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吸血鬼日記劇情范文1
課題項目：本文系河南省2013年軟科學研究計劃項目成果之一“英美兒童文學作品審美中的理性與現實性內涵研究”（項目編號：132400410875 ）。
《吸血鬼日記》（The Vampire Diaries）由美國女作家LJ史密斯的同名暢銷系列小說改編而成，哥倫比亞及華納兄弟聯合電視網出品，馬科斯?西恩加（Marcos Siega）導演，妮娜?杜波夫（Nina Dobrev）、保羅?韋斯利（Paul Wesley）、伊恩?薩默海爾德（Ian Somerhalder）主演。該劇是一部集青春、魔幻、恐怖劇情于一身的美國電視連續劇。
一、吸血鬼的誕生
關于吸血鬼的起源眾說紛紜，若以吸人血的角度切入，最早可從希臘神話談起，天神宙斯和埃及利比亞公主拉米亞相戀，宙斯的妻子赫拉發現兩人情事，便殺害了拉米亞的孩子，并將其驅逐。傷心絕望的拉米亞變成人頭蛇神妖怪，竊取人類生下的嬰兒，喝其鮮血以獲取生命力。拉米亞是吸血生物，但是還不能算是真正的吸血鬼，僅是神話中疑似吸血鬼的傳說。有文獻記載的第一位正統吸血鬼出現在17世紀東歐的格蘭德事件，農夫朱爾?格蘭德于1956年去世，1972年復活。他每天晚上會敲其他農夫家的門，被敲過門的人家數日后會有人死去，神父喬治歐帶領眾人將木樁刺入其心臟，失敗，后又用鋸割掉其頭部后才真正死去。神父喬治歐所說的吸血鬼，便是歷史上第一次出現“vampire”這個詞，至于吸血鬼害怕十字架，木樁刺殺心臟以及割斷脖子多是吸血鬼走進文學之后對付吸血鬼的方法。
二、吸血鬼進入文學
自從吸血鬼走進文學為止，已經歷經了兩百年的歷史。就如同人類的進化史，吸血鬼經過演化，發展出道德良知，縱然無法滿足饑渴，卻可在欲望與良心中取得平衡，與人類和平共存。吸血鬼從冷血殺人的掠食者變成了擁有超自然能力而又富有人性的英雄式人物，轉變極為巨大。1816年，詩人拜倫與他的私人醫生波利道利和詩人雪萊約定各自創作一部恐怖故事，結果只有波利道利寫出了世界上第一本吸血鬼小說《吸血鬼》。1972年，愛爾蘭作家喬瑟夫出版了吸血鬼小說《卡米拉》，里面的同性情誼為恐怖的氛圍添加了些許浪漫色彩。1897年，愛爾蘭作家布蘭姆出版了經典之作《卓九勒伯爵》，書中的邪惡化身卓九勒以15世紀東歐的君王伏拉德三世為藍本，更添真實性，讓19世紀中葉已呈浮爛的哥特小說再度復興。20世紀的吸血鬼小說以萊絲1976年出版的《夜訪吸血鬼》最為出名。小說保留了歐洲吸血鬼的貴族氣質，以美國南部為舞臺背景，寫出專屬于美國的吸血鬼故事。21世紀的吸血鬼小說數量激增，尤其是美國作家尤為突出，類型也不如歐洲維持哥特傳統，除恐怖懸疑外，亦有青少年文學，羅曼史，或將兩者糅合在一起的作品，較萊絲更加多元化。2005年的《暮光之城》，梅爾以吸血鬼、人類與狼人的三角戀為主題，譜寫出一段動人的愛情篇章，主人公更為有血有肉，接近現實。2009年開播以來的《吸血鬼日記》改編自美國女作家LJ史密斯的同名暢銷系列小說，吸血鬼、狼人、女巫、吸血鬼獵人等交織在一起的撲朔迷離、扣人心弦劇情，總能勾起人們的無盡遐想和情絲，滿足了人們在都市物欲橫流的反復中欲得超脫的思想潮流。
三、從美劇《吸血鬼日記》看生命的真諦
《吸血鬼日記》在情節鋪陳、故事的安排上延續和傳承了西方影視簡潔流暢的風格，沒有冗雜的枝節牽絆，沒有糾結的情感倫常，故事的進行一目了然。全劇采用了倒敘、插敘等多種表現手法，每一個主人公的出場無不做到了懸念在前，謎底在后。為了配合吸血鬼這一主題，全劇多半在黑夜取景，暗夜進行，奠定了蒼涼、悲愴的感情基調，但觀看起來并不使人有巨大的驚悚感。全劇以女主人公埃琳娜與塞爾瓦托兄弟之間的三角戀情為主線，中間充滿了各派人物的矛盾沖突，埃琳娜為救好友不得不被轉化成吸血鬼將全劇推向。然而吸血鬼的“永生”并非是埃琳娜和眾多吸血鬼們想要的，就如同達蒙在劇中滿眼哀傷地對想要變成吸血鬼的吉米里說道：“我不得不，我不是人類，我想念作為人類的時光，這種想念勝過了一切，這是我最大的秘密，可人類，卻只能承受那么點痛苦?！?青春之泉、忘憂島、彼得潘、青春不死藥，人類一直熱衷于追求青春、長壽以及永生。故而，作家將青春永駐寫進作品，以達停止生長，規避死亡的心愿，然則以永生為主題隱約透漏傷感，正如《不老泉》中擁有長生不老能力的狄家人卻想放棄這個能力，他們認為長生不老的人，只能算是存在，不是活著。（肖慧，2005：119）
（一）生命的軌跡
