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聽媽媽的話伴奏范文1
從夏朝的青銅打擊器敲出第一串清雅的樂符起，音樂便化作精靈墜入反間。它沖刷骯臟麻木的靈魂，慰籍脆弱敏感的心靈，使人類得以擺脫喧囂，漫步、暢想于一片靜謐廣闊的空間。
聽，“差生的夜伴奏哭紅的眼/放走心愿只受月光的憐/害怕作業反正我像看不見/等鐘到了七點就是明天/差生像是走在陌生的街/卻也希望能夠把夢實現……”不知這首歌能否表達出金同學的心聲。多么優美的歌詞，多么悲傷的旋律，從歌中我們可以體會出一個人的心靈，就像這首歌，我很喜歡。我沒“享受”過當差生的滋味，但我可以體會到，誰會不想自己學習能好呢？聽《差生》吧，聽聽差生的心情。
聽，“東方無愧/第一是誰/讓我們追求完美/我態度堅決/面朝北/平地一聲雷……夢想夾帶眼淚/咸咸的汗水/你我同個世界/愛從中穿越/夢與希望在飛/我向前去追/有目標就不累/等著我超越……”08年是一個奧運年，有不少的奧運歌曲紛紛亮相。也許你很熟悉這首歌，這是周杰倫的《千山萬水》。我和眾多同學一樣也欣賞杰倫，被他的才華所欽佩。很喜歡“夢想夾帶眼淚/咸咸的汗水”，有夢想就要去追求，不免要付出你的安逸、幸福、快樂為代價。說實話，JAY的歌總是那么的美，那么的動聽，你聽……
“媽媽的辛苦不讓你看見/溫暖的食譜在她心里面/有空就去多握握她的手/把手牽著一起夢游/聽媽媽的話/別讓她受傷/想快快長大才能保護她/美麗的白發幸福中發芽/天使的魔法溫暖中慈祥……”明天就是母親節了（今天是5月10日），五月的第二個星期日。剛學過科學第三章，對母親節的意義了解更深刻了些。我們眼里的母親只是一個軀殼，而我們心里的母親是一個靈魂。我們所能看到的只是母親在物質上的給予，而母親對我們的殷切希望和愛只能用心來體會。讓我們把杰倫的《聽媽媽的話》送給天下所有的子女，明天陪陪母親，用愛來回報愛。
音樂，就像是一個朋友，掃去你心里的煩惱與哀愁，聽音樂，聽生活，音樂也是一種心境。
聽媽媽的話伴奏范文2
一、把積極、健康向上的流行音樂元素引入課堂
1.采納流行音樂的節奏簡易性，增強音樂課堂的趣味性
順著流行音樂發展的腳步，許多學生對流行音樂的喜愛也是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡吳莫愁、李宇春、周杰倫、蔡依林、鳳凰傳奇，他們都說不出自己喜歡的原因。流行音樂明快的節奏感、多變的旋律適合他們的年齡段，但是沒有達到真正的音樂欣賞層次，尤其是搖滾樂，它的節奏、動感符合低段學生好動，愛玩，湊熱鬧的心理狀態，所以一聽到這些“古怪”的音樂剛好迎合了平時動動的節奏，因此，他們不假思索地“來者不拒”，什么都吸收，什么都模仿。如果我們老師利用學生愛動、愛玩的特性，把那些積極、健康、向上，適宜學生年齡特點，身心特點并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生，讓他們自己去品嘗音樂的快樂，讓他們在音樂課堂上展現玩中有藝術，動中有節奏，何樂而不為呢？
2.利用流行音樂的生活性，提升音樂課堂的樸實性
流行音樂之所以流行，他最主要的原因是源于生活，高于生活，并且富有娛樂性，且手法和演唱風格比較自由，所以通俗音樂更容易讓學生接受。局限在課本的教學內容中，不能充分調動學生的學習積極性，因此適當的、有選擇的引進流行音樂，是學生所喜聞樂見的。前蘇聯教育學家霍姆林斯基曾經說過：“在人的心理深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈”。因此，屬于一片空白的低齡學生來說，他們沒有選擇、對照的權利，他們的刺激生活才剛開始，看到新鮮事物都會去接受，特別是從生活中提煉出來的流行歌曲，唱起來朗朗上口，容易接受，如果我們老師利用學生把生活與音樂結合特點來加以發揮，相信就能增加課堂的樸實性，讓學生們知道，音樂無處不在，課堂也是你施展音樂的好機會，讓當今充滿教學手段花樣化的課堂能變的樸實起來。
