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藝術設計學范文1
1.藝術設計美學的科技內涵?？萍嫉倪M步與發展，使得人們的審美意識發生了翻天覆地的變化，人們開始從科學技術中來尋找美、發現美。應該來說，藝術設計的科技內涵主要是指我們應該找到科學技術與藝術設計之間的契合點，理順雙方之間的關系。從本質上來講，先進的科學技術是實現產品設計中實用功能的必要條件，也是進行藝術設計的核心之所在，它可以為藝術設計提供更為廣闊的空間。因此，科學技術是豐富藝術設計審美體驗的有效手段。近些年來，但凡在世界上獲得設計獎項的產品，無不有著高科技的參與和融入。比如，華碩筆記本就有著人性化的科技設計，符合人體工程學原理，同時其外觀設計還非常具有美感。這是科學技術與藝術設計進行完美結合的典型代表。事實上，科技是藝術設計實現的最佳途徑，有時還可以幫助藝術設計解決一些技術上的難題，它讓藝術設計在科技的指導下，獲得了更大的選擇空間。隨著科學技術的日益發展與更新，藝術設計將成為新知識、新觀念和新方法的有效載體。
2.藝術設計中美學的情感內涵。任何藝術設計的根本目的都是為了滿足人的審美需求，而人是具有情感的動物，因此，我們說，藝術設計中的美學具有一定的情感內涵。它主要體現在藝術設計要符合人們的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人們對于藝術設計的精神需求，代表了人們的情感世界。從這個意義上來講，藝術設計又是情感外化了的設計活動，它將客觀存在的事物與所要表達的主觀情感有機地聯系在了一起，是人們對于客觀物象充滿情感的詮釋和再現。應該來說，藝術設計中的情感與一般意義上的審美情感并不完全相同，它必須基于一定的人性化需求，要能夠實現科學技術與設計情感的完美統一，從而建立一種平衡的關系。它是藝術設計師的情感向產品、再向消費者傳遞的一種高層次的信息輸送的過程。一般來說，技術水平與情感需求之間成正比關系。消費者可以從高科技那里獲取精神層面和心靈深處的愉悅感和滿足感，這樣的藝術設計有助于更好地實現產品的商業價值。比如說，手機現在已成為了大眾化的電子產品，人們對于它的要求從最初的功能需求更多的轉向了藝術設計需要，因此，手機市場上就陸續出現了涵蓋了豐富情感內容的手機產品。例如，LG巧克力手機深受戀人們的歡迎，這是因為它在冰冷的科技外殼下，還擁有一層溫暖的情感外衣，成為了科技與情感完美結合的典范。
3.藝術設計中美學的文化內涵。藝術設計是人有意識的創造活動，而人必定生活在一定的文化背景下，這就使得藝術設計具有了一定的文化內涵。同時，藝術設計本身與審美情趣也是分不開的，其美學理念與美學體現中必然都會有一定的文化內涵。藝術設計師們在進行藝術設計的過程中，必然會受到特有的文化傳統和生活習俗的重大影響，一般來說，都會使藝術設計打上深刻的文化烙印。因此，任何一種藝術設計在提升美學境界的同時，都離不開本土文化的參與和融入?？梢哉f，藝術設計的過程就是從藝術理論到實踐的轉化過程，其集中再現了某一種特定的設計文化氛圍?？v觀世界，各種成功的藝術設計作品都是文化性、地域性、時代性與創新性的有機統一，正是因為有了深厚的文化底蘊，才使得這些設計作品能夠長期屹立于世界之林。比如說，日本的設計師原研哉，其設計的作品之所以能夠取得巨大的成功，主要原因可以歸結為：他的作品設計中有著對日本獨特民族文化的解讀，加上同時運用了現代化的設計元素，最終形成了一種大膽創新又很好地傳承了日本本土民族文化的設計風格，使得設計出的產品具有一種現代化的簡約之美。因此，我們說，藝術設計的風格與文化之間是互動的關系，應讓產品通過藝術設計展現出一定的文化內涵。
二、藝術設計中的功能美和形式美
藝術設計中的美學主要是以設計實踐作為基礎的一門綜合性的學科，其藝術設計實踐是美學原理升華的最終結果，其主要目標就在于滿足人的需求。因此，藝術設計中的美學屬于設計美學中的高級范疇，既具有一般意義上的美學價值，更體現出了獨特的藝術審美價值。那么，作為實踐性很強的藝術設計來說，其美學基本上包含了功能美和形式美兩個方面。功能美和形式美是相互依存的關系，具體表述如下。
1.藝術設計中的功能美。這主要是指人類在長期的認識和改造自然的過程中，逐步形成了一定的審美體驗和審美能力，他們對于美的創造和追求，從簡單到復雜，在整個造物過程中體現了人們對于產品的實用性需求。他們在進行藝術設計的時候，最初是出于實際使用的需求，從原來無目的的造物到后來有意識的選擇，從改造到制造，都經歷了一個個漫長的發展過程。這些過程集中體現了藝術設計中的功能美。一般來說，藝術設計的功能美主要是產生于人們對產品的預定功能需求，一旦順利地實現了，就證明了該藝術設計的目的性與規律性實現了完美的融合。當人們在使用該產品的時候，就獲得了應有的功能，從而滿足了人們對于這些產品的使用需求。因此，我們說，藝術設計的功能美具有鮮明的功利性特征，它是在人們對物品的使用過程中體現出來的，在滿足人們使用需求的同時，讓人們感到了愉悅和滿足。從本質上來講，藝術設計的功能美是人類造物活動中目的性與規律性的完美統一，是人類根據一定的自然規律對物品進行改造和創造的結果。