談論死亡之前必須要先了解生命是什么，《生命之歌》（Lifetimes）對生命給出了解釋：“每一種生命絕對不是憑空出現，總要先有個開始；它們也不會無故消失，一定有個結束。從開始到結束之間的歷程，我們叫它‘生命’。”（Mellonie，1983：13）由出生到死亡乃生命必經的旅程，為誕生而喜悅的同時，死亡也開始倒計時，拒絕思考與談論死亡，并不能阻止其發生。死亡為什么恐怖？是以人死亡后，身體機能停止運作，無法思考、言語或行動，不能再做想做的事，完成未竟的夢想。若因生病或事故離開人世，會伴隨巨大且難以想象的痛苦。死亡平等對待每個人，可能在任何時間和地點出現，不因外貌、性別或財富而得到豁免權，故多數人害怕死亡，甚至否認死亡的存在。起點和終點同時存在，人們害怕生命逝去，故希望永遠存在，有了“永生”的想法。
（二）永恒與永生
基督教的永生，為神所擁有的永恒，以及人死后的生命，不是以神的身份得到永生是詛咒，身體逐漸衰老直至死亡，才是自然規律?！段砣沼洝返谌净貞浀轿碜嫦鹊哪赣H埃斯特為了讓自己的孩子永生，用黑巫術把他的孩子們都變成了吸血鬼。但是在創造他們的地方有一棵白櫟樹，是象征光明的樹，可以殺死一切黑暗與邪惡的東西，因此，太陽和白櫟樹給了他們力量的同時也會摧毀他們，這就是吸血鬼們不能見光和不能碰白櫟樹腳下的花，即馬鞭草的原因。但是埃斯特后來發現自己的這種行為違背了自然規律，就如同她在劇中說道：“沒有人能夠活幾千年還不死。”因為永恒在于生命的圓滿，而不在于時間的永存與無限延伸，當人奉行神的旨意生活，可讓人生臻于圓滿，肉身迎向終點時，靈魂將擁抱上帝，獲得永恒生命。
（三）為愛而生？為愛而死？
吸血鬼雖然能獲得永生，但同時也是另外一種形式的死亡。永遠年輕是變成吸血鬼的好處之一，然而代價可能是失去親朋好友，不能經歷常人人生的各個階段。所有浪漫主義文學都證明，人可以――而且有的時候必須――為愛而死。死亡被認為是奉獻給愛的原因在于：它移開了愛的道路上的所有障礙，并且使偶然成真的事情成為永恒。
劇中150年前塞爾瓦托兄弟因為對凱瑟琳所謂的“愛情”，不惜背叛自己的整個家族，為了能和相愛的人長相廝守，毅然決然地決定被轉化成吸血鬼，并追尋150年要找到解救出心愛人的方法。直到遇到埃琳娜，兄弟兩人才發現凱瑟琳對愛情的玩世不恭與欺騙。在《吸血鬼日記》第三季最后一集，埃琳娜和好友邁特駕車落入河中，在埃琳娜的堅持下，斯特凡先救起了昏迷的邁特，而埃琳娜喪失了最佳的獲救機會，而面臨被轉化成吸血鬼的無奈命運。如果說埃琳娜的轉化是被迫無奈的話，那她的死亡則是自主的選擇。實際上，埃琳娜自從與斯特凡相遇的第一天開始就時刻處于危險之中，斯特凡因埃琳娜甜美的血液而動殺機，相處時必須極度壓抑，以免忍不住將心上人吸干；埃琳娜深知戀人可能傷害自己，與吸血鬼來往有諸多風險，并且不敢告訴親人與朋友，但她寧愿冒險與死亡相伴，也不愿失去所愛。當埃琳娜被轉化成吸血鬼后斯特凡陷入深深的自責，達蒙也對其作為大為光火，可見，作為一百多年的吸血鬼還是對作為正常人的生活有極度的留戀，從而也不愿心愛的人面臨這種“永生”的折磨。埃琳娜的弟弟吉米里，因遭受了兩次失敗的戀情，開始對人世厭倦，決定要變成吸血鬼，當他問達蒙成為吸血鬼后是不是可以活得輕松和愉快，向來放浪不羈的達蒙的話語將全劇推向：輕松？什么輕松？吸血鬼的生活也不輕松！
（四）“愛”是生命的真諦
《人鬼情未了》曾在全球引起轟動，人鬼殊途，卻上演了跨界情緣。《暮光之城》塑造了新一代的吸血鬼形象，主人公的愛情讓人動容?！段砣沼洝吩俅悟炞C了愛的魔力，愛所到之處鮮花遍地，就連達蒙這樣一個嗜血成性的吸血鬼也在愛的召喚下，改變了要毀滅小鎮的初衷――決意保護小鎮。身為吸血鬼的斯特凡更是有一顆慈愛的心，不忍殺生，人人畏懼吸血鬼但埃琳娜卻與其墜入愛河，該劇無非是要告訴人們，真誠與善良的高貴品質不分種族與異類，只要心存愛意即可。這是人性的光輝與至善，這也是至真至純的人間大愛，與此相反，人與人之間的不和諧與人鬼的和睦形成了強烈反差，有些道貌岸然的人不如鬼，這也是劇中傳達出的聲音。
四、結 語
或許導演要告訴觀眾的真諦：不管身處怎樣的境況，不管遭遇怎樣的挫折，不管上天給予你何種不公，生活還要繼續。生活沒有更好與更差之分，只有你能否正確面對生活中的誘惑、困境、不幸、悲喜。不論現實有多么殘酷，都要流著汗，哪怕流著血，用堅強和無畏力透紙背地書寫人生！
[參考文獻]
[1] Bryan Mellonie.Lifetimes[M].New York： Bantam Dell Pub Group，1983.
[2] L J Smith.The Vampire Diaries TV Tie-in #1 the Awakening[M].New York： Harpercollins，2010.
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[4] L J Smith.The Vampire Diaries： the return： the nightfall[M].New York： HarperCollins，2010.
