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林黛玉人物形象分析范文1
一、課前討論預習題
利用QQ群，建立討論組，課前討論預習題。在《林黛玉進賈府》課前，教師請同學們在QQ群里討論文中主要人物的性格特點。全班同學分為三個組，分別討論林黛玉、王熙鳳和賈寶玉。與傳統的課堂討論相比，QQ群討論有以下幾點好處：
1.提高了討論的有效性。討論中，誰發言誰不發言，教師一目了然。而傳統課堂的討論，誰動腦筋誰不動腦筋，誰發言、誰不發言、發了什么言，教師無法全面了解。
2.時間空間更加自由。發言時，誰先說誰后說，說了什么，在聊天記錄上都能看到。誰早一點晚一點參與進來都沒有關系。傳統課堂討論，首先大家必須都在一起，而且只能一個人說完，另一個人才能說。時空約束較大。
3.在線討論的同時，可以在線查閱一些資料，充實自己的觀點。高職生，自學能力比中專生稍微強一些，但閱讀相對還是有限，腦子里現成的知識儲備不夠。不斷有資料補充，才一定能進一步推進討論。這一點傳統課堂中的討論顯然是無法做到的。
二、課前在群共享里上傳朗讀錄音
語文學習離不開朗誦。對于一些經典篇章、難點段落，教師可以課前在群共享里上傳范讀錄音，供同學們課前聽讀學習。聽讀學習之后，請同學們同樣在群共享里上傳自己的朗誦錄音，供教師檢查?！读主煊襁M賈府》一文中，王熙鳳的外貌描寫文字生澀，難讀難懂，但卻不能跳過。因為王熙鳳的外貌描寫，不僅反映了王熙鳳大管家的特殊地位，而且體現了她刁鉆潑辣的性格特點。所以課前教師可以在群共享里上傳范讀錄音，供同學們聽讀學習，并要求同學們在熟讀之后，上傳自己的朗讀錄音。這與傳統教學中布置課前預習朗讀課文相比，有這樣幾點好處：
1.傳統課堂教師泛讀學生只能聽一遍，幾乎來不及仔細體會，更別說模仿學習。上傳范讀錄音，學生則可以任意反復地去聽去學，直到自己學會為止。
2.傳統布置課前朗讀預習，學生讀與不讀，讀成什么樣，教師無法一一得知。也正因為教師無法一一得知課前朗讀情況，所以部分學生就會把這個任務忽略。如此不僅影響了預習效果，甚至還助長了學生濫竽充數、投機取巧的壞習慣。而學生上傳朗讀錄音，則讓教師非?？焖俦憬莸亓私夂投酱倭苏n前朗讀，實實在在地提高了教學效率。
三、課前建立專題博客
課前建立專題博客，可以讓學生閱讀，并實名跟帖評價關于林黛玉、王熙鳳和賈寶玉三個人物的相關評說?；\統地請學生課前查閱，他們查與不查、看多看少，看了之后懂或不懂，教師都很難了解情況。于是，課前筆者建立了一個“林黛玉進賈府”專題博客，篩選轉載了十幾篇評論人物的文章，請同學們閱讀并實名跟帖評價。這樣一來，上文所說的學生查與不查、看多看少、懂或不懂，教師一目了然。同學之間還可以互動探討、相互學習。
四、恰當合理地使用音視頻
課堂上，恰當合理地使用音視頻，可以營造教學氛圍，激發學習興趣。上《林黛玉進賈府》一課，在上課鈴沒響的時候，播放《枉凝眉》，87版電視劇的唯美畫面，經典樂曲，立馬讓整個教室充滿了濃濃的“紅樓夢”氣氛。在分析人物時，也編插一些人物圖片在課件里。在這樣的環境下討論分析小說人物，更能激發人的思維，沖擊人的想象，如見其人如聞其聲。假設把這些都去掉，書讀百遍，自然也能品出那種味道，但當下這個快速的時代，有幾個人能停下腳步，把所謂的經典讀它千百回呢？更別說是高職生了。對于高職生這樣的文化基礎，以及十幾歲這樣的青春年齡，如果在課堂上他能初步感受到經典的美好，那么日后到一定的年齡段，他自然會去重讀經典千百回。這符合漸進認知的規律。當然，如果現在的課堂，死板地強求原生態品味經典，結果也許就是在十幾歲的腦海里烙下經典難讀難懂，自己文化層次低，不宜讀經典的印象了。所以信息化是語文的好朋友，高職語文尤其需要信息化的輔助。
