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藝術設計研討范文1
一、首先要尊重學生，充分了解職業院校學生的基礎、能力和特點。
職業院校學生不同于美院和綜合性大學美術專業學生、高職學生普遍存在的情況：
1．造型基礎差。職業院?；径际菍？疲捎趯？泼佬g高考并不是很難考，入學門檻較低，專業課和文化課要求都不是很高，許多同學只學了幾個月畫就考上大學了。
2．心理素質和承受能力差，由于都是90后出生，許多學生都是獨生子女，從小學到大學，都是直接晉升，沒有受過什么挫折，導致許多學生心理素質和承受能力較差。
3．自我約束能力和主動學習能力差。由于在考前沒有經過嚴格的專業訓練和篩選，許多同學沒有養成嚴格和自覺的學習習慣。許多學生學美術是因為文化課不行，其實內心并不喜歡此專業，只是迫于高考升學壓力才學美術。他們不清楚美術和設計的學習要建立在興趣和深厚的歷史與人文基礎知識之上。
二、注重學生心理需求，多鼓勵和表揚，培養學生學習興趣。
學生沒有考上本科，上了專科，有許多家長不滿意，再加上社會對?？粕吐殬I技術學院的偏見，許多學生一進校就已經有自卑心理。老師如果不能了解學生的心理，還對學生的能力和學習態度加以打擊，學生很容易自暴自棄，有時甚至有叛逆情緒，會逃課或跟老師較勁。發現每個學生的優點，及時加以表揚和鼓勵，對增強學生的學習興趣和主動性有很大的幫助。
三、多加強基礎的教育和練習?；A其實是比較寬泛的概念，有美術基礎和人文基礎之分。
學生在許多門功課基礎還沒打牢固的情況下，一年級一進校就開始學習設計素描、三大構成。許多同學感覺到丈二和尚摸不著頭腦，還不知道怎么觀察靜物，透視還沒弄明白，為什么要學習藝術和設計，學三大構成有什么用，美術史和設計史都還沒看過，幾周的專業基礎就教完、學完了。二年級的專業課程就更難了，每門專業課好像剛學到一點皮毛就結束了。三年級除了要做畢業設計還要實習和找工作，一轉眼大學就畢業了。由于學院過早分專業，學習時間短，要學的課程和內容又很多，所以作業和內容不能太深太難，要給學生成長的空間，不能操之過急，要循序漸進。由于體制的原因，許多學院都是必修課很多，選修課少，學生選課和學習的自由度受到限制。許多專業學生不喜歡本專業課程也一定要去上，在這樣的情況之下，如果老師不在教學上及時引導學生的情緒，還責怪學生不夠認真和主動，教學效果只能適得其反。多了解學生感興趣的問題，從培養學生興趣到學生從感興趣的問題入手，適當安排一些電影、音樂、文學、藝術欣賞等課程，或講講歷史英雄人物，樹立一些學習榜樣；多鼓勵學生，布置一些他們力所能及的作業和任務，對學生的學習和未來的成長有較大的幫助。
四、教育要以人為本，教育的本質是育人。
古人云：師者，傳道授業解惑也。傳道即教授做人的道理，受業即傳授技藝，解惑即了解和幫助解決學生的困惑和問題。所以，在傳授技術之前，首先要講學做人。先學會做人，再學做事。在教專業課的同時，多加入一些歷史和人文的知識，補充入學前沒有學好的知識。大學三年其實很短，能給學生打下一個牢固的基礎，幫助他們樹立積極的人生觀和價值觀，培養對藝術和設計的興趣，對他們將來走上工作崗位和人生都是有好處的。藝術家和設計師不是三年在學校就能培養出來的，包括美院和四年制的本科也一樣。在學校確立自己的理想和興趣，將來畢業后有自學的能力，才有可能在未來的專業領域有所建樹。