3.采納流行音樂的“閑適”性，提高學生課堂音樂學習的積極性
流行音樂的組織形式沒有一個統一，只要你什么時候想唱了你就可以唱，你心情郁悶的時候可以唱，你心情愉快的時候可以唱，你走路時可以唱，你工作時可以唱，你不管在什么時候都會聽到流行音樂那美妙的聲音，流行音樂具有很強的“閑適”性，它的組織形式相對自由、閑適，它提供更有利于合作交往，意義建構的環境，給每一個學生以同樣的表現機會，讓學生學得有興趣。同時也營造了一種民主、和諧、自由、安全的教學氛圍。因此利用流行音樂的閑適性來提高音樂課堂教學的積極性，那不是美中之作嗎？
二、讓好流行音樂在課堂中的運用方式
1.剔除粗糙的音樂元素，吸取精華的音樂素材
（1）根據音樂的內容
根據學生年齡的特點，太難的歌曲很難接受，太復雜的歌曲他們也不想聽，因此只有從學生最容易接受的點切入教材。音樂課上，如果學生們不喜歡所播放的音樂，也就不可能接受你傳達給他的審美意識和價值觀。相反，選擇流行音樂作為切入點，不失為一個好選擇。比如，在教授民族音樂時，可以選擇一位最能在歌曲里表現本民族音樂特點的蒙古族歌手騰格爾、鳳凰傳奇等等。為了讓學生理解蒙古族音樂的悠遠、自由和起伏跌宕中蘊涵的憂傷，在課上播放介紹內蒙古草原風貌的VCD，讓同學們從地理環境、生活方式和地域文化特點中了解蒙古民族。通過這種方式來提升學生學習民族音樂的興趣，激發他們的求知欲。
（2）根據音樂的題材
一年級上冊音樂教材中有一首愛國主義歌曲《國旗國旗真美麗》。為了使學生愛唱這首歌曲，用歌聲表達對祖國的真摯感情，我首先用媒體播放了歌曲《五星紅旗》，請學生聽著歌曲，談談新時代的中國在各個領域發生著哪些翻天覆地的大變化。愛國情感在交流中升華，學生心中激情澎湃。這個時候，我不失時機的推出歌曲《國旗國旗真美麗》，同學們聽得特別仔細，唱得格外深情。最后，當《五星紅旗》又一次出現在屏幕上時，唱到“五星紅旗，你是我的驕傲，五星紅旗，我為你自豪，為你歡呼我為你祝福，你的名字比我生命更重要。”頓時全班掌聲響起。如：表現親情的樂曲《祈禱》、《感恩的心》、《祝你平安》、《你好嗎》……表現愛國情懷的歌曲《紅旗飄飄》、《中國心》、《大中華》……表現愛父母的《星星的愿望》、《有你的地方是天堂》、《媽媽辛苦了》、《小烏鴉愛媽媽》等歌曲，表現尊敬老師的《園丁頌》、《七尺講臺》……等等。
（3）根據音樂的作品風格
《草原牧歌》是一首內蒙古民歌，采用無伴奏合唱的形式，展示了內蒙古草原遼闊美麗，牛羊成群的壯美景象。但是由于這首樂曲是純人聲演唱，沒有伴奏，且曲調悠長，學生會覺得氣氛比較沉悶。為了改善這種現象，我在中間穿插了同樣具有內蒙風格的流行歌曲——騰格爾的《天堂》。那充滿磁性的聲音，極具現代感的伴奏效果，那跌宕起伏的蒙古音調一下子吸引了同學們的聽覺。《牧歌》好似一組風景畫，淋漓盡致地繪出了草原的美，《天堂》則道出了內蒙古人們的心聲，他們是多么地熱愛自己美麗的家鄉。課堂氣氛深沉而不乏活躍，整節課更顯完美。
根據不同的風格，把健康，容易接受的流行音樂風格引進到課堂音樂教學中，如民歌風格的《我和草原有個約定》、搖滾風格的《回到拉薩》、現代民謠風格的《同桌的你》、戲曲、曲藝風格的通俗歌曲《門前情思大碗茶》……2.積極地引導學生，正面地學習流行音樂
（1）引導學生對音樂美丑進行辨別