五、巧用微課助學
課堂上，巧用微課，能幫助學生深刻全面理解知識難點。本文共設置了4個教學課時。第三課時由教師引導學生重點分析課文對王熙鳳和賈寶玉的刻畫。第四課時由學生結合第三課時的經驗和方法，自主分析人物林黛玉。結合學情，本文是學生在校期間語文課的倒數第二篇課文，所以訓練培養學生的自主學習的能力和習慣顯然成了最重要的事情。以往，教師也會讓學生自己去做、去學，以鍛煉學生的自學能力。然而，學生做完、說完之后，教師總是耐不住要點撥點撥，點撥來點撥去，就等于又把自己備的課講了一遍，認真的學生也會跟著把老師講的內容記上筆記。感覺如同帶著救生圈學游泳，不能真正地獨立自主起來。因為有這種想法，所以本次課教師制作了一個微課《至清至潔，至情至性――品讀〈林黛玉進賈府〉黛玉之美》，作為一個視頻學習資料，在學生自主分析完黛玉人物形象之后，在課堂播放。這樣一來，既起到了補充或者糾正學生分析結果的作用，又持續強化了學生的自主學習能力和意識。如果課堂上看一次，不能讓所有學生完全理解其中內容，課后則可以把微課資料上傳到班級群，學生可以反復去看，看多了總能理解。如仍遇疑惑，也沒關系，因為疑惑也能激發學生相互間進一步的探討，激發有疑惑的人進一步查資料學習。不知不覺間，自主學習的習慣和能力就養成了。
六、課后完成電子小報
林黛玉人物形象分析范文2
關鍵詞:《紅樓夢》；電視劇改編；文化底蘊
中圖分類號：J90-05文獻標識碼：A
《紅樓夢》電視連續劇的重拍工作最核心的任務恐怕還是黃亞洲先生的改編工作。這項工作，應該是決定此次重拍能否超越“87版”的重要前提，也是能否樹立起文學名著影視改編藝術新的美學坐標的關鍵所在。在重拍尚未開始之際，一切對于《紅》劇改編工作的探討都將是有意義的。而且，隨著歷史的前進，像《紅樓夢》這樣偉大的經典作品，重拍工作一定會繼續下去，從而展現出特定時代的文化選擇與新的電視審美水平。中國傳媒大學曾慶瑞先生在其《中國電視劇原理》一書中說：“一部有深度和力度的電視劇藝術作品，應該富集厚重的文化蘊含，要么弘揚民族文化的精粹，要么滲透著創作者們對民族文化的深沉思考，而不管取什么視角，作什么傾斜，又都要放在一個大的文化背景之中去加以審視。只有這樣，電視劇藝術作品才具有了審美的價值?！薄拔幕N含是電視劇的審美性體征。沒有文化蘊含的電視劇不是審美的藝術?！保?］這些思想，對于《紅》劇的改編無疑具有啟發意義。
參照“87版”的藝術得失，對比今天已經變化了的時代背景和文化現實，分析當今文化環境中觀眾對重拍《紅》劇的期待視野，以及目前黃亞洲對媒體所透露出的某些改編信息，筆者認為：能否充分挖掘原著的文化底蘊，把《紅樓夢》的藝術濃度、思想深度和文化含量呈現出來，是《紅》劇改編能否成功的關鍵所在。本文立足改編難度與人文精神的文化選擇，著重從原著詩意性因素的挖掘、情節安排，以及人物角色的把握來探討改編對《紅樓夢》文化底蘊的展現。