五、學為主，教為輔。始終以學生為主體，充分調動學生的興趣和積極性是教學的關鍵。
要培養學生主動探索和學習的能力，注重學生自學能力的培養，不要養成依賴老師的學習習慣，要鼓勵學生有獨立思考和批判的勇氣和精神。這就要求老師在指導過程中，要多讓學生說和做，而不是老師在課堂上一味地講解和灌輸知識。要讓學生動起來，找到成功、自信和樂趣。老師講得好是一方面，學生學得好才是關鍵。無數實踐證明，成功的學生不僅僅是老師在課堂上教出來的，還有學生通過自己長年累月的積累和摸索。
六、學校和市場永遠都是有距離的，老師要和學生一起成長。
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如Photoshop是一款圖像處理軟件，其色彩成像原理源于光的成像原理，在顯示屏中屬于發光配色，發光體是由紅色、綠色、藍色組成，通過不同的比例和強度來配出顯示屏上的顏色，所以在通道中由RGB三個通道模式來表示物體的顏色。而在印刷中，物品本身不能發光則運用吸光配色原理。所以圖像用于打印時則需要在CMYK（洋紅色、黃色、青色、黑色）的模式下。諸如此類的原理有很多。這些內在的原理并非需要我們完全掌握才能學好設計軟件，但需了解才能更容易的去理解設計軟件，同時在操作的過程中不斷的總結，發現它的規律性，以及其操作過程中的內在邏輯。比如：在AutoCAD軟件中它最基本的工具操作規律就是你輸入命令，按其狀態欄中提示就可以明白其操作方法；Photoshop中圖層的運用，圖層中的背景就像一本書的封底，而書上面的每一頁都是像透明的玻璃紙。由圖層前眼睛的符號控制其可視性，每一個圖層都是單獨的個體，按圖層的上下順序顯示，對當前圖層可以在不同的模式下單獨編輯，也可以調整次序、可和并圖層等。諸如此類，只要了解其規律性的學習方法，軟件學起來就是一個比較有邏輯性系統化的整體，而不是填鴨式的零碎個體。以能動性的學習方式,操作者才能舉一反三地理解軟件功能，并完成自己獨特的設計想法。
2設計理論基礎在軟件中的運用規律
對于藝術學生而言運用軟件設計和手工繪圖設計之間有著內在的相同的設計理論基礎。一是理論上的相同規律，對藝術設計類學生運用軟件繪圖應該具備扎實的繪畫造型基本功，它包括：素描、速寫、色彩、攝影等。素描是一個重要的基本功,素描的訓練能夠培養與強化學生的造型、光影控制、藝術的概括與歸納能力。
除了美術基礎理論還有設計概論、設計史、三大構成、設計原理等設計理論均在軟件中有所運用。二是在方法上的相同規律，學素描時先畫整體，然后局部，最后再整體，這種方法同樣運用在軟件的操作中如3DMAX燈光的處理上，先給整體的照明，然后局部照明，最后調節整體的照明。所以在學習計算機輔助設計時需要有一定的藝術理論知識和方法。古語言：受人與魚，不如授人與漁。讓學生有這樣一個規律性的意識，運用以上的方法學習軟件設計。但是在這個規律的掌握過程中有以下三點要注意的問題。
2.1課程的設置順序