吸血鬼日記劇情范文2
關鍵詞：吸血鬼日記 女性主義 角色 審美
中圖分類號：J9文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）04-0007-02
《吸血鬼日記》根據美國女作家 L.J.史密斯的同名小說改編而成。“吸血鬼”形象始終鮮明地貫穿于此部電視劇中，故事以Elena、Steven和Damon 三個人之間的愛情故事為主線，以Elena徘徊在兩個吸血鬼男孩之間的故事為主要情節演繹。整個影視劇有鮮明的黑與白的爭奪，正義與邪惡的對抗，在此基礎上，另一位特殊身份的女性形象女巫Bonnie也隨之呼應。這部誕生在 21 世紀的女性主義電視劇不僅給觀眾帶來了神秘恐怖的影視沖擊，同時也完美地呈現出了有別于傳統恐怖影視劇“女性主義文化”的內容及審美視角。
一、女性主義的概念及特點
西方社會對女性主義的定義往往有以下幾種定義：1，女性主義指婦女在政治、經濟和社會上應與男性享有平等權利的原則。2，女性主義是對社會生活、哲學以及倫理學的探討，它致力于糾正導致壓迫婦女以及輕蔑婦女特有體驗的偏見。3，女性主義主張婦女具有所有的公民權利，這包括與男性一樣的，政治上的、經濟上的以及社會中的平等。4，婦女解放運動也稱為女性主義運動，是一個追求婦女平等權利的社會運動，要求給婦女同男人一樣的社會地位，以及自由選擇自己事業和生活方式的權利。
綜觀女性主義的理論，有些激烈如火，有些平靜如水，有些主張做決死抗爭，有些認為可退讓妥協，但是所有的女性主義理論都有一個基本的前提，那就是：女性在全世界范圍內是一個受壓迫、受歧視的等級。女性的第二性地位是如此普遍，如此持久。在這樣一個跨歷史、跨文化的普遍存在的社會結構當中，女性在政治、經濟、文化、思想、認知、觀念、倫理等各個領域都處于與男性不平等的地位。 男權制思想認為，這種男尊女卑的性別秩序不僅是普遍存在的，而且是不會改變的，因為它是自然形成的；而女性主義卻認為，這一性別秩序既不是普遍存在的，也不是永不改變的，因為它并不是“自然形成”的，而是由社會和文化人為地建構起來的。傳統美國影視劇及電影，一貫使用男人頂天立地的超自然的英雄形象征服世界觀眾。女性角色往往處于弱勢地位，大多數女性角色被刻畫成懦弱、自卑、依賴男人的形象。而21世紀以來，以《吸血鬼日記》為代表的恐怖小說，并沒有把女性刻畫成恐怖視角下的犧牲品，女性形象也趨于獨立、自信，與邪惡對抗，成為凌駕于“恐怖”之上的主宰者。
二、《吸血鬼日記》中恐怖人物形象創作的女性色彩
電視劇《吸血鬼日記》不再依賴于男性主導的英雄主義為主要創作依據，而是把創作的思路延展到塑造更多獨立自信的女性新形象中去。劇中大部分女性生活在共同相似的社會大環境中，并具有共同的生活閱歷及世界認知觀。多個女性角色之間不存在依賴，惺惺相惜，獨立存在，相得益彰。整個電視劇無論是劇情的設定，還是整個故事的命脈走向，都無時無刻不在關注女性情感的發展，沒有刻意把她們塑造成男人一樣的高大形象，但卻很好地展示出女性堅強獨立，勇于應對生活困難的角色形象。劇集的女主角 Elena 被刻畫成為一個不畏困難、不依賴他人、處處為別人著想、善解人意、外剛內柔的女性形象。在這部劇集中，她痛苦地承受著父母的離世，難過傷心過后還要艱辛的照料年幼無知的弟弟Jeremy，在與人相處的過程中，無論別人對她是心存友善抑或付出真感情，還是對她虛情假意、欺騙利用，她都堅定地對生活保有一w熱忱的心。所有的委屈、難過、生活的種種不易都悄悄地寫入她每天的日記本里。面對超出自己預想擁有超越人類特征的吸血鬼，在人類與非人類直接碰撞的時候，她一度無助、恐慌，心靈受到極大震撼。但是她選擇堅強，選擇面對生活中的一切，與邪惡和困境進行殊死搏斗，沒有認輸，沒有軟弱，沒有想依靠別人幫助自己。一個堅強自信，勇于面對生命中一切負面因素的女性形象油然而生，這是一種人類最本真的人性的體現，偉大的女性主義光輝也因此閃閃發光。另一位女性人物Katherine，擁有著與Elena幾近相同的迷人臉龐，作為一個跨世紀的吸血鬼，帶有時代特征地出現在了人們的視野中。人們透過一張年代久遠的老照片，認識了她。緊隨其后的是，她在電視劇中的每一次出現都是在劇集里零零散散地穿梭游離，好似一場噩夢，一個久遠的魔咒。Katherine 有主見、不依賴別人、聰慧、自私，她夢想著所有的男人都愛上她，占有欲和不滿足感讓她的靈魂墜入了無底的深淵。她具有作為女性的柔美特征，妖嬈、深情，但是又狂野、獨斷、手段殘忍、攻心于計。兩個性格完全相悖的女人相輔相成，相生相克，遙相呼應，使電視劇中的女性形象塑造得更加立體，完整，極大地提高了劇集的觀賞性。
《吸血鬼日記》這部電視劇中，還有一位特殊的女性角色，女巫Bonnie。她出生于弗吉尼亞州神秘的瀑布鎮。她是Hopskin和 Benet 所生的女兒。Bonnie是Elena、Katherine的好姐妹，堅強善良，有愛心，作為女巫的后人，Bonnie學會了魔法，并利用魔法與黑勢力對抗。然而女巫Bonnie并沒有傳統美國女巫外在的恐怖形象。傳統女巫往往心狠手辣，熱衷于整治善良的好人，壞事做絕。外表丑陋不堪，面色慘白，紅牙利齒，頭發蓬亂，長著高挺的鷹鉤鼻子，手上留著長長的指甲，獨居在深山老林里，沒有親友，來無影去無蹤。然而女巫Bonnie徹底顛覆了以往人們心中可怕女巫的形象。Bonnie心慈人善，忠厚老實，珍視友情。在劇集中，Elena與Katherine奮不顧身搶奪愛人，激烈的碰撞沖突頻繁產生。可是Bonnie卻從未與這兩位她心中的朋友發生任何不愉快之事。正因為她內心質樸純凈，敦厚老實，才會把朋友之間的友情看作高于一切，對于她來說友情彌足珍貴。可以說，Bonnie徹底顛覆了過往人們心中恐懼的陰暗狡詐的女巫形象。女性主義的獨立、堅強、不盲從、像男人般英勇的元素在一個女巫身上都得到了演繹。
三、 女性角度的審美創作
（一）女性角度的視覺之美
近年來，國與國之間各方面的交流與日俱增，全球經濟一體化迅猛發展，各行各業在世界范圍內的交集越來越廣泛。時尚、美學越來越多地體現在各國的影視作品中。人們可以通過觀賞影視作品直觀地體察自己認為美的人與事。在《吸血鬼日記》中，主要演員都年輕貌美、高大帥氣。Elena有著一頭耀眼的迷人金發，藍藍的清澈眼睛，完美無瑕的皮膚，高挑顯瘦的身材，是校園里萬眾矚目的對象。每個女孩子都希望自己成為她的美好模樣，所有男孩子也都把她看作自己最理想的夢中情人?？梢哉fElena的外表像極了超級女明星，滿足了所有男女對美的期待。
（二）超越表象的內心之美
