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[關鍵詞] 四大名著；翻拍；影響
《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》不僅是古典四大名著，也是當今提升人文內涵的閱讀經典。在“眼球經濟”的今天，被重新翻拍也就成為“自然”。 電影、動畫、游戲層出不窮，形成一股股熱潮，并且一次次升溫。
一、“四大名著”不斷翻拍的現狀
“四大名著”的翻拍推動了國內影視劇市場的繁榮，也重新喚醒了受眾對經典意義和價值的審視和思考。但“翻拍自然難免有‘借雞生蛋’之嫌，也就避免不了‘遺傳與變異’的命運”[1]。
（一）隨意想象
“四大名著”之所以成為經典，是因為它不僅是瀏覽中國古典文學的智能之海，也是我們追懷既往、感知歷史的心靈驛站。當下一些編劇以所謂的“看點”為要旨，一切人物故事不再堅守原著的血脈，因“緊跟形勢” 而胡編亂造。如怪異雷人的臺詞、尺度較寬的情愛、荒誕不經的劇情等?！暗湫铜h境中的典型人物” 成為映照當下紛繁的社會現象隨意涂抹的人偶?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”。不同時代人物形象的偶像化訴求是不同的，每個時代的人都有不同的審美趣味，但翻拍也應有對影視藝術的執著和嚴謹。不是“合理”想象的文學作品，只能說明是對保護傳承文學遺產的無知與無妄。
（二）“一鍋亂燉”
在所謂“推陳出新”的旗幟下，將古裝、言情、偶像等各種足以使影視劇大賣的時尚元素全部加入。使用電腦特技增加浪漫多彩的氛圍，通過華麗浪漫的服裝、造型及大肆宣傳為演員進行多重包裝，注重的大多是視覺效果，而在內容上卻很少有所突破創新，甚至對原著“不忠不肖”， 過度關注人物情感，走出了一條“一切皆有可能”的道路，把觀眾當弱智和花癡。
不可否認，制造視覺奇觀，可以給觀眾帶來更多的感官享受，也是豐富影視劇可看性的一個重要手段。內容上的無厘頭地顛覆和虛構縹緲地“混搭”，也確實換來了娛樂的輕松，無形中為生活在現實壓力中的人們減了壓，也迎合了青少年文化的審美需求和娛樂心理，可以說是符合現今當下的時代價值觀。但事物是講究分寸的，文藝創作講究原創性，改變原著中與如今時代不符的情節劇情，一味迎合觀眾，博取笑聲，最終只能落得毀壞經典的詬病。
（三）資源浪費
1982年國慶節，央視播放了《西游記》試集《除妖烏雞國》，打響了四大名著上熒屏的第一槍。[2]近兩年“四大名著”的翻拍劇在數量上已經呈現“井噴”的狀況：熒屏上出現了曹操方唱罷、寶玉就出場的“景觀”。長此以往，不但使電視劇題材單一化的傾向日益嚴重，而且時間間隔太近，導致觀眾反胃、資源浪費，無異于飲鴆止渴。
影視翻拍關注古典名著固然是好事，然而，僅僅著眼于挖掘其中的經濟效益，也是要擔風險的。俗話說：沒有錢是萬萬不能的。但也應記住一句話：金錢不是萬能的。有些東西是不能用經濟杠桿來衡量的。
二、“四大名著”翻拍對年輕人的負面影響
雖然觀眾需要找到符合時代口味的偶像來使文學人物形象現實化，雖然主創人員也經過多重工藝的加工，但扎堆兒名著的翻拍劇不但沒有超越老版、得到觀眾認可，而且還給年輕觀眾帶來了消極的反應。
（一）影響人格塑造
“四大名著”不斷被翻拍，可謂是我國影視產業以退為進、擴張市場的一種戰略選擇，但翻拍并不代表為了劇情強行篡改名著。比如新版《水滸傳》難掩美女如云，尤其是將“”潘金蓮做了“歷史同情”處理；“路見不平一聲吼，該出手時就出手”的英雄豪氣也被嫵媚柔情點綴；新版《紅樓夢》導演李少紅 “用詩意的畫面去闡釋哲學的生存狀態”，只是為了襯托美好背后的荒涼和慘烈。似乎每個角色都在期許美麗和愛情。其實“四大名著”除了《紅樓夢》里有“女兒國”之外，其他三部的女人只是點綴。
這種流行的翻拍劇，會讓年輕女性沉迷于電視劇里女主人公那種爭寵、幽怨甚至自輕自賤的心境，也會讓年輕男性失去陽剛、果敢，男子漢氣概不足，如今的偽娘也不能不說是受到影響的一個“副產品”。這樣既傷害了觀眾的感情，又不利于民族文化精華部分的保存和傳承，最終只是對文化的忽視和功利性的截取。
（二）誘發浮躁心態
2010年，可謂中國經典的翻拍年，新版《三國》《西游記》《紅樓夢》等電視連續劇陸續登場，但潘金蓮“寂寞”了，唐僧“戀愛”了，黛玉“裸死”了……新版《紅樓夢》被指“超現實太離奇”，《三國演義》成了偶像劇……以致新版《紅樓夢》在青島電視臺首播取得9.3%高收視率后，之后不斷下滑。[3]收視率的低下，其實與主創人員“追趕時髦”有關：以一個現代人的身份去詮釋古代，甚至完全按照言情小說思路來寫。實際上翻拍劇最見功力，豐富的文史知識是必備的修養。想象可以天馬行空，但必須取信于人。像新版《紅樓夢》審美追求和設計都很大膽，也取得了一定效果，但讓黛玉“裸死”卻備受觀眾爭議，主要原因在于表現的對象是錯的。再如新版《水滸傳》，時空錯亂，人物失去靈魂，制作粗糙。這些均讓“80后”“90后”，甚至“00后”感覺劇本好寫、劇作好拍、金錢好掙，翻拍似一種吸金工具。實際上，精品來自嚴謹的創作態度，其創作理想都應是 “寫出別人沒有認識到的東西”。
（三）誤讀經典作品
“含著芯片長大的一代”，閱讀習慣已深深打上了網絡的烙印，走馬觀花、一目十行、娛樂性的閱讀，使他們對文學的需求則更多追求一種視覺化、影像化的文學欣賞，應運而生的影視可能是他們了解名著的一個窗口。從這個意義上說，翻拍自有它的積極性。但翻拍不等于“糟蹋”， 必須發掘傳統文化的當代價值與時代特色，而且創新還不能超越觀眾的承受范圍。新《三國》中關羽自殺身亡的情節，就讓三國迷感到憤怒：“為什么一代武圣要自殺？依照關羽的性格，即使到最后關頭肯定也要流盡最后一滴血，他又不是日本武士，打不贏就自殺？”[4]新版《紅樓夢》也不再講述一個大家族的興盛衰落，只演繹了一群癡男怨女的情感糾葛。當年曹雪芹“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的產物，難道沒有超越寶黛愛情的魅力？大唐高僧玄奘“舍身求法”，被魯迅尊其是“中國的脊梁”。結果在新版《西游記》中竟有，豈不笑話？這樣做，看似豐富了人物性格，但卻混淆了是非善惡，歪曲了原著。這種不惜“胡編”注水來“稀釋”原著，只是使經典變成鬧劇。對此，有觀眾提出：我們想娛樂，但并不想被娛樂，全民娛樂的只能是時代，不能是智商。廣電總局于2010年4月也叫停了“四大名著”的翻拍，算是還“四大名著”一個清靜吧。
