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愛情哲理故事范文1
一部文藝作品的成功與否，最權威、最有說服力的因素是讀者和觀眾。如果后者對你這部“高雅”的東西不予認可，那么，無論什么人，把作品評價得如何“深刻”、如何“感性”、如何“美好”，恐怕都是水中撈月、畫餅充饑。簡單地說，認可的前提，應當是理解。不理解，有疙瘩，沒縷順，誰能為之喝彩？原本，《周漁的火車》有個不錯的底層男女愛情故事。沿此線索進行開掘、充實，當可演繹出一段可圈可點、可歌可泣的愛情進行曲。但是，影片讓觀眾看不懂的地方共有七點：
其一，既然周漁愛那個“詩人”愛得刻骨銘心、神魂顛倒，何以稍遇挫折便“”起來，立馬與自己原先不愛的“獸醫”墜入愛河？觀眾不禁要問：周漁的愛情屬于傳統還是現代？屬于東方還是西方？影片無力于提供明確的答案。
其二，即使是周漁與詩人之愛，筆者也不敢茍同。畢竟故事發生在中國，而且好像還不是在現代文明比較發達的大都市，而是在一般的中小城市，或者鄉村，故事主人公好像也很傳統――就其身份、職業、文化水準等因素而言。何以男女之間，一經見面，便愛得地覆天翻、如膠似漆，連起碼的鋪墊，過渡也省卻了？如此毫無遮攔地直奔“”之主題，豈非一筆抹煞了人與獸的界線？所以，影片中的所謂“激情戲”，除了男女雙方當事人“無厘頭”地進行一次次的“同義反復”之外，好像再無別的意思。
其三，周漁的“客車”墜河墜得毫無道理。從畫面上看不出周漁為了再度找回與詩人的愛情而搭乘的長途公共汽車，為何會沒來由地駛向懸崖，畫上一根莫名其妙的拋物線，從此便從觀眾的視線中消失的起碼根據。
其四，周漁“隨風飄逝”后，并未在觀眾心目中造成悲劇式的痛楚。何故？說到底，就是編導演們在此之前，所做的“功課”不到家、不到位。以《魂斷藍橋》《生死戀》等影片為例，其中也有類似女主人公不幸死去的情節，由于影片事先的“功課”做的到位，得到觀眾的逐步理解和鐘愛，其反響和審美效果是周漁之死不能比擬的。
其五，周漁死后，影片中又“半路殺出個程咬金”來，讓鞏俐扮演的一個名叫“秀”的短發女子出場，來填補周漁的空檔。這個“秀”的出現，實在令觀眾如我者如墮五里云霧。在首映式上，不少觀眾提出疑問，請導演、演員回答這一問題。然而鞏俐、孫周等卻“王顧左右而言它”，只是以“看不懂沒關系”、“要的就是這個效果”來抵擋。我以為，周漁死了也就死了，何必畫蛇添足，再讓“秀”來做秀，況且還是讓鞏俐變換發型后“重現江湖”，令人不僅誠惶誠恐：這個“秀”，究竟是人還是鬼？其情其境，恍若西方愛情片《人鬼情未了》的翻版或拷貝。這個“秀”，做的委實低劣。它不是一句“這個女人是誰并不重要，只要她是個女人就行”便能糊弄過去的。秀的出現是編導的“一廂情愿”，我認為，倒不如讓周漁一個人“將愛情進行到底”。
其六，主創者們將《周漁的火車》冠以“哲理”故事片，也很牽強：影片的哲理何在？“讓我一次愛個夠”？“傷心總是難免的”？“一個女人和兩個男人的戰爭”？似乎都很淺薄，全挨不上“哲理”的邊兒。仔細研究一番，也難以從影片給定的內容中找到哲理的影子。
愛情哲理故事范文2
[關鍵詞]女性情感教育 明清戲曲 文化內涵 審美功能 社會效果
[中圖分類號]1207.309；G40-014 [文獻標識碼]A [文章編號] 1000-7326(2008)03-0131-07
明清時期，戲曲藝術盛行于世，成為當時女性接受情感教育的一種重要方式。從媒介的角度來看，中國古代文學教育有文本傳播方式和非文本傳播方式兩種基本模式。戲曲藝術包括以文字形式表現出來的案頭劇本和以舞臺形象表現出來的現場表演，因此它兼有文本傳播方式和非文本傳播方式兩種教育模式，足以產生相當廣泛和極其強烈的教化移情效果。尤其是對于普遍處于文盲狀態的下層平民女性來說，在傳統的女訓教育和詩文教育都無法達到有效的教育目的時，呈現為舞臺形象而不是文字形式的戲曲藝術能夠有效地達到這種教育目的。戲曲藝術以廣大的城鎮和農村為衍生地和傳播地，與有著較為深厚教育積淀的男性相比，它在面對嚴重缺乏教育積淀的女性時，會產生截然不同的社會效果。從這個意義上說，女性接受戲曲教育的程度會遠遠大于男性。戲曲藝術正是在重言情、擅傳情方面，發揮著重要的情感教育功能。
明清女性在家庭和社會中，主要通過閱讀方式或觀賞方式接受情感教育，具體體現為閱讀女教讀物、閱讀詩文作品、閱讀通俗小說、聽講通俗故事(如說話、彈詞、寶卷等)、閱讀戲曲作品或觀賞戲曲演出等五種方式。在這五種接受方式里，戲曲女性情感教育在文化內涵、審美功能、社會效果等方面表現出極其鮮明的特色。