學生處于感性認識階段，他們中的很多人雖然喜愛流行歌曲，但可能只是一種單純的喜好，對于流行歌曲本身及其所代表的一些具體內容并不理解。當然，這并不排除因為流行歌曲因其本身的大眾化、通俗化，所呈現出來的淺俗性。學生喜愛流行歌曲，教師應當充分挖掘其中的教育意義，幫助學生分析和理解流行音樂，引導他們感受到某些流行音樂中積極向上的思想情感，就應該能夠達到音樂教育的目的，例如，偶像歌星周杰倫的《聽媽媽的話》，歌詞簡單卻深情：“聽媽媽的話，別讓她受傷。想快快長大，才能保護她。美麗的白發，幸福中發芽。天使的魔法，溫暖中慈祥……”學生們大多十分喜歡周杰倫，這首歌曲必然會對學生思想教育起到積極作用。
（2）引導學生與音樂對話——對所聽的音樂有獨立的感受和見解
在帶領學生欣賞《喜多郎》、《神秘園》、女子十二樂坊等現代流行器樂作品時，學生對音樂的理解令我感動。說到女子十二樂坊的形式時，有學生認為把二胡、琵琶等樂器掛在腰間，能夠解放演奏者的身體，使表演更放松、投入。“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，同一樂曲，不同人有不同的感受，即使同一個人在不同時間感受亦不一樣。創設意境，與音樂對話，讓學生不知不覺地主動參與體驗，隨音樂作品變化或喜或悲……增加電聲伴奏可以使民族樂器演奏出更具現代感的樂曲，被更多的人所接受。也有學生認為十二樂坊把樂曲演奏得比較淺薄，沒有傳統民樂隊的豐富、深沉，需要改進。沒有欣賞何來鑒別，沒有鑒別哪有改進，同學們說得多好！
聽媽媽的話伴奏范文3
也許我其實依舊那么喜歡你，但卻是那10年里的你。與現在的你無關，與周老板無關。
是的，我曾經說過的，我要一直活在你的音樂里。但是現在，我卻只能說，我會一直活在你之前的那十張專輯里。到這里，你的時代在我心里已經結束了。在這場追逐你的持久戰里，我戰敗，我妥協了。因為你變了，不再是當初我所崇拜的追隨的那個王。
這是一個多么傷感的時刻，卻又是一個多么諷刺的時刻。我聽著你的《煙花易冷》和你告別。
我喜歡你的時候你是吐字不清的，你哼著“哼哼哈兮”橫空出世，天馬行空。那是我剛剛上小學的時候。那時候我還不知道誰是周杰倫；那時候我還不懂得流行音樂，只覺得你唱的歌好聽；那時候我還買不起CD只能買10塊錢一盤的盜版磁帶；那時候我為了能天天聽你的歌央求媽媽給我買了一個索尼的磁帶機；那時候我在上學放學的路上都聽著你的歌；那時候我常常在早晨起床的時候發現脖子上還纏繞著耳機線，耳機里還循環著你的某一首歌。你的每一首歌都陪著我長大，依稀記得那時候我沒事就默寫你的歌詞，還經常和同學比誰能背你的歌詞背得多，那時候我兜里裝著的紙片上、筆記本上都滿滿地寫著你的歌詞。
后來爸爸從北京帶回了你的《葉惠美》，那是我得到的第一張正版CD，我珍惜得一直都舍不得拆開。再后來，我上了初中，有了Mp3，但每年還是心心念念地等著你出新專輯，每次你專輯的發售預告出來以后我就會天天到音像店去逛，確保能在第一時間訂到預定版。每年一張，每年期待，從未間斷。每次新專輯的主打歌出來時，我總會在電腦前等候著，等到零點的那一刻聽到我熟悉的那句：“hello，大家好，我是周杰倫……”
我說，那是一種把血液和旋律融合在一起的感覺，我脈搏跳動的旋律就是杰倫唱的歌的節奏。那個時候，我的筆名叫做“杰奏”，周杰倫的音樂的節奏。我寫著《明天的明天，我還會喜歡周杰倫嗎？》，我說我要在周杰倫的音樂戰役里直到最后。
我捍衛過，我堅持過，我堅守過。但今天的事實告訴我，我該走了，見證了太多人從狂熱的愛著周杰倫到對他的音樂冷漠。我曾經想過不管有多少杰迷退出我也要堅持到最后。但是，但是，但是……
《依然范特西》出之前，他們說周杰倫的音樂時代要過去了，我憤慨地予以還擊。事實證明，那首《聽媽媽的話》溫暖了多少人的心；那首《千里之外》讓多少不同年齡層次的人為之鼓掌；那首《退后》《心雨》濕了多少人的眼睛；那首《臺》華麗了多長時間的熒幕。
《我很忙》的時候，他們說周杰倫的創作靈感要枯竭了。但事實證明，那首《彩虹》《我不配》《蒲公英的約定》《最長的電影》柔軟了多少人的心，讓多少人聽著流淚，那首《青花瓷》火遍了中國，那首《陽光男孩》《甜甜的》一次次讓我們在班級活動、KTV里嗨起來。