開設軟件課程的時候，在整個的課程設置中要注意其科學性和邏輯性，讓計算機輔助設計與理論設計課程成為一個整體，讓學生感覺是一個體系，這樣有助于規律性的學習。比如設計專業課程里，平面廣告、版面設計、室內設計、和電腦藝術設計里的Photoshop、CorelDraw、AutoCAD，誰先誰后上，這些課程的科學性和邏輯性如果處理不好，便會造成設計理論課程和軟件課程不能很好的結合。以軟件本身來看，要以從簡入難循環漸進的模式，整個的先后順序應該是在大學設計類專業課設計之初，對每一門課程進行科學的系統的整體研究。這樣確保計算機輔助設計的課程能夠在學的時候與其它專業理論課程緊密相連，相輔相成、合理的順序將有助于掌握規律化系統的學習軟件課程。
2.2規律中的重難點
一門軟件課程，在授課的過程中不可能面面俱到，哪些工具是常用則需要重點教學，而且在一個工具的操作中往往只有一兩個步驟是有點難度和易出錯的，這是軟件學習時的難點和要引起注意的地方，而且大多數的學生容易遇到類似的問題。這是一種規律性的重點和難點，作為計算機輔助課程的教師，需要在學習和實踐中總結出來并將其重點教學，以免學生在學習軟件課程時走彎路，造成時間不必要的浪費。并讓學生也養成這樣學習的方法，在學習軟件的過程中，可以做到有的放矢地提高軟件操作水平。
2.3不可忽視人腦的作用
雖然掌握規律性的方法有助于高效率的學習軟件課程，但卻不能一味地重視規律，運用規律而忽略了人腦的作用。對于藝術設計學生而言，最重要還是設計的創意、想法、構思和意念。很多人掌握了藝術設計的軟件卻疏忽了藝術設計的本質，不注重提高自身的藝術素養，不重視設計的創意，卻將設計素材東拼西湊、凌亂搭配，偏離了軟件學習的本質。藝術設計專業培養的是具備藝術素養的學生，他們需要有思想、善思考，所以不可太注重規律性的操作模式而忽視人腦的設計創意。
3以計算機輔助設計
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1.培養人才的創新意識
培養藝術設計人才的創新意識，主要就是培養他們能在原來基礎上發明和創造、產生新構想的一種能力。一個人在走向社會之前，必然要經歷學校教育，即定量、定時的課程教學、教師按部就班的知識傳授，這種一成不變的教學方法雖然為其走上社會打下了基礎，卻也束縛了其思想，限制了其發揮想象的空間。但從另一方面來講，教師不能因為學校固定的教學方式，而讓學生不經過學校教育就走上社會。教師唯一能做到的就是轉變教學觀念，盡可能地為學生提供發揮想象的空間，盡量培養他們獨立思考的能力，在不斷思考中發掘他們的創新能力。
2.對教學方法的探討
（1）傳統教學方法的優缺點在以前，設計教育一般分基礎造型、基礎設計以及專業設計三個階段進行，在每個階段中又分別設計了幾門自成體系的課程，這種教學方法具有完整性和簡便性。但是，在市場經濟迅速發展的時代，藝術設計要走向一體化，這種傳統的教學方法已經不能適應創新人才培養的要求。因此，教師要指導學生利用所學到的理論知識，結合作品的實際需要，不斷創新，設計出優秀的作品。
（2）建立一體化的教學方法要實現設計教育一體化，傳統的按部就班的教學方式就已經不能適應現代的綜合教學需求。教師可以采用課題教學的方式，針對一個課題由淺入深地思考，有效地把系統設計所用到的知識系統地排列，借助這個課題完整地傳授給學生，讓學生在本次課題中能系統理解藝術設計的綜合性、完整性和實踐性，在循序漸進中不斷地吸收和消化知識，在不斷思考中培養創造意識和創新能力。