一、明清戲曲女性情感教育的文化內涵
中國古代傳統的女子教育以培養相夫教子、料理家務的女子為其目的，主要偏重于婦德婦職教育?！八牡屡c三從，殷殷勤教汝。婉順習坤儀，其余皆不取。”清梁蘭猗的《課女》詩道出了古代千千萬萬女性對傳統女子教育中婦德婦職教育的認可與贊同。正統女教以道德教育為核心，涉及知識教育、藝術教育、勞作教育和母范教育等，而情感教育卻很少涉及。也就是說，傳統的女教讀物一般只言“德、容、功、貌”，強調女性的道德修養，而不關注女性的生存地位、個性養成和情感陶冶，尤其排斥對女性的情愛教育。但是，傳統文學原本有“言情”的傳統，而明清戲曲更以強烈的言情抒懷特點受到時人的喜歡，明末陳洪綬倡揚的“十分情十分說出，能令有情者皆為之死”，清初洪N強調的“從來傳奇家，非言情之文，不能擅場”，皆凸顯了戲曲的抒情特點。與女教讀物、詩文作品、通俗小說、通俗故事等相比，戲曲的女性情感教育具有獨特的哲理啟發、心理感染和倫理教化的文化內涵。
愛情哲理故事范文3
愛情哲學
《云水謠》致力于謳歌高潔的愛情，頗富浪漫色彩，意在為現實宇宙增添一份真善美。也許觀影者不向往那個年代。卻會羨慕那個年代里生長的愛情。臺灣“二二八”運動之際動蕩不安的臺北、硝煙彌漫的朝鮮戰場、恢宏壯美的雪域高原，都見證了主人公的真摯情感，而這正是故事的講述者――八零年代出生的新新人類小芮滿世界奔波所要追尋的東西。盡管她和她所代表的族群“生活得很好，不搞同性戀，也不得抑郁癥，連感冒都得不上”，但卻一直尋覓不到真正的愛情。當現代人在為心靈的孤單而苦悶，為人生意義的缺失而頹廢時，《云水謠》的出現無疑是檢驗現代人情感的一個標尺，導演安排小芮帶領人們去尋找心靈故鄉中早已遺失的那床能使心靈得以安棲的童年舊花被。
而在這場偉大的愛情之戰中，王碧云，王金娣等女性形象更能觸動觀影者內心最柔軟的部分。確切地講，《云水謠》是關于女性的故事，女性的勇敢、執著、真誠、奉獻等諸多美好的品性都在影片中得以生動地演繹。陳秋水只是一條金線，貫穿著兩位如珍珠般無瑕的女性，她們并非情感的依附者，在愛情上有著自己的主張。在許多作品中，女性往往在對愛情的追求中喪失了自我，泯滅了主體意識，而只是作為空洞的男性附屬物存在?！对扑{》的進步之處就在于它所講述的故事并非女性一味遷就男性的奴化之愛。影片安排了碧云兩度尋秋水的戲：第一幕是作為家庭教師的秋水與王家小姐碧云愛意萌生之后卻被王家母親阻撓，碧云跋山涉水尋找已經回老家西螺的心上人：當金娣改名為王碧云為愛遠赴時。與前一次的碧云尋秋水遙相呼應，雖然時過境遷，可對愛情的執著卻絲毫沒有在寒冷的天氣中冷卻。反而更加摯熱，這一當代的愛情童話映襯了兩位女主人公高潔的情愛觀。碧云在等待中衰老了紅顏：金娣鮮活的生命定格在雪崩的瞬間。依常理，她們都很不幸。都沒有在生活中得到自己理想的愛情。但是從某種意義上講，她們又是圓滿的，無論生與死都執著堅守心中的愛情，支撐這種力量的精神是一種由愛情升華而來的信仰。
人生哲學
《云水謠》對女性命運的關注還表現在它以“寫實的眼睛”來觀察和描寫女性的人生命運與情感境遇在社會變遷中的變化，留給觀影者許多可供思考的人生問題。綜觀整部影片，都在試圖回答碧云侄女小芮的疑問：“隔開生者和死者的是什么?隔開相愛的人的是什么?”影片已經超越了簡單的愛情敘事，更多地關注女性的現實人生。隔開生者和死者、隔開相愛的人的固然是戰爭。但更是主人公階級身份的差別及由此帶來的信仰上的沖突。陳秋水和王碧云相逢于青澀年華，窮學生秋水家境敗落，是位以魯迅先生為榜樣，信奉新民主主義的“左翼分子”，他有遠大的人生理想，志在“讓更多的人，過上更有尊嚴的生活”：碧云則出身富裕之家，是位純真善良，只想與愛人活在二人世界中的美麗女孩。而那次始于狹窄樓道里擦肩而過的一見鐘情，卻改變了碧云的人生軌跡。碼頭分別后，碧云伴著一幅肖像、一粒紐扣，半生尋找、一生等待。如果讓碧云一見傾心的是整日守候在王家門前的薛子路，就不會有影片中所展示的碧云平淡而熱烈的一生。她會像大多的女子一樣，與薛子路戀愛、結婚、養育子女，擁有平凡的家庭生活。而影片的動人之處就在于碧云這一女性形象選擇了別樣的人生。這種選擇無所謂對錯，影片對主人公的命運安排也合平時代的發展和人物的性格邏輯。與其說造成秋水和碧云分離的是戰爭，不如說是不同階級的不可融合性。每個人都有一個生活圈，秋水和碧云本屬于不相交的兩個圈，秋水闖入了碧云的圈，卻破壞了碧云一生的幸福生活，殊不知兩個圈只是偶爾的相交。最終還得回歸自己的運行軌道。秋水要的是人類的自由、平等和解放：而碧云則向往安逸、平和與幸福，不論秋水和碧云如何地相愛，都無法改變他們階級上的差別。所以，他們的故事是一則愛情童話，注定無法走進婚姻：也是一部女性的成長史，引發觀影者對“女性在愛情面前應該如何自處”的思考。