三、翻拍劇的正確走向
在“商業利益”“文化之根”“經典魅力”“敬畏之心”等詞語的沖擊下，名著翻拍路在何方？
（一）應開掘一些具有“精神養料”的“娛樂富礦”
在市場經濟的沖擊下，需要有新興的傳播媒介，來提起年輕觀眾了解經典作品的興趣。雖然貂蟬屬于頗具犧牲精神的當今女強人，雖然潘金蓮變為清純善良的良家婦女，雖然鐵扇公主被處理為自怨自艾的家庭主婦，雖然自由潑辣的晴雯以真性情示人，雖然劇作背負著“弱智”“低端”“山寨”等罵名，但往往是一面被批評為“腦殘”，一面又獲得熱捧。如高希希版的新《三國》自從開播后，其收視率基本位于黃金時段前三名，綜合收視率則高達4%以上。
事實上，每一部翻拍劇的出現都會引起觀眾的極大關注。像新版《紅樓夢》，即便毀譽參半，但剛一開播時，還是取得了9.3%的超高收視率。雖然一些文化界人士也指出，應該抱以寬容的態度，但重拍經典還是要從原著的精神內核生發出新的體悟。這既挑戰著編導人員的藝術功力，也挑戰著人們對于經典的情感和記憶。如果編導們能正視觀眾，尤其是青少年文化娛樂的需求，拍攝出能給他們增加些許“精神養料”又有一定文化底蘊的翻拍劇，從商業價值上考量，還是可以成為蓬勃發展的影視劇產業的又一座“富礦”。
（二）應力避急功近利和盲目跟風
名著翻拍雖然填補了熒屏的空白，并在一定程度上豐富了人們的文化生活，但名著扎堆兒出現，肯定不是正常的情況。若追根求源，都是經濟利益惹的禍。因為四大名著戲都有龐大的體量，都有相當的號召力，都能沸沸揚揚地搶占娛樂版面造成“未拍先紅”的局面，巨額的投資有穩定的回報。于是電視劇出品方急功近利，老想借船出海，很少力推原創；老想一本萬利，不想從頭做起。結果形成我國電視劇產業飛速增長、質量卻并未提高的局面。另外，近年影視劇在創作上也存在著一股盲目的攀比之風：攀比投入、攀比制作、攀比場面、攀比豪華，這使得一些作品往往流于營造視覺，缺少經得住回味與咀嚼的內容。
如今我國翻拍劇大多在原作與創新之間徘徊，使得人物塑造以及人物背后故事的處理備受考驗，以致新版的“四大名著”的翻拍褪去了光環，得到了板磚。
（三）（主創）應持有真誠的態度與平和的心態
美國學者尼爾?波茲曼認為：“娛樂業并不是不想超越平凡，但它的主要目的是取悅觀眾，它的主要策略是運用技巧。”[5]運用何種技巧翻拍達到“取悅觀眾”的目的呢？這是主創人員應該正視的問題。
對于經典的翻拍，應遵循其應有的 “人文關懷”。既能具備現代色彩，又盡量避免只為迎合當下觀眾的欣賞趣味。在日趨多樣化的文化生態環境中，講究經濟效益是影視劇拍攝無法回避的現實。但重拍經典一定要遠離浮躁與功利的心態，切忌為“眼球經濟”而制造噱頭?！叭我鈩h減劇情……或是加入太多的情愛戲，或是讓英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等這些做法不但不能贏得觀眾的青睞，而且也是對經典作品的嚴重褻瀆?！盵6]因此創作視角要獨特，創作態度要端正，要在原劇的基礎上運用獨特的視角進行不同的解讀。
翻拍經典，已被西方影視界證明是一條經久不衰的藝術之路。既能解決劇本荒的難題，又能憑借原著吸引更多的觀眾，還是中國文化走向世界的捷徑。但翻拍不是簡單的復制，貴在出新。而創新并非是為了收視率而烹飪出的文化“亂燉”，翻拍名著的關鍵在于發掘當代價值?，F今以“四大名著”為代表的翻拍劇的七十二變仍會繼續，希望在更豐滿的劇本和更精良的制作之后，有望成為新的經典。
[參考文獻]
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關鍵詞：當代文學；理論教學；實踐；反思
一、引言
文學理論課是一門專業性、理論性極強的課程，在高校中占據著非常重要的位置。這門課程對培養學生的知識結構、理論思維方式、獨立思考能力乃至人生理想都具有重要的作用但是在教學史上，它卻屢屢被研究者和教師以“面臨危機”來指稱，尤其是隨著傳媒時代的到來，這種危機感更加劇烈，傳統教學方式難以取得良好的教學效果。本文結合筆者多年的教學經驗，針對目前文學理論教學中存在的問題進行分析，同時并對當代文學理論教學實踐中存在的問題提出了相應的解決措施，具有一定的現實指導意義。
二、目前文學理論教學中存在的問題
1、文學理論教材老化
目前高校的文學理論教材理論知識陳舊，與新時期的文化脫節，學生普遍覺得陳舊和枯燥，難以引起學生的興趣。目前一些高校的文學理論教材，仍舊沿襲過去“純文學”立場去編寫，以精英化的理論視界來規范文學理論的話語邊界，將通俗文學懸置在理論的外圍。當這種理論話語遭遇通俗文學、網絡文學之時，其闡釋必然失效。除此以外，還有一些文學理論教材，過于強調意識形態話語的規訓統合，缺乏與時俱進的辯證性理論張力，拘泥于本質主義的思維范式，恪守絕對的同一性邏輯與總體性意識，拒絕多元化、差異性，從而使理論本身失去對話、交流與溝通的功能。
2、教學方法單一
講文學理論就是講理論，這種認識的根本原因在于對文學理論實踐教學的理解還不夠深入。文學理論涉及太多經典理論，教師不想講，學生也聽不進，內容寬泛枯燥，與實踐聯系不大，很難提起人的興趣。純粹把文學課程當成一門理論課來講，無論是對教師還是學生，都是一種負擔，更談不上促進教學。
3、授課對象的轉變
在這樣的一個新媒體時代里，學生的接受視野發生了根本變化，形成了一個稀缺與盈余的顛倒結構。現在的學生都是90后，他們生活在影視大面積侵入他們生活的年代，從幼兒開始即受電視的影響，而到了入學受教育的年代，恰又趕上網絡開始侵占人們生活空間的時期，所以有更多的時間被圖像和屏幕所占據，這帶來了意想不到的后果。筆者在課堂上曾這樣提問過學生，“完全看過四大名著紙版的舉手”，結果是零，問“完全看過四大名著紙版之一的舉手”，結果也是零，問“看過四大名著紙版之一的一章或幾章的舉手”，有三五人舉手，問“看過四大名著電視/電影的舉手”，結果是大家齊刷刷地都舉起了手。這個現象雖是個個案，卻具有一定的代表性，值得深思。