一、改編難度
《紅樓夢》恐怕是古典小說改編中難以充分把握的作品之一，盡管改編者力圖“忠于原著”，但往往又不能忠于原著，原因何在？客觀上講，主要表現在以下兩個方面：
第一，原著內涵之豐富性超出了以往任何一部小說，這使得改編者對于主題的把握難以周全，87版側重家族悲劇、愛情婚姻悲劇兩大主題，代表了當時對《紅樓夢》文本解讀的高度。時至今日，思想評價已經有了突破與超越，改變了原先過于機械單一的分析模式，達到了新的認識廣度與深度，其主要成果可概括為：（1）文化定位?！啊都t樓夢》是我們中華民族的一部古往今來、絕無僅有的‘文化小說’”，“如果你想要了解中華民族的文化特色，最好的――既最有趣又最為捷便的辦法就是去讀通了《紅樓夢》?！保?］（2）悲劇定位?！都t樓夢》是一部悲劇，是社會悲劇、人生的悲劇，又是一出愛情婚姻的悲劇，集中于大觀園這個舞臺上演的則是愛情、青春、生命之美被毀滅的悲劇。（3）階級思想定位?！都t樓夢》是我國古典現實主義皇冠上的明珠，表現了中國封建社會和封建世家的衰敗史，表現了封建階級的一代叛逆者哀痛欲絕的愛情悲劇。（4）審美定位。以賈寶玉為軸心，以他獨特的視角來感悟人生，是人類審美智慧的偉大獨創性體系。（5）哲學定位?！都t樓夢》乃“天人感應”文化哲學?！疤臁蹦恕疤鞎保枭裨捦庖掳盐杖祟惖纳鏍顟B、情感形式、命運歸宿，叩開了已經詩化了的神話大門，體現著18世紀中葉中國文學對人的理解的新境界、新深度；“人”乃“人書”，以賈寶玉為軸心，探索一種新的人生方式，這種人生方式力圖掙脫和超越古舊中國的社會規范、家族規范和人生規范，顯示了中國文化傳統中的理想人格（如陶淵明、李白形態）向現實形態的靠攏?！疤烊恕焙弦荒恕都t樓夢》之“天書”與“人書”的結合，借神話外衣來展示現實世界。［3］（6）社會學定位。在社會人生困境中，《紅樓夢》采取了某種意義或某種形式的對自然人生的回歸，如世外仙境般的大觀園、櫳翠庵的白雪紅梅、史湘云醉眠芍藥P，這都是人與自然的相融之境，在物我兩忘、適意隨心中達到自我實現的輝煌瞬間，正是莊子哲學與禪宗精神的現實體現。
第二，這部小說充分開拓了語言藝術的延展空間，代表了中國古代重“神似”、講“意蘊”的審美傳統，從而增大了由語言藝術向電視藝術轉化的難度，比如小說借助詩歌、神話等形式所烘托并暗示的詩意氛圍如何體現，如何通過人物的言行舉止恰當而又自然地把握其個性神韻等等。此外，這部小說的“非情節”因素，使其表現出忠于生活原生態的特點，與追求情節性、沖突性的電視劇藝術存在著難以克服的天然矛盾。若能夠充分地重視這些方面，并且集思廣益，力圖在電視劇的敘事中自然而然地表達，應該是改編工作中最有難度、也最有價值的一個制高點。
二、改編對人文精神的文化選擇意義
改編其實也是一種“詮釋”，不同的改編，體現的是不同的文化詮釋選擇，大眾文化與人文精神并存應該是今天的藝術創作導向，而《紅》劇人文精神的體現，重在對《紅樓夢》文化底蘊的把握與表現。因此，《紅樓夢》這一重要傳統題材的改編如何立足于今天的時代背景，能否體現文化含量，并以電視連續劇的藝術方式對上述問題給出一個盡可能完善的解答，對于我們國家的電視劇制作行業無疑具有啟發意義與典范效應。
