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少兒美術課程范文1
在發達國家，美術課程是與其他文化課程同等重要的科目，受到學校、教師的重視，80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾：“一個國家的根基是對青年一代的教育。”在1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。而在我國，小學美術課堂經常成為其它科目剝奪的對象，學校的美術教師也常是由其它科目教師兼職上課，在這樣一種趨勢下，美術課程就成了可有可無的科目。
（二）家長對少兒美術教育的認識不夠
家長對少兒美術教育一直存在著一種錯誤的觀念，認為送孩子去學畫畫，就是要孩子學會各種物體造型畫法，以畫的像不像、涂顏色是否符合事物的客觀規律等來判斷孩子美術作品的好壞。其實，造型、色彩只是繪畫內容的一小部分，對于初學繪畫的少兒，最重要的應該是豐富的想象力，用繪畫這種表現方式大膽的描述自己的想法。家長不應該以功力的思想認為，孩子能夠畫出一幅構圖完整，線條流暢，色彩合理的作品才叫做一幅好的繪畫作品。這樣要求，會使孩子思維受到局限，最后失去想象力與創造力。
二、少兒美術教育的策略研究
（一）學校改變教育方法
在教育觀念上，我國大多學校實行以教師為中心的教學模式，這種教育觀念不利于兒童創造力的發展，極大的制約了兒童的發展空間，應該轉變為以兒童為中心的教育觀念，培養兒童的創新精神，以學生為中心極大的提高了他們的積極性，體現了以人為本的教育思想。在培養幼兒教師系統上，應該重視美術理論知識的培養，要求教師掌握系統美術理論知識，在教授課程時不只是讓幼兒學會簡單的幾個圖形，而是用有趣、富有鼓勵性的語言，讓兒童更加清楚的明白圖形創造的更深含義，為幼兒創造一個良好的學習環境。在教師教學方面，首先，幼兒教師應該避免填鴨式教師，用積極有效的辦法引導學生掌握教學知識。避免使用枯燥、乏味的語言，嘗試用具體、形象、生動的詞語引導兒童學習，將偏僻、難懂的事物轉化為日常生活中通俗易懂、更加直觀的形象，使得幼兒盡快學會所需知識。其次，教師要學會用積極、鼓勵的話語，激發兒童創造的自信心。兒童的智力是有所差別的，創造活動也是一種思維活動，教師正確的引導鼓勵能夠提升幼兒的自信心，極大的激發兒童創造性活動，使得學生熱愛創造、善于創造。再次，熟悉兒童身心發展規律，尤其是美術素質和能力發展規律，選擇適合兒童發展的教學內容，充分尊重兒童的發展特點。
（二）社會加大對教育關注度
教育是國家的根基，是民族榮辱興衰的關鍵活動，從一定意義上來說，教育決定國家和民族的未來，是一個國家和民族最重要的事業。美術教育對兒童的創造力有著至關重要的影響，所以也決定著一個國家的創新能力。應該落實美術教學的實施，將美術課程擺到與其它文化課程同等重要的地位，只有國家加強重視程度，才能逐步提高學校、教師、家長對美術課程的重視。鼓勵民間藝術家到學校傳授民間藝術瑰寶，讓兒童了解更多有趣有意義的美術內容，引導啟發兒童，不斷挖掘兒童的創造力、想象力，并將古老的民間藝術發揚光大，在新一代學生的學習探索中尋求新的形式與內容。
（三）家長學習美術教育的作用
少兒美術課程范文2
小學美術 水墨畫教學 教學方法
在當今的小學美術課本中，低、中、高年級均有“水墨游戲”課程，在新課標中屬于“造型·表現”學習領域。在《美術課程標準解讀》中，在“造型·表現”學習領域，對于學生的要求有如下解析：學生應分別在三個方面達到一定的目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。而具體到階段目標，低、中、高學段在“造型·表現”一欄分別提到“……大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體現造型活動的樂趣”；“……激發豐富的想象力與創造愿望”；“……發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感”。由此可以看出，小學美術課本中出現的“水墨畫”課程已不再是傳統意義上的“傳統教學”，更不可能也不應是成人水墨畫技法的“傳授教學”。對比過去的教學，新課標的要求更強調“形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐”。
一、傳統水墨畫教學弊端及思考