三、當代文學理論教學實踐的對策分析
隨著信息化時代大幕的徐徐拉開，面對新形勢下的新體制、新職能、新使命，不少高校在文學理論方面都存在一些與信息化時展不相適應的瓶頸問題。只有找準問題、分析原因，才能為解決問題、破解難題提供參考意見。推進當代文學理論教學實踐，應從頂層設計、師資水平等方面人手，破解與信息化時代相矛盾的現實問題。
1、在頂層設計方面——著力解決培訓內容與實際崗位不一致的問題
“有用的沒學到，學到的用不上”，一直是文學教學被廣為詬病的話題。應該說，在信息化時代下，文學的教學由書本教育向多媒體教育的轉型上，目前已經進入到了改革的“深水區”，處在由“轉型期”向“發展期”躍升的關鍵階段。盡管取得了顯著成績，但也不得不承認，在某些方面，我文學理論教育的轉型并沒有徹底完成，轉得還不夠徹底，沒有跟上網絡時代的步伐。許多高校展現的是當代文學教育的“面子”，露出的卻是以往舊式文學教育的“里子”，用多媒體教育的“新瓶”裝著古板文學理論教學的“舊水”，猛一看好像是那么回事，實際上在學生能力培養上卻欠了很多賬。由于缺乏統一的人才培養頂層設計，教學和實踐銜接不緊，教學內容與實際脫節，需要從“頂層設計”這個根上加以解決。具體來說，就是要制定文學理論崗位統一的教學大綱，明確崗位任職能力培養標準，高校按崗施教，使高校培訓與崗位合上拍，二者相得益彰。
2、在師資水平方面——著力解決教學能力與學生需求不吻合的問題
教之本在師，文學理論隊伍建設直接決定人才培養質量。在信息化的背景下，信息大爆炸，每名教師每天都被網絡各種垃圾信息充斥，能靜心讀書的教師不多了，能靜心研究枯燥文學理論的教師更是少之又少。直接導致的問題是教學理念滯后，與教育大綱所匹配的“教為主導，學為主體”“先學后教，變教為學”等新理念尚未轉化成實際教學行動；教學設計能力不強，問題設計不夠精練，系統性條理性不夠；教學實施能力較弱，不能熟練駕馭文學理論教學需要的教學模式。在研究創新能力方面，重“學術研究”輕“教學研究”，熱衷于容易出成果的學術研究，不愿意深入探討見效慢的教改研究；重“數量”輕“質量”，對研究成果把關不嚴；重“研究”輕“轉化”，學術科研成果轉化率不高，在服務教學方面做得還不夠；教學與科研兼顧不好，顧此失彼，等等。
四、總結
由上可見，信息化時代條件下，確實給當代文學理論教學實踐一定沖擊。針對這種狀況，關鍵是研究分析出應對的辦法與思路。如何在教學上應用信息化時代的成果，將信息化時代的優勢融入當代文學理論教學實踐當中，訓練文學學生思維、培養文學后繼人才、延續文學生命的重任。作為文學人，一定要站在文學長遠發展的角度，全面認識自己、精準定位自己、合理要求自己，把個人的成長進步與文學的榮辱發展融為一體。
參考文獻
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關鍵詞：調解類電視節目 四大名助 創新
《四大名助》于2016年1月7日起每周四晚在東方衛視播出，至今已多次獲得同時段收視率的第一名，網絡點擊量和關注度也居高不下，觀眾的平均年齡要比傳統的調解類電視節目年輕很多。盡管節目從一開始就打出了社交服務類節目的宗旨，從包裝到場景設計，看起來都明快得不像一檔嚴肅的電視節目，但毫無疑問，其內核還是一檔調解類談話節目，宗旨還是調解每期“煩惱者”和“制造煩惱者”之間的矛盾。同樣是調解矛盾，為何《四大名助》能夠如此迅速地搶占市場，獲得收視和口碑的雙豐收呢？或許，我們可以先從以往的調解類電視節目開始，說道說道。
調解類電視節目的傳統套路
一、直白、老套的節目名稱。傳統的調解類談話電視節目，節目名稱多用帶有明顯情感色彩的字眼，如《愛情保衛戰》《情動八點》等；或是直接使用“調解”一詞，如《調解面對面》《第三調解室》等。這樣定名的思路背后，隱藏的是制作人試圖以直白語意引發受眾共鳴的心理。這種節目名稱在互聯網浪潮和移動終端還未席卷而來之前，的確可以直白地吸引到目標受眾。畢竟長期以來，調解類電視節目的收視群體，都定位在廣大中老年人的身上。直抒胸臆的節目名稱正好可以吸引他們的目光。然而，在互聯網時代到來之后，層出不窮的創意型節目極大地分流了受眾，直白而老套的節目名稱，已經很難在眾多同質化的節目中脫穎而出。
二、壓抑、封閉的調解環境。大多數傳統的調解類電視節目，都有一個固定的調解環境，也就是調解室。這個調解室通常會設在演播室，被打造成明亮安靜的會客室風格，或者簡約舒適的心理咨詢室風格。沙發、茶幾、桌椅，再加上相對單一的燈光和背景，營造出一種非常正式、專業，但同時也略顯壓抑、拘束的氛圍。即使不是在演播室調解，節目組也會在室外營造出一個戶外的調解室，如貴州大眾生活頻道的《調解大篷車》，直接把車布置成調解室，再開到室外進行調解。這實際上還是在封閉而壓抑的環境中和當事人進行對話。
三、低俗、瑣碎的選題。大部分調解類電視節目的選題立足于婚姻家庭，而婚姻家庭矛盾離不開“出軌”“小三”這樣的關鍵詞。從全國電視觀眾的文化程度構成看，中國低學歷觀眾占據了絕對優勢。其中初中文化程度觀眾比例高達36.1%，小學文化程度觀眾比例為26.5%。①而調解類電視節目的目標收視群體的文化程度主要就集中在低學歷群體中。觀眾的審美情趣決定了他們喜愛的節目內容。夫妻矛盾、親人反目這樣低俗、瑣碎的選題，幾乎是調解類電視節目的主打，甚至有些節目不惜拋出惡俗選題來吸引受眾目光，如去年剛被叫停的《新老娘舅》就是此類的極端代表。調解類電視節目把焦點放在“抓奸”“小三”這樣的邊緣化詞語上，不僅降低了節目格調，也弱化了節目原本調解和普法的目的，節目的價值導向也就發生了變化。高學歷的觀眾不愿意“同流合污”，久而久之，原本C奇的觀眾也會產生審美疲勞。
