前言：中文期刊網精心挑選了美術教育學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術教育學范文1
要把握學科教學應用于基礎美術教育的方向，首先應當清晰了解基礎美術教育和學科教學的概念。根據我國教育部門對基礎美術教育的定義，基礎美術教育的核心在于塑造學生對美的認識，使學生在學習過程中通過美感認知獲得思想品德的優化，從而完善自身品格，與此同時增加學生美術技術的操作，從形而上的學習方式過渡到理論、操作實踐。學科教學以社會就業為根本，將學科融入切實的實踐生活，從而解決學生走出校園后的實際就業問題。從基礎美術教育和學科教學的概念可以看出，二者的實際結合方向在于：一方面重點對學生進行品德塑造與審美感覺培養，另一方面以實踐為主，以社會就業為目標進行教學，二者相輔相成。因此，筆者認為學科教學應用于基礎美術教育應當從以下兩點入手：第一，在教學過程中應當以當下社會主流的藝術欣賞思潮作為具體教學的指導方向，緊跟社會風氣，在基礎教學的過程中，教學技能應當偏向于當下的藝術流行方向，為學生走出校門就業打好基礎；第二，美感欣賞教學也應當注意把握學生的思想道德方向。社會藝術并不都是健康的，一些藝術形式是病態的，因此，教師在教學過程中應當為學生營造良好的學習環境，使學生能夠在學習過程中擺脫因社會不良藝術風氣的困擾，加強基礎美術教育中的道德教育，加強美術學科教學與社會的聯系。
二、基礎美術教育學科教學內容及形式
通過上文的闡述，我們可以了解到基礎美術教學內容應當偏向于道德塑造和與社會主流藝術形式相符合的方向。但是這一方向并不適用于所有層次的美術教學。如，小學階段的美術教學就不適合這樣的教學模式，教學內容也不切合這個年齡段學生的特點。這種教學內容的創新較為適合中高職學生和本科學生，因此可以將其定位為大齡學生的美術教學基礎，大齡學生由于身心的發展已經能夠接受教學內容與社會實踐的結合，因此有利于這種新型教學模式的普及。具體教學內容應當注意以下幾點：第一，教學內容不能脫離正統美術教育，還應當以基礎教學、基礎技術為主，以社會主流藝術引導方向為輔進行教育；第二，教學內容應當切合實際，側重技能學習，學科教學的目的不是培養大師，而是培養能夠適應社會就業崗位、在短期就能夠掌握技術的人才。以此為基礎開展的教學要切實貫徹落實基礎技術教學的總方針，將美術從藝術形態向技術形態轉變，以便學生能夠依靠藝術美感完成技術上的創新，為其就業提供保障；第三，教學內容應當避免浮夸的藝術形式培養，轉向切實的“技藝融合”的方向發展，為學生就業提供良好保障?；A美術教育學科教學的形式應當從內容上進行變化，教學形式從來不是固定的、單一的，而應當向多元化、適應化的方向發展。因此，綜觀學科教學這一教學類型，其教學形式應當凸顯一個“變”字，不拘泥于美術學科，不拘泥于藝術形式，向最切合生活、最適應生產技能的方向靠攏，在適應社會發展的基礎上，提出演變的教學形式，為學生的日后發展提供保障。
三、基礎美術教育中學科教學的難點
探索是艱難的，在研究基礎美術教育學科教學的過程中，不可避免地會遇到一些難題。如，在教學中，美術教師遇到涉及其他專業的內容時怎樣解決；由于課堂中活動豐富，學生情緒高漲，教師應如何有效地把握課堂節奏；美術教育學科教學注重多學科知識的綜合，教師在教學中如何把握其他藝術門類、其他學科知識的度，即滲透多少、滲透到何種程度；等等。通過調研分析，可知基礎美術教育學科教學改革是一項艱巨的任務，教師需要不斷探索和反思，它所凸顯的問題也恰恰是今后校本教研的方向和目標。新課程實驗中，一些教師的觀念、行為與改革目標之間還有一定的距離?；A美術教育學科教學正在處于一個成長的過程中，還需要一定的時間加強、完善。課程改革的過程是教師成長的過程，即教師改變自己的教育觀念，重建以學生實踐、就業為主的教學體系的過程。這一過程必定是漫長的。因此，基礎美術教育的學科教學是一種理想，要求基礎美術教育從內容到方式都要發生變革。
四、結語
美術教育學范文2