當下的文化研究的主要對象不再是以從前的精英文化為主體的諸種文化現象，而是大眾文化領域。對電視劇的文化研究，更多地要從作品呈現的敘事縫隙與表現的文化癥結入手，闡發作品所具有的文化意義，揭示作品所反映的文化環境的意識形態癥候?！都t樓夢》的劇本改編應以近二十年學術界對此書文化意義的探索成果參考，挖掘原著的文化精髓，體現時代的文化選擇。蒙特魯斯說：“我們的分析和理解，必須是以我們自己特定的歷史、社會和學術現狀為出發點；我們所重構的歷史，都是我們這些作為歷史的人的批評家所做的文本建構?！保?］此觀點不僅僅對于歷史劇有啟發意義，對《紅樓夢》的文化觀照視角同樣具有啟發意義。因此，改編對人文精神的文化選擇，必然導向對原著文化底蘊的探尋。
三、挖掘原著的詩意性因素，展示其文化底蘊
《紅樓夢》寫實與詩化完美融合的敘事風格，既顯示了生活的原生態，又充滿詩意朦朧的甜美感。作者以“詩意”化的表述方式，自覺地創造出一種詩的意境，極力捕捉著人物心靈的顫動、令人參悟不透的微妙心理、人生無可回避的苦澀和炎涼冷暖，在現實的夾縫里盡可能地開拓、渲染出一個詩化的空間，力圖超脫俗世走向理想化生命體驗，引發讀者去細品生命的況味，使整部小說雄麗深邃又婉約纏綿。［5］
將意蘊如此豐厚的語言符號轉化為視聽符號，往往“寫實”易，“詩化”難?！都t樓夢》小說寫意性的審美取向，使這部小說充滿詩意的浪漫，令讀者百讀不厭，故而有人將其稱為“詩性小說”。而對生活原生態的高度再現又使得這部小說呈現出“非情節”的傾向，淡化了戲劇沖突與故事性因素，這與電視劇追求戲劇化的藝術規律存在著難以調和的矛盾，如何巧妙地將語言符號轉化為視聽符號，是擺在編劇面前的最棘手的問題，即使確立了故事性、戲劇性主導原則，也不應該拋棄那些“非情節”的詩性因素，否則的話，必然會影響劇本的表現深度與精確度。筆者認為，合理地挖掘并利用原著中的詩意性因素，才能帶給觀眾更高水平的審美愉悅與滿足，同時有助于充分展現今天的電視劇制作技術與審美水平，創造出具有視覺沖擊力的畫面造型，極大地豐富電視劇自身的審美內涵，從而使電視劇敘事藝術的思維和語言呈現出獨特的詩意特征，既能夠展現原著的文學底蘊，又能夠樹立起劇作自身獨特的審美價值。
近幾年來電視劇制作領域，尤其在其審美表現方面有很大拓展，例如電視劇影像特色的不斷強化，當下長篇電視劇大多帶有弱影像性、強戲劇性特征，而《紅樓夢》小說文本自身的魅力恰恰與這一傾向相反，其包容在生活原生態背景上的詩意性審美情調恰恰要求其電視劇的表現強化影像性，淡化戲劇性。觀眾對這部古典名著的情節已經非常熟悉，因此，這部電視劇的看點應更多集中于影像表現的水平上，也就是在審美深度、文化底蘊方面力求展示出超越以往的陌生化視覺效果。當然，在運用畫面修辭藝術造型創造充滿詩情畫意的畫面時，所有修辭的表達，都應該建立在形式與內容的和諧統一方面，追求文本的“質文相資”，如此才能夠做到電視劇畫面語言修辭的技法、文體和風格的和諧統一。