傳統的水墨畫教學所注重的只是專業知識和技能技巧傳授，學習表現的內容往往僅局限于教材和書本，不能很好的聯系學生的日常生活實際，學生跟隨教師一筆一畫的“依葫蘆畫瓢”，在這種概念化程式化的學習方式下，學生們的思維空間、想象空間、表現空間、個性發展受到局限，他們得到的僅是“像與不像”、“對與不對”、“行與不行”、“好與不好”這樣的評價。水墨畫課堂成了教師展示自己水墨畫基本功的舞臺，學生成了臺下的觀眾，他們看著老師的表演，既贊嘆又望塵莫及，當他們自己拿起畫筆的時候，不知道該如何下筆，只能跟著教師臨摹，一旦離開教師的牽引，他們更是無所適從。長此以往，他們逐漸對學習水墨畫失去了興趣。
因此，作為今天的小學美術教師，需要重新思考兩個問題：“水墨游戲”的教學目標該如何定位？如何上出既能吸引學生又能體現對祖國傳統文化藝術的傳承和發展，還能提高學生的創新精神和實踐能力的新型“水墨游戲”課呢？
這就需要我們在教學方法上銳意改革創新。筆者認為改革創新主要包含四個方面：一是深入了解學生，體察他們的所思所想；二是采用多種教學策略，靈活掌控課堂；三是啟發學生，變僵硬的程式化構圖為個性化布局；四是鼓勵激發學生，對自己和別人的作品進行多元評價。上述這些，都是為了充分地調動和培養學生們的獨特思考力和創造力，使教與學的關系充滿著靈動、活躍、和諧、個性，使水墨畫課堂更加充滿生機和活力。
黑格爾指出：“最杰出的藝術是想象”。試想，人的想象力是無限的，人有了想象力便有了思維的最大空間。如何讓水墨畫真正的走近學生？如何讓學生運用水墨畫的表現形式展現自己的所思所想？如何讓少兒的獨特創意（寫意）通過水墨畫的構想去呈現他們的真情實感？如何以更多的物質材料和創新策略的介入成為探索少兒水墨畫教學新路的藝術手段？教師通過水墨畫的教學，引導學生大膽地發散思維，給予水墨畫想象的天空、創造的靈感、表現的激情。水墨畫既有高雅、深奧的一面，又有自由、游戲的一面。兒童的感覺是很直觀很真誠的。
二、水墨畫教學的理性認識
每一位從事小學美術課堂教學的老師都應該清楚的知道，對兒童進行的美術教育是一種素質教育，而不是某種專業技能技法的培訓教育，水墨畫教學正是如此。在小學美術課本中，水墨畫課常以“水墨游戲”這樣的課題呈現，目的是想讓水墨畫教學與學生之間更加貼近，并且，游戲的形式更能喚起兒童的興趣。從兒童心理學的角度來看，這也更能引起兒童心理上的有意識的注意。與其他少兒美術門類的學習相比，水墨畫對少兒的吸引力顯得較弱，究其原因有如下幾項。
1.工具的差異
水墨畫傳統的技法，要求“筆、墨、紙、硯”等一應俱全，如果再備足水、色、盤、印等工具，要擺滿整張課桌，學生作畫的空間只能小了又小，課前準備繁瑣，課后收拾亦要花費一定的時間。其他畫種的學習，對于工具的要求，顯然會精簡許多，
2.認識的差異
持傳統的水墨畫教學態度的教師，往往將“臨摹”看成是水墨畫教學的常用模式，認為臨摹走的是一條“捷徑”。殊不知，“臨摹”會誤導孩子，長此以往，他們只會畫臨摹過的畫，除此以外，便無從下手。因此，對水墨畫學習心有余而力不足。
3.觀念的差異
有些教師認為，今天正處在信息化時代，諸如“水墨畫”這樣老套的畫種對兒童來說已是可有可無，因此不認真對待水墨畫教學。長此以往，兒童也對水墨畫興趣不大。
綜上所述，在新課改理念的背景下，筆者不禁要問：兒童水墨畫教學，路在何方？“水墨游戲”教學，路在何方？
水墨畫是我國的傳統文化藝術瑰寶，和中國京劇一樣是國粹。正是為了推動我國少兒學國傳統藝術，增進兒童對我國水墨畫的了解，提高興趣，促進文化藝術的傳承，同時也是為了鍛煉少兒的創新能力，水墨畫教學因此被編入美術課本，成為孩子們的必修課。在過去的傳統教學中，有不少教訓，特別是在觀念和方法上存在問題。正如美術評議家陳履生提到的“現代化對傳統文化的消解使中國人的水墨感退化，對于兒童來說，那種感覺可能僅存于血緣之中”?？梢姡寖和奶煨?、兒童的率真與程式很強、規范很嚴格而且積淀又很深厚的這么一個文化遺產來相互碰撞，就是要孩子從小接受傳統文化的熏陶，讓孩子與我國的傳統藝術靠得近一些，同時將自己幼小稚嫩的感情融入筆墨之中，將水墨畫的高雅、深奧與兒童的童趣、游戲結合在一起，在這樣激起的火花中，我們會看到兒童的天性得到了尊重，傳統藝術得到了拓展。
三、少兒水墨畫教學方法與策略
既然說傳統的水墨畫教學方法已不能適應現代人才的培養目標，那么，作為美術教師，我們又該如何思考，怎樣才能探尋出在一條少兒水墨畫教學的新路呢？
1.引導孩子從認識自己的生活入手
生活是藝術的源泉。對于孩子而言，生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫，必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經意的“涂鴉”中，反而會產生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。