隨后，在抗美援朝的歷史背景下，秋水結識了戰地護士王金娣。她率真而癡情，對秋水一見傾心并大膽追求。當故事發展到秋水要調到戰俘管理所去工作時，暗含了他要拒絕金娣的意思。因為秋水此時所堅守的感情已變成一種信仰，不能改變的也許并不是愛情，而是革命者不得不執著的性格。同樣金娣作為革命者也具有這種可貴的品質，她改名王碧云，遠赴雪域高原追尋愛人，共同的信仰和成長經歷使他們必然成為志氣相投的革命愛人，最終他們也因救助一位高原產婦。共同犧牲在雪崩的瞬間。這是比較好的結局，正如片頭的海浪呼應片尾的雪崩，影片描繪了童話般地愛情。遠離世俗生活的瑣屑，帶領觀影者進入純美的情感地帶。《云水謠》宣揚的人生哲學在理想中含蘊著一定的現實色彩，也是影片雖唯美但仍真實可信之處。
人性哲學
愛情哲理故事范文4
【關鍵詞】白居易；《長恨歌》；抒寫方法；藝術構思
白居易（772-846），唐代著名詩人和詩歌理論家，祖籍山西太原，后遷下邽（今陜西渭南）。白居易一生詩歌作品數量為唐代詩人之最，今存近三千首，以諷喻詩最為有名，語言通俗易懂，被稱為“老嫗能解”，還與好友元稹積極倡導了“新樂府運動”，在中國詩歌史上具有非常重要的地位。其中《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806），當時詩人正在盩至縣（今陜西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。
一、《長恨歌》的內容與主題
《長恨歌》根據內容可以分為四個部分。下面依次進行簡單的掃描分析。
1、介紹了故事的男女主人公——一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子
全詩以“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”一句開頭，看似簡單，事實上卻具有豐富的內涵，它既揭示了故事的悲劇原因，又統領和組織著全詩。接著，作者將視野轉換到女主人公：先寫楊貴妃的身世、入宮過程和入宮原因：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”。最后寫到唐玄宗的所作所為對于當時社會風尚的影響：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，無不諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。
2、重在寫二人的沉醉享樂最終釀成安史之亂
由在華清池樂舞逍遙的唐玄宗李隆基與楊貴妃寫起，重在寫二人的沉醉享樂最終釀成了唐朝歷史上乃至中國歷史上由盛而衰的轉折點——安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。接著，詩人詳細地描述了安史之亂發生后，唐玄宗等兵馬倉皇逃入西南的情景，尤其是在這一動亂造成的唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅：“六軍不發無奈何，宛轉娥眉馬前死”?！盎ㄢ毼責o人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的悲慘一幕。接著，從“黃埃散漫風蕭索”起到“不見玉顏空死處”，詩人用酸惻動人的語調，宛轉形容和細致描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷和在返還都城長安路上對二人過去纏綿生活的追憶，特別是“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”一句運用了細節描寫。
3、唐玄宗回宮后睹物思人，觸景生情
一年四季“物是人非事事休”的種種感觸：“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？”纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。接著對于唐玄宗如何思念楊貴妃進行了全方位、多角度的細節描寫：“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢?！逼渲小盎昶遣辉鴣砣雺簟笨梢钥醋魇且粋€過渡句，將兩人的苦苦思念之情的表達形式轉換到了仙境，詩人把人物的感情渲染到這樣的程度促成了仙境的出現好像并不是空中樓閣，而是富有感情和思想的真實感。