具體而言，可以利用環境因素所形成的詩意性背景來構筑詩化情節?！都t樓夢》的環境因素包括物質環境、自然環境、人物環境等：物質環境包括恢宏華貴的賈府建筑群、居室陳設、禮儀宴會場面等等貴族化的生活空間；自然環境以大觀園的天然之美為主，四時風景是表達詩意場面最有效的空間；人物環境體現在人物造型方面，從外在造型到氣質體現，應處處表現出符合人物的個性類型，尤其寶玉、黛玉、寶釵、湘云等幾位主要人物的文化氣質。就整部著作而言，大觀園是一個非常重要、非常集中的典型環境，自十七回便開始引入，成為許多故事的背景，《紅樓夢》的大部分篇幅是在“大觀園”這個詩意而又唯美的環境中展開的，在這個舞臺上主要集中了一群年輕而美麗的女子，這樣的環境，這樣的人物，的確應該以最美的畫面來展示。當環境之美與生命之美完美和諧地融為一體，美的毀滅來臨時也愈悲戚，愈能產生強烈而深刻的審美震撼力，引發觀眾的深層接受，不置一詞，卻能將批評的矛頭自然地引向造成悲劇的不合理的社會制度。當然，寫意性畫面的鋪排，要服務于“人”之美，在美的四季環境中展示青春、生命之美，以及美被毀滅的藝術震撼力。如寶、黛讀西廂，要充分利用春天的環境畫面突出少男少女內心的情愫萌芽；第23、28回的兩次葬花，要力避表演性，而是真誠地在環境與音樂的感召下烘托主人公內心的悲感。
四、以情節安排顯示原著文化底蘊
《紅樓夢》一書所顯示出的思想內涵極其豐富，無論悲劇定位、文化定位、審美定位，還是哲學、社會學定位，都從不同的角度和深度顯示出這部經典名著的文化底蘊。改編的重心在于情節的安排取舍，不同的主題傾向會影響到情節的安排取舍選擇，正如丁維忠先生所指出的，改編要“把握原著的深度和精確度問題”［6］。如果改編到位，就能夠體現出今天對原著文本解讀的深度，使劇作獲得嶄新的詮釋。
大觀園故事的主線是寶、黛愛情，這是幾百年來《紅樓夢》接受中最激動人心的故事，情節安排同樣要注意挖掘這一主題所蘊含的文化分量。筆者認為，對這一主題的情節把握，首先應該注意將寶、黛感情的發展軌跡細膩地表現出來，避免三角戀之類惡俗。應該說，對人物心靈世界的開拓，是《紅樓夢》所取得的最高藝術成就之一，對于改編的情節安排取舍來說，這也是值得重視的一個方面。在寶、黛愛情的發展過程中，小說豐富真切的愛情心理描寫令人驚嘆，這使得《紅樓夢》大大超越以往小說、從而超前地呈現出近現代文學的風貌。這樣復雜而真實細膩的心理狀態，是寶、黛戀愛所處的特殊環境和特定時代的反映。因此，二人愛情也成為《紅樓夢》最經典最突出最吸引人的情節，盡管二人愛情的敘述只是這部博大精深的小說所描述的一小部分，但它的精彩光輝卻深深地吸引著讀者，以至于掩蓋了其它方面的光彩，或者說，其它方面的內容似乎都成了二人愛情的背景。
結合近二十年以來的電視劇藝術發展成就，筆者認為，以寫實性畫面來演繹寶、黛感情發展時，一定要自然含蓄，追求意蘊美，注意節奏感，能夠將情感的變化軌跡展現出來。這里以黛玉三首重要的代表性詩作在敘事中的切入視角之獨特性為例，來說明此點。首先是《葬花吟》的引入：第27、28回，二人因誤解而心生隔膜，陷入口角，這次矛盾是二人感情發展變化的重要契機，氣惱傷心的黛玉憂苦深重，寫下《葬花吟》。在小說敘事中，這首詩是從寶玉的視角引入的，引入程序則是餞花節寶玉尋黛玉不得，看到滿地雜花，于是用衣襟兜起落花前往花冢處葬花，不意中聽見女孩嗚咽哭訴著吟誦《葬花吟》，寶玉深深沉浸于詩句中，引發共鳴，不覺慟倒在山坡上。黛玉聽見山坡上的悲聲，心下想到：“人人都笑我有些癡病，難道還有一個癡子不成？”在這里，作者安排了兩人葬花不期而遇，卻又“刻意”安排兩人都未聽出對方哭聲，詩心相通，卻又存在隔膜，這樣的設計尤見作者匠心，對比后面兩首詩的引入視角而言，這一細筆是不容忽略的。