2.引導孩子學會觀察、學會取舍、學會表現
每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們去表現生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現的對象或啟發他們展開想象。教師在課堂上經常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，將被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的大體特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協調發展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創設一個良好的學習情境，注意調動起他們的學習熱情，運用啟發式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。
四、水墨畫教學應成為真正的水墨游戲
在“造型·表現”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。
要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。
1.作畫工具的多樣化
我們知道，傳統的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。此時，教師的啟發引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現物體時，既要大膽，又要謹慎。
2.獨立作畫與小組合作相結合
在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創作天空。
3.根據學生的年齡特點選擇學習內容
小學段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導學生感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住學生的好奇心，引導學生興趣跟隨、體驗、感受、發現，有目的地選擇學生感興趣的學習內容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創作練習，鼓勵學生表達個性、張揚個性。
五、尊重兒童天性激發創造潛能
藝術大師畢加索曾說：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音?！?/p>
對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發創造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內的美術教學中的重要原則。
兒童水墨游戲有別于成人水墨畫。這是因為兒童幼稚，單純，心靈純凈，他們的畫不受繪畫“程式”的限制，因而形成了兒童畫獨特的稚拙美。他們在用水，墨，色表現物體的時候，往往沒有細節刻畫，也看不到透視變化，這是由他們的年齡特征和認識所限制的。如果我們看到他們畫的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而沒有耳朵和眉毛；如果我們看到他們畫的汽車只有車身和輪子，而沒有車窗；如果我們看到他們把人物的腿畫得上細下粗且沒有腳……我們只能說，這時的孩子還處在對事物進行認識的初期，這是他們思維活躍，大膽的童真的表現。重視水墨游戲教學，就是尊重孩子的天性，鼓勵孩子的創造。一幅水墨游戲作品就是一顆童心，就是一個純真的童年的影子，還是一片情感的凈土的寫照。我們能從一幅幅水墨游戲作品中感受到孩子們對大自然的熱愛，對色彩的贊美，感受到畫面中旺盛的生命力。而這正是在祖國傳統文化藝術的熏陶下，兒童自己用心靈繪制出的富有想象力、創造力、生命力的水墨畫。
對于水墨游戲教學方法的探索，路還很長。在師生不斷的學習與交流中，相信我們會邁出更具創造性的腳步。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育司.美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002.