四、專家型的主持人或調解嘉賓。在傳統的調解類電視節目中，一定有一個或者一群專家型主持人（或者是調解嘉賓），他們要么是情感專家，要么是法律顧問，要么是心理咨詢師或者是人民調解員?？傊欢ㄒ屒皝碚{解的當事人感到專業，感到信服。對傳統的調解類電視節目而言，調解結果的成敗似乎決定著這檔節目的強與弱，口碑好與不好。這種評判標準下，自然要求節目的主創人員越專業越好，似乎不專業就無法顯示出調解節目的正式和威信。而專業的弊端也是顯而易見的，大多數專家型調解嘉賓無法滿足專業和電視化的表達，有時候為了專業，可能需要犧牲更多。
五、過分看重收視率，忽視了外部環境變化。收視率固然是電視節目追求的目標之一，但是在互聯網時代，收視率不是衡量一檔節目成功與否的唯一標準。在這個網絡高度發達，傳播方式越來越多樣化的時代，網絡點擊量和留言量同樣是衡量節目好壞的標準。就從網絡點擊量上說，《四大名助》的網絡點擊量顯然遠遠超過傳統的調解類電視節目，因為它不僅迎合了電視機前的受眾，也迎合了網絡端更年輕、更娛樂化的受眾。
《四大名助》的突圍創新
一、新奇的節目名稱?！端拇竺肥紫仁窃诠澞康拿暇徒o人一種新奇的感覺，打破了以往那種“以強烈的帶有感清色彩的字眼沖擊觀眾的視覺，開門見山地道出節目內容”的模式。利用“四大名著”的諧音特點以及“助”的主體和對象的不確定性引發觀眾的好奇心和聯想，激發了觀眾內心潛在的觀看欲望。在“互聯網+”、新媒體浪潮愈演愈烈的今天，將在移動終端上通過網絡收看電視節目的廣大年輕群體作為節目的核心受眾才是明智的選擇。而“四大名助”的名稱正好消除了廣大年輕群體對傳統調解類電視節目的抵觸心理。
二、輕松、幽默的氛圍營造。電視節目通過電視或其他媒介傳送到觀眾的面前，除了滿足多種信息需求外，審美欣賞、娛樂也是人們欣賞電視節目的一個重要目的。在這一點上，《四大名助》顯然營造出了和傳統調解類電視節目截然不同的氛圍?！端拇竺饭澞靠偦{為輕松、幽默、溫馨，場景設計也以這個為總出發點。在整個場景設計上，以抽象的設計手法來表現這種氛圍，場景中整體的造型是一個城堡的形象，突出形式感和幽默感。在場景中強調造型的組合，元素雖多但不繁瑣和凌亂，豐富的色彩和明亮的燈光營造出了一個活潑開放的空間。尤其在調解室的設計上，《四大名助》更是別出心裁。主持人區域和苦惱者區域設置在一起，并且摒棄了桌椅，大家全都光腳坐在地上，苦惱者就坐在主持人的中間，整體營造出一種家庭式的輕松、溫馨感，時不時調解對象還被從觀眾席叫上來一起坐著。這完全打破了以往調解雙方矛盾對立的局面，也改變了以往調解嘉賓和主持人高高在上的距離感。
三、多樣化、趣味性的選題。以往的調解類電視節目選題往往集中在夫妻矛盾、親子矛盾上，因為這種關系情感沖突最為強烈。但《四大名助》的選題更多樣，矛盾雙方不再總是夫妻和父子，而是擴展到了一般好友、同事關系、室友之間，各種各樣的新奇煩惱都會在節目中出現。節目選取的不再是煽情的情感故事，而是更加生活化、有趣味的選題。如女兒“狀告”媽媽做菜太難吃還強迫家人吃她做的菜；男友“狀告”女友瘋狂追星以至于走火入魔；下屬“狀告”上級總愛在公司里跟同事們“惡作劇”；妻子“狀告”丈夫太懶，甚至自己懷孕即將生產之際還被在病床旁陪伴的懶惰丈夫要求喂他吃零食。這些內容更容易讓觀眾產生共鳴，也增加了節目的立體感和多元化。
更難能可貴的是，即便是瑣碎家事的選題，《四大名助》也能另辟蹊徑，選取一種娛樂化的表達方式，令調解類電視節目煥發了新的活力。比如2016年12月8日，《蠻橫妻子霸道馭夫，丈夫哭訴家庭暴力》的節目。按照傳統的調解類電視節目，家暴的選題通常是哭哭啼啼的妻子和備受抨擊的丈夫?？伞端拇竺穮s反其道而行之，選取了一個遭受家庭暴力的丈夫為當事人，現場哭訴妻子的蠻橫無理，演播室的表達也絲毫沒有煽情的內容。身為東北壯漢的丈夫的哭訴呈現了一種搞笑的反差萌，年輕靚麗的妻子即使當場“家暴”馭夫，也沒有觸碰觀眾底線，反倒顯得率真可愛，節目現場觀眾始終笑聲不斷，表情包頻出。節目使用的背景音樂和字幕包裝也都是明亮歡快的，使得《四大名助》一下就從其他沉重的調解類電視節目中脫穎而出，變得時尚起來。
四、去專業化的主持人、調解嘉賓。《四大名助》的主持人由孟非、尉遲琳嘉、謝依霖和一名隨機嘉賓組成（有郭德綱、姜振宇等人）?？梢哉f，節目的固定班底里，沒有一個專業的心理咨詢師、法律工作者。尉遲琳嘉和謝依霖甚至連傳統意義上的主持人都算不上，完全就是綜藝咖。正是這樣非專業的團隊，才能在調解時嘻嘻哈哈，說出最貼近普通觀眾的心聲，并且保持節目笑料不斷。
不但是從定位上去專業化，主持人在包裝和形象上也著力去專業化，《四大名助》的主持人造型，服飾上選用較單一素雅的顏色，在服飾的樣式上選用居家式的。在主持的過程中為了彰顯輕松、幽默、溫馨這一主題氛圍，有時主持人是光腳來主持的，讓苦惱者能一下就放松下來，有置身于家一樣的感覺。②
五、對受眾的精準定位?！端拇竺纺茉诰W絡取得高點擊量，絕不僅僅因為它啟用了幾個綜藝咖的主持人，而是一開始就對觀眾進行了精準定位，進而制作了一檔老少咸宜、m合網民的調解類電視節目。節目里既有讓年輕人和老人都有共鳴的代溝問題，也有誰都能插上話的工作話題?？傊?，《四大名助》不但能留住傳統調解類電視節目的“老觀眾”，還能開拓以前沒有的新群體。重要的是，它不僅能霸占電視機前的觀眾，也能把網絡端的受眾一網打盡，自然能在網絡時代占有一席之地。
傳統的調解類電視節目已經十幾年未有突破，《四大名助》的出現，或許對調解類電視節目來說，是一個反思和借鑒。在互聯網時代，傳播主體和傳播方式都在發生翻天覆地的變化，如果一味守著過去的收視榮耀而不思變革，隨時都有被淘汰的風險。只有不斷創新，才能從激烈的競爭中突圍而出。
（作者單位：江西廣播電視臺）欄目責編：吉 慶
網絡四大名著范文4
“一個是閬苑仙葩一個是美玉無瑕”……
美樂如幻，仿佛還能窺到《紅樓夢》中那一簇大觀園影影綽綽的暗香浮動。
舊夢中，雕欄玉砌應猶在；二十年，桃花依舊笑春風。只是昔日的“林妹妹”已香消玉殞無人問津，如今一個甄選林黛玉的美女胚子前腳剛被踢出了紅樓，后腳緊跟著就不知從哪兒翻出了一副土到掉渣的大眼鏡框戴上，搖身一變成了把個辦公室折騰得雞犬不寧的丑女無敵，其變身速度之快令人嘖嘖稱奇。