觀看這部劇集的觀眾都會被Elena和Katherine的樣貌之美深深折服。但是另一重要角色，大多恐怖題材影視劇都存在的女巫Bonnie的外表就看起來沒有那么光鮮靚麗了。雖然超越以往恐怖影視中女巫的形象，但比起Elena和Katherine的外表，Bonnie的外在形象并非美女。她身材不高，]有光滑如雪的皮膚，也沒有猛烈追求她的男生，但是內心善良的她，總是在別人陷入困境的時候伸出援助之手，毫不畏懼惡勢力。女巫Bonnie贏得人們喜愛的還有她獨有的超自然魔法，運用獨有的魔法來挽救別人的性命，幫助別人走出困境，抵御邪惡的壞人的攻擊。然而Bonnie為別人的義氣付出，卻使自己陷入了危難之中。所有的壞人都想方設法要得到她用來守衛朋友的奇幻魔法。Bonnie的美來源于內心最本真的善良，這給觀賞影視劇的觀眾帶來了新的審美體驗。真正的人性之美是來自于人們的內心，所以說所有的文學角色都有其存在的意義和閃光之處。女巫Bonnie的內心也恰恰滿足人們所期許的審美標準。
（三）時尚元素之美
雖然是恐怖題材，小說及電視劇也涵蓋很多驚悚的恐怖情節，但每一個人物的真情卻是實實在在的。容納于電視劇的各個場景、所有細節事物都是客觀實在的。一部受到年輕人喜愛的劇集勢必要匯聚具有時代色彩的閃光特點。在電視劇中，讓所有年輕觀眾為之著迷的還有必不可少的各種流行元素。劇中各個角色使用的最新最酷的時尚單品，帶給年輕人一種現代流行的體驗。劇中擁有人類無法得到的非凡的超自然魔法的吸血鬼們，有著人類無法超越的超能力、快速解決困難的能力、容顏永不老的法術，這些我們人類看似怪異的種族卻個性鮮明地生活在人類之中，跟我們的生活共進共退，這些都為年輕人塑造了崇拜幻想的偶像形象，給年輕的觀眾帶來了一場新奇非凡的時尚盛宴。
四、 結語
當今世界處在不斷向前發展的新時代里，時代的進步當然少不了女性為之付出的巨大貢獻。女性不再被人們看作男人的附屬品，女性參與政治、經濟、文化、歷史的能力與日俱增。女性地位越來越高，女性主義理論的發展也不斷向前推進。任何一種影視作品都離不開女性角色，但恐怖題材的作品并沒有弱化女性角色，把女性的柔弱作為恐怖的切入點。而是利用恐怖元素塑造更多積極正面的女性新形象，為我們的恐怖影視劇欣賞開辟了新的視角。
參考文獻：
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[3]丁楊.美劇《吸血鬼日記》的女性主義視角分析[J].東南傳播，2013（8）：108-110.
吸血鬼日記劇情范文3
今天就是因為在QQ空間里看到了關于《錦繡未央》的一點兒小片段兒小視頻，然后就勾起了我的欲望特別想看進行微揚著整部劇雖然之前我都已經看過了。
突然就很想和你聊聊天。我的夢想什么時候才能夠實現，突然覺得真的好遙遠啊。那個吸血鬼日記還沒有看完，我才看到第二季還沒有看完。真是感覺劇情越來越復雜了，我都快看不懂了，感覺。
后來還出來個一個女的二重身。還必須得是個人類，真的是很佩服那個編劇。
他們說終于寫到好可能。終于決定要逃課了，你只是幫他們打一聲到而已。
他們一直都說路過那些大貿的時候就好像擁有了這個太陽。好像是，從現在開始才終于開始明白那些故事背后的生意。他們就在上表達一些什么東西？也是到現在才有點眉目的。
吸血鬼日記劇情范文4
Diary of a Wimpy Kid: Dog Days
《小屁孩日記3：三伏天》
故事梗概
During his summer vacation, "Wimpy Kid" Greg Heffley hatches a plan to pretend he has a job at a ritzy1) country club—which fails to keep him away from the season's dog days, including embarrassing mishaps2) at a public pool and a camping trip that goes horribly wrong.
暑假期間，“小屁孩兒”格雷格·赫夫利萌生了一個計劃：假裝自己在一家超級豪華的鄉村俱樂部打工。但這一計劃并沒能讓他遠離這個季節的三伏天，也沒能讓他逃脫在公共泳池里尷尬的霉運以及一次亂糟糟的野營。
推薦理由
* 暑期主題，令人期待。這部影片初步定在暑期檔上映，影片的主題也是“小屁孩過暑假”，雖然宣傳規模不大，不過好在有前兩部影片的人氣鋪墊，以及依然有趣的小演員陣容，應該也是暑期檔休閑影片的不錯選擇。
* 暢銷書改編，品質和口碑保證。影片改編自美國作家杰夫·金尼(Jeff Kinney)的同名原著。自2007年出版第一部以來，《小屁孩日記》系列作品先后41周占據《紐約時報》(The New York Times)暢銷書排行榜榜首，并曾被翻譯成25種文字(包括中文)暢銷全球，其受歡迎程度不可小覷。
* 純粹的兒童作品，純粹的快樂。當下的“兒童片”經常出現兩種情況：要么是劇情過于低幼弱智，要么就是打著“兒童片”的旗號目標卻瞄準成人觀眾。相對而言，《小屁孩日記》要純粹得多。一方面，它講述的是當今美國初中生在學校和家庭生活中的種種趣事，絕對能讓同齡孩子看得開心；另一方面，它的笑點設置恰到好處，讓成年人看了也都能會心一笑。
The Odd Life of Timothy Green
《蒂莫西的奇異生活》
故事梗概
Cindy Green and Jim Green, a childless couple, become frustrated with their inability to conceive1), so one night they dream up their ideal offspring and write the child's characteristics and life events on pieces of paper. The couple places the notes in a box and buries them in their backyard. After a stormy night, a 10-year-old arrives at their doorstep, claiming the Greens as his own. Soon they realize that the child, named Timothy, is far more special than they originally thought.