興趣是最好的老師。因此，在教學活動中，教師的首要目標就是激發學生對美術的興趣，進而達到良好的學習效果。目前，在美術課堂上，學生興趣不高、課堂氣氛沉悶等諸多問題依然存在。在美術教育過程中，學習與實踐相分離，基礎知識薄弱對學生創造力的提升影響頗大。教師怎樣激發學生對美術的興趣呢？一是教師應最大限度地發揮美術學科的魅力，以學生的階段性特征為基礎，配以活潑多樣的課程內容和教學方式，激發學生的美術興趣。二是教師發揮主觀能動性，堅持貫徹啟發性教學，豐富教學形式，增強學生的藝術表現欲和創作欲。同時，注重學習的連貫性，興趣的激發需要一個持續性的過程，只有始終保持對美術學科的興趣，才能真正投入到學習中，用心學習和創造作品。三是教師應因地制宜，因材施教。教師要分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，使教學符合學生的愛好和習慣，跟上時代潮流。同時，教師要始終保持有耐心、認真的工作態度，讓學生對美術保持長久的興趣。
二、審美意識是美術學習的基礎
審美意識是一個人對“美”的見解，是美術學習的基礎。因此，為培養學生的創造力，還需要提高學生的審美意識。提高學生的審美意識是美術作品鑒賞課的目的所在。美術鑒賞是人們對美術作品的感受、理解和評價的過程。美術鑒賞能力的提高是長期積累和實踐的過程，并非一朝一夕就能完成的，因此，在教師要大力開展美術鑒賞課程，通過美術鑒賞，一方面開拓了學生的視野，充實了學生的生活，讓學生能夠在生活中發現美、創造美，發揮想象力和創造力；另一方面，在建立審美意識的過程中，通過理解和感受，能夠明辨是非，并且在鑒賞的過程中，能夠以一種創造性的心態，以獨特的視覺和思路去探索、體驗和思考，從而形成獨到的見地。通過開展美術鑒賞課程，學生經過大量的觀察和思考之后，形成獨到的審美意識，這種審美意識對培養學生的創造力有著重要的意義，是培養學生創造力的基礎和前提。
三、完善自身，拓展知識
美術教育學范文3
［關鍵詞］高職美術教育；實踐能力；培養研究
［中圖分類號］G71 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2012）32-0125-02
隨著社會的不斷發展進步,各個專業都在自身的發展中取得了長足進步。高職院校的美術專業人才也加強了培養力度,為了使本專業學生在就業競爭中具有更加明顯的優勢,高職院校正著手加強學生實踐能力的培養,以提高學生的實際專業水平。2005年,教育部印發的《關于進一步加強高職院校教學工作的若干意見》中明確指出：“大力加強實踐教學,切實提高大學生的實踐能力?！庇纱丝梢?國家對于高等院校人才的實踐能力培養的重視程度。為了全面貫徹這一精神,許多高職院校已經加大實踐培養的教學力度,也在某種程度上取得了初步成效。但是,總體來看,我國高職院校對于美術教育的實踐能力培養仍存在一些亟待解決的問題,下面本文對現存的一些問題進行歸納總結,并對這些問題的應對措施提出一些建議,以供參考。
1 當前美術類學生的實踐能力培養存在的問題
1.1 高職院校對于實踐能力培養的教學工作展開不力
對于國家的號召,盡管許多高職院校都積極響應,并已經采取了相應的行動來加強這一教學工作的落實,但是對于新的教學方向與舊的教學指導和學校管理體制之間的矛盾,高職院校有關部門的化解矛盾工作并沒有做好。要想在加強實踐能力培養方面取得一定成效,就需要學校在各個方面都做好相應的準備工作,例如通過加強一些實踐基地的建設工作、校企合作的大規模展開、教學設施的不斷完善等,要加大力度使學校的一切制度與提高學生實踐能力培養這一目標相吻合。許多高職院校,雖然對加強實踐能力培養這一教學任務有所認識,但從根本上并沒有做好這些準備工作,以至于在具體的教學過程中沒有取得應有的教學成果。
另外,許多高職院校的教學政策也不夠完善,在加強實踐能力培養的教學工作中出現了政策短缺的現象。學校對于具體計劃的實施沒有做好相應的規劃工作,使教師和學生在執行過程中都沒有十足的把握,所以很多可行性很高的教學實踐活動并沒有真正展開。實踐活動的準備不足、評價機制落后等,眾多因素導致社會實踐活動大部分被擱淺,而沒有取得任何成效。