2006年，《紅樓夢》重拍的消息一經傳出，主辦方立即與北京衛視攜手舉辦了大型電視選秀活動《紅樓夢中人》，仿照當時大熱的“超級女聲”進行全國萬人海選。從儀式啟動到寶黛釵的結果揭曉，選角活動洋洋灑灑地持續炒作了將近一年，媒體領著大眾也屁顛兒屁顛兒地跟了一年，追逐著追逐著，從一片繁花似錦直至灰飛煙滅，臨末了才發現自個兒倒像是做了個黃粱大夢被狠狠地忽悠了一回：賈寶玉空缺，林黛玉出局，好不容易選出來一個皆大歡喜的寶釵卻跑去演了鳳姐。這可謂：一場選秀一場夢，夢醒時分心太痛！
在一個酒香也怕巷子深的時代，娛樂大眾固然沒有錯，而人民的力量也是不容小覷的，你陰我一尺我便回敬你一丈，自從新版《紅樓夢》的人物定妝照片陸陸續續在網上曝光之后，除了惡評如潮水般襲來，網友更是競相仿效戲謔眾美女的“雷人”造型，一時間天雷勾動地火，令拿過奧斯卡小金人的葉錦添很受傷之外，對于經典重拍的話題一時間甚囂塵上。
炒作無罪，重拍有理！看看金大俠的《射雕英雄傳》、《倚天屠龍記》，短短十年間已經翻拍過多少版本了？最令中國文化引以為傲的四大名著時隔二十年才有重拍的消息浮出水面，本不是什么出乎意料的事情，只是其中發生的“曲折”太多，令人唏噓。相比幕前的翻天炒作，幕后的運作更是一波三折。
先說新版《紅樓》，08年7月召開開機之后的首場新聞會以來，就屢屢被媒體曝光資金缺口巨大，而制片方及導演均明確表態“絕不會停拍”。
2007年10月，第一視頻集團與安徽電視合制作的80集電視劇《水滸》召開新聞會，2008年大型公益選角活動《2008我醉水滸》進行過半耗盡前期投資，新《水滸》擱淺。2009新春伊始，新版《水滸》出品方表示，因外景地建設等原因計劃推遲到今年開拍的《水滸》已經獲得國家廣電總局的批準，出品方透露開機前各項籌備工作均在有條不紊地進行，新《水滸》年中開拍！
2008年的張紀中似乎特別忙，一手還在武夷山續寫他的金庸武俠大夢最后一部《倚天屠龍記》，一手就伸向了《西游記》的重拍籌備。到目前為止，計劃與浙江衛視聯手打造的選秀活動炒作了一整年尚未展開，除了官網公布的人物造型和設計圖面世，大胡子忙里偷閑勘察一下《西游記》的外景地，順便也跟一撥金牌編劇們打了一陣嘴仗，張紀中卻在年初堅決表態：新版《西游記》今年七月開拍！
2008年10月，籌備了四年之久的新版《三國》舉行隆重的開機儀式，導演接力棒從陳家林傳到閻建剛，最終由當下炙手可熱的大導演高希希臨危受命，率領著一干明星演員們從河北涿州轉場浙江橫店，后又移師到中原一帶的河南焦作、甘肅、直至內蒙。據制片方透露，新版《三國》預計將于2009年8月殺青，經過半年的后期制作，最終將在2010年初與廣大觀眾見面。
算總賬，不差錢
如今華爾街精英們引發的金融危機很容易讓人聯想到上世紀二、三十年代的美國，那時幾乎所有的行業沉寂趨冷黯然失色，唯獨好萊塢電影乘勢騰飛，銀幕上一片歌舞升平，給黃金夢破滅的美國人廉價造夢的機會。2009年中國的賀歲片市場牛氣沖天，《赤壁》、《梅蘭芳》、《非誠勿擾》票房節節攀升，電影業賺得盆滿缽滿的真金白銀再次印證了經濟學中那條著名的“口紅效應”。但口紅的魅力能否波及到電視劇市場？國家廣電總局最新公布的數據傳遞出一些樂觀的信號：09年1月全國申報公示的電視劇達83部3193集，創下歷年之最，較去年同期增長30%；08年底央視廣告的招標會上，廣告商對電視劇依舊情有獨鐘，CCTV-1的黃金劇場拍出3.05億的歷史最高價；橫店、懷柔、涿州、無錫等影視基地，多部電視劇正在火熱開拍，賓館酒店被各劇組搶定一空……這些數據和現象似乎都在說明：席卷全球的金融風暴，并沒有影響到中國的電視劇行業，至少在目前。
但天天危機長危機短的如坐針氈，必定使以往給電視劇“砸”錢的投資方也不免變得審慎起來。《紅樓夢》的導演李少紅曾公開表示：《紅樓夢》50集最理想的投資是1億元以上。我們共有三家投資方，三家聯合出資5000萬元，其他5000萬元的缺口我們只能自己去找。
張紀中版《西游記》計劃投資1個億，平均每集成本高達200萬(55集)，誓要打造中國電視史上“近幾年來投資最高的電視劇”，資金成了決定此片成敗的關鍵性問題。張紀中接受本刊訪問時坦承，該項目目前60%的投資已經到位，其余部分正在洽談，今年七月能夠順利開機，“決心沒變，成本也沒變?！?/p>
吳子牛的《水滸》是受到資金問題影響最大的一部戲，自從召開聲勢浩大的新聞會以后一直沒有動靜，雖然制片方不愿承認，而將延期拍攝歸咎于外景地建設周期之長，但據知情人士透露，即使已獲廣電總局的批文，資金不能及時到位依然會致使整個項目陷入難產境地。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。前人拍攝四大名著時，也曾因為經費緊缺的問題拆了東墻補西墻費盡心機。而今天的后繼者李少紅導演，在面臨著重要角色缺席、劇組成員發不出工資、日常開銷巨大、植入廣告受限等多重壓力下，依然堅持拍攝保證進度，已經曝光的片花也可窺見其創作決心之大。無論今天的名著重拍面臨何種困難，或許我們更應該相信，創作者的誠意和決心才是決定最終品質的關鍵。無怪乎《三國》的總制片人楊曉明接受采訪時感懷萬千的說：“即便面對如此多的艱辛，我們都堅定地前行著，為了真正拍好三國，不管花多少錢、付出多少心血，最終只會有兩個字，那就是值得！”
名著重拍“三宗罪”
金融危機來襲，不論重拍大片是否“不差錢”，至少從去年的廣博會上可見，古裝劇因為投資遠遠高過現代戲而產量明顯縮水。與老版相比，四大名著的重拍版是不拍則已，一拍每每都是大手筆，動輒為投資上億長度超過50集的強檔制作。一是作為經典名著的重拍版本早有珠玉在前，一是要能滿足現在觀眾挑剔的胃口。今人重拍古典，卻如手執一柄雙刃劍戰戰兢兢，挑戰與機遇并存，其中的利與弊自當適當權衡。為了在數量激增的電視劇作品中突圍而出爭奪有限的市場份額，演員、布景、特效這“三宗罪”也成為重拍版制片方成本控制的“罪大惡極”。有沒有錢是一個首要問題，如何花好錢卻是一個更為關鍵的問題。
第一宗“罪”：演員選擇