辛迪·格林和吉姆·格林是一對夫妻，沒有子女，當得知他們不能生育時，夫妻倆感到十分失望。一個晚上，夫妻倆幻想著他們心目中理想的孩子，并將這個理想孩子的特征以及他的生活遭遇寫在了幾張紙上。他們將這些紙放在一個盒子里，埋在自家的后院里。一夜暴風雨過后，一個10歲的男孩來到他們家門口，聲稱格林夫婦是他的親生父母。不久之后，夫妻倆便意識到，這個名叫蒂莫西的孩子遠比他們之前預想的要特別得多。
推薦理由
* 奇幻主題，溫馨感人。從目前的預告片來看，“種孩子”這一奇思妙想充滿了童話般的奇幻味道，但本片又不同于其他諸如《哈利·波特》系列電影的魔幻主題或《吸血鬼日記》系列電視劇的黑暗主題，而是一部主打溫情牌的家庭劇，令觀眾可以在這個暑假換一種不同的口味，感受溫馨的氛圍。
* 父母和孩子的溫情指南。這是一部適合父母和孩子共同觀賞的影片。本片導演皮特·赫奇斯(Peter Hedges)之前拍攝過影片《親親老爸》(Dan in Real Life)，無疑對這種浪漫家庭劇十分擅長。如果不出意外，本片也許是今夏最溫馨感人的一部溫情小品，將會帶領觀眾體會小人物的小感動。
還記得耍寶四人組嗎？還記得可愛的企鵝幫嗎？這個夏天，它們將轉戰歐洲，繼續返鄉之旅，“馬達加斯加”式的歡鬧作風將帶給我們一場新的視覺盛宴。
Madagascar 3: Europe's Most Wanted
《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》
吸血鬼日記劇情范文5
童話故事重口化
很久很久以前，在一片魔法森林里，生活著一群我們熟知的經典人物，或我們自以為熟知的人物，有一天，他們發現自己被困在一個地方，在這里，所有的幸福結局都不見了，這地方就是我們的世界。這是《格林》。魔法或許已被遺忘，但它就在人們的身旁，童話角色或許已不記得自己曾經是誰，但他們還活著。決定命運的戰爭已經開始，要贏得勝利，我們必須像個真正的斗士那樣去戰斗。這是《童話鎮》。這些我們熟悉的童話故事已經面目全非，充滿了懸疑魔幻暗黑和穿越，那個已經被無數人熟悉到每一個毛孔的童話王國，似乎正在向陰暗的冷酷仙境轉變。盡管有人說《格林》不過還原了格林童話的原始版本，但有誰會深究這個呢？《童話鎮》和《格林》獲得高收視，這與美劇市場整體變得重口味不無關系，而這些改編正是吸引觀眾的地方。每年，艾美獎決定了未來美劇的制作方向。艾美獎影響力屢遭滑鐵盧，預示著電視影響力在美國本土的下滑，誠然，電視消遣已經越來越難以hold住美國人的注意力，分眾細劃的市場趨勢便難以避免，鎖定高端觀眾，再用重口味的感官刺激吸引其眼球，便成為普遍的制作策略。由此美劇重口味趨勢便不難理解了。
當然，《格林》和《童話鎮》與《行尸走肉》《整容室》《斯巴達克斯血與沙》比起來，簡直是小巫見大巫了，往昔在B級片里才得見的血腥情節，如今已成為電視熒屏上的周播的日常戲。2013年開始，《行尸走肉》還將推出更加陰森恐怖的黑白版，并且，重口味的風氣已經逐漸蔓延，主打青春牌的CW電視網就先后在《邪惡力量》《緋聞女孩》和《吸血鬼日記》中不斷炮制關于靈異、恐怖、奢華甚至性的話題，不斷把各種禁忌收入到劇集中，以此來吸引年輕觀眾的眼球，連向來以打造合家歡影視劇見長的ABC此番也做足了情調轉而口味重型化。此外，美劇節奏也愈發加快，看似冗長的肥皂劇時代，離我們越來越遠了。近兩年是童話年，不光好萊塢推出了好幾部童話電影，美劇也同時開播了《童話鎮》和《格林》。就美劇而言，happy ending本就是稀缺現象，所以這兩部劇集與其說在講童話故事，不如說是拿出了我們熟悉的童話故事人物，把他們現實化并置于魔幻的平臺上，從某種意義上說，這是童話劇改編的進步。
揭開童話真面目
應該沒有人會說自己不喜歡童話吧，那么暗黑了的童話王國你還喜歡嗎？答案從《格林》和《童話鎮》的收視來看似乎是值得肯定的。如果我們去追究童話的“本源”――這似乎根本是個不可能的事情。中國觀眾所熟悉的西方童話，主要是源自《格林童話》《安徒生童話》等幾個翻譯、引進的經典文本，但這“經典”本身，就是個不斷演化的過程。以《小紅帽》為例，廣為流傳的版本就有一百多個，大家最熟悉的，自然是《格林童話》里的小女孩?？赡鞘墙涍^800余年的流傳、演變后，經由格林兄弟的搜集、整理、加工，才呈現了這副模樣。觀眾所熟悉的影視中的“童話王國”，是被迪斯尼或好萊塢經過精心包裝后奉上的皆大歡喜的“合家歡”。譬如白雪公主，故事原型來自于《格林童話》，直到1937年，迪士尼推出了世界上第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，善良戰勝邪惡、舉家同樂的基調，奠定了迪士尼童話王國的基石，隨著一部又一部經典童話被迪士尼打造出來，于是，觀眾已經在腦海里早就被深刻印上了迪士尼式的“童話王國”的模樣。