《魔杰座》的時候，他們說周杰倫的音樂時代進入尾聲了。但你帶著全新的造型，帶著曲風迥異的《魔術先生》《流浪詩人》《喬克叔叔》呼嘯而來，《說好的幸福呢》唱哭了所有失去了幸福的人，一曲《稻香》又讓多少人在低落中振奮起來。但事實上，從這時候起，你已經開始心不在焉了。你做了老板，你開始扶持新人，你開始拍電影，卻無一不是爛片。
《跨時代》來了，《煙花易冷》《說了再見》《跨時代》給了歌迷一點欣慰。但其他歌已經讓我們沒有欲望去聽了。你更忙了，忙著花一百多萬打造一個華麗的舞臺，做出舞臺效果，開一個半小時的演唱會。你忙著在國外拍著電影，去看《青蜂俠》是為了給你捧場，但我竟然睡著了。你做了老板，忙著扶持幾個新人，南拳媽媽，浪花兄弟，袁詠琳，但事實上個個都是扶不起的阿斗。是的，你太忙了，忙得沒有時間寫歌了。
2011年，跨過你的10年。你帶著《驚嘆號》來了。卻讓我為你畫了句號。
親愛的周杰倫先生，在這張專輯里，我找不到我脈搏跳動的頻率了，我找不到我耳朵喜歡的聲音了。你那首加入肖邦旋律的《琴傷》，你那和《陽光宅男》旋律相差無幾節奏完全一樣的《公主病》，你那些那些純屬副歌伴奏無比華麗的曲子，我真的沒有興趣再聽了。我愿意聽的是你呢喃不清的唇語，我愿意聽的是你唱得都快要哭出來的感情。但你現在的音樂里什么也沒有。我能聽到的只是你大把大把的砸進歌曲制作的費用。
曾經的我聽你的歌曲聽得流淚，那是因為我感動，是因為我在你的音樂里看到了另一個世界，那是因為我在你的音樂里看到了真實的自己。現在的我聽你的專輯也快聽得流淚了，那是因為我發現我所喜歡的那個周杰倫先生真的變了，那是因為我覺得我堅持到現在真的該走了。
親愛的周杰倫先生，我喜歡你，10年，算不算很久。
我還喜歡你，那個10年里的你。那個喜歡戴鴨舌帽并把帽檐壓得很低的周杰倫，那個說話說不清楚的周杰倫，那個會很賣力的在演唱會上汗流浹背唱3個小時的周杰倫，那個可以唱盡浮華唱盡悲傷唱出人的眼淚的周杰倫。
杰倫，現在的你不是那時的你。現在的你是周先生，周老板。
聽媽媽的話伴奏范文4
一、解構經典辭賦文本，構建古韻唯美歌詞
中國風流行歌曲的盛行，首先要歸功于其歌詞的古風古韻、清新脫俗。通常一首歌曲所描繪出的藝術形象，是由旋律描繪出來的音樂形象與歌詞描繪出來的文學形象相結合的產物，在大眾藝術接受過程中，歌詞形象的鮮明性與通俗性遠勝于音樂形象，因此，一首歌曲的好與壞、能否為大眾所接受，首先就要看歌詞文本的質量與吸引力了。而中國風流行歌曲的歌詞恰好吻合了這一特點，古色古香、除去旋律其本身就是一首很好的詩詞了，比如方文山為周杰倫所寫的系列中國風歌詞《青花瓷》《蘭亭序》《東風破》等。
分析典型的中國風流行歌曲的歌詞，我們可以發現，很多的歌詞都是有一些來源出處的，比如方文山為周杰倫所作的《發如雪》中，“發如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名詩人李白的《將進酒》中的經典句子“高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。在接下來的歌詞中“是誰打翻前世柜，惹塵埃是非”中的“惹塵埃”源自于南北朝禪宗慧能大師的名句“本來無一物，何處惹塵埃”。又如方文山創作的《東風破》，其歌詞名本身是取東風破的曲牌名，而其中的“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”，讓人想到白居易《琵琶行》中“猶抱琵琶半遮面”的經典詩句。從這個意義上來說，將中國傳統辭賦中的經典文本進行解構，然后再與詞作者的情意表達相結合，創作出格調清新淡雅的新律歌詞是中國風歌詞創作比較常用的手法。除了對于經典詩詞文本的解構，中國風歌詞中還經常使用拆散經典文本的結構習慣，進而構筑非常規詞句搭配，這一點連方文山自己本人也是認同的，在其新浪博客的介紹頁中，引用百度百科中對他的描述“擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構后現代新詞風。”