1.2 教育理念有些過時
在許多高職院校中,美術教學工作的展開,是完全基于傳統的教育形式的,即使學生專注于課本知識的學習和課堂練習為主,而沒有給學生提供更多的實踐機會和平臺。另外,高職院校的許多教師在實際教學工作中,也沒有將實踐能力培養很好的融合到課堂教學中。美術教學是需要以學生為主體、教師為輔助的一門學科,學生必須經過多次的重復練習才能使自身的專業水平達到一定高度。如果在實際教學中,仍然像傳統教學方式中以教師為主體,學生聽得多、練得少,勢必會導致學生自身實踐能力不足的現象出現。
對于美術教學中學生實踐能力的培養,一些高職院校的領導和教師自身也沒有充分認識,以致在教學中過分重視各科的單純教學,而沒有將美術這門學科的各個藝術原理加以融合和聯系,學生在學習時只能分別理解和記憶。這樣,不僅增加了學生在學習過程中的負擔,還會嚴重影響教學質量和成果。學生在獨立學習中遇到的困難大大增加了,導致學習積極性受到很大打擊。
1.3 學校安排實踐活動的時間不合理
高職院校對于美術類學生的實踐時間安排普遍集中在畢業前夕,而在剛入學時主要進行基礎課程教學,幾乎沒有實踐活動。這種理論與實踐嚴重脫節的教學方式取得的效果并不明顯。學生在前期學習的知識由于沒有及時運用到實踐中去,導致理論知識掌握不扎實；在后期實踐活動中又沒有了相應的理論知識做指導,綜合影響導致學生的實踐水平不足。
1.4 學生自身不夠重視實踐能力培養
有一些高職院校的美術類學生在學校期間由于不重視自身實踐水平的發展,在學校時更熱衷于參加各種各樣的社團活動,而忽視了對自身專業能力的培養,臨近畢業時,由于缺乏相應的實踐水平,導致就業情況不甚理想。這些學生雖然平時表現的非常積極活躍,但是自身水平沒有得到明顯提高。
1.5 高職院校對實踐基地的開發力度不夠
隨著教育方向和教育體制的不斷完善,各個高職院校在近年來開始加大了教學實踐基地的投資開發力度,在一定程度上貫徹執行了國家教育部門的相關政策。但是,面對規模越來越大的學生群體,高職院校在教學實踐基地的開發上所做的工作并不足以滿足廣大學生的全面需求。有一些高職院校在進行這項工作時也并沒有真正從學生的立場出發,更有些學校只是走走形式而已,實踐基地的規模非常有限,很多資源沒有被充分利用到,根本沒有達到提高學生實踐能力的最終目的。還有一些高職院校在教育基地建設方面,沒有將工作細致化,也沒有組織專人負責,導致這一工作項目長時間的擱置,沒有取得一定的進展。
2 改善美術類學生實踐能力培養的措施
2.1 全面樹立現代教學理念,提高實踐教學水平
美術教育學范文4
關鍵詞：美術教學;高師美術;藝術體驗;教學實踐
美術只是美術教育中的基本內容，教育的目的是要將美術的知識和技能得以傳承，實現“以美育人”的根本。而面臨當今改革后的美術教育，其目的不僅是要培養學生的審美力、創造力、甚至是陶冶情操。更是注重培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，最終能夠應用這種非語言的——視覺表達方式。美術教師承擔著美術學科的教學，曾有人用這樣一個公式表明教師與教學質量的關系：【學生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+環境（4分）】×教師=教學質量。當然這還是一個值得商榷的量化標準，但在這個公式中卻將教師的作用提高到了影響教學效果的最高地位。如果教師起到了推動教學發展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推動作用，相反可能會給教學造成巨大的損失，這就將教師置于一個最大的能動因素[1]。在這一問題的研究中發現美術教師的培養一般是：第一，從美術教師應該具備的知識和技能的培養上看，包括美術專業性的知識、技能和教育方面的知識。第二，從培養美術教師的獨特人格魅力上看，包括自身人格的完善和從態度、言談、行為上吸引和影響學生。第三，從培養美術教師良好的思想道德素質上看，包含思想、品德的修養及對學生潛移默化的影響[2]。