（3）對原來的教學內容加以改革改革原來的教學內容，主要要從訓練學生的創造性思維和培養學生的素質能力入手。新的藝術設計教育的核心內容就是培養學生的創造能力，具體可以從以下幾個方面入手：首先，教師可以增加思維訓練課程，將以往的一貫模仿設計轉變為獨自創造設計；其次，要轉換原來封閉式的教學體系，可以多組織學生參加社會實踐，讓學生參與到市場實踐項目中，從而鍛煉他們的動手能力；再次，在教學的時候設置一些項目設計比賽，這樣可以激發學生的學習興趣，挖掘他們的潛能。
（4）可以在校外建立一個學習基地，提高學生的實踐能力藝術設計教育的主要目標就是培養學生獨立處理問題的能力。在校外建立一個設計實踐基地，讓學生把課本上學到的理論知識運用到實際操作中，在實際操作中不斷發現新問題，不斷解決問題，從而不斷提高操作能力和創新能力。綜合性的設計教育方式要建立在多種學科系統知識教學的基礎上，這種教育方式可以為學生提供一個良好的創造空間，也為創造設計提供有力的保證。
二、加強師資隊伍建設，提高教師綜合素質
應用綜合化的設計教育教學模式，不僅要改革教學模式，還要從整體上提高教師的綜合素質，要求教師不但要具備較高的專業水平，而且要跨出本專業，具備其他學科的知識。雖然我國藝術院校的基礎課教師都有一定的美術功底，但專業知識不強，也不具備創新精神，傳授給學生的知識有限，已經無法適應信息時代的需要。要培養出優秀的藝術設計專業人才，要有一支適應現代藝術設計教育的專業教師隊伍，要求教師具備創新精神，這樣其才能培養出有創新能力的學生。
藝術設計研討范文4
關鍵詞:藝術設計專業;陶藝課程
在當代藝術格局這方面，陶藝在其中發揮著很重要的作用。陶藝課成為藝術設計專業的學生需要去學習的一門課程。學習陶藝相關課程可以提高學生的創作能力以及審美素養。學生要想獲得一個全面的發展，不但要去對外國經典藝術以及中國傳統文化進行體驗，而且要學會發展個性、陶冶情操，激發創造力。陶藝體現了裝飾美、材料美、科技美以及造型美，自身具備了很豐富的精神和物質的雙重意蘊，有利于培養學生的設計能力。
1陶藝課程教學的現狀分析
就目前高校藝術設計專業中的陶藝課程的教學而言，培養綜合素質比較高的全面人才是一種最合理、科學的教學方針。在進行教學的過程中，要充分尊重學生的興趣愛好以及個性，增強學生的創造力。我國目前高校對于陶藝課程的相關教學還存在著不少問題。很多學校在進行授課時，不是在通過理論分析以及總結方法讓學生有一個初步認識的基礎上去進行實踐操作的，而是采取直觀操作的方式。老師在具體教學的過程中不注重對學生加以引導，導致學生的相關能力與素質培養出現完全脫節的現象。老師的教學方法有著很強的局限性，其手段也很單一，沒有考慮設計類專業存在的特點去進行教學內容的設計。這樣看來，改革其教學模式勢在必行。
2改革陶藝課程教學的策略
傳統的教學模式更加注重的是老師的講，很少將精力與時間放在學生“學”上面，所以要改革這種教學模式，充分發揮出學生作為課堂主體的作用，把以前那種注重老師“講”的教學方式向注重學生“學”這樣的教學方式進行轉變，讓學生從“不會學”向“會學”轉變。所以，學生對于陶藝課程的學習不但需要具備一定的理論知識，而且需要對實踐感興趣。在進行實踐操作的過程中，學會要去對陶藝制作的相關方法加以掌握，要自己親自進行參與，體驗到其中的奧妙。老師在進行教學的過程中可以運用體驗學習的模式，以學生作為課堂的主體，引導他們自己主動地參與到制作陶藝的相關實踐中去，構建學會不同的個體經驗。例如，在進行教學“陶藝手工制作”的內容時，對于教學活動的安排如下。