4、以“臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄”開端
既能看出唐代皇室對于道教的推崇與信仰，又是對下面浪漫主義手法運用的鋪墊與襯托。接著詩人又以動人的筆觸，詳細描寫了楊貴妃得知作為天子使的道士到來消息后的各種又驚又喜的動作神態，特別是以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象殷勤迎接漢家的使者。詩歌以“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結尾，韻味無窮而又富有哲理。
通過以上內容可以看出，《長恨歌》具有歌頌愛情與諷諫刺弊的雙重主題，二者之間不是具有同等的地位。從本詩后面三部分對于唐玄宗與楊貴妃二人互相思念之情的細致描寫與入微刻畫中可以看出，詩人更重視對于二人真摯感情的歌頌與張揚。從本詩的第一部分唐玄宗的“不早朝”、楊貴妃姊妹的飛黃騰達和天下父母對于生男生女觀念的改變可以看出其中又蘊含著對于唐玄宗誤國誤民的諷刺與鞭撻，很顯然，二者之間，詩人是側重歌頌愛情這一主題的。
二、《長恨歌》的藝術成就
1、《長恨歌》的抒寫方法
（1）《長恨歌》的抒寫方法首先表現在對于浪漫主義手法的特別重視和巧妙運用。唐玄宗、楊貴妃都是唐代歷史上真實存在過的人物，詩人并不完全拘泥于歷史和采取寫實的手法，而是有實有虛，前三部分大多是 “實”，第四部分全是“虛”。詩人的高明之處即是第四部分的“虛”，詩人根據當時人們的傳說，街坊的歌唱蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，雖然“仙境”在現實生活中不存在，但給讀者的藝術感觸與欣賞效果卻是真實的。
（2）在故事敘述推進和人物形象塑造上，詩人將敘事、寫景和抒情三種藝術表現手法結合使用，融情入景、移情于景及借典型神態動作舉止抒情等方法的運用使其具體體現。唐玄宗在逃往西南時，路途遙遠而四處是黃塵、棧道、高山，秋景凄涼，此正是以悲涼環境來烘托人物的悲哀情思。面對蜀地青山綠水，唐玄宗不是欣賞享受，而是青山綠水在唐玄宗眼中也和自己的心態一樣寂寞悲哀，美景更增加了內心的痛苦。這就是融情入景，透過美景來寫哀情，使感情又深入一層?！跋Φ钗烇w思悄然，孤燈挑盡未成眠”，從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間唐玄宗被情思縈繞、孤苦伶仃而久久不能入睡的情景，運用的是借典型神態動作舉止抒情的方法。總之，不管是從黃埃散漫到蜀山青青，還是從行宮夜雨到凱旋回歸，不管是從白日到黑夜，還是從春天到秋天，詩人都是將敘事、寫景和抒情三種藝術表現手法巧妙結合起來，給讀者以全視角的藝術享受。
2、《長恨歌》的藝術構思
通過第一部分對于全詩分段內容的掃描，我們可以將《長恨歌》全篇的關鍵詞和行文線索摘要如下：重色貌美相遇相知君王晚朝兄妹列土歌舞饗妃死馬嵬血淚相流孤燈未眠道士勤覓帳里驚魂容寂淚干寄釵寄詞恨無絕期。這些表示行文線索的關鍵詞正是詩人藝術構思的表征。詩人對于唐玄宗的“重色”和楊貴妃的“百媚”予以極力鋪寫和渲染。唐玄宗的荒誤國，政治上的悲劇——安史之亂，同時導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊之處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。詩人的高明之
處正是沒有按照常理結束詩作，而是借助唐代道教盛行的社會文化氛圍，想象構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向。楊貴妃對于唐玄宗的思念與真愛完全不亞于后者對前者的珍重，他們的愛情經歷與故事最終凝成了一句：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。在欣賞詩作的過程中，我們在收獲到轟轟烈烈的愛恨情感體驗的同時，似乎更有如何去真正地愛一個人、如何表達愛意的哲理思考。
【參考文獻】
[1]蹇長春.主題平議——兼論悲劇意蘊的多層次性[J].西北師大學報（社會科學版），1991（06）.