“合家歡”久了，觀眾勢必會膩，這是歷來顛撲不破的經驗。于是，隨著新世紀的腳步，“黑暗童話”的時代逐漸來臨。1998年，兩個日本女作家出版過一本名叫《令人戰栗的格林童話》，書中用似是而非的精神分析學方法重新拆解了一遍《格林童話》，兩位作者以還原格林童話初版“原貌”的名義，把《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》等經典故事都重寫了一遍，于是這些童話故事被“還原”成了血腥、殘忍的重口味故事。奇怪的是，這樣的“還原”被大眾接受了，然后被翻譯成若干種文字，迅速傳播。好萊塢迎頭趕上這股風潮。2011年電影《血紅帽》《白雪公主之魔鏡魔鏡》和《白雪公主與獵人》里，在劇集《童話鎮》《格林》里，迪士尼所奠定的氣質也被悉數改變。要說將“童話王國”成功篡改成暗黑王國的，還得算《童話鎮》，劇中把經典的童話人物穿插著放在一起，挨個“冷酷”了一遍，成功打造了一個因邪惡詛咒而產生的陰云密布的“緬因鎮”。劇中，一個現實世界的女人得知自己是白雪公主和白馬王子的女兒，而白雪公主和王子這對被邪惡女巫詛咒了的可憐夫妻，在緬因鎮的他們已經不知道自己的真實身份?！拔覀冞M入童話，與我們熟悉的人大玩一把，我們要把人物形象帶到現實世界。這部劇集會平衡現實世界與童話世界?！?該劇制片人之一愛德華?基齊斯說。
2011年至2012年的暗黑大潮，一直延續到2013年，原來恐怖形象的正在變得越來越“親和”――想想《吸血鬼日記》里的吸血鬼達蒙和斯特芬是怎樣讓少女們尖叫的？就連以殘暴著稱的吸血鬼祖先以利亞也因為古典優雅而備受喜愛。反觀傳統童話，如果再看一遍同樣的橋段，只會被嫌棄老掉牙。如今到底有多少每天拿著iPad的年輕觀眾孩會對狼外婆的故事提起興趣來呢？幸福的童年都少不了童話的影子，每一句“很久很久以前”之后，人們期待的都是“王子和公主從此過上了幸福的生活”的結局，而暗黑童話講的是現實和童話的差別。包括2011年的《小紅帽》和2012年的《魔鏡魔鏡》，已經不適合兒童觀看，轉而成為成年人觀看的童話改編電視劇/電影。《紐約時報》報道曾經對電影《白雪公主和獵人》評價說：“它們都是時下的銀幕風向標，摒棄了上世紀迪士尼將驚悚民間故事改編成溫馨的卡通音樂劇的創作手法?！庇性u論家聲稱：“童話故事永遠都不可能同黑暗起源完全分開。以當代標準來看，格林兄弟的原版故事中充滿性與暴力?！边@么看來，經典童話故事翻拍看似在顛覆原著，但事實上，它們又回歸到了故事的本來面目。當大人們給孩子們讀故事哄他們入睡后，打開電視看《格林》，或獨自去欣賞《白雪公主與狩獵人》時，他們正在感受比“格林兄弟”還要古老的童話故事。
顛覆是童話的延續
《童話鎮》中，被白雪公主無意中剝奪了愛人的巫后，發誓要破壞白雪公主和白馬王子的幸福，于是她施了一個暗黑毒咒，把所有童話故事里的人物都困在了緬因州的一個小鎮上。生活在這里的童話人物不會記得自己的童話人生，他們不會記得自己是誰，愛過誰，恨過誰，當然，他們也不會變老。在他們的記憶里，他們就一直生活在這個鎮上，一直這么按部就班的生活著，他們有一個嚴厲心懷叵測的女鎮長，鎮上還有個古怪的富翁，一個從來沒有走過的大鐘，他們也從未想過走到外面的世界去看一看。然后有一天，一個十歲的小男孩兒――女鎮長的養子，他每天都拿著一本童話書，書里的一切都是小鎮里每個人物的過往歷史。他有天走出了童話鎮，找到了自己的親生母親――白雪公主和王子的女兒艾瑪，他把她帶來小鎮，因為他知道，艾瑪是唯一能破除魔咒的人。從這開始，童話和現實生活終于有了交集。劇中有兩個時空，一個是童話人物生存的童話時空，另一個是被詛咒后時間停滯的現實時空，也就是童話鎮，兩個時空中的人物一一對應，但現實衍生人物已經忘記了自己的童話人物身份?！昂懿恍遥@就意味著白馬王子和白雪公主在書寫我們所熟知的那段愛情故事之前，要有很長一段路要走。不管什么時候，一部電視劇里，總會有一段愛情故事，二者缺一不可。”制片人基奇斯說。“在童話世界里，我們知道這兩個人結合在一起。如今，在童話鎮上，王子有自己的妻子，他和白雪公主不可能在一起。這就是咒語的可惡之處，它剝奪了你生活里所有的摯愛?！?/p>
《童話鎮》故事的基礎設定其實并不新鮮，一切都源于這樣的問題：格林兄弟時代的白雪公主來到現代世界會怎么樣？王子和公主“從此幸福快樂地生活在一起”之后是什么樣？這些這正是好萊塢偏愛的商業模式：套路耳熟能詳，感情愛憎分明，講一個觀眾熟悉的故事最能穩賺不賠。然而《童話鎮》志不在此。霍洛維茨說，“童話里充滿了魔法、英雄主義、恐懼和快樂，但也留下了所有這些未解答的問題。千百年來這些童話衍生了千百個版本，而我們想通過探索這些問題，講一個我們自己的版本?！遍L年以來，“家庭電視劇”在美國已經逐漸演變成了一個微妙的概念，許多時候“適宜兒童觀看”對成年人來說意味著幼稚乏味，而《童話鎮》卻成功打破了這一界限。
暗黑《童話鎮》的背后