2．1學生參與實踐
進行陶藝課程的教學，重要的還是要“做”。在中國的傳統教學中，其方式一般都是口頭進行講授，而不是運用讓學生進行實踐這樣的教學方式。著名教育家陶行知先生很早就提出“教學做”三者合一的觀點，在一些比較發達的西方國家也很重視對于學生的實踐教學。陶藝課堂中所謂的“做”就是讓學生自己進行操作，在操作中學習。陶藝課程的實踐操作教學要求學生在進行操作的過程中去用心感受，從而提高學生們學習陶藝的興趣以及增強他們的求知欲。
2．2進行分組合作
在進行陶藝課程的教學時，老師可以采用小組合作的方式進行教學。這樣可以培養學生的合作意識，拓展他們自由創作的空間。首先，老師要制定一個學習計劃，通過講授理論知識把教學過程加以解釋，讓他們對合作學習產生一定的興趣。其次，老師需要制定比較合理可行且詳細的合作目標。最后，老師要對實踐所需要用到的材料進行充分的準備。陶藝教學可以運用主題合作的方式，通過對市場進行調研、收集相關資料、進行研討交流等，讓學生們制定一個主題，然后根據主題去進行作品的設計，這樣可以培養學生的社交能力以及創作能力。陶藝制作的過程是一個復雜而漫長的過程，在進行分組合作的時候，老師要去引導學生，讓他們學會合作、尊重他人，這樣可以讓學生的合作意識增強。
2．3小組學習以及探索研究
在課堂上面，老師可以出示一些作品范例，引導學生對其陶藝內容進行分析，并將需要完成的任務分成一個一個的小任務，引導學生主動去解決問題從而完成任務。在進行陶藝教學的過程中，老師還可以創設一種與科學研究相類似的情境，讓學生自己去收集和處理相關信息，讓他們體驗知識產生的過程，進而去對課程的內容加深理解。讓他們學會自覺學習，以提高他們分析解決問題的能力。2．4進行成果交流小組在完成自己的作品后予以展示，讓老師和其他的同學對其進行評價。老師對于他們取得的成果要給予充分的肯定，并鼓勵他們在今后的學習中繼續發揚團結合作的精神。
3結語
在藝術設計專業中開設陶藝課程是很有必要的，但是在其教學模式上應該加以改變，老師要去探索適合學生的教學模式，讓陶藝教學可以完全融入設計學院這個大家庭，讓其成為設計教學的一門基礎課程。
作者:劉雅麗 單位:九江學院
參考文獻:
［1］張園園，張冬冬．新課程背景下高校藝術設計專業基礎課程教學創新探索［J］．大眾文藝，2014(01):238．
［2］楊潤．裝飾藝術設計專業陶藝課程教學改革探索［J］．產業與科技論壇，2016，(02):196～197．
藝術設計研討范文5
關鍵詞 數字媒體 展示設計 計算機技術
1數字媒體的概念和發展
數字媒體的發展扎根于傳統的展示設計中。尤其是隨著計算機技術的不斷發展，使數字化媒體更加豐富多樣，并能在現實中實現。計算機技術在數字媒體領域的運用改變了傳統的展示設計方式，促進了展示設計的全方面發展。數字媒體藝術發展至今仍然依賴于計算機技術，并在展示設計得到了廣泛應用。新媒體藝術的這一歷史性的變革讓展示設計重新煥發出活力的創造力。計算機技術的發展是數字媒體發生如此大變化的根本技術支持。計算機技術的不斷進步使展示設計能在很短的時間內完成復雜的工作。展示設計在現實中的應用和計算機技術的不斷進步也推動了數字媒體的發展。發展和變化要順應歷史的潮流，將先進的科技融入其中，以滿足人類更為長遠的發展。