2.藝術設計中的形式美。如果說藝術設計的功能美是外在表現的話，那么，形式美就是對功能美的抽象化表達，它是將具體的物品進行抽象和提煉的審美體驗，是人類創造的物品的自然屬性和組合規律的集中反映。這些形式美不僅包含了實際的內容，還暗含著豐富的觀念。從本質上來說，藝術設計的形式美超越了一定的設計內容，且保留了形式本身所具有的審美意蘊與性格特征。我們這里所提及的藝術設計中的形式美，并不是簡單意義上的構圖形式，而是由多種因素共同組成的美的形式，主要包含了造型、色彩、藝術技巧，三者缺一不可，共同調和而成了藝術設計中的形式美。這些形式美越突出，所設計出的產品就越鮮明。它主要取決于設計事物的本質屬性，而非量的大小，其對于藝術設計來說具有決定性的作用。事實上，藝術設計中的形式美首先體現為自然美，但是，自然美只是美的低級階段，而藝術設計的形式美最終則要通過藝術技巧展現出來，屬于一種更高層次的美。它是在一定的美的法則的指引下，所實現的設計產品與設計形式之間的完美統一。它可以通過這種特殊的藝術形式來表達一定的設計內容，是對功能美的藝術再現。
三、藝術設計中美學的應用性思考
藝術設計學范文2
一、環境藝術設計素描定義
大百科全書把素描解釋為：“素描是單色的徒手畫；素描是用線條或塊面進行造型的繪畫形式；素描主要是以線條表現物體、人物、風景、象征符號、情感創意或構想的藝術形式”。筆者認為，這種解釋準確地說是解釋了什么是素描作品的問題。參照按照（美）大衛•羅桑德在其著作《素描精藝》對素描的理解，素描這一概念還應該包含“素描的動作或事件”。
對設計素描的認識是從上世紀80年代對藝術設計教育改革和探索開始的。起初，設計素描是作為對瑞士巴塞爾設計學校的素描訓練課程翻譯介紹而提出的一個詞語。這種注重研究對象的形體結構，強調用線條來刻畫對象的形體結構的方法和形式也被翻譯作“結構素描”。后來，人們約定俗成地把那些更能為藝術設計教育服務的新的素描形式稱為設計素描。并在藝術設計基礎教育中，把過去沿用的素描教學定義為傳統素描或基礎素描，努力搜尋設計素描和它們的差異性，以此來界定什么是設計素描。經過近30年的爭論，現在人們似乎弄清楚了什么是設計素描這一問題，但至少達成了一個共識：那就是設計素描是與傳統素描（基礎素描）具有明顯區別的一種藝術形式，是在觀察方法、表現形式和手段、思維方式和方法、素描性質和目的等方面與基礎素描有著明顯差異的素描形式，如表1所示。
這種認識對藝術設計素描教學起到了決定性的指導作用。但筆者更愿意從設計素描一詞的多義性來進行理解：（1）設計出來的素描，強調素描是設計思維在設計程序下的一種產物，重在素描的創作過程。（2）設計的素描，強調是記錄設計思維創造過程的一種語言形式。（3）設計素描，強調對素描的設計，是指的一種設計形式。（4）為設計服務的素描，強調了設計素描的目的。（5）設計素描，強調素描，是指素描的一個子系統，一種素描類型。
此外，在設計素描教學改革和探索中，人們還發現藝術設計不同的研究方向對設計素描教學的要求存在明顯的差異性。比如：環境藝術設計專業需要學生空間、結構、光影、構造和材質上具有很好的認識和運用能力。而染織則需要學生在圖形、形態、工藝技術、色彩等方面有過人之處等等。試圖把服裝、工業設計、環藝、染織、視覺傳達等研究方向的設計素描課程按照設計素描的一定程式規范起來不切實際。雖然這種方法可以節約師資力量、有利于教學管理，但卻與各研究方向的內在需求和特征不相適應。正是基于上述的這種認識，筆者在環境藝術專業設計素描的教學改革實踐中，立足環藝藝術專業的內在要求，從學生的環藝設計綜合能力培養和知識體系建構出發，結合設計素描教學的成果，逐步形成了一種觀點：即環藝設計素描教學不但要培養學生的審美能力和表現能力，更重要的是要培養學生的設計思維和設計創造能力，樹立學生的設計觀念；要引導學生初步理解和認識環藝專業知識中的空間、結構、光影、材質和構造，要培養學生對本專業的學習興趣；要把素描課程看做專業知識體系的重要組成部分，是基礎素描向專業知識的過渡和橋梁；要使教學內容、培養模式、訓練方法和教學目標更能體現本專業的特點；要積極主動地應用相關課程的知識和成果來充實和豐富素描教學。
在上述認識的基礎上，筆者從環藝素描教學的角度把環藝設計素描進行如下較為科學的定義。
定義1：環境藝術設計素描的概念
環藝設計素描是以線條、塊面來表現環藝題材的建筑、風景、景觀、物體、象征符號、情感創意或構想的素描表現形式，是一種徒手繪制的單色繪畫或設計作品，是環藝設計素描動作或事件。
定義2：環境藝術設計教學素描的概念
環境藝術設計專業設計素描是運用一定的素描和設計素描知識，在設計思維和設計觀念的指導下，以培養學生設計能力、綜合表現能力、素材搜集與整理能力、審美能力、設計觀念和專業學習興趣為目的，服務于環境藝術專業的一種素描訓練手段和表現形式，是藝術基礎教育和專業設計教育的紐帶和強梁，是環境藝術知識體系的一個具體組成部分。
這一概念至少包括以下幾層次的內容：（1）素描、設計素描和環藝設計素描組成一個有機的系統。素描是母系統，設計素描是素描的子系統，而環藝設計素描又是設計素描的子系統。環藝設計素描必定包含一定的素描或設計素描知識，比如：畫面層次、畫面空間、畫面構圖等。（2）環藝素描的教學內容緊緊圍繞著環藝專業展開，把環藝專業中的空間、光影、結構、材質等知識和設計素描結合起來，使學生在進行設計素描的過程中對這些知識有樸素的認識，并培養學生的專業興趣。（3）設計觀念和設計能力的培養是環藝設計素描的核心。以學生圖形創造能力和綜合表現能力為重點。這些能力的培養是通過素描訓練課題而得以展開的。（4）環藝設計素描是學生進入專業學習的一個過渡階段，起著學生繪畫藝術向設計藝術轉變的轉化作用。（5）作為一種表現形式，環藝素描具有一定的工程圖紙性質，素描所記載的是設計思維的軌跡，體現著明顯的過程性和圖紙功能。