少兒美術課程范文3
在美術教學中，組織和引導學生體驗感悟運用自然材料的過程中，感受求異思維帶來的創造力，并形成積極主動地參與美術活動，感受美術活動的精彩和快樂的能力?，F在的美術教材根據學生的生活情境取了有趣的名字。編者的目的是提高學生學習興趣，讓學生面對生活中的問題，去尋求美術及相關知識進行解答。只有針對具體問題產生的視覺表達才是真實生動的。
小學美術課堂中常規性訓練的實驗與研究就是要明確把握本課涉及到的美術學科的獨特語言。只有自己先進入美術的語境，了解視覺傳達的規則，把握語言，把握本課知識要點才能合理確定課時訓練目標。然后分解目標，確立常規性訓練指標。傳統美術教學內容以畫為主，其內容無非是經典臨摹，改畫.以技巧的提升替代人性的張揚，難以真正激發學生的藝術熱情。而新課標卻注重美術課程與學生生活經驗的關聯，肯定技能訓練作用的基礎上賦予美術教育實用性的培養要求。這也是新的美術課程標準的一個基本思路：以學生的發展為本的課程價值觀和回歸生活世界的課程生態觀。生活是藝術的源泉，是任何教材內容所不能包容、代替的豐富多彩的教育資源。
在美術教學中，教師必須組織和引導學生走進現實生活，把美術知識與社會實際和生活經驗緊密聯系，使學生在積極主動地深入生活、感悟生活的基礎上，積極主動地參與美術活動，體驗美術活動的樂趣。教育者引導受教育者為了人類的長遠利益和更好地享用自然、享用生活，自覺地養成愛護自然環境和相應的道德文明行為習慣。新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。新課標的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。研究價值：通過課堂中常規性訓練的實驗與研究使得教師更善于根據學習類型進行訓練目標的分類，明確學生需要完成的技能練習內容。從而培養學生歸納規則，演繹規則，應用規則的能力。
通過小學美術教學中常規性訓練的實驗，尋求美術語境轉化為視覺傳達的規則。研究內容是常規性訓練的操作方法。其操作方法是把課堂教學目標細化后，如何巧妙設置訓練內容。將學習活動拋錨在知識生成和應用的情景中。讓學生主動實踐，構建形成對技能的新認識。由此可明顯看出常規性訓練具有預設性、啟發性、生成性，挑戰性。其創新之處在于：①規模很小，在短時間內能有效解決本課作業中的技法問題；②啟示性強，能反映問題情境，又隱含淺顯規則概念；③交互性強，訓練過程具有動態生成性。
教師根據學生學習狀態確定訓練的進度。
1.通過座談、問卷等形式分別對教師、家長對兒童美術教育目標、價值等方面進行調查研究，為課題的開展與進一步深化尋找依據與支撐。
2.組織課題組成員，學習與少兒美術教育有關理論，并能運用理論來指導課題的研究與實施，便于更好地按照實施計劃進行具體的研究。
3.在具體的美術教育工作中嘗試、研究、反思、總結、創新。
4.選擇審美情趣層次不同的少兒進行跟蹤分析，輔以必要的指導，使各個層次的少兒都能在美術教學中常規性訓練的實驗與研究中得到發展，并把相應的研究成果存入檔案袋。明確研究目的，對研究過程進行控制，收集有關信息數據，對研究資料進行統計分析，總結提煉、形成研究結果、以驗證假設。
在教學過程中總結，發現問題要及時進行調控。經常對研究做系統全面的總結，邀請教育行政部門及有關專家對實驗的成果做出科學的鑒定。以學生素質提升，作品發表得獎，教師相關論文獲獎、發表，課題報告等形式反映研究成果?！斑@個世界就是我們現在生活的地方，是永恒的世界之一，它美好、快樂，我們不僅能夠而且應該盡最大努力，為了與我們同在的和在我們之后所將生活的其中的人，把它改造的更加美好更加快樂”（列夫?托爾斯泰）。作為新一代的教育工作者我們要了解學生的生活現狀、了解生活發展的趨勢及生活對人的要求的變化。
【參考文獻】
[1]榮景.《動手智慧的教育藝術》
少兒美術課程范文4
關鍵詞：少兒；創作；引導；自由
孩子們是祖國的未來，在繪畫的領域中提高少兒的繪畫創作水平，是繪畫的重中之重，針對每個孩子的不同性格、氣質、特點，激勵開發孩子與生俱來的藝術天賦，讓每個孩子都擁有大師般的自信。