2數字媒體藝術發展的現狀
2.1從業者自身素質對數字媒體藝術發展的影響
計算機技術的發展使經濟發展向前進了一大步，但也引發了許多問題。如某些從業者素質不高，過于浮躁和過分看重自身利益。為了追求自身的利益，在對新的數字媒體技術不夠了解的情況下就采用新的方法來進行展示設計。雖然在為從業者帶來了短期的經濟利益，卻不是長久之計。在這個過程中從業者不再遵循職業道德，過分注重技術，而忽視了藝術發展才是技術應用的關鍵。
2.2作品缺乏創新
數字媒體技術的廣泛應用讓從業者在進行創作的時候過分依賴技術，原來所具有的創造技巧不斷退化，對藝術的敏感度和感知度不斷降低，這樣創作出來的展示設計作品沒有了以前的創新性，而是重復度高的大眾化產品。失去了藝術欣賞價值。從業者們自身也的文化素質也沒有跟上發展的要求，太過依靠數字媒體，使得數字媒體沒有發揮出本身的價值。
3數字媒體藝術在展示設計中的實際應用
3.1將數字媒體藝術應用于視頻中
當前的具體設計很大程度依賴數字媒體技術來完成，使用先進的數字媒體技術來創造，使成果表現出來更加強烈的藝術，視覺沖擊。從而更加全面的展示出作者的創作思想。因此可以用不同的形式應用于展示設計當中，產生不同的視覺效果。尤其是通過視頻設計，呈現動感的直觀的設計效果，還可以和音樂相結合，使作者的創作理念表現的更加完美。
3.2使藝術形態發生改變
數字媒體的技術可以充分調動我們的視覺，聽覺感受。但是這是以我們深入了解先進的技術為前提。并能將數字媒體技術和現代化的展示設計相糅合，才能真正的實現共贏。只有深刻地了解數字媒體技術和展示設計的相互關系，正確發揮數字媒體技術的長處，改變具體設計的藝術形態，更好地傳達信息，才能展示出新的設計效果，使具體設計得到巨大的發展。
4數字媒體藝術和現代展示設計相結合的前景
數字媒體藝術這一項新的技術，在和現代展示設計的結合中，有著非常大的可塑性，為現代展示提供了新的設計方案，思路，和形式，并展示O計得到創新性的發展。受數字媒體技術的影響，展示設計出現了一大批新的作品，展示設計的發展空間也越來越廣闊，實現了展示設計與數字媒體的結合前景是十分光明的。數字媒體技術在具體展示設計中的應用，使展示設計從靜態變為了動態。實體和虛擬可以相互轉換。隨著數字媒體技術的不斷發展，展示設計不斷朝著更加先進的方向前進，還打破了地區限制，構建出更加科學合理的，多樣，個性化的設計空間。
5結語
現在世界發展的潮流是越來越信息化，新型的和數字媒體相結合的傳播手段與制作技術越來越成熟。這類設計方式不信使設計空間更加寬廣，還可以使人類新技術更加發展。在這個互贏的過程中，我們不能忽視的問題是如何提高設計人員的素質，如何提升他們的實踐能力和創新能力，使他們適應信息化時展的要求。為社會創造財富的同時也給實現自身的價值。隨著社會的各個方面都不斷走向數字化時代，我們要緊跟潮流，也要關注信息時代出現的新的實際情況，只有著眼于實際、關注現實、并有著堅定的信念來發展數字媒體，才能將數字媒體藝術運用到展示設計中，更要應用到社會的各個部分，為社會大眾服務。
參考文獻
[1] 林村.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新傳播[J].科技傳播，2014（02）：122-124.