定義3：環境藝術設計素描的外延
環藝設計素描除了專業設計教學素描這一基礎課程主體外，其外延非常廣泛。廣義的環藝設計素描還應該包括以下的內容：環藝速寫、風景素描、建筑素描、構思草圖、素描語言表現或具有素描風格的表現圖紙和以環藝為題材的素描繪畫。
二、環境藝術設計素描的屬性
1.空間屬性
空間是環境藝術設計的最基本要素之一，也是環境藝術設計中所需要解決的首要問題，環境藝術設計最終要在空間里得以實現。環藝專業設計素描是為專業設計服務的一種訓練方法和手段，是表現環境藝術題材的風景、建筑、物體等的素描形式，無疑帶有一定的空間屬性。這種屬性表現在課題訓練中就是要善于引導學生對建筑空間、室內空間、景觀空間的觀察和體驗，把它們作為描繪的對象，素材的來源，然后對其進行合乎自己意愿的組合和調整；體現在素描創作過程中的空間意識和空間思維；也體現在環藝設計素描作品的透視空間和畫面空間當中，也體現在特定素描形式的矛盾空間里……這種屬性是由環境藝術內在的空間屬性所決定的。例如，上世紀90年代，魯迅美術學院對環境藝術設計專業素描教學便很好地體現了這一點。素描作品以室內特定空間等為描繪對象，運用設計化了的素描表現語言重新進行了合乎作者意愿的空間再造，即形成了一種素描形式，也體現了素描為專業服務的目的，自然也讓作品帶有明顯的空間屬性。
2.材質屬性
早在約翰•伊頓執教包豪斯的初步課程時便設計一個特別重要的練習，那就是“讓學生把玩各類質感、圖形、顏色和色調”，來進行平面和立體的練習。隨著設計藝術的發展和新材料的發現，材質媒介憑借其自身的物理特性和審美價值逐步成為一種具有鮮明特色的現代設計藝術表現形式和方法。環境藝術專業中的材質指的是裝飾材料，不同的材料質感與觸覺產生不同的審美感受，設計師也正是通過不同的材料組合來完成設計作品的藝術創造。在環藝設計素描中不但要追蹤這些材料特性，還要突出表現那些有趣味的材質特性，可以把一些材質特性作為素描圖形創作的一個題材。在環藝素描教學訓練中，要有意識地培養學生對不同材質的感受能力和組合表現能力。我們可以選擇不同的裝飾材料作為素描的描繪對象，然后要求學生任意地進行組合并通過具象寫實的方法進行描繪。
3.光影屬性
在傳統基礎素描中，我們對光影的概念并不陌生，正是這微妙的光影關系使得我們的素描作品更加真實。從某種程度上來說，沒有光影便沒有真正意義上的素描。對于設計素描而言，光影似乎并不那么重要了，人們借助于抽象的方法把對象概括成單純的圖形，并運用構成原理把這些圖形進行重新組合來完成帶有裝飾性、抽象性、意向性的素描作品。但對環境藝術來說，光影關系是環藝設計的一個基本內容。有了光影可以讓人們感受空間、結構、材質，創造空間范圍和意境。而在景觀照明中，更是把光影當作一個結構形態來加以運用。在素描訓練或創作中應體現出對光影的關注和表現。我們可以通過對建筑空間、室內空間、景觀空間等的光影進行觀察、臨摹、表現，運用不同光影來進行二維或三維圖形和圖像的創造。事實上，約翰•伊頓早在包豪斯任教期間，便認為明暗對比是最具表現力之一。他在教學中強調對建筑空間進行明暗素描的練習，他要求學生們專注于建筑空間的明暗關系和亮度層次表達，忽略對建筑形體的勾畫，并在此基礎上設計了一個重要的練習——“黑卡紙素描”，即是約翰•伊頓在包豪斯任教期間所組織的一個課題，他要求學生們用白色的或其他亮色的筆來在黑色的卡紙上單純勾畫光的形態和光的豐富層次，每一筆就代表一個光亮度的狀態。時至今日，這種方法對設計素描教學來說還具有重要的現實指導意義。
4.結構屬性
環藝設計中的結構是體現設計風格和滿足功能需要的重要手段和表現。對于環藝專業的素描訓練而言，不但要理解什么是結構，還要清楚結構的組合方式和集合構成。學生對建筑結構、室內局部結構等內容的觀察和臨摹，對結構為題材的形態進行加工、概括、提煉、變形、整合出新的結構形態或二維圖形，并把這些過程用素描語言記錄下來等諸如此類的行為和事件都或多或少地體現著環藝設計素描的結構屬性。而對于素描繪畫而言，環藝設計領域具有非常多的迷人的結構形式和組合樣式，這些都可以轉化為有趣味的素描圖形或繪畫作品，從而讓這些藝術充滿結構特征。
此外，因為環藝素描是設計思維過程或設計創造過程的具體素描體現，具有記錄的功能。再加上廣義的環藝素描還包括了設計草圖、素描性表現圖紙等類型，使得環藝素描更多具有圖紙屬性而不是繪畫屬性。
藝術設計學范文3
一、藝術設計實踐教學的目的與意義