再看第45回《秋窗風雨夕》：二人的感情進程已經達到心心相印的程度，這首詩的引入非常簡單，自天觀人的敘事視角直接以第三人稱引出，與前述相同的是，這一首詩也是只有寶玉相賞，寶玉無意中看到，不禁叫好，之所以叫好，首先是對黛玉詩才的贊嘆，當然也與他雨夜來訪黛玉的初衷相契合，深知黛玉此時的凄涼寂寞，而詩中又恰恰表達了這樣的感情，正所謂“心有靈犀一點通”。黛玉奪過詩稿焚掉，寶玉竟已背熟。這一小小的細節分量是很重的，不僅暗示了二人的默契，“焚稿”之舉卻無形中與續書“林黛玉焚稿斷癡情”遙相呼應，而此時，又隱隱地暗示了凄涼無助的愛情處境。最后為《桃花行》的引入，更見知音深情亦更見悲涼凄曠，這次引入程序并非自寶玉始，而詩的切入點卻在寶玉：先是湘云打發翠縷請寶玉去看好詩，顯然，眾姐妹已經讀過并公認是好詩，且引發了要重建桃花社的興致，寶玉與眾姐妹一起去訪李紈的路上，寶玉讀詩，從而在寶玉的視角引出這首《桃花行》，寶玉看后的反應卻是“并不稱贊，滾下淚來”，而且斷定此詩乃林妹妹所作，如果《秋窗風雨夕》還有寶玉對黛玉詩才的贊嘆，而此處則僅僅為那顆共同的詩心?？梢哉f，詩是《紅樓夢》重要的抒情載體，也是重要的文化意蘊載體。三首詩，敘事視角同中有異，所相同者，都與寶玉有關，暗示二人心靈的默契是愛情走向成熟的基礎；所不同者，三首詩，或獨獨讓寶玉聽到卻不知悲吟者為誰，或獨獨讓寶玉看到卻一下子背熟，或先是眾姊妹看到卻獨有寶玉觸動情思為之落淚并斷定作者為誰，這三處不同恰恰組成了寶黛二人從隔膜到相知相惜的感情漸變歷程。電視劇改編時，應該對這幾個細節進行細膩的勾勒，這樣，劇中愛情的節奏與意蘊才能更有效地表現出來。
五、人物角色的把握應注重對原著文化底蘊的展現
曾慶瑞先生說：“電視劇藝術是人的藝術，因而，電視劇作品在關注人的性格和命運的時候，它所富集的文化蘊含，首先就是和性格、命運關系密切的精神文化的蘊涵。”［1］因此，《紅》劇改編中對人物性格命運的把握，是展示文化底蘊最重要的一個方面。
首先，在《紅樓夢》一書中，女性成為這個正走向末世的封建社會大家庭舞臺上的主要角色，人物之多，情節之重，都遠遠超出了男性。因此，把握女性人物形象，體現作者超前的女性意識，應該成為劇本改編的重要思路之一。同時，女性意識的把握也是展示原著文化底蘊不可忽略的一個重要因素，它體現了原著在這一方面思想內涵的超前性。魯迅先生在《中國小說史略》中云：“悲涼之霧，遍被華林，然呼吸而領會之者，獨寶玉而已?！保?］透過魯迅先生這句話，我們可以推及《紅樓夢》文本之外的涵義，即恰恰是曹雪芹對籠罩在女性命運中的悲涼之霧呼吸而領會之，并以血淚書之。]因此，《紅樓夢》原著體現了極為突出的女性意識，這是此書思想意義中不容忽視的一個重要傾向。對于《紅》劇改編而言，這關系到劇中如此眾多舉足輕重的女性角色如何把握的問題。至于如何充分挖掘并展示原著中的女性意識，則集中在對主要女性角色的塑造上，比如黛玉性格的把握，改編對情節的取舍應注重對她的多愁善感、自尊自憐的詩人氣質的體現，否則，這樣一個最具女性意識的角色反而被片面地詮釋成小性兒，誤導觀眾，也弱化了原著的社會學意義。再者，87版對黛玉流淚的場景表現較多，而事實上，原著的敘事中恰恰非?；乇苓@一點，不僅先流淚者不是“還淚者”而是“債主”寶玉，而且小說中流淚次數敘寫最多的也是寶玉，倒是挨打時最痛的他卻不曾流淚，而是將流淚的筆墨集中于最心痛的黛玉。此外，小說后面大部分章節亦不曾寫黛玉流淚，因為書中已經明確交代，黛玉逐漸睡覺少，淚亦少了，正與“絳珠還淚”的神話故事以及“淚盡人亡”的結局相呼應，這些微妙的敘事跡象，應該引起編導及演員的注意。