藝術設計研討范文6
1．“光效應”圖形“光效應”圖形是指在日本現代招貼作品中能表現“光的視幻效果”的主題圖形，根據其在日本招貼設計中的構成方式，可分為四種類型：一種是構成型，二是模糊型，第三是直白型。構成型：日本招貼中構成“光效應”的圖形以線和面等幾何元素為主，采取重復、重疊等規律性構成手法，構成幾何抽象主題圖形。發散由圓心向四周發散，有同心圓發散和輻射發散等，可以很直觀地表現光效應，使作品產生運動感。模糊型：日本招貼中另一種表現光效應的手法是將主題圖形作模糊化處理（即畫表層、圖形模糊），并借助漸變、明暗變化等構成手法，使作品產生“幻影”的視覺意境，塑造“光”效應效果。直白型：直白型是指在招貼作品中直接出現大自然中發光體的形象，如太陽、月亮等圖形，視覺形象簡潔明確。
2．“白”日本現代招貼中“光效應”圖形的色彩是白色，或直接為留白，或通過色彩對比襯托“白”，如黑色和深藍色等低明度色彩總是和白色一起出現在作品中，表現出日本文化特有的陰翳、空寂、枯淡意境。另一色彩表現“光效應”的手法為色彩漸變，以七色光（紅橙黃綠青藍紫）為元素，使招貼作品呈現出炫麗的光效果。
二、日本招貼設計中的“光效應”圖形與“日本美”
（一）日本美“美是白天是光明是生命?！比毡尽白怨乓詠戆褯]有污垢的白作為理想的象征是美的核心。作為自我內心的美的清靜，它直接就是神靈光輝的美麗清靜，其色彩的象征就是白。透明的流水的澄澈、明亮耀眼的太陽的白光，它們所形成的白的感覺作為色彩不就成了清明之心的象征了嗎？”由此可以得知，日本民族的美是綜合的、通感的，美即是白天，也是光明，又是生命，美不僅是藝術的問題，還是道德的問題，更與神靈的光輝有著一定的聯系，白是日本美的核心。
（二）“光效應”圖形與日本美
日本招貼設計是歷史文化傳統與現代主義設計的融合體。在日本招貼作品中，“光效應”圖形的構成手法豐富，并以“白或空”表現“光”，與日本美的歷史淵源和現代性融合是分不開的。
日本民族崇拜太陽神，善于以“白或空”描述陽光，因此招貼作品中的“光效應”圖形表現有著其民族文化的歷史淵源；現代性則是日本二戰后向西方學習藝術和設計，其中包括向光效應藝術的學習，在招貼作品中自然呈現強烈的視幻效果和構成性特征，因而日本民族文化和西方光效應藝術具有相似點，即都含有“光”的因素，日本美與西方光效應藝術能夠“一拍即合”，“光效應”圖形在日本現代招貼設計中能有較好地融合，傳統性與現代性在日本現代招貼設計中有創造性地表現。
三、日本招貼設計中的“光效應”元素對現代設計的啟示
（一）符號學原理與現代招貼設計
符號包括語言符號和非語言符號，非語言符號是指除語言以外的圖形符號等，符號學原理和語言學原理也適用于非語言符號，招貼設計就是以非語言符號為主來表現其主題和所屬文化，能指即作品表面造型元素，所指即招貼的主題；明示義也是作品的主題或表層意義，暗示義乃是作品主題之外的文化內涵。
如何在現代設計中表現作品主題及其文化屬性？筆者認為可以從符號學原理得到啟發，即能指與能指之間采用何種組織構成關系？能指是否形象地表現所指？能指除了表層所具有的意義（明示義），能否給受眾帶來深層次的意義（暗示義）？日本招貼設計中采用“光效應”圖形符號，賦予其白，或留白，并結合色彩對比，以表現日本美。從語構學的角度上分析，日本現代招貼采用外來的“光效應”圖形符號，通過重復、漸變、留白和模糊等構成手法，塑造宇宙天體形象，表現日本對“光”，對太陽神的崇拜。語義學上更是如此，采用典型性的能指圖形，線形和圓形等幾何形在造型上與“日月及其光輝”相似，并以“白”來填充造型元素的色彩，表現日本深層次的文化內涵，即暗示意。
（二）設計的傳統性與現代性
現代性是傳統性的延續與發展，如何在設計中融合傳統與現代，是當今設計界研究的問題之一。日本現代招貼作品在傳統性與現代性的融合性較為設計界關注，其既具有西方的現代設計特征，又蘊含獨特的日本美。
其一，在日本現代招貼設計中，以現代主義設計手法表現傳統文化，即選擇能代表傳統文化內涵的且具有典型性的現代性造型元素（如“光效應”圖形）和設計構成手法（如“發散”）表現日本美，表現日本的文化內涵，如漸漸西方光效應藝術中圖形的構造手法來表現日本美。