在應用型專業教育中，理論與實踐是互為依傍、互相促進、不可分離的兩方面。理論概念需要實踐操作的推論驗證，實踐操作又必須以理論為根本指導。為社會培養有著扎實理論知識、實踐操作能力與創新精神，能充分滿足藝術設計行業要求的高素質復合型人才是高校藝術設計教育的根本目的。藝術設計專業教學的根本任務就是通過理論與實踐相結合的教學方法培養學生的實踐能力和創新精神。隨著近年來教育改革工作在高校的推廣，高校藝術設計專業教學水平已經發展到了一定的程度，但由于受長期以來的重理論輕實踐的傳統教育觀念和過時教育體制的制約，藝術設計專業教學工作，尤其是實踐教學的發展還不能做到徹底的革新和全面的發展，還有不少問題亟待解決。藝術設計專業的教學不是生硬的向學生傳授空泛的理論知識和空洞經驗技巧，而需要注重學生的全面發展，要根據社會相關行業對藝術設計專業人才的實際需求，通過合理的實踐教學方法，引導學生充分理解專業理論知識并能夠應用到實踐活動中，進而激發學生的實踐熱情和創新精神，發揮個性、自主實踐，最終達到培養理論知識與實踐能力兼備的復合型人才的教育目的。由此可見，實踐教學是藝術設計專業教學過程中至關重要的一環。
二、改革藝術設計專業課程，培養學生創新實踐能力
1、更新藝術設計專業課程的內容設置的必要性培養理培養理論知識與實踐能力俱佳的藝術設計專業人才是高校藝術設計專業教育的根本目的所在。因此，藝術設計專業的課程應以這一根本目的為指導進行科學合理的設置，不僅要繼續注重專業理論教學、人文科學等課程的充實和完善，更要充分意識到實踐教學的重要性，加強對實踐教學課程內容的重視。二十一世紀教學內容與課程改革的目標是更新教育內容、構建科學的教學內容體系并實現教育手段及方法的現代化。作為典型的應用型專業學科，藝術設計專業教育是以服務市場需求為宗旨，因此，市場需求導向是藝術設計專業課程內容設置的導向標。從基本教育規律和藝術設計教育的特性來看，藝術設計專業教學不僅僅是教會學生進行樣稿設計，更要求學生對和設計對象相關的材料、工藝，產品生產及流通的各個環節與總體流程，以及產品的市場需求與消費環境等都有相當程度的了解和認識。如此一來，高校藝術設計專業課程內容的設置合理與否，將直接影響到所培養的藝術設計類人才在行業中能否承擔起相應的要求。而互聯網的普及和網絡時代的來臨加速了人們社會生活及需求的轉變，對藝術設計產品和服務的需求也在不斷變化更新。因此，高校藝術設計專業課程的內容設置必須時刻關注藝術設計行業需求的發展變化，并隨之進行相應的內容更新和完善，從而保證學生所學的設計要求、設計理念、設計創意等都是符合社會發展需要的。
2、注重課程內容設置對學生創新思維與能力的引導創新思維與能力，即是人對未知領域的探索和發現或發明新事物的思維方式與能力，這種能力是人類發展進步的關鍵。設計理念、設計思路的創新，對藝術設計產品的優化，以及滿足人類發展的根本利益的社會實現是藝術設計的核心價值。所以，要將學生對人類生活、文明社會發展、自然演化等現實背景作為培養其創新思維與能力的重要切入點，通過對實踐教學課程內容的合理設置來引導學生對造物藝術的物質功能及其精神價值等進行實際感受并進行合理分析，增進學生對現實生活背景的感性認知和理性把握。只有具備這樣的認知基礎，學生才能設計出符合社會生活發展所需要的藝術產品。按照教學任務的要求，藝術設計專業課程內容要向綜合化、應用化方向發展，要將基礎課程和專業基礎課程以及專業核心課程進行綜合統籌，以構成一個由淺入深的整體。與此同時，應當學習國際上先進的藝術設計教育理念及方法，開設與藝術設計專業相關的自然及人文科學類的交叉課程，讓學生能夠廣泛接觸藝術設計領域的相關內容，從而提供一種培養學生的創新思維與能力的新途徑，為學生創新能力的發揮夯實基礎。此外，還要重視不同學科及行業間的交流吸收和知識體系整合，讓學生充分理解藝術設計領域同相關專業領域的依存及相互影響關系。教師也應當根據授課的具體內容和學生的實際情況，設置一些具有針對性和啟發性的實踐課程內容，以此引發學生對設計的根本目的和意義等問題進行深入思考并尋求解答，啟發學生的創新能力，逐漸形成理性思考與感性表達相協調的創新思維模式。
三、增強藝術設計專業教師的實踐教學能力，打造專業教師隊伍
1、增強藝術設計專業教師實踐教學能力的重要性如前文所述，藝術設計是一個強調實用性和實踐操作能力的應用型專業。因此，藝術設計專業的學生要能夠活學活用，能將自身設計知識應用于市場條件下的具體藝術設計工作中，并能與現實需求接軌，滿足用戶要求，才是合格的理論知識與實踐能力兼備的復合型藝術設計專業人才。只有這樣，學生才能夠適應未來的社會工作要求并得到用人單位的認可，畢竟，當今高校畢業后主要是自主擇業，學生要面臨巨大的行業競爭，就業壓力相當大，只有扎實的基礎和適應行業需要的實踐操作能力，才能夠保證學生的工作能力。如此一來，作為藝術設計專業教學實施者的教師就要承擔相當大的職責，要保證學生的專業素質和實踐能力，自然也對教師的實踐教學能力提出了很高的要求，教師也必須與時俱進。教師在進行理論知識教學和實習實訓教學過程中，要將兩者充分結合，以理論知識指導學生的實訓實踐，以實訓實踐鞏固學生的理論知識和創新思維能力，并積累實踐經驗。教師要按照更新的課程要求，對課程教學內容、教學過程、教學方法以及考評方法進行合理設計。在實踐教學過程中，要注重引導學生參與現場設計、動手施工等實踐活動，通過設計合理的實訓實踐題目，來培養學生的實踐能力和創新能力。教師自身的思考分析能力和實踐操作能力在實踐教學過程中將直接影響最終教學成果。
