學生用自己的感受和感情演繹歌曲及樂器，在演繹中理解和體驗音樂傳遞給人的思想和精神。演繹完之后，老師應該和學生互動交流，一起分享對音樂的理解。演唱一首歌曲，彈奏某種樂器，沒有對與錯、好與壞，只要融入學生自己的感情和思想，音樂教學就是有價值的。任何領域的創新都會面臨風險，唯有教學創新不能失敗，因為我們面對的是未成年學生。創新教育不是實驗，而是實踐，小學音樂創新是把藝術文化落實在教育教學的創新中，讓學生在音樂的魅力中健康成長。
作者:李娜 單位:日照高新區中學
參考文獻：