愛情哲理故事范文5
“人生中也有不得不緊急剎車的時候”，這是一部有名的外國影片中的臺詞，它蘊涵的哲理在愛情中同樣適用。
丘吉爾有句名言：“世上最難對付的有兩件事，一是倒向這邊的墻，一是倒向另一邊的女孩子。”既然女孩子已經倒向另一邊，癡情還有何用，不光討人厭還空留笑柄?？梢钥隙?，如果不是因為畢業，我的那位朋友是不愿意踩下感情的剎車的。
花心的人越多，殉情的故事就越多。有一個故事前一半很美麗，后一半很凄涼。男孩很獨特，不光相貌，還有性情，追女孩的方式更是不落俗套。放暑假回家，送女孩上火車，除了有一大兜水果外，還有一把削蘋果的刀子，這是一個容易被所有男人忽略的細節?；疖嚿希]有像其他人那樣為吃水果而四處借刀。吃著水果，感激和甜蜜輕輕掠過芳心。假期結束，女孩回到學校，兩人立即相愛。熟識后女孩袒露心跡：“給我送水果的人不少，可從來沒有人送我小刀，你無法想像我當時的感受，我要好好珍藏這把小刀?！闭f這話時她眼里滿含柔情、癡情，他們的故事一時之間在校園里傳為“經典愛情”，被許多人艷羨。女孩陶醉在甜蜜中?？刹痪茫⒆影l現男孩子另有戀情。這不奇怪，每一個女孩都喜歡特立獨行的男孩子。痛心的女孩向男孩攤牌：“要么只和我好，要么分手，愛情中容不得第三者。”男孩獲赦般逃走。這一走，不但傷害了一顆玻璃般的心，而且傷害了一分自尊，女孩子崩潰了。幾天后校園里便盛傳女孩割腕的消息，男孩趕到現場，看見地上扔著那把熟悉的水果刀。他抱住女孩的尸體痛哭不已。水果刀可以成為愛情的信物，也可以成為殉情的工具。這本可以成為一幕熱熱鬧鬧的喜劇，而最終成了凄凄慘慘的悲劇――該剎車時不剎車定會車毀人亡。
我也有過一段刻骨銘心的感情經歷。曾經喜歡過一個女孩子，很欣賞她的笑臉她的長發，常常暗地里關懷她，想讓她知道，又怕她知道，夜夜為她失眠，聽任一個與己無關的人將心牽痛，她的不經意的眼神也會讓我猶如觸電。美麗的東西常帶刺，帶刺的東西讓人生畏。當我下了決心時，已有人捷足先登作了“護花使者”。她被別人擁在臂彎里，幸福得像個公主。那段時間，我情緒低落，忘掉一個人并不是一件容易的事情，大概感情于人就像殼于烏龜，注定要背負一生的。盡管我為她“哭過醉過”，但時間不但稀釋了嫉妒，也稀釋了痛苦。
惟一值得慶幸的是，我沒有陷得太深，并及時踩下了感情的剎車。想想，愛情中的確經常需要緊急剎車，其實，只是“腳”稍微動一下，就會避免一場悲劇。
愛情哲理故事范文6
生如夏花
［印度］泰戈爾
生命，一次又一次輕薄過，
輕狂不知疲倦。
――題記
1
我聽見回聲，來自山谷和心間，
以寂寞的鐮刀收割空曠的靈魂，
不斷地重復決絕，又重復幸福，
終有綠洲搖曳在沙漠。
我相信自己，
生來如同璀璨的夏日之花，
不凋不敗，妖冶如火，
承受心跳的負荷和呼吸的累贅，
樂此不疲。
2
我聽見音樂，來自月光和胴體，
輔極端的誘餌捕獲縹緲的唯美，
一生充盈著激烈，又充盈著純然，
總有回憶貫穿于世間。
我相信自己，
死時如同靜美的秋日落葉，
不盛不亂，姿態如煙，
即便枯萎也保留豐肌清骨的傲然，