2、提升教師自身素質，打造專業化教師隊伍教師的專業素質對藝術設計專業教學質量起著決定性的作用。理論知識完備、實踐操作能力強、觀察力敏銳并且善于因材施教和引導學生學生的專業教師是培養復合型高素質專業人才的根本。這樣一來，就要求教師不斷的提升自身素質，不僅要及時更新自身的知識體系，了解和學習理論和市場的前沿知識信息;還要不斷拓展自身知識廣度，除了本專業知識還要掌握教育學、心理學、工學等諸多相關學科知識和現代化教學手段及方;更要不斷整合完善自身的教學實踐經驗、方法及其技巧。豐富而精深的理論知識體系和嫻熟高超的實踐教學技能，是引導學習加強專業學習、實現理論與實踐充分結合和融通的兩大支柱，只有這樣，教師才能在實踐教學過程中輕車駕熟，既能準確的把握教學的進度，又能自如的應對學生的疑難，從而實現高校的實踐教學。將教學拓展到課堂之外，延伸到企業和市場中去，也是提升教師綜合素質的重要途徑。更進一步地，由教師承接市場設計項目，帶領和引導學生參與項目實施過程并最終指導學生完成項目，在項目過程中，教師和學生都經歷了立項、調研、策劃、研究、設計到最終定稿的完整過程，不僅能夠提升教師解決實際問題的能力和對行業發展的把握，還能夠為學生提供一個完全真實和市場化的實訓實踐條件。
四、建設藝術設計實踐教學設施，培養學生實訓實踐經驗
1、建立健全校內藝術設計實訓中心鑒于實踐教學工作在藝術設計專業教學過程中的重要性，在校內建立設施完備的專業化藝術設計實訓中心是必不可少的內容。結合科學合理的實踐教學內容設置，校內實訓中心的建立健全可以讓學生將所學理論知識充分應用于實踐操作中，不僅鞏固了理論知識，又增強了實踐操作能力。在實訓中心里，學生可以充分發揮主觀能動性，在實踐過程中鍛煉自己的創新意識和操作能力;教師也能夠根據課程安排和學生的實際表現進行針對性的輔導和指引，做到有的放矢;實訓中心也為教師和學生就實踐操作的便捷交流提供了最理想的和環境。校內藝術設計實訓中心應當配置各種實踐教學所需的軟硬件設施，尤其是現代化的先進實訓教學設備。先進的實訓實踐條件，可以將設計圖像三維成型，設計、制圖、建模、貼圖、渲染和后期處理等工作流程能夠以最直觀的方式為學生所感受和了解，從而提高學生的實踐操作水平和對現代化設計手段的應用能力。
2、發展校外實訓基地，為學生提供真實的實踐環境從經濟特征的角度看，藝術設計工作是一種經濟行為。所以，藝術設計必須以市場消費需求為導向，市場的調節和消費需求決定了藝術設計工作的具體實施方式，成功的設計產品必然是合格的消費產品和成功的市場運作。如此一來，藝術設計專業教學就必須和社會相關行業的實際發展要求相聯系并以此為導向。發展校外實訓基地，就是保證同行業實際發展保持緊密聯系的重要方式。高?？梢愿鶕拘嶋H情況，建立以本校師資力量為依托的商業化設計工作室，由教師牽頭承接項目，根本市場需求規劃和制定設計課題和目的要求，引導學生參與到實際的商業化藝術設計項目之中，直觀地體驗和理解藝術設計工作的操作流程及方法。高校也可以同行業內的相關單位建立互惠互利的合作伙伴關系，以企業為依托，讓學生進入到企業內相關工作崗位，在實習過程中落實實踐教學的目的。校外實訓基地可以讓學生在社會工作實踐中學習鞏固專業知識，積累實踐經驗，鍛煉自己的實際工作能力，在市場經濟的調節下不斷調整自己的思路，在現實中檢驗實踐的設計成果，從而得到最真實最直接的實踐鍛煉。
藝術設計學范文4
一、高等職業技術教育中藝術設計專業人才培養的定位
在我國高等教育已趨向大眾化的今天,高等職業技術教育必須面向市場,尋找社會需求,以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級職業技術應用性人才為根本任務,以服務社會為宗旨、市場就業為導向,走產學結合的道路。藝術設計專業人才培養目標的定位和高等職業技術教育人才培養目標完全一致,那就是素質加能力加專長。學生應在具有必備的藝術設計基礎理論知識和專業知識的基礎上,重點掌握從事藝術設計領域中實際工作的基本能力和基本技能,具有良好的職業道德和敬業精神。因此,在教學過程中要貫穿人文素質和藝術設計專業素質的培養,注意熟練的專業技能和適應職業變化的能力的培養,在專業設置、教學計劃、課程設計、教學內容、教學方式和教材的編寫和選用等一系列教育環節,都要圍繞這個培養目標來確定,為社會培養外向、復合、應用型人才。
二、以市場需求為導向,調整優化專業結構
高等職業技術教育必須與社會主義市場經濟結合起來,找到它們的最佳結合點,深人了解社會對人才的需求情況,在專業設置上應以市場的需求為導向,以實用學科為主導,調整優化專業結構。
1.視覺傳達專業與廣告學專業結合的優化整合
藝術設計系視覺傳達專業,是在藝術設計高等教育中一個較為成熟的專業。長期以來,以培養從事廣告、包裝等行業的視覺設計的專用人才,主要研究包裝裝滿等視覺傳播媒介外的形式美設計,而很少涉及市場的需求調研、消費者心理的分析以及傳播的內容、方式、功能和傳播規律等問題。
而廣告學專業的教學是一門以研究大眾傳播媒介、廣告策劃和創意、廣告管理執行為主的新興學科。它更注意培養學生理性的市場調研、市場分析、產品形象定位和廣告策劃與管理。同時也強調廣告的創意和創造性方法的訓練,主要培養從事廣告策劃創意和管理的廣告人。如果視覺傳達設計注重的是純審美的設計與制作,那么廣告學則注重創意與策劃。