傳統的少兒美術的教育側重于讓幼兒臨摹范畫，訓練少兒的繪畫的技能，把形象是夠逼真，作為評價優秀作品的唯一的標準。這種陳舊的教學方式過多地突出出來教師的灌輸作用，而忽視了孩子們的主動地學習，影響了孩子們的創造力的培養，顯然是和當代美術教育的目標背道而馳的。很多的實踐與理論研究證明：美術教育是培養少兒主動性、創造性的重要途徑。
老師采用生動活潑的教學方式把孩子引入更專業的繪畫創作中來，著力培養孩子的獨立創作能力、藝術興趣和志向，充分發揮其想象力、創造力，增強繪畫表現手法，同時全面提高藝術修養。這是當下少兒美術教育的重點。
少兒繪畫的創作的過程，其實是與成年人搞繪畫創作的過程大同小異的，善于發現有意思的內容，新奇有趣的事物。學會觀察并不是看看而已。熟視無睹其意義就是看慣了的東西，如果是漫不經心的，也像沒有看見一樣，在腦子里沒有印象，沒有記憶，所以要學生學會觀察、記憶、為自己的繪畫創作收集所需的各種形象，并可以通過畫速寫或畫記憶畫來收集有關的素材。例如：“可愛的祖國”這一主題，范圍較大，我就引導學生以小見大，細心觀察家鄉的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開的公園，繁華的街市，錯落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過感受和記憶家鄉的美來體現祖國的美，從而激發學生對繪畫“可愛的祖國”這一主題畫的興趣。對有關科幻題材的主題創作，不能到實地或實景觀察就讓學生通過收集有關的書本的材料，或者觀看有關的電視、錄像、電影等等。二是自由的繪畫的創作沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活里善于觀察，留心周邊的事物。讓學生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就是需要引導學生展開必要的想象，這種想象是有了”感知材料”的基礎上進行的，有感而發的。
盡管少兒的繪畫作品的構圖沒有成人作品那么嚴謹，但花心思布置畫面，設計出“巧”的構圖，與隨隨便便畫上去，畫面效果就大不一樣。有了充分地”感知材料”并能展開想象，接下來就是進入畫面構圖的階段，這一階段很關鍵。構思好的畫面，畫好構圖，最后當然是完成作品階段，這一階段是決定性的階段。因為有了好的構圖，并不等于有了好的作品，畫面效果主要看完成作品的階段。如果用筆用色不當，會弄巧成拙，達不到預期的效果，出不了好的作品。
我認為在輔導孩子們的作品完成時，首先要考慮兩方面的因素：（1）因“畫”制宜，即使根據繪畫創作的內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用畫，有的內容宜用水彩或者水粉，有的宜用紙板畫制作等等。這種”事宜”，只是從畫面的效果考慮而已，例如畫有關雨天的題材內容的畫，選用水彩或者國畫的畫法，容易表達出水跡淋漓的感覺；（2）因人制宜，即根據學生喜歡畫國畫，還有的學生喜歡制作紙版畫。少兒繪畫創作輔導，應圍繞以學生為主教師為輔的展開，并要細心的輔導。作畫時要經常鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果。
孩子們的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓孩子們像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往造型考張，構圖出格，想想奇特，魚可以游到天上，太陽、飛鳥、白云畫在地面上，對于這樣的天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，否則會大大挫傷了孩子們的自尊心，撲滅了求異思維的火花。
這些大多在使用周邊特色資源，這有助月少兒美術創作的輔導。少兒美術創作的輔導以其具體形象生動活波和學生能夠內在的體驗，學生學得主動，學得愉快，學得生動活波為主。開展豐富多彩的課余活動“萬紫千紅春滿園”，激發學生的知、情、意、行，把校園變成學生美術學習的樂土。