其次，《紅樓夢》中的意象性細節對于塑造人物形象關系重大。意象性細節也許不能成為電視劇的最佳故事元素，但它所蘊含的象征意味卻是展示原著文化底蘊與人生哲學不可或缺的重要組成部分，它所展示的恰恰是人類對生命意義、生存狀態的哲學性思考，比如賈寶玉的人生理想中已經體現了人類生存的困惑與追求，其所作所為就帶有“詩意地棲居”的理想色彩，折射出今天的歷史選擇。如果改編能夠注意到這一點，就不會忽略那些構成寶玉性格的意象性細節。比如第57回，寶玉大病之后對景傷感，這一細節的心理背景恰恰是寶玉對黛玉的愈發癡情，由一己深情推及他人他物，故而對岫煙擇夫、對周圍的一柳一杏一雀都充滿憐惜。這一情節，盡管沒有多少故事性，卻是整個故事進程中不可缺少的組成部分，不僅構成了對寶玉性格的合理性解釋，而且暗示了故事的進程，為后面如尤三姐、尤二姐、晴雯、司棋、迎春、香菱、探春等女子人生悲劇的相繼上演揭開帷幕。這些都是以寶玉的觀察視角為坐標，以寶玉的悲憫與憂患之心來暗示作者對女性命運的深沉思考，因此，作者刻意安排寶玉為知情者，寶玉對尤二姐的關注，對晴雯之死、司棋被逐的憂憤，種種不祥的陰云已經愈積愈濃，盤繞在寶玉心頭，乃至第79回香菱熱切盼望薛蟠迎娶夏金桂時，寶玉卻替香菱“耽心慮后”并予以告誡，而香菱這個喚不醒的詩呆子卻如同夢中渾然不覺，還以為“又添一個作詩的人”，一系列打擊終致寶玉憂勞成疾。自57至79回的敘事流程來看，寶玉的視角是悲劇展開的一個重要參照，因此，第57回中寶玉的傷感細節，連同這一回最感動人心的故事，共同構成了悲劇開始集中上演的序曲。筆者認為，賈寶玉對眾女性命運的憂患悲憫與愛莫能助的悲哀，對自身無法測知的命運，都是這一“半現實半意象化”［8］的人物形象中最有價值的成分，因此，改編應力圖透過意象性細節來展現賈寶玉形象的象征意義。
最后，關于賈寶玉形象的文化內涵。曹雪芹對賈寶玉這一人物形象進行了多側面、多角度的立體化透視，傾注了他對人生的哲學性思考，使這一人物形象蘊含著豐厚的文化內涵，因此，對賈寶玉形象的理解應該是把握這一角色表演尺度的前提，而這一人物又是展示原著文化底蘊的重要渠道之一。脂硯齋形容曹雪芹筆下的人物“說不得善”、“說不得惡”，賈寶玉這一形象本身的思想內涵是極其隱曲的，作者在反復重筆描摹的基礎上對其大加壓抑，這樣的貶筆實際上暗示了當時多數人對賈寶玉人生觀、價值觀、愛情觀、甚至女兒觀的反對立場。然而，作者又不惜余力地詳盡渲染了他“愛博而心勞”的基本特征，在日常言談中一點點將寶玉思想觀念中那些理想化的、閃爍著初步個性解放的民主思想成分鋪展開來，將讀者引入了對女兒們的命運反思中，令人慨嘆深思。同時，作者對于賈寶玉的弱點并未留情，金釧的死與他有直接關系，盡管他的垂淚、他忠誠的祭奠讓我們看到了他無能為力挽救的悲哀，但畢竟在王夫人打金釧耳光的時候他是跑掉了；忠順王府來向賈政尋拿蔣玉菡時，寶玉說出蔣的藏身之地以求打發走來人，免得牽出其他事情。