隨著市場經濟的不斷深人發展,視覺傳達設計專業所從事的廣告、包裝、平面設計行業發生了翻天覆地的變化,它已不再是昔日的單純的廣而告之和商品裝滿,而已擴大到企業或機構的一切產品服務及事業推廣等各個領域,已逐漸成為與企業、市場營銷密切相關的,整合營銷、傳播設計的一部分。客觀上,市場所需的優秀設計人才是既有視覺形式美的設計能力,更要懂得消費市場、消費心理、廣告策劃、媒介傳播、經濟營銷和設計及相關學科知識的復合型專業人才。
根據市場經濟的需求,我們將廣告學專業的內容介人到視覺傳達設計專業的教學體系中,把視覺傳達設計教學從孤立的藝術設計范圍中納人至整合傳播、市場營銷與視覺設計的集合體,并從傳播、市場、創意、數碼技術等方面注人生機,使視覺傳達設計專業和廣告學專業在教學結構上優化整合,形成新的學科特點,并根據市場的變化,將課程溶人到專題設計中進行,從理論教學與實踐兩方面考核學生的設計能力,取得了一定的成效。
2.藝術設計與計算機應用雙專科
二十一世紀,隨著整個人類社會進人信息時代、電子化、智能化、網絡化、數字化、影視化等多媒體藝術設計,對傳統的藝術設計教學模式提出了質疑,培養什么樣的藝術設計師?藝術設計師應具備什么樣的專業素質?如何改變藝術設計傳統的教學模式,建立具有我系特色的,符合高等職業技術教育要求的新的藝術設計新體系,是本項目研究的重點。在本項目立項的同時,于2001年9月招收了第一批學制四年的藝術設計與計算機應用雙?？茖W生,2(X)5年7月,首批學生將圓滿完成學業,獲取雙?？莆膽{。
計算機輔助藝術設計其應用主要有圖形圖像、視頻音頻、二維三維、靜態動態等任意形式的組合,為藝術設計增添了一種全新的媒介,使影視、廣告、動畫、網頁、產品、環境乃至各種圖形圖像和文檔設計的表現有了質的飛躍,我們在重視培養學生手繪技法和模型制作的傳統技能的同時,要求學生學習各種計算機軟件,目的是將學生從傳統的“繪、寫、刻、印”等概念中解放出來,從而獲得表現的自由和便利,并運用計算機輔助手段進行全新的創作,掌握和精通計算機藝術設計的技能。
經過幾年的探索與不斷地革新,使計算機輔助藝術設計的課程以實用性、實踐性、先進性、復合性、創造性為主要特色,在教學實踐中取得了很好的效果,該課程于2002年7月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎,近幾年又不斷充實新的內容,進行國際交流,由德國資深平面動畫設計師Mr.瑙。,月Cke在我系開設多媒體與動畫課程。同時派相關教師到上海交通大學學習多媒體互動課程,了解國內最新的多媒體設計信息,充實到教學中去,該課程的教學課件已于2004年9月獲得江蘇省高等院校優秀課件的“好課件獎”。20()3年7月藝術設計與計算機應用雙專科的學生參加江蘇省高校大學生計算機競賽中榮獲二等獎,對于民辦院校的學生能在這種比賽中脫穎而出是很不容易的。
3.根據市場需求,增設多媒體設計專業
去年下半年在學院領導的統一部署下,我系組織學科建設帶頭人和骨干教師對無錫新區及有關企業、蘇州高新區、蘇州工業園區及有關企業、上海有關設計公司等進行調研,深人了解社會對人才的需求,尋求新的專業增長點,通過對蘇州鴻鷹動畫制作有限公司、蘇州宏廣動畫制作有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司,無錫圓造動畫制作有限公司、無錫東強數碼科技有限公司的考察,我們發現這些單位缺乏經過高校培養的,有系統專業知識的設計師和技術人員,經過充分的調研、論證,我系和無錫東強數碼科技有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司簽訂了合作辦學協議。我們和這些公司的設計人員一起討論培養計劃,制定教學大綱,進行課程的規劃和設計,并確定教學實踐的時間和具體事宜,同時邀請這些公司有實踐經驗的設計人員擔任我系有關課程(例:動畫造型設計、動畫技法、動作設計等課程)的教學,打破專業教學只有同類專業教師主講的慣例,使學生能及進了解到設計最前沿的信息、表現形式、操作技能,同時定向為公司培養他們所需要的合格人才,互相合作、互惠互利,我系于2以抖年9月正式招收多媒體藝術設計專業的學生。
三、抓好課程建設,加大課程改革力度
課程建設是教學改革的一個重點,是確保人才培養規格和提高教學質量的重要環節。本項目研究了以應用為主旨和特征,構建與高等職業技術教育相匹配的藝術設計專業的教學內容和課程體系,把抓好課程建設作為研究的重點。
為了使我系設計教學課程改革順利進行,就必須從傳統教學觀念的束縛中解脫出來,在設計教學觀念上進行根本性的轉變,對設計教學進行再認識。建立“以學生為本,實踐第一”的教學理論,研究教學與實踐的最佳組合形式,逐步形成支撐和構成具有高等職業技術教育中藝術設計專業的課程框架。
1.根據市場經濟的變化,對“建筑室內設計”課程重新整合
隨著現代裝飾技術、材料的不斷突破與發展,設計思潮的不斷更新,高等教育中原有的室內設計類課程已遠遠跟不上時展的步伐。本項目根據高等職業技術教育的特點,對“建筑室內設計”課程從課程內容、授課方式、指導實踐環節等各個方面進行了卓有成效的改革與創新。
根據高等職業技術教育模式和培養計劃的特點,本項目注重研究如何提高學生建筑室內設計的實際的設計能力,以技術應用能力的培養加綜合素質的養成為主線來設計課程,強調針對性和實用性,減弱學科理論的系統性、嚴密性和完整性,在課時上壓縮理論教學課時,增加設計實踐的教學時間,同時強調理論教學要為實踐教學服務,使本課程改革緊扣實時性、應用性、規范性、實踐性、創新性。