重新啟動籌備的《水滸》劇組，一開始就遭遇到 “一百單八將”的選角難題，吳子牛說：“我的想法是明星大腕的人數越多越好，但100多位演員不是說找就能找到的，檔期、片酬都是必須面對的問題?！薄度龂烽_始籌備前，已經有人向高希希導演推薦了日本著名演員渡邊謙，但渡邊謙這幾年已經晉升好萊塢殿堂級別身價今非昔比，現有預算絕不允許在一位演員身上砸下重金，制片方最后只得作罷。劇組目前已經集結了陳建斌、陸毅、黃維德、陳好、林心如、何潤東、于榮光、聶遠等眾多知名演員，其中很多明星不惜自降片酬甚至幾近零片酬為劇組節約開支。
第二宗“罪”：布景道具
為了盡可能用技術完美展示名著中的歷史風云變幻，《三國》的制作過程絕對是影視制作界的特例：80集的長度，208個有名有姓的演員，官渡、赤壁、彝陵三大經典戰役，近百場水戰火戰馬戰，上千人的戰爭場面，近千個內外場景，近十個外景地，10個月的拍攝周期……如此大的制作規模和工作強度，對劇組的服裝、道具制作及美術布景等部門都是一次超強的考驗。制片方透露，劇組的開銷十分巨大，整部戲涉及涿州、無錫、橫店、甘肅、河南等八地區的外景地，每天的流水就有幾十萬元，每次轉場都是上百輛車的浩蕩車隊，轉場一次就要花費100多萬元。同樣是斥巨資營造大場面的《紅樓夢》劇組，雖然得到實力商家的贊助，但資金短缺現象也很嚴重，制片人李小婉解釋說：“《紅樓夢》的盤子特別大，從來沒有一個劇組像我們一樣動用了10個中國最好的電影攝影棚，與此同時，制景量、燈光等器材的使用量都大大增加。為了拿到最大限度的優惠，我們需要提前付出巨額的預付款?！?/p>
第三宗“罪”：特效制作
改編版本將本國的文化資源進行重新配置、重新設計和深度挖掘，并更加注重與當今觀眾進行對話。新《三國》的故事站在今天的歷史觀和人物觀上，將之前小說中以蜀國為主線變成了將曹操設定為最重要的人物，打破原小說的章回體結構，整個故事融會貫通一氣呵成，更加注重人物群像的全面刻畫，毫無疑問將比原版更具戲劇性、更符合當代觀眾的審美習慣。如今網絡文化過度發達，要取悅現在飽受視覺刺激的觀眾，在技術制作環節就必須向國際水平看齊。新《三國》不僅要用5個月的時間，重新改造橫店的場景，用高清技術拍片，還將邀請《指環王》、《金剛》的特效顧問，來為《三國演義》的戰爭場景把關。該劇從資金到拍攝方式，處處比照電影標準進行。而這樣大刀闊斧的改動，意欲凸顯的就是創作者的一個“新”意。
為了打造出一部心目中品質一流的奇幻大戲，張紀中親赴好萊塢邀請夢工廠頂尖的造型和特技團隊加盟，希望顛覆人們的刻板印象，在品質上真正站在國際化高度。畢竟之前的作品受到時代限制大多照搬了戲曲舞臺上服裝造型，“比如說唐僧，他幾乎是不生活的，永遠是板板正正，還涂著口紅，老是穿著那身板挺的禮服”，張紀中笑稱，“我們現在在嘗試做這樣一個東西，天上的神仙們穿的衣服能不能像從肉里長出來的感覺，我們在做這樣的實驗，因為這個需要花費很大的力氣，做起來很困難，但是我們依舊在做。從這一點上來說，和以往的是有一點差別的?！边@毫無疑問又是一筆巨大開銷。
《紅樓夢》老版本里因為技術原因全然省略的“神話”及“夢境”部分，李少紅希望在新版中彌補這個遺憾，從已經曝光的場景造型圖可見這將是新版的一大亮點，同時也是含金量絕對最高的場景?！俺伺臄z的部分，還會涉及到動畫特技、3D、合成、模型等多種手段。而且如何表現女媧補天和太虛幻境，在原創表現形態上、藝術創造上也是一個巨大的挑戰?！边@種嘗試的結果未曾知曉，但這種嘗試的勇氣值得贊賞，畢竟手上攢著的可是中國歷史上最優秀的小說素材，在經費有限、財政吃緊的大環境下，創作者們懷著一顆赤子之心、赤誠之心來創作劇本，傾注全部的心血來做好它，誰能想像未來的中國不會誕生一部能夠與《魔戒》三部曲媲美的電視巨作呢？
名著重拍賺大錢？
目前受金融危機的影響，海外傳媒集團紛紛削減經營項目支出，一些燒錢的項目經費也被壓縮。我們的近鄰韓國KBS、MBC和SBS三大電視臺紛紛控制電視劇制作成本，并減少了電視劇的播放量，直接導致電視劇生產的縮水，撤資危機、拍片計劃擱淺、演員降酬救世等一系列消息傳出，香港無線衛視為開源節流一度裁員引起藝人恐慌。
就中國的傳媒市場而言，專家預測，金融危機的到來將是一個分水嶺，以往靠拼資金、拼人力的外延式增長方式將會被拋棄，而代之以提高效益為主的集約型增長方式。其實金融危機是否殃及名著重拍并不是什么諱莫如深的問題，反而會成為市場資本重組的一個契機。早年的四大名著電視劇如同物質匱乏年代的日用消費品，由國家統購統銷，自然是“不差錢”。 簡單的講，制片方生產和發行電視劇，電視臺購買電視劇的播放權，觀眾收看，廣告主買單，因此電視劇在當時的國內市場基本沒有競爭壓力，中國式關系營銷在渠道為王的時代大行其道。而今天下三分，再不是央視一家獨大的時代，金融危機帶來的廣告量銳減，勢必引發各省級衛視為了吸引廣告商的親睞，在選擇購買電視劇上的一場惡戰。日前四家省級衛視圍繞《我的團長我的團》引發的惡性競爭搶播事件也可見一斑，此前安徽衛視更是傳出2009年斥資三億購買一批優秀電視劇的消息，而在這一片“爭風吃醋”的收視大戰中，重拍版名著大戲能否為自己矢志不移追求的藝術爭取到更大的空間，很大程度上取決于營銷模式的改變，這種模式的關鍵詞就是品牌。
眾所周知，三國的故事借由漫畫及同名電腦游戲在全亞洲馳名，高希希的《三國》在未開拍之前，僅憑其名氣就以70萬人民幣一集的高價賣給日本NHK電視臺，將在黃金檔播放，韓國為大長今制作音樂的公司也愿意出資600萬承擔該劇的音樂制作部分。就國內市場而言，央視買斷首輪播映權，四家一線衛視聯合買斷了本劇的二輪播映權，這種情況在電視劇發行界還是第一次發生，對于投資過億的《三國》而言，其品牌效應可謂強而有“利”可圖。除此之外，制片方介紹，為了配合海外發行，還將在后期制作階段專門為歐美制作一版10集的同名電視電影。有這些亮點在，2008年《三國》項目在戛納電視節上也引起海外買家的極大關注，已有幾個國家提前購買了播映權。韓國、港臺、歐美播映權都正在頻繁的洽談中。
網絡四大名著范文5
日本光榮公司于2002年搶注《三國志戰記》后，又于2004年相繼搶注了《三國志――馳騁沙場》、《三國志戰記》、《三國志網絡》、《三國志無雙》等8個系列商標，還搶注了《孔明傳》等商標；巨摩公司于2004年申請《西游記》；又于2004年搶注了《西游記》、《水滸傳》、《三國志麻將》、《巨摩三國志麻將》等商標。一旦注冊成功的結果就是國人喜愛的動漫游戲《西游記》、《水滸傳》、《三國志》，會帶著日籍的“護照”冠冕堂皇地對中國動漫企業說：“你是假的！我要告你！”意味著中國動漫企業面臨被訴侵權甚至被全面封殺的毀滅性厄運。