早在2004年，《童話鎮》的制作人霍羅威茨和基齊斯就有了最初的故事構想，但兩人隨后加入了《迷失》劇組，所以一直等到《迷失》播出全部結束，二人真正開始了《童話鎮》的創作。2011年2月，當這部劇集被ABC正式預訂后，兩人請來了《迷失》的重量級制片達蒙?林德沃夫擔任首播顧問，霍羅威茨和基齊斯說，林道夫是制片方面的教父，《童話鎮》流淌著他的DNA?！白铋_始我們把劇本賣給ABC時，他們說先做個試播吧……我們立刻失望地倒入沙發。然后開始哭泣?！?基齊斯說。由于ABC電視臺對迪斯尼的從屬關系，《童話鎮》方便地從迪斯尼獲得了寬泛的改編權?！八麄兘o了我們執照?！被R斯說，“我有可能錯了，不過我認為這是第一次白雪公主在屏幕上佩上寶劍，以及懷孕生子。我們殺死了一個小矮人。我們還讓灰姑娘答應把自己生的第一個孩子送人。這些改編都非常大膽。白雪公主與王子相遇的方式是她偷了他的東西。我們對刻畫絕望中等待拯救的少女沒有興趣。我們希望講述頑強的女人不懼怕使用權力的故事，因為這和當下的狀況更有關聯?！钡恰锻掓偂烽_播后收視高的嚇人，它的成績大概是ABC除王牌喜劇《摩登家庭》外收視表現最好的劇集了，甚至刷新了電視網在這個時段近3年來的收視紀錄。 《童話鎮》的編劇團隊也大多是《迷失》的原班人馬，很多人拿兩部劇做比較。基齊斯說：“不是一個如何打破詛咒的英雄故事，而是一趟研究角色心理的旅程。與贖罪有關，而與希望有關。關乎父親，而關乎母親?！?/p>
《童話鎮》第二季陷入一個套路：抽絲剝繭地解開謎團，謎團卻一團套著一團永遠也解不完。好在童話人物夠多，一個個帶到現實中來，但是要逐一解救將會是非常遙遠的事。你可以看得出編劇是在下一盤很大的棋，把那么多童話故事中的人物要放在一起，這樣錯綜復雜似乎也只有《迷失》的編劇能編織出來。再有解套絕對是個大工程，觀眾頗有當年《迷失》播出時，一點點蛛絲馬跡都被研究得底朝天的感覺了。
為什么《童話鎮》如此受歡迎？該劇的女主角飾演艾瑪的詹妮弗?莫里森說：“從某種意義上來說，我們這部電視劇真的代表著對各種現實角色的一種詛咒，而且你希望可以找到一個出路，將大家集合起來找到一個出路。電視劇情節跟現實有一種驅動關系，這些都是社會底層最普遍的事情。”《童話鎮》以艾瑪成為一個視角，帶著我們扒開童話的外套進入陰暗的內核?！锻掓偂肥軞g迎的一個重要原因是其所散發的人文氣質，劇中的童話人物大多來自家喻戶曉童話故事，這些伴隨著一代代電視觀眾長大的童話人物給人帶來的親切感和安全感使劇集具有了天然的親和力。
“童話故事是我們處理現實世界的一種方式，盡管黑暗，但它們仍帶給我們一絲陽光。”基齊斯說，“想想看，1937年，正是大蕭條余波未消之時，白雪公主的電影拍出來了，這多有意思。為什么現在拍《童話鎮》？看看我們處于怎樣的一個時代吧?！薄锻掓偂反蟾啪褪沁@樣一個希望用童話故事的開頭，講述一個殘酷現實的故事的劇集，故事從美麗的白雪公主和英俊的王子開始，講述了一個完全不一樣的殘酷童話故事。而你會堅持看到最終結局嗎？
《童話鎮》里被改寫了的童話人物
白雪公主
經典形象：美麗的善良公主
變身形象：平民范兒的白雪公主被逼無奈，成了強悍的會拿劍的女戰士。在施了咒語的緬因鎮她是一名文藝范兒的女教師。
白馬王子
經典形象：勇敢追求真愛的英俊王子
變身形象：孿生哥哥在皇宮戰死后，他麻雀變鳳凰成了王子。在緬因鎮他因受到詛咒昏迷，醒來一切皆忘記。
巫后
經典形象：狠毒嫉妒心報復心集于一身的后母
變身形象：受了情商于是開始瘋狂施咒報復。在緬因鎮她是鎮長，邪惡但有泯滅不了的母愛。
小紅帽
經典形象：伶俐善良的小姑娘
變身形象：能和狼互相變身，在緬因鎮上她是餐廳的服務生，店老板是她外婆，隨時都監視著她的一切行動，關鍵時刻還會操著武器戰斗。
灰姑娘
經典形象：溫婉勤勞一枚好姑娘
變身形象：灰姑娘強烈的想擺脫繼母家的生活，為了參加舞會她和侏儒怪做了交易，但她沒有信守諾言。在緬因鎮她成了餐廳女傭，并未婚先孕。
阿拉丁
經典形象：聰明好運的窮孩子
變身形象：阿拉丁居然愛上了巫后，為了她情愿變成了魔鏡。作為緬因鎮的官方報紙的記者，他依然是巫后鎮長的小跟班。
神仙教母
經典形象：慈愛善良但不能違抗魔法旨意的仙女教母
變身形象：神仙教母一揮魔杖準備讓灰姑娘辛德瑞拉美夢成真的時候，侏儒怪把神仙教母給殺了――使她成為了這部ABC魔幻劇集中第一位翹辮子的迪士尼經典角色。
瘋帽子
經典形象：在《愛麗絲夢游仙境》里，瘋帽子把做帽子當作信仰，他勇敢無畏，不遺余力地保護著愛麗絲。
變身形象：因為掉進巫后設計的陷阱，他利用帽子魔法離開女兒帶著巫后去了仙境救出了巫后的母親，但他永遠留在了仙境。于是永遠在不停地做帽子，回去女兒身邊，終于變成了瘋帽子。
鐵鉤船長
吸血鬼日記劇情范文6
【關鍵詞】美??；積極影響；消極影響；國內現狀
一、美劇在中國大陸地區發展的概述
美劇在我國發展可以大致分為三階段：二十世紀80年代，二十世紀90年代，二十世紀以后。
二十世紀80年代，傳媒中介是國營電視臺。中美建交后第二年，一部由中央電視臺譯制部引進的美國科幻連續劇《大西洋底來的人》令無數家庭大開眼界。相繼的《成長的煩惱》《神探亨特》《加理森敢死隊》等一系列美劇登陸中國。