1高師美術教育中，融合實踐教學體驗，強調美術課程設計理念
在高師美術教育中我們要清楚的認識到，使學生具備美術知識和技能只是滿足了作為美術教師最基本的學科知識，而更應該在對學生講授知識和技能的過程中融入體驗過程，從而找到美術教學中對美術課程設計的合理方式。例如，學習美術的基本元素時（線、色、形、肌理、空間、明暗等），在實踐教學的逐一體驗后，學生就應該考慮如何融入適合兒童、青少年學習這一知識的因素。美國初等教育美術教師的培訓中，就在高師美術教師的實踐教學中，讓學生親自體驗用膠水和蠟筆結合的方式表達形象的輪廓，以照片和顏料混合的方式描繪物體，運用軟紙或吹塑紙繪制獨立的線條并能制成浮雕畫等[3]。
2高師美術教育中，結合實踐教學體驗過程，完成美術教學
2.1在進行理論和文化的學習方面結合實踐教學體驗
在學生進行美術理論和文化的學習中注重學生的感受，從自身實踐體驗的視角進行教學活動，讓學生從這一過程中記錄自己學習的過程和感受，便于他們今后了解兒童和青少年學習美術文化知識的心理和可能遇到的問題。注重學生的思考，注重教學的維度和方法，培養學生對藝術的感悟和體驗式的理解。
2.2在美術教育課程的學習中認識到實踐教學體驗的重要性
在美術教育課程的學習中應更重視實踐性，從了解兒童和青少年在美術學習中的發展狀況、如何能激勵學生進行創作、如何評價學生的作品、如何進行課程教學的設計、開發新穎的教學內容等問題出發研究美術體驗活動，更有利于學生掌握美術教育方面的理論如何在實際教學中運用。
2.3高師美術教育中，使學生充分認清美術知識和技能與“以美育人”的關系
既然美術教育是要培養學生對美的感受、對視覺圖像的閱讀和理解，乃至對藝術的綜合體驗，視覺表達等。那么，這樣的培養目的就是通過美術的語言，也就是美術的基本知識來實現，離開了美術知識也就不是美術課堂的教學[4]。但是我們對美術學科教學的根本目的并不是對美術知識和技能的掌握，而是要提高學生對藝術的感知，從藝術體驗的視覺表達中獲得新的感受、完善其人格等，所以美術知識和技能只是一種載體。
2.3.1在實踐教學中，使學生認清美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據
在美術教學中以美術教科書和課程標準為主要的依據，美術教科書中的課程是圍繞美術的基本知識和技能進行安排和設置的，是進行美術教學活動的主要內容。在課程標準中也對美術知識和技能給予一定的重視，在內容標準中都是圍繞美術知識和技能設計的教學活動建議，在評價建議中也包含對美術知識和技能學習的檢測。從“學”的角度思考“教”的方式。
2.3.2在實踐教學中，使學生認清美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的
在課程標準中指出美術教學的最終目標（總目標）包含著三個層次，也是總目標的三個維度——知識和技能、過程與方法、情感態度和價值觀，可見知識和技能只是我們在教學中應該達到的第一個目標，通過對知識和技能的學習從中掌握過程與方法，而最終達到“學生獲得美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高深的審美情操，完善人格”的目的。因此，在高師美術教育的教學實踐中，不僅要培養學生對美術知識和技能，以及對教育理論和方法的掌握，更應該結合學生在將來實施美術教育的過程會遇到的問題入手。從自身對美術的體驗和感悟中，從自身對藝術創造的思考和實踐中，從自身對視覺語言的理解和傳達中，發展美術教學。
作者:崔佳 單位:吉林財經大學
參考文獻：
[1]金忠明,著.教育十大基本問題[M].上海教育出版社,2008:178-180.
[2]尹少淳,編著.美術教育學新編[M].高等教育出版社,2010:362-366.