這種寫作方法與解構主義的理論是不謀而合的，解構主義的理論認為，文字先于語言，基于文字的差異性可以說明文化和文學的開放性、邊緣性、多重性和多義性，從而否定結構主義的語言、語音中心論、文本的封閉論、語義的簡單論（蔡亞洲《淺談方文山中國風歌詞中的解構主義及解構意義》，《青年文學家》2011年第6期）。比如，方文山為周杰倫所寫的《東風破》中的一句歌詞“歲月在墻上剝落看見小時候”，就是非常典型的對傳統語言結構、邏輯的解構，這句歌詞按照通常的語言結構來分析，可以將其細化成幾個小短句，如“歲月如流，涂在墻壁上的油漆經過多年的風吹雨打已經開始剝落，透過油漆剝落的斑痕，我仿佛看見小時候的光景。”方文山用庖丁解牛般的手法拆解傳統的語言結構習慣，以“油漆在墻上剝落”作為句子的結構核心，大膽將歲月比擬成斑駁的油漆直接替換為主語，然后將主人公的“我”舍去后，用“看見小時候”作為句子的補語，這樣，一個具有多重結構性、多重意義的句子就創作出來了，意境深遠而耐人尋味?？傊还苁腔趥鹘y音樂辭賦內容本身的解構，還是對于文本結構、邏輯、搭配習慣的解構，一首好的中國風流行歌曲，必然會有一首極具古風古韻的歌詞。
二、解構傳統音樂體系，建構現代流行音律
從音樂的本體來說，中國風流行歌曲在音階、調式、音色等方面均有自己獨特的藝術特征，這些特征是其區別于其它流行歌曲的主要因素。從解構主義的角度來看，這些特征是基于對中國傳統音樂體系的解構之上，而與當代流行音樂元素重新構建而成的。
首先，在調式、音階的使用上，中國傳統音樂中的音階視音級的多少而進行歸類，比如包含有五個音級的稱為五聲音階，包含有六個音級的稱為六聲音階，以及包含七個音級的七聲音階。從調式的角度劃分，五聲音階也稱為五聲調式，其基本的音級為宮、商、角、徵、羽，由這五個音級分別作為主音就可以構成最基本的五個傳統調式，在五聲調式的基礎上，如果添加任何一個偏音，比如清角、變徵、變宮、閏，就可以構成六聲調式，而如果是在五聲調式的基礎上添加兩個偏音，那么就構成七聲調式，最基礎的七聲調式分三大類，一共十五種基本調式，這三大類分別是添加變徵、變宮的雅樂音階，添加清角、變宮的清樂音階，以及添加清角、閏的燕樂音階?？梢哉f，中國傳統音樂中的調式音階非常的繁多復雜。中國風流行歌曲在眾多的傳統調式音階中，去繁存精，大部分都采用五聲調式來進行旋律的寫作，自然而然，音樂中就充滿了古色古香的韻味。
其次，在編曲配器上，論文格式中國風流行歌曲揉合了很多的中國傳統樂器音色來作為情感表達、彰顯風格的重要手段。如果站在解構的立場上，換句話就可以說，這是對中國傳統音樂音色體系的解構，之后與當代電子、電聲樂器音色相結合而重新構建了中國風流行歌曲的編配體系。
中國傳統音樂的音色體系自古以來就有一些比較科學的分類，在西周時期，依照樂器制作材料的不同，將樂器分為八類，也稱“八音”，即金、石、土、革、絲、木、匏、竹。在各個不同的發展歷史時期，音樂的表演與演奏都有各自不同的音色體系，比如先秦時期的鐘鼓之樂，就是以編鐘與建鼓為主要樂器，輔以編磬、笙、排簫、瑟等樂器的大型管弦樂隊；再如唐代大曲中使用的清樂樂隊主要由編鐘、編磬、琴、瑟、擊琴、琵琶、箜篌、筑、箏、節鼓、笙、笛、簫等十多種樂器組成，絲竹、打擊、吹管樂器成為該樂隊編制的主要樂器；再如元雜劇使用的伴奏樂隊，以笛、鼓、板為主，有時也加笙、琵琶、三弦、鑼等樂器；等等?？梢哉f，中國傳統音樂中不同時期，不同風格種類的音樂都均有其相對應的樂器編制，中國風流行歌曲并不是要承襲這些傳統樂隊編制體系，而是選取最具古韻代表性的樂器，比如《青花瓷》中使用的古箏、竹笛，《千里之外》中使用的鐘、古箏、二胡等，與現代流行的電子、電聲樂器相結合，重構了中國風的音色使用體系。