挨打之后，他又對黛玉發誓：“你放心，便是為這些人死了也是情愿的！”但事實上“這些人”卻在為他承受著不幸。這里，我們不否定寶玉關愛他人的真誠，但他的軟弱亦是不容回避的。他能清楚地意識到他的親人正是制造了這諸多不幸的直接元兇，諸如尤二姐之死，鳳姐難辭其咎；晴雯之死窺見王夫人的冷酷愚昧；還有那么多青春女子的冤魂：司棋、柳五兒、鴛鴦，等等。對于這些不幸的制造者，這些疼愛他的親人們，寶玉從未敢越出傳統禮法一步，直到他最后的出家，這相當消極的反抗已經難能可貴，因為他并未走出賈府大家庭，未走向社會，所以還不能被稱之為社會的“異端”或“瘋子”，他的成長過程也許正是那些走向社會異端的“瘋子”們的成長縮影。跳出作品考察賈寶玉脆弱的一面，實際上有助于我們更好地認識封建社會統治勢力的強大，賈璉因不滿他的父親賈赦訛人家石呆子的名扇致使家破人亡，結果引來毒打，與寶玉的險些喪命于賈政異曲同工，有著同樣的揭示意義。畢竟，棒打之下的寶玉反而多出了些自由的空閑時間和更深刻的社會認識，可見統治階層在打擊它的對立面的同時也培養了、助長了自己的叛逆者，這反抗也許只是遲早的事情。寶玉的懦弱中包含著他真誠的無可奈何的情懷，他不敢逾越家族的倫理道德，只能在恐慌中看著金釧用自己的生命承擔了一切后果，甚至夢中看到蔣玉菡被忠順王府給抓回去，他只能在懊悔中忍受著對這些卑賤的人物愛莫能助的煎熬。寶玉在封建的家庭道德秩序中猶如困獸，他無力對他的母親、父親，以及鳳姐等親人作出真正“叛逆”的反抗。寶玉最終“情極之毒”的出家結局包含著深沉的文化思考，是人類歷史進程中“無可奈何”處境的最大的文化暗示，千百年來折射著封建社會中個體生命困境中一直緊張著的靈魂，這些痛苦的靈魂在一千多年后始終未能安寧，依舊奔走在無路可走的惶惑中，不能平息，他們是思想者、精神上的流浪者。
作者在賈寶玉身上傾注的感情非常復雜，一定程度上代表了作者的悲憫情懷，是作者介入作品的一種方式，通過他的所見所聞，所感所言，一舉一動，無不展示了對身處的那個社會的反叛，展示了女性們的美與美的被毀滅。應該說，賈寶玉代表了中國傳統文人中的一種可貴類型，一種新的人生價值觀念，正如脂硯齋所評價的：“千古未有之人”、“寫寶玉之發言，每每令人不解；寶玉之生性，件件令人可笑。不獨于世上親見這樣的人不曾，即閱今古之所有之小說傳奇中，亦未見這樣的文字。于顰兒處更為甚，其囫圇不解之中實可解，可解之中又說不出理路。合目思之，卻如真見一寶玉，真聞此言者，移之第二人萬不可，亦不成文字矣。”［9］賈寶玉這一人物形象具有非常重要的坐標性、觀念性意義，這一典型形象的生命力正在于真實地展示了中華古代文化歷史進程中人性的進步及其脆弱，因此，對賈寶玉這一人物性格尺度的把握，既是改編的難點，也是演員的表演難點所在。
總而言之，《紅樓夢》這部經典的改編難度非常大，而且眾口難調，其中甘苦，編劇自知，本文著重就原著文化底蘊這一側面，對改編提出自己的看法，希望《紅樓夢》這部最有分量的古典名著的改編做到不走形、不失神，雅俗共賞，不僅重視大眾文化的時代特點，而且能夠注重文化底蘊的歷史性展現，充分展示新時代的人文精神內涵，樹立起文學名著影視改編藝術的新的美學坐標。
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