美術教育學范文5
關鍵詞：審美教育;中學美術教學;欣賞
一、引 言
審美教育即美育，是用自然界、社會生活和精神產品中美的形式進行潛移默化地教育，實現美化人的體態、語言、行為，陶冶人的情操，提高人的道德修養的過程。說過，“美育者，應用美學理論于教育，以陶冶感情為目的者也”。審美教育能夠提高人們感受美、鑒賞美、創造美的能力，培養人們的審美理念、審美情趣和審美理想，培育人們熱愛生活、熱愛生命的生活理想。因而，審美教育是促進人全面發展的重要途徑，也是學校教育的重要內容。
在中學課程教學中，美術課程是開展審美教育的重要途徑，理應在美術教學中滲透審美教育，引導學生挖掘視覺造型的形式美，把充滿美感的視覺信息融入課堂教學之中，讓學生體會美術作品的藝術美，培養學生的審美情趣和高尚人格。
二、中學美術教學在審美教育中的作用
第一，有助于提高學生的文化素養。審美教育是通過具體審美形象的感染作用來改變人們的知、情、意的教育形式。審美教育有助于提高人們認識世界、創造美好生活的能力，促進人的全面發展。藝術教育是審美教育的基本形式，而美術教學是藝術教育的重要內容，因而，應通過美術教學培養學生的審美能力，提高學生的審美情趣。同時，中學生正處于身心發育期，有著較強的求知欲和可塑性，通過美術教學對學生進行全面而系統的美學知識和技能訓練，有助于豐富學生的審美知識，提高學生的審美修養，培養學生的審美能力。[1]
第二，有助于提升學生的道德情操。生活中從來不缺美的事物，但是人們總缺乏發現美、欣賞美的能力，只有通過系統的審美訓練，才能逐步提高學生的審美能力，提升學生辨別是非、對錯、美丑的能力。特別是在低俗文化泛濫的社會環境中，中學生很容易受各種不良文化的侵蝕。在美術教學中開展審美教育，可以提高學生對是非、善惡、美丑的辨別能力，陶冶學會生的道德情操，提升學生的文化修養，使學生能夠自覺抵制各種不良文化的侵襲。
三、中學美術教學中開展審美教育的方法
在素質教育成為社會共識的今天，多數教育者已認識到德、智、體、美、勞全面發展的重要性，但在實際教學中，許多學校仍以升學率為中心，忽視審美教育。因而，應以美術課程為載體，通過多種方式培養學生的審美能力。
第一，引導學生在生活中感受美。審美教育是以對審美對象的感受、欣賞和評價為主要內容的教育形式，在中學美術審美教育時，應將精力放到“怎樣激發學生的審美思想上來”，誘導學生感受美的事物。日常生活中有許多美的事物，如清澈、秀美的河水;高大、雄偉的山川;大氣磅礴的宮殿;繁華、熱鬧的都市等，教師應引導學生感受生活中的各種美，培養學生的審美感受能力。[2]
第二，提高學生對美術作品的欣賞能力。要培養學生的審美情趣，還應提高學生的美術欣賞能力，通過美術作品欣賞，不但可以陶冶學生的思想情操，培養學生的高雅情趣，還有助于豐富學生的人文知識，提升學生的文化修養。
美術是一種視覺造型藝術形式，學生接觸美術時首先感受到線條、色彩、造型、質感等，如山勢的雄偉、花卉的艷麗、溪水的清澈、小鳥的靈巧等，當學生整體感知景物的形式美之后，才會產生更深刻的審美感知。因而，在美術教學中，可以通過美術作品陳列展、名作欣賞等方式，引導學生欣賞不同時期、不同風格的美術作品，培養學生的美術作品欣賞能力。[3]例如，在學習《絢麗的陽光》一課時，可以讓學生欣賞莫奈的《日出?印象》、《睡蓮》以及英國畫家康斯泰勃爾的《干草車》，讓學生對比不同畫家的繪畫風格差異。再如，還可以讓學生欣賞張擇端的《清明上河圖》，感受北宋時期的經濟繁榮、商業發達;欣賞董希文的《開國大典》，感受人民當家做主的喜悅心情。
第三，將美育與技法訓練結合起來。美術教育不僅僅是美術知識學習和繪畫技能訓練，還包括審美思想、審美情感培養等。在美術教學中，筆墨、線條、色彩、造型等繪畫技法訓練不僅有助于培養學生的觀察力、判斷力和記憶力，還可以提高學生的審美感受能力。因而，在美術教學中，教師應將素描、速寫、水粉等美術技法訓練和審美教育結合起來，如在學習中國畫筆墨語言時，應引導學生了解線條的粗細、干濕、濃淡、剛柔、輕重等，讓學生感受線條的形式美。在學習色彩時，可以讓學生觀察風格不同的電影海報、色彩絢麗的霓虹燈、時尚的廣告牌等，引導學生體會不同形式的色彩美，感受色彩帶來的視覺沖擊力。例如，學習《多彩的風景》時，可以將身邊的美麗風景制作成多媒體圖片，讓學生分析自然界的色彩變化，引導學生體會自然色彩創造的視覺印象，提高學生對自然色彩美的感悟能力。