當然，傳統音色的使用并不完全籍由演奏人員實施演奏，中國風歌曲中使用的傳統樂器音色有很大部分直接用的是該樂器的采樣音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龍拳》中使用的古箏、琵琶等等，這些音色的制作，首先解構該傳統樂器的單音彈奏，進而分解該樂器的演奏力度，再拆開各種演奏法，在此基礎上進行采樣，然后在采樣器中進行重構并合成該音色，這也是具有非常典型意義的解構主義。
最后，在有些中國風歌曲里，會直接截取傳統音樂中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或間奏中，有的甚至直接在主旋律中與其它樂句進行融合，創作出極富古典韻味的音樂旋律。比如周杰倫的歌曲《雙刀》《黃金甲》在前奏中引用了兩首中國傳統民歌的片段，而李玉剛演唱的歌曲《新貴妃醉酒》則是將傳統京劇的元素融入到旋律當中。這些都是中國風流行歌曲直接汲取中國傳統音樂養分的典型例子。
三、解構傳統審美意象，傳遞當代人文精神
中國傳統文化是一種和的文化，中國傳統音樂文化是傳統和文化的分支與組成，其結構的核心是“同中求異”，不論是句式結構、主題材料的發展變化，還是節奏的變化處理、曲式安排，都是在統一性的原則下追求些微的差異性。在音樂的審美上，講究朦朧含蓄的意境美，強調作品的氣韻生動、傳神風骨，注重人與自然的交流與統一、即天人合一，追求人際關系的和諧圓滿，并追求藝術表現中情感與倫理道德的滲透與融合，推崇藝術表現手法的蘊蓄婉曲、動靜相成、虛實相生，喜好藝術形態簡約質樸、協調適度，以中庸平和為最高審美理想。
流行歌曲作為俗文化的一種，通俗易懂、便于傳唱是其標志性的文化特點，而飽含藝術蘊味與深遠意象則不可避免的成為缺憾，著名作曲家施光南在描繪理想的歌曲創作時憧憬“讓藝術歌曲通俗化，讓通俗歌曲藝術化”，中國風流行歌曲可以說正在踐行著這一理想。它通過對中國傳統音樂文化的解構，分解傳統藝術審美趣味，攫取典型意象，融合現代俗文化的元素，從而重構出當今主流文化的意識形態，并傳遞著當代的人文精神，在制造流行的趨勢上提升了流行文化的藝術品位。具體說來，表現在以下幾個方面：
首先，在主題、內容上，中國風流行歌曲破解傳統音樂朦朧含蓄的形象，籍由更細化、并兼具視聽色彩的具象，來塑造新時代的人物情感。比如有崇尚武學、充滿英雄主義色彩的《雙截棍》《龍拳》《霍元甲》《曹操》《蓋世英雄》《十八般武藝》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《發如雪》《蘭亭序》《東風破》等，有娓娓道來、細說故事般的《娘子》《斗牛》《爺爺泡的茶》《半島鐵盒》《最后的戰役》等。
在單個歌曲中，也會具有多重典型的傳統音樂意象，比如《東風破》中歌詞寫到“一壺漂泊浪跡天涯難入喉/你走之后酒暖回憶思念瘦/水向東流時間怎么偷/花開就一次成熟我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在墻上剝落看見小時候”，“誰在用琵琶彈奏一曲東風破/楓葉將故事染色結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默”，入木三分的刻畫了離愁別恨和尋舊感懷兩種典型的藝術意象。
其次，突破傳統音樂中的結構核心原則，敢于求異，勇于對比。在速度較快的歌曲中，段落的對比、音色的對比、織體的對比、力度的對比，無不體現異中求同，比如《半獸人》等；而在速度偏慢、比較抒情的歌曲中，音區的對比、織體的薄厚、音型的構成，又無不體現出傳統音樂同中求異的特征，比如《臺》等。