(l)教材內容改革:由于建筑室內設計是一門實時性很強的課程,為了充分體現先進性的特點,我們不斷進行教材的調整,把當前最新的設計新技術、新材料、新思維替換原有的相關內容,不斷更新原有的知識結構,讓學生了解和掌握與時代同步的專業信息。此外,我們也選擇了一些其它室內專業書籍,作為可看的參考資料,向學生推薦,這樣學生的知識面就會有更大的擴展,同時也鍛煉了學生自學能力和習慣。
(2)多媒體教學手段:在本課程的教學中,我們充分利用了多媒體的教學手段。利用詳實的圖片作品,方案實例,工程剖析,使學生更直觀的理解設計原理。在訓練學生手工繪制方案的同時,加強學生利用電腦制圖的技能,為他們走出校園,更好的適應社會需要打下堅實的基礎。
(3)課程前期考察:在進行一項設計之前,我們都要求學生對相關設計內容、地點、相關材料以及當地的人文、地理、氣候等情況有一個充分、有效地考察。這樣設計出來的作品才能更好的體現文化內涵,人文色彩和地方特色,使作品散發長久的生命力。
藝術設計學范文5
對如何確定藝術設計人才培養的定位問題，應看到現今世界已進入了一個嶄新的設計時代，整個世界正由過去誰產品物美價廉的時代進入到誰擁有良好的設計就擁有市場的時代。各國政府把設計教育作為政府的工作重點，很多大企業都把其作為企業興衰存亡而倍加重視。因此我想我們對設計人才的培養模式也應根據時代的要求來培養。設計人才主要有三種類型：實務型、管理型和決策型。社會上企業的設計人員主要是實務型人才，也是普通高校培養的主要目標。這類設計人員應具備的知識和能力包括敬業獻身精神和良好的職業道德，其次還要有設計理論知識、工程知識、人機工學知識、管理能力、造型能力、綜合能力等。
但隨著開辦設計類規模的擴大，另一方面的問題又提出來了，就是藝術設計類學生的培養與純藝術類的教育有何區別的問題，在這當中主要是基礎課程與專業課程的配制置問題，一般在設計類與純藝術類的基礎課就是指素描、色彩等一些課程，在此我認為就目前主要是突出以并引起多方老師的關注有下幾點問題：一是基礎教學中素描、色彩、教學課時是多了，還是不足的問題；二是基礎教學到底是安排一學年為好，還是一學年半為好的問題或者是按照現目前通常的兩年基礎課程；三是能否在現階段的基礎課程教學系部改變成一個純藝術系使學院成為一個全面的造型設計學院，如現在的清華大學美術學院。
在這幾種看法中我認為應根據自身學校的具體條件，生源的方向、質量來確定?，F在一些省級包括一些地方院校多是根據大藝術院校的系部編制，課程的設置照搬。實際上地方性藝術設計院校，無論這些院校在辦學條件上還是生源質量上，與國家部屬院校相比，如中央美術學院，中國美術學院等的確是有一定差別的。以中國美術學院來講其每年的生源是其實際入學學生的大幾十比一，光浙江省就號稱有十萬美術考生，再有它自己的附中，加上其在全國各地開的生源班，這一批學員都是有好幾年的基礎訓練的，可以說在他們考之前其美術基礎已經比地方性美術院校的學生高出一節，一般進入學校就可以馬上進行專業學習了，基礎課程素描，色彩等就放得很少了。而大部分的地方性美術院校恰好相反，生源與入取學學生比率也都是在三或四比一上下，一大部分學生也是高中生經一兩個月的素描頭像，色彩靜物的訓練而考進的，在他們當中的絕大多數對美術的理解，都是只知其然而不知其所以然。從這一點上說，他們的美術基礎是可想而知的，我想如果不加強其基礎訓練反而會影響其專業課程的學習，太快進入專業學習反而是一種拔苗助長，適得其反的效果。所以我認為目前一些地方性藝術設計院校要根據自己的情況不能用拆東墻補西墻的辦法，而是不減少基礎課程的前題下，調整時間的安排課程順序，比如以前各美術學院所采取的前兩年上基礎課程后兩年上專業課程的模式。
眾所周知我國藝術設計專業起步比歐美和鄰國的日本、韓國都晚。設計教育改革我們從社會實際需要出發，按照實用性、實踐性的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：一是注重理論教學，培養學生動手能力，加強計算設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力；二是調整原有的產品質量管理和市場營銷的教學內容，根據當前企業對應用型人才的要求，使學生掌握建立現代企業組織管理知識的基本原理，掌握藝術設計基本方法和原理，掌握藝術設計項目管理的基本方法和原理，使學生進一步提高對設計市場意識和經濟意識；三是在以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，理論聯系實際，初步掌握施工操作規程與適應人才市場需求。
藝術設計的教改應準確定位設計人才的培養，在不減少基礎課程的前題下，用調整時間的安排課程順序的教學方法，是當前最可行的辦法。努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面，但更重要的是高等學校必須根據國家的教育方針和政策，根據社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才，創出學校的聲譽和特色。但同時要考慮到在美術基礎教學中，無論采用何種教學手段，都要考慮到藝術設計教育的特殊性，特別是藝術設計教育院校的教育如何定位問題，更應是在教學上提供多種藝術的觀點及設計思維，讓學生有足夠的自由想象空間，更扎實地去掌握美術的基礎。