玄之又玄。
3
我聽見愛情，我相信愛情，
愛情是一潭掙扎的藍藻，
如同一陣凄微的風，
穿過我失血的靜脈，
駐守歲月的信念。
4
我相信一切能夠聽見，
甚至預見離散，遇見另一個自己，
而有些瞬間無法把握，
任憑東走西顧，逝去的必然不返。
請看我頭置簪花，一路走來一路盛開，
頻頻遺漏一些，又深陷風霜雨雪的感動。
5
般若波羅蜜，一聲一聲，
生如夏花，死如秋葉，
還在乎擁有什么？
（選自《泰戈爾詩集》）
【賞析】
這首哲理小詩，講述了泰戈爾對生死的看法：活著，就要燦爛、奔放，要善待生命、珍惜生命，要活得有意義，有價值，而不要渾渾噩噩地過日子；面臨死亡，面對生命向著自然回歸，要靜穆、恬然地讓生命完成，而不要感到悲哀和畏懼?？偠灾?，一切都平靜自然地進行。
為什么說“生如夏花”呢？夏花具有絢麗繁榮的生命，它們在陽光最燦爛的季節綻放，如奔馳、跳躍、飛翔著的生命的精靈，以此來詮釋生命的輝煌。當然，“生如夏花”的另一層意思是揭示了生命的短暫匆忙。夏花猶如火焰，似驚鴻一瞥，不一樣的美麗，卻是一樣的短暫，而生命亦如此。
于是，泰戈爾的另一句詩“死時如同靜美的秋日落葉”，將可怖的死亡比做沉靜的秋葉，新穎奇特，沒有“重于泰山”那樣的悲壯豪邁，也不像“輕于鴻毛”那樣的卑微瑣屑，卻有對自然法則、人生法則之玄機的參悟，有智者對茫茫宇宙中之渺小自身的精確定位。能將秋葉之美闡釋得淋漓盡致，可見詩人泰戈爾的寬厚胸懷。
以夏花喻生命，以秋葉喻死亡，其實也是跨越時空的一種普遍的文化心理?！吧缦幕?，死如秋葉”，是用詩來闡釋生命，也是將生命化作了一首優美的詩。能這樣理解詩和生命的人，無疑是有大智慧和大勇氣的。
【總結】
泰戈爾是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人，是印度近代著名詩人、作家、藝術家、哲學家、社會活動家和印度民族主義者。他不但是印度文學史上罕見的巨匠，也是享譽世界的20世紀文學泰斗。他一生為印度和世界留下了豐富而瑰麗的遺產。泰戈爾的詩歌藝術特色是一個較為復雜的問題。因為，泰戈爾從12歲開始寫詩，詩歌創作長達60多年，而他生長在一個獨特的家庭和社會環境里，受到了印度傳統文化、伊斯蘭文化和西方文化的影響，他的詩歌創作是與社會變革、個人經歷、家族影響、宗教思想分不開的。
泰戈爾詩歌分為三類：早期故事詩、中期抒情詩和晚期政治詩。他的詩作中，愛祖國、愛人類、愛自然、愛生活的美好情感和對神的信仰、對現實的苦悶失望交織在一起，構成了起伏跌宕的詩歌樂章?？梢赃@樣概括：他的主要風格在于將抽象的思想觀念、深邃的哲理意識和無形的精神活動變成生動可感的、具體有形的藝術形象。泰戈爾的詩歌流傳最為廣泛的是抒情詩，這些飽含激情的抒情詩中往往充滿了深邃的哲理，但同時又漫溢著濃厚的情感。
由于泰戈爾的詩歌創作受到西方文化的影響，因此他的詩歌突破了浪漫主義的直抒胸臆和現實主義的客觀白描的慣用手法，而往往用象征主義的手法將抽象的意念和內心世界的變化借具體物象來暗示或顯現。