第四，提高學生創造美的審美想象力。審美教育不只是為了培養學生感受美、欣賞美的能力，更是為了培養學生的審美想象力和創造力。豐子愷先生說過，“想象是繪畫上最重要的一事……也可以用想象使之有形”。例如，對家鄉風光的寫生時，可以讓學生想象家鄉美的景物，培養學生高尚的審美情趣。在學習八年級美術中《觸摸美麗》一課時，可以讓學生欣賞教材中列舉的各種形式美，讓學生列舉自己所見到的各種美的事物，并讓學生說明理由。[4]
在大力開展素質教育的今天，開展審美教育、提高學生的審美能力已成為美術教學改革的突破口。為此，應將審美教育滲透到美術教學之中，以推進中學美術教學改革，促進學生的自由全面發展。
【參考文獻】
[1]祖文婷.對中學美術教學中實施審美教育的思考[J].新課程研究，2011（04）
[2]舒啟學.淺議中學美術教學中的審美教育[J].考試周刊，2013（05）
[3]關云，王俊剛，關紅梅.淺談在中學美術教學中審美思想的傳達途徑[J].西北成人教育學報，2009（03）
美術教育學范文6
1.美術教育師資力量薄弱，部分教師專業素質不高
相對于一般教育學科而言，美術教育受到的重視程度不高，這就直接導致大學美術教師的缺乏，受過專業美術教育和培訓的教師不多。師資力量薄弱，教師的專業素質有待提高，直接制約大學美術教學質量的提高和學生素質的全面提升。大學擴招以后，學生數量增加，學生多、教師少的問題愈發凸顯，這不利于美術教育教學活動的有效開展。
2.對美術教學存在認識偏差，重視度不高
為了提高學生的就業率，部分高校普遍重視專業知識的掌握和專業技能的提高，這樣便造成了忽視美術教學的現象。學校經費使用方面，偏向那些應用性強的專業，如物理、化學、生物等，撥給美術教學的經費相對較少，這樣便制約了美術教學任務的完成和教學目標的實現。
3.美術教學重視理論知識，忽視學生繪畫能力的提高
與一般課程類似，美術教育教學活動主要以課堂講授的形式，注重學生理論知識的學習。美術是一門以動手操作為主的學科，更注重的是學生繪畫能力和繪畫水平的提高。有的大學的美術教學把理論與實踐的重要性顛倒了，除了每學期組織學生外出寫生外，基本上都是傳授理論知識，這給美術教學造成了很大阻礙。
二、大學美術教育的改革策略
1.改變認識，高度重視美術教育
美術教育對學生的成才與未來發展都有很重要的作用，很多學生在畢業以后會從事美術教學或者室內設計等其他與美術相關的工作。所以大學要對美術教學有正確的認識，提高美術在教育教學活動中的地位，讓美術教學更好地促進學生全面發展。
2.加強師資隊伍建設，提高美術教師的專業素質
在大學的美術教學工作中，教師的任務不單單是傳授相關的理論知識，更應該在教學中提高學生的繪畫水平，讓學生善于發現生活中的美，并能夠以獨特的視角用圖畫的形式表達出來。美術是一門應用性較強的學科，對教師的專業素質和教學能力也有較高的要求，大學美術教師要具備扎實的理論知識和專業素質，為學生提供更多指導。
3.大學美術教育要實現理論教學與社會實踐的有機結合
美術課程是一門兼具理論性與實踐性的綜合性學科，實踐活動應該是美術教學活動的重要組成部分。教師通過教學實踐活動，使學生把課堂上學習的知識應用于解決實際問題，可以培養學生的動手能力，從而激發學生的學習興趣和探索意識。
4.以就業為導向，提高美術教學的針對性
大學生一般都有了自己的職業規劃，已經基本確定未來發展的方向，所以，大學美術教育要以就業為導向，提高教學的針對性。對于有從事美術教學的意向的學生，教師就要在提高學生繪畫能力的同時，加強對學生教學能力的培養；對于那些想在美術上取得造詣的學生，教師就要重點培養其專業素質，爭取做到精益求精。提高美術教學就業的導向性，可以為學生提供一個充分展示才華的平臺，促進學生的發展。
三、總結