【參考文獻】
藝術設計學范文6
關鍵詞： 藝術設計 內容創新 教法創新 畢業設計 反饋
中職教育的重要任務是使學生掌握基礎的理論知識和實踐能力。如果教師能通過調整教學內容激發學生濃厚的學習興趣，課堂任務安排適中，再加上及時合理的檢驗考核，那么課堂教學有效性將大大提高。下面我結合自身教學實踐經驗從幾個方面談談藝術設計課堂教學的方法策略，不夠成熟之處還望批評指教。
一、教學內容勇于創新，認真準備付諸行動
我們在課堂上傳授的知識要與時俱進，緊跟社會發展的步伐。教師要不斷提高自己，努力把新舊教學內容合理融入課堂教學當中。本學期我校教務處再一次對廣告專業教學改革進行了大膽嘗試，繼上學期分為裝潢平面和動畫幾大方向之后，本學期又把裝潢分為室內設計和室外景觀設計兩個分支，進一步符合社會對設計人才的實際需求。
我有幸擔任教授室外景觀設計課這個全新的任務，面對挑戰，我積極全面地進行了準備。分析中職學生的特點，再加上教學時間僅為一個學期，我沒有在深奧理論的教學上徘徊太久。介紹了景觀設計的基本知識之后，便開始景觀設計專業軟件的教學，希望學生能夠有扎實的實際操作能力。相比大學景觀設計畢業生基本從事景觀設計工作，學生學成之后剛好填補了一個行業的空缺――繪圖員，這是我對學生學習景觀設計的一個定位。
整個教學過程大概分了三個步驟。首先，通過制作景觀小品和單體別墅的模型等進行軟件基本操作的學習。其次，通過制作新校區各樓房的模型，使學生更牢固地掌握這個軟件，并且根據圖片推測尺寸比例等，做到學以致用。最后，讓他們根據自己的想法設計我校新校區的景觀，并制作出大尺寸的效果圖。
通過一個學期的認真學習和他們的刻苦努力，期末的景觀設計畢業展引得學校師生競相駐足，很多學生還用手機拍下來上傳到微博上。參觀的同學都在互相議論這個不錯，那個更好，還互相問著這個的作者是誰，那個又是誰設計的。廣告班的學生一下子都成了小明星，學習的成就感倍增。經過系統學習，同學們都牢固扎實掌握了知識，具備了景觀制圖員的能力，為畢業就業奠定了基礎。
二、教學方法勇于創新，別出心裁創趣味
中職藝術設計專業有很多軟件操作方面的技能需要學習，一板一眼地教軟件的操作難免枯燥呆板，不但學生聽著乏味，教師在連續教了幾個學期的重復內容后也恐怕難以提起興趣。我們要根據不同軟件的特點并結合學生感興趣的新鮮事物教學，根據不同年代學生的文化背景更新觀念，如針對“80后”學生的興趣點對“90后”未必管用，我們在備課前要先備學生。以我教的CAD課為例，備課時我就把很多枯燥的命令配上有意思的實例，把操作CAD比做和電腦聊QQ，CAD下面的命令提示行就是對話框。同學們對這門課一下子有了親近感，對繁多的命令操作不再排斥而是很感興趣，每次的作業都百分百地上交。在第二次課上，我會對上次的作業進行評講，讓同學們相互欣賞作業，并進行討論，提出問題。這樣，同學們都鞏固了知識，增強了成就感，做作業的興趣更高。
隨著內容的深入，一、兩種方法往往維持不了多久興趣，特別是做到比較復雜的實例時，有些同學干脆放棄，出現厭學情緒。這時結合實際向同學們說明CAD的作用和價值，并利用教師自身的條件拿一些真正有經濟效益的實際項目給他們做，讓他們看到自己學習的價值，進一步強化信心。課上，同一個項目學生分成幾個不同的組PK，各組進行比較，組內各成員之間又有內部比較。當然，組內各成員在比較的同時還互幫互助，極大地刺激他們的爭勝心，課堂氛圍空前火熱，課堂教學效果自然得以增強。
三、通過畢業設計綜合考核、拾漏補遺
畢業設計是職業中專兩年半專業教學的一個重要環節，是職業中專學生的“成人禮”，是日常教學的綜合體現。我們不能僅僅把畢業設計當成一種展示，只追求最終展現出來的效果，而應該把畢業設計作為一種考核，不僅考核學生的學習情況，而且考核教師的教學情況，做到對整個中職階段所學知識的拾漏補遺，從而進一步升華所學知識。如三維設計，就能體現學生對造型基礎、建模、燈光材質、排版、色彩搭配一系列課程知識的掌握程度，其中任何一門知識掌握得不夠扎實都會影響三維設計畢業設計的制作。在畢業設計過程中，我們要及時發現問題并有針對性地補課。畢業設計既是穿針引線，讓學生將點狀的單元課程連成一個完整的知識體系，又是將兩年半所學加以綜合運用，最后集中在一個發力點上進行突破，也是對他們知識網上斷線漏洞的修補。
我們從畢業設計工作反觀日常教學，會得出一個結論：日常教學是畢業設計水平的基礎，畢業設計是日常教學的綜合體現。日常教學作為支撐畢業設計水平的基礎，學生在日常學習過程中對專業基礎理論知識和技能掌握的程度如何，都會在畢業設計中直接反映。學生對專業基礎理論知識和技能深入研究和學習，可以梳理畢業設計思路，分析和解決畢業設計實踐過程中存在的問題，實現創意，提高設計水平。比如，在包裝裝潢設計課中，如果讓學生深入認識和理解專業知識，學生的畢業設計作品就不會出現藝術創意脫離使用功能和價值的現象；就會避免出現設計作品只強調包裝材料的豪華和結構的繁雜，不講求人性化使用功能；避免不考慮受眾利益、不考慮產品市場定位的狀況；就不會出現設計作品只追求唯美裝飾和過度包裝，造成人力、物力資源的浪費，給人類可持續發展帶來負面影響，忘卻設計者對社會應有責任的現象。