而2006年3月27日是日本公司搶注中國古典名著“三國志”系列游戲商標三個月異議期限的最后時刻。在這三個月公告期中，國內動漫產業界對此事件無動于衷。
正如現在最大的笑話，可口可樂公司最近的廣告中，兩個可愛的穿著中國唐裝的男娃和女娃的卡通形象已被著作權保護通過。
眾所周知，《西游記》是中國四大名著之一，屬于中國的優秀文化歷史遺產。目前國內關于《西游記》的網絡游戲就包括《大話西游》、《大話西游2》、《夢幻西游》、《快樂西游》等多款主流游戲，盡管小說《西游記》是我們的，但使用的游戲名稱上卻要看日本人的臉色，這一切都緣于《西游記》游戲商標被日本的巨摩公司搶注在先，這難道不是我們游戲行業的一個悲哀嗎？
之前的《夢幻水滸傳》、《三國志戰記》、《孔明傳》、《孫子兵法》等幾個商標，幾年前就被日本游戲公司搶先申請，但并沒有引起我們足夠的重視。在文化遺產的爭奪上，我們失去了“端午節”，部分歷史名著也被別人用于游戲開發，在大量金錢流失外。
不但日本游戲公司大規模搶注中國古典名著，申請注冊為游戲產品商標，就連好萊塢這樣的電影巨頭也盯上中國古典名著，《西游記》、《孫子兵法》、《成吉思汗》、《楊家將》、《天仙配》等中國古典故事在未來幾年可能都將變成好萊塢大片。
而當國外企業大舉對中國文化入侵的時候，我們卻對外來文化囫圇吞棗似的全盤接受。除了遍及中國城鄉的國外網絡游戲外，“麥當勞”“肯德基”的快餐，好萊塢的電影大片，對圣誕節、情人節的追捧甚至超過了中國傳統的節日春節。
又有消息稱：在美國有人把省略的域名搶注，并向少林寺開出1000萬美元的天價。
最讓人心痛的是：中國戲劇界唯一國家二級機密川劇“變臉”絕技，目前正被個別貪圖錢財的演員，私下向國外傳授，“變臉”現已流傳到日本、新加坡、德國等地。
與此相反，國外文化產業異軍突起，發展之勢如火如荼。
1992年，好萊塢安布林娛樂公司從網上獲得中國云南祿豐的侏羅紀恐龍化石及河南西峽恐龍蛋的資料，受到極大啟發，攝制出科幻巨片《侏羅紀公園》，國內票房收入達4.4億美元，在海外更突破4.76億美元。1998年，迪斯尼公司根據中國古代傳統經典故事《花木蘭》，成功改編成美國版的動畫電影《花木蘭》。此片巧妙地將現實的內在立意，與富于神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得了不同文化、不同年齡觀眾群體的普遍接受，在全球范圍獲得巨大成功。影片在新加坡首映后，在全球循環放映，總收入達3億美元，成為迪斯尼公司生產的利潤最高的影片之一。
2000年美國的電影電視音像制品類出口額高達602億美元，超過航空航天業成為第一大出口產品。也就是說，如今最能代表美國出口競爭實力的，不是波音飛機，不是“阿帕奇”直升機和F-117隱形戰斗機，而是美國大片。最有代表性、最有說服力的好萊塢電影生產，產品覆蓋全球，并且觀眾上座率比較高。一部《泰坦尼克》票房收入達18億美元，間接地從該片的附加產品中收入53億美元。1999年我國國內電影票房總收入只有8.5億元人民幣。迪斯尼樂園把高新技術應用于文化娛樂業，1993年銷售額為85億美元，到97年就達225億美元。美國NBA職業籃球賽，每年利潤大約650億美元，吸引著世界各國的觀眾。在美國最富有的400家公司中有72家是文化企業。美國的“迪斯尼”，他們生產的每一部動畫作品，都要通過完整的產業鏈逐層進行商業開發，以電影放映為起點，一直延伸到視頻產品、唱片、主題公園、玩具、兒童服裝、兒童食品、飲料、游戲品牌特許經營權銷售，以及以原有故事情節作為基礎，推出音樂劇等演出。這樣，一部作品的收入來源可以多達數十項。
在日本，文化產業的市場規模約占國內生產值的17%，達85萬億日元，2002年達100萬億日元，其中娛樂業（包括旅游）創造的產值2000年已超過汽車制造業，游戲軟件生產世界第一。日本有1000多個私人職業劇團，列前四強的四季劇團、東寶公司、松竹公司和寶冢歌舞團的演出年收入在100億日元以上，2001年四季劇團演出2223場次，收入高達189.5億日元（約合人民幣13億元），純利潤25.7億日元。
韓國的文化產業發展戰略核心是將集中力量開發具有國際競爭力的名牌產品，利用品牌取得更好的市場效應，安在旭等影視明星，HOT等歌星，流氓兔等名牌產品都為提升國家形象和傳播韓國文化發揮了重要的作用。韓國比較注重對文化產品的綜合開發，尤其是在動畫、卡通形象、出版漫畫、音樂、游戲、電影、電視劇等領域中，一旦某種文化產品在市場取得成功，只需要追加少量的費用即可生成多種收入模式，創造出高效益的附加值產業。如韓國的“利尼基”、“飛天舞”、“杜莉”、“阿瑪蓋通”等有代表性的國產名作漫畫紛紛被改編為動畫、游戲、電影、卡通形象，展現出“一種資源，多種使用”的模式。
統計數據顯示，2001年韓國文化內容產業的市場規模為13兆韓元，2002年達到183兆韓元，折合174.6億美元（1兆韓元=9.54億美元），與GDP（634.3兆韓元）之比
為2.89%。1999-2003年這5年間韓國文化內容產業的市場規模年均增長約27.7%, 而2002
年韓國的GDP增長率僅6.1%。
網絡四大名著范文6
關鍵詞 電子游戲，文學名著；再生，沉淪
被稱為“第九藝術”的電子游戲藝術在民間迅速普及后開始雄踞大焱文化的寶座，這一在其新生階段僅被視作“喪志”的娛樂事物，以其計算機仿真技術的生存驅動力和對大眾娛樂消費心理的把握與塑造，逐漸成為一種塑造大眾文化生活品格的重要文化載體。尤其當電子游戲越來越多地與文學名著開始聯姻時，更是被賦予了文化與藝術的雙重品格而逐漸引起了理論界的關注。我國“四大各著”衍生的電子游戲作品如《三國志》、《大話西游》等都在電子游戲圈內風行一時，這些幾欲埋入故紙堆的經典文本在電子游戲的裹挾下橫掃大江南北，帶來的究竟是名著的再生抑或沉淪?我們究竟是應該喜耶?憂耶?