經過多年的嘗試，我發現孩子們非常地喜歡上美術課，每當拿到自己的繪畫本子的時候，各個喜形于色，很少聽到“老師，我不會畫”。”老師，我畫的對不對??！”之類的話，孩子們都能主動參與，積極構圖，添加涂色，大膽探索，獨立自信的個性品質也正在形成之中，新的作品不斷地涌向。我相信只有根據當地的實際情況和獨特的課程資源優勢，結合新課程的特點，進行滲透，變被動為主動，大膽地開展當地特色化美術教學，才能使得美術教學充滿活力與生命力，學生才會喜歡美術課，欣賞美、感受美、創作美的能力才能很大地提高。這對少兒的美術創作輔導的全面推進有著不可忽視的促進作用。
少兒美術的創作過程中更多地是孩子們天馬行空的思維的發揮，其創作出來的作品直接表現出孩子們此時此刻的心理、生活的狀態，所以作為教師來說，在教學的過程中更多的是引導，不要過度的參與到孩子們正在進行的作品創作過程中，對于某一作品實際判斷中，不同地主體會出現不同地感受，所以在教學的過程中，欣賞材料的選擇和老師的講評也是極為重要的，而美術的創作欣賞離不開孩子們情緒的調動，沒有了充滿感彩的欣賞的過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也會大打折扣。除此還要盡可能的創作一些能夠激發少兒創作的教學的環境，幫助孩子們獲得更加豐富的體驗。陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來：解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”在欣賞的過程當中，由于孩子們對于體驗有著不同地反應，情緒的調動有快有慢，視覺和聽覺的共同的沖擊，少兒們的感受更加直觀，情感就會得到升華。就會創作出不同地作品，得到不一樣的創作效果。這也是我們的初衷。當然，我們可以教會孩子們不一樣的創作手段，利用現代多媒體的教學手段，可以把以上的幾種教學的方法綜合起來上美術欣賞課，引導孩子們運用感知、記憶、知識對美術作品進行感受、體驗、判斷，從而獲得感性合理性的知識，開拓孩子們的眼界，從而達到開拓創作思路的作用。
少兒繪畫通過眼睛觀察到的色彩，，要從色彩的方面進行全面的觀察，而且隨著時代的發展、教學觀念的更新和教學方法的變革，培養學生的學習興趣的方法和手段更加地豐富，譬如利用游戲、網絡這些媒體的手段。在少兒繪畫的過程中，老師應該更加地關注學生身心發展的特點，結合設計和合理運用創設寬松的愉悅的教學情境，才能有效的激發少兒的探究興趣，拓展學生的想象的空間，培養學生求異性的思維和創造性的思維。
參考文獻：
少兒美術課程范文5
關鍵詞： 農村美術教育 現狀 新思路
我躬身于農村美術教學的基層第一線，學生對“美術”這一學科的認識與理解的現狀讓我無法樂觀，理想與現實的不和諧引發了我的深思。面對美術教學工作在農村學校的極低普及率，我們通過怎樣的途徑才能改變少兒美術教育現狀呢？對此，我談談自己的感想。
一、農村美術教育現狀
（一）教育觀念保守
素質教育雖已推行多年，但受農村學校師資和環境條件的限制，其在很大程度上還沒有落到實處。很多教師還把它當副課，有的只排課，但實際上一個學期都沒上過。美術課被打入農村教育教學的“冷宮”，長時間地封凍起來，給農村的教育事業造成了很大的傷害。
（二）教學方法守舊
臨摹成為教學的基本模式，導致學生對美術的理解進入誤區，甚至導致學生不懂審美和不具備審美能力。而另外一種現象就更讓美術教育者哭笑不得，有的學校根本不設美術課，有時為了應付檢查就趕緊找幾個懂一點兒美術知識的人“操作”一下，掩人耳目。
（三）客觀條件制約
課堂上，孩子們僅僅擁有一本美術課本及一摞附帶的16開作業紙，大多數同學用的繪畫工具只是一盒水彩筆。古人說：“工欲善其事，必先利其器?！睂W生缺少足夠的繪畫資料，擁有太少的繪畫信息。當然，大自然是美好的，世界是快樂的，藝術要到生活中去尋找，要到生活中感悟，這些我都不否認。但事實上，農村地區的美術教師又有多少能夠突破教材的局限，教室的羈絆，把學生帶到室外上美術課呢？
二、平衡理想與現實的思考
“夢想很豐滿，現實很骨感”?？陀^的現實總能夠引發人們的深思。這首先要認識到教育的目標與現實存在多大的差距，然后思考需要采取怎樣的措施來縮小這樣的距離，使兩方面達到和諧。