二十世紀90年代，傳媒中介是DVD設備。隨著DVD在大陸的普及，由香港無線明珠臺播出的《老友記》迅速在大陸掀起熱潮。
二十世紀以后，傳媒中介是互聯網，這極大滿足了受眾自由選擇和支配要求。在這種“隱性流行”現象的影響下，美劇在大陸迅速走紅。
二、目前美劇對中國大陸地區的影響
（一）美劇盛行使國民受益良多
1.劇情帶動相關產業的銷量
美劇的風靡讓國民更多的了解到西方的一些節日，同時拉高了節日產品的銷售業績。多數女性在觀看美劇時，更為關注當季的流行趨向。于是乎，美劇人物同款大量產生。西方景點的展現，相應的拉動當地的旅游收入，相關的產品和書籍網絡點擊率一路飆升。這加快了正在發展中的中國的經濟發展。
2.美式發音利于英語學習者學習
在拉動經濟發展的同時，美劇的影響也深入了青少年群體中。近年來，以《吸血鬼日記》等為首的劇情類美劇，《生活大爆炸》等為代表的喜劇類美劇以及《緋聞女孩》等賣座的罪案類美劇都漸漸成為青少年英語學習者不二的選擇。
地道的美式發音有利于英語學習者學習，模仿其語音語調跟讀，將詞匯與特定的場景聯系起來有利于記憶。不知不覺中提高了英語學習者的能力和信心。
3.國民對西方文化有了解
地道的美式發音不僅有利于英語者對英語的學習，同時也在聲畫同步的視聽藝術效果中最大程度地模擬現實，使得國民能更加“身臨其境”的了解西方文化及歷史背景。譬如：1.種類繁多的派對2.從小培養孩子的獨立自主的能力3.獨立的經濟價值觀念4.獨立生活的老年人5.美國式的送別6.種族歧視
（二）美劇盛行引起的社會隱患
1.中西文化發生沖突使得傳統文化被忽視
在西方新型文化被逐漸的了解的過程中，中國的傳統文化受到了強烈的沖擊。美劇中展現出來的巨大的文化差異，使國民對其產生了強烈的距離感。
例如，我國弘揚集體主義的儒家傳統文化，美國宣揚的個人主義文化。在這個問題上，會產生一些片面的傾向。認為肯定西方文化就是否定中國文化，保持中國文化就是固步自封，陷入一種非左即右的對立觀的思想誤區，忽視了其統一觀。
2.限制性情景影響青少年身心發展
西方文化在新穎的劇情演繹下普遍被大眾喜歡和熱烈追隨，使得美劇漸漸成為當代重要潮流之一。青少年群體是美劇的中堅力量。夾雜著未能被正確引導消化的情節的美劇，在一定程度上影響青少年身心的健康的發展。
特有的時尚魅力與限制性情節融為一體，使青少年倫理道德情操方面開始異化。縱情聲色的美式生活，使被動接受教育的青少年渴望刺激，排斥抽象、理性的教育?；脺绺械拇罅勘憩F以及神秘主義思潮的泛濫，形成青少年在面對現實的道德冷漠。物質至上的消費主義，使青少年沉湎于平庸的消遣之中。
3.美劇沖擊國產劇市場
美劇的題材涉獵廣泛，其精彩的情節，步步緊逼的劇情和美式生活方式大大滿足了求新求變的中青年人群的心理需求。美劇又通過高競爭的模式，創造了良好的經濟效益。相較于美劇，國產影視同制化嚴重，缺乏創新精神，作品趨于利益化，漸漸促成了觀眾的審美疲勞。
歐美強勢文化的輸入，讓我國本身就不太成熟的影視文化產業受到了巨大沖擊。
三、客觀看待美劇盛行，擴大其積極作用帶動社會發展
1.國民客觀看待中西文化差異
隨著美劇的風靡，國民開始有意識運用統一性的的觀點看待中西文化的的差異。
西方人注重邏輯和理性的思維模式，而國民則是傾向直覺和感性的思維模式。理性去思考問題，可以高效率的解決問題。但是單一的理性解決問題，使得社會風氣傾向利益層面，有損群體之間的情感交流。在處理問題上，國民綜合運用理性和感性的比例處理問題。
西方人崇尚個人主義，而國民本身則是集體主義占據主導地位，正所謂“行高于眾，人必非之”。進取心有利于個人的發展，在一定程度上帶動國家的發展。但在不斷發展自我的同時，所承受壓力也變大，人們常常會迷失自我，遺忘了理想的初衷，走向利益化。
2.國產劇完善自身不足
在美劇大勢占據影視市場的壓力下，國產劇開始不斷的自我完善。加大包裝力度上的宣傳，吸引消費者興趣。投入較多的喜劇色彩，以娛情消費者。提高影視技術，增多大篇幅華麗，驚險刺激的場景的戲份，刺激消費者眼球。引入青春勵志，穿越，軍事醫學等新類題材，以實現自身的創新。
3.政府加強管制美劇傳播
通過主流傳媒弘揚優良傳統來遏制商業傳媒的俗濫，規范美劇的傳播，減少對國民的負面影響。加強美劇的立法與執法，嚴厲打擊各種美劇中的黃色文化和有些故意丑化我國形象的作品。進行教育方面的改進，加大反面教育的比率，減少給學生提供過分理想化、完美化的生活環境。增加與社會接軌的價值理論教育引導、社會多元價值觀念傳輸，價值心理培養的教育活動，培養學生的積極進取和創新精神。
四、結語
愛恩斯坦曾指出：用專業知識教育人士不夠的。通過專業的學習，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識——就更像一只受過很好訓練的狗，而不是一個和諧發展的人。
參考文獻：
[1]周憲.中國當代審美文化研究.北京大學出版社，1997.