一、文學名著遭遇電子游戲
從街機到電腦游戲到網絡游戲，誕生于上個世紀50年代的電子游戲發展至今已如日中天，其中以文學經典為素材制作的游戲作品更是大行其道，特別是我國的四大名著更是成為中外游戲廠家爭奪的重要資源。目前發行的由四大名著中《水滸傳》、《西游記》所衍生的電子游戲作品就有《歡樂水滸傳》、《水滸傳：天命之誓》、《水滸傳：天導108星》、《夢幻水滸傳》、《大話西游》、《大話西游2》、《夢幻西游》，《快樂西游》等多款主流游戲；而膾炙人口的《三國演義》更是中外游戲廠商們追捧的對象，據不完全統計，國內外現共有170多款由《三國演義》衍生的電子游戲，特別是日本和韓國通過《三國演義》改編的《三國志》、《三國無雙》和《星際三國》等電子游戲更是占據著游戲界的霸主地位，成為廣大游戲玩家愛不釋手的游戲精品。
文學名著在后現代消費語境下逐漸式微，卻在電子游戲藝術旋風的裹挾下獲取了新的擴展空間，重新煥發出新機，這與電子游戲藝術獨具的虛擬現實藝術特征是分不開的。首先，電子游戲藝術的虛擬現實為人類真實體驗不同角色提供了一個絕佳的途徑。在人類文化的演進史中，實際上總是伴隨著人們要求改變自己主體身份的需要和沖動，對身份創造的自由追求成為人類生命之必需。傳統文學藝術以人的感覺器官無法直接把握的想象虛構實現對自我的創造和解放，文學名著作為經典的文學藝術作品也正是人們創造自己、解放自己的重要方式。自從羅貫中的《三國演義》問世以來，那些叱咤風云的戰爭以及浪花淘盡的英雄就成為無數后來者的夢想，甚至幻想著有一天能夠時間倒流親身在古戰場中一洗胸懷。然而時間的無情讓人們的“三國”夢想最多也只能在經典文本的閱讀和改編的影視劇中獲取稍許想象中的滿足。電子游戲的虛擬現實卻為人類真實體驗不同角色提供了一個絕佳的途徑，它把想象的內容具體化、形象化為人們可以直接感知的和客觀生活中感知到的對象沒有區別的感性事物，“從而把文字的想象性和電影或錄像的想象性向前推進一步”。古斯皮?里瓦在《從技術到溝通：虛擬環境構建中的心理社會問題》一文中把虛擬環境的精髓歸結為一種“精神上的體驗”即讓用戶相信“他／她在那兒”，他／她不是旁觀者而是參與者。電子游戲的虛擬世界為人們提供了一個虛擬的、想象的自我構造的情境，為游戲者探索另一個新的“自我”身份的愿望提供了一種可能。在這個亦真亦幻的虛擬空間里，一切現實社會包在人身上的社會性的外衣都沒有實際意義，地位、身份、職業、性別全部都可以重新安排。它使每一個游戲者都可在電子游戲中做自己平時想做而做不到的事，成為想當而當不了的人；并在“精神上的體驗”中把自己與游戲影像合二為一，在想象中把自己當成處于支配地位的主體，從而實現在現實生活中很難完成的有關真正主體的想象以及無法擁有的真正自由的意志。由此，游戲者完成了對現實環境和現實身份的超越，他們“沉浸”于游戲中所扮演的社會角色，并且以該角色的身份去經歷各種不同的人生旅程和奇幻境界。對于癡迷“三國”游戲的游戲者來說，他們似乎已經幻形為那些浪花淘盡的英雄豪杰，或如臥龍先生神機妙算、呼風喚雨；或如呂奉先赤兔馬、方天戢英雄無敵；甚或如曹孟德挾天子以令諸侯。游戲者以自我想象的英雄形象逼真地再現于游戲影像，游戲者的意志成為其所控制的游戲影像的意志，由此在三國虛擬的古戰場上自由馳騁，無比輕盈地奔跑跳躍，無所畏懼地赴湯蹈火、流血犧牲，獲取了如同置身“三國”古戰場的參與感，從而在游戲影像中完成主體身份的想象，實現自我想象的英雄夢想。
其次，電子游戲藝術虛擬現實為接受者自由參與敘事提供了一個互動性的空間。傳統文學藝術中，接受者只能是被動地接受，追隨文本原有線性敘事抵達故事的最終結局，即使有所創造也是在藝術家提供的基礎上的“再創造”，其主觀選擇性非常狹窄。電子游戲藝術營造的虛擬現實卻僅僅是一個相對穩定的大致劇情，甚至僅僅是一個大環境、大背景。在這個大環境中，游戲的情節、結局可以由游戲者來決定，甚至游戲本身也可以根據游戲者的意愿進行一定程度的拓展或改變。文學名著中故事沉默的聽眾在電子游戲作品中成為積極行動著的主角，甚至可以自行改變劇情，如在《三國演義》衍生的多款電子游戲作品中，玩家可以使長坂坡逃亡戰成為曹操南下抵御戰，使關云長能在走麥城的時候逃出生天，使諸葛亮一伐中原而定天下。使文學名著中追隨文本原有線性敘事的被動接受者成為“創造者”，由于自由度的增加，文學名著在電子游戲中成功地激發了游戲者最大限度的共鳴和癡迷。
由此，電子游戲藝術以其虛擬現實的體驗性和互動性使這些經典文本獲取了新的擴展空間，把它們從高高在上的精英藝術殿堂推向了大眾藝術的最前列，尤其我國四大名著衍生的電子游戲藝術作品風行大江南北，似乎預示著文學名著春天的再次到來。
二、電子游戲藝術敘事與文學名著的沉淪
文學名著在電子游戲藝術虛擬現實的庇護下開始廣泛流傳，沉寂多時的文學名著在這最前衛的藝術中重新煥發亮麗光彩。然而，電子游戲藝術影像鏈的敘事卻把文學名著從表面的繁華拖入了沉淪的深淵。
伴隨著電子游戲敘事能力的提高，文學名著與電子游戲藝術的聯姻與電子游戲藝術敘事能力的提高是密不可分的。然而，與文學名著以語言文字進行敘事不同，電子游戲的敘事是借助于影像鏈來展開的，其首要的特點是圖像成為其主要語言，讀圖取代了文字閱讀?！拔覀冞M入了世界圖像時代，世界對于大多數人來說已經變成了一系列圖像。”海德格爾早在20世紀30年代預言的“圖像時代”目前已經成為了我們時代的特征。從漫畫到影視到電子游戲，讀圖的輕松助長了公眾以圖像來理解文學名著的偏好，尤其對于廣大青少年來說，文字閱讀的障礙曾經讓他們感到那些被稱為文學名著的經 典文本如此遙遠，但圖像化的呈現馬上就引起了他們極大的興趣。電子游戲的圖像性內容拋棄了文字的中間媒介，直接訴諸人的視覺系統，從而使人的視覺渴求無所阻礙地得以進行，以更直觀、更有效的表達恰好迎合了現代人的胃口。然而，電子游戲藝術的圖像化語言不可避免地將具有深義的文字敘述平面化和具體化，文字獨特的魅力及其所引發的豐富聯想被刻板地僵固于特定的畫面，使有深度的藝術韻味變成了平面化的膚淺，剩下的只是具有感官刺激與商業氣息的空洞能指，由此消解了經典文本的深度意義與藝術靈韻，撤銷了文學名著原有的神圣光環。對于游戲者來說，讀圖的輕松會讓人不自覺地疏遠了充滿詩意的文字閱讀，感性的、的、當下即時的、無距離的讀圖體驗使得游戲者無法像文字閱讀那樣能夠反復地吟詠和停下來沉思；片刻的、當下的使主體沉浸在以直觀感受為特征的表象激動中，消解了深層指涉的可能，無法體驗文學名著所蘊涵的博大精深的思想。其次，電子游戲借助影像鏈敘事，在時空處理上呈現出碎片化的特點，即其敘事的時間是破碎的，以瞬間的方式處理，完整的情節被割裂成無數的當前，播撒于游戲各個角落，由此帶來的是敘事的虛化、碎片化。電子游戲藝術吸引接受者的最大特點在于其所具有的挑戰性和趣味性，在借助影像鏈展開敘事過程中，用來加長時間、增加挑戰性和趣味性的戰斗、RPG中支線任務往往將敘事過程打斷，如在《三國演義》衍生的游戲中，我們可以發現武將總是其中的主角，練功和升級裝備成為英雄必經的過程，而PK則是英雄得以完成的真正標志，這些并不服務于故事真正需要的場景游離于主線，使得文本本身的人物形象和故事情節不斷地被分割、切換、伸縮，以大話西游的方式幻形變化為無數的碎片，被游戲策劃精英們審美化地拼貼為最為流行的電子游戲作品，文學名著文本就此徹底地被拆解了，最終成為碎片的拼貼。
盡管在許多電子游戲中一直在努力通過精美的畫面再現歷史(包括幻想的歷史)場景做得很成功，試圖還原原著的風采，但實際上，當匿像化的呈現消解了文本的深度，影像鏈敘事使文學名著原本深度化的文本成為碎片的拼貼，文學名著在電子游戲藝術中開始沉淪。