（一）與農村現狀相結合，就地取材上好農村小學美術課。
上美術課要預備很多材料，如：橡皮泥、彩筆、卡紙、剪刀等，購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，假如沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引進課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土；沒有卡紙，作業本紙也可以代替；家家戶戶都有的綠豆、黃豆、大米，還有雞蛋殼、毛線、碎布，都可以用來制作手工藝品。
（二）讓農村學生快樂地學習美術。
第一，降低難度，不專業化。教師不要以成人的觀點看學生，如主題、構思、表現手段、繪畫語言等，暫且不要過多地講解，要鼓勵學生大膽去畫，甚至是隨意地涂鴉，而不要輕易批評、指責，這時畫好與畫壞并不重要，重要的是讓學生打消“不會畫”的畏難情緒，在輕松愉悅的心態下有勇氣和信心完成作業。
第二，創設情境，激發興趣。如：巧用故事，創設情境。小學生對故事都比較感興趣，用生動、形象的語言描述故事，誘導學生置身于創作的故事情境之中，則會有一幅幅生動、有趣、天真、稚拙的畫躍然紙上，顯露兒童的創造智慧和創作才能。例如在教三年級《快樂卡通》一課時，我就利用故事形式，讓學生們聽了一個個生動有趣的卡通故事，引導他們用繪畫的形式向同學講述他們所知道的故事，生動、形象的語言描述，激發了學生的創作熱情，學生的作品更形象，也更具魅力。
第三，教學方法多樣化。學生學習質量的高低和美術能力提高的快慢，與教師采用的教學方法是否得當有直接關系。因此，教師要在確定的教學環節中選擇適當的教學方法，使教學任務順利完成，如：魔術演示法、造型游戲法、集體合作法、實現作業意義法等。
第四，習作評價進課堂。小學美術課并不是培養小畫家，對于學生的作品適時地予以一兩句簡單評語：“真棒！”“真漂亮！”“大有進步！”諸如此類，都能使學生增強繪畫的信心和熱情，既培養學生的學習興趣，激發繪畫欲望，又為下一次作業奠定良好的心理基礎。
總之，要讓農村小學美術課生動而且形式多樣地開展下去，就要靈活、大膽地利用教材，讓學生在輕松愉快的心情下創作，創作的成功會促其對美術學習有更濃的興趣。
三、加深理解和溝通，成就美好未來
未來的展望來源于踏實、勤懇地工作，當然這首先需要定準目標，并明確各有關部門的職責職能，加強責任感，協調它們之間的關系，融洽相處，保持高效率運作，更好地服務于當代的少兒美術教育。
首先，以人為本，以教師與學生之間的互動為本，以教師能夠發揮主觀能動性為本，以充分地調動起學生的美術學習興趣為本。學校領導需營造制度與機制等多方面的氛圍激發教師教學的積極性，使教師真切地體會到自己的存在是有價值的，自己所任教的學科是有價值的，樹立起教學的自信心。主動地教的教學效果一定要優于被動地教的教學效果。
其次，要根據各地的具體情況的不同因地制宜地開展美術教學活動，要在活動中體現出與孩子結伴成長共歡笑的理念，將學生的美術課進化為學生的美術生活，使每周固定的課表課時安排的學習習慣轉變為學生隨時隨地的繪畫休閑活動，讓繪畫成為學生的一種習慣，融為學生生活內容的一部分，而不再是令學生感到頭痛的課程。
最后，與學校、家長、同事協調溝通。在學生愛好但學校條件有限的局面下，先要爭取學校對美術課的理解和幫助，加大對美術教育經費的投入，讓教師有示范，學生能跟上的基本條件。然后與家長溝通，讓他們認同你的教學。最后是同事的支持，我們不能給同事增加麻煩，要給班級文化添彩。
參考文獻：
［1］全日制九年義務教育美術課程標準.
少兒美術課程范文6
關鍵詞：校外兒童培訓機構 美術教育 發展方向
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系?？蓮囊韵氯矫嬷郑?/p>
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻：
[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[J]．中國美術教育，1994，（5）．
