前言：中文期刊網精心挑選了舞蹈基本功范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
舞蹈基本功范文1
關鍵詞：基本功；技巧；嫻熟；魅力
中圖分類號：J702 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0185-01
（一）舞蹈表演的前提條件
舞蹈所具有的美是持久性氣質和魅力的散發，只有通過長時間的系統訓練才能逐漸獲得這種氣質和魅力。一部舞蹈作品，編導是前提、音樂是基礎、舞美是輔助，但歸根結底，是由舞蹈演員來表現舞蹈形象，完成舞蹈作品的。舞蹈演員的表演決定了一部舞蹈作品的成敗，在進行舞蹈表演前，舞蹈演員的基本功和技術技巧就顯得尤為重要。當基本功和技術技巧達到一定的高度時，舞蹈演員就可把注意力放在舞蹈表演上，編導和演員都不用擔心舞蹈動作的難易程度，只要舞蹈作品足夠好，演員表演到位，也不必擔心舞蹈作品的藝術水準。
（二）長期訓練的結果
“臺下十年功，臺上一分鐘”，這句話是不無道理的。一般情況下，一個舞蹈演員在基本功和技術技巧方面的訓練，是一直伴其舞臺表演生涯的。當然，要具備上臺表演的資格，舞蹈演員就得從基本功和技術技巧上功夫，一般需要八至十年的時間才可具備這樣的條件。其實，八至十年的時間打的是一個舞蹈演員的最基本的功底，也可以這樣理解，在藝術院校里附中四年和本科四年的學習時間是一個準備從事舞蹈表演藝術人員的基礎。舞蹈演員身體上還要達到以下要求：身體各部分動作統一、協調，不僅要符合舞蹈動律的節奏，還要有舞蹈的造型美，這些都是和長期的舞蹈基本功訓練分不開的。
二、舞蹈表演的意義
（一）舞蹈表演所具有的藝術性
作為一門獨立的表演藝術，舞蹈是經過美化了的人體動作。舞蹈表演是指舞蹈演員掌握和具備了扎實的基本功和嫻熟的技術、技巧的基礎上，通過自身的藝術加工和表演，讓觀眾在欣賞舞蹈作品中獲得精神的愉悅和美的享受。舞蹈表演是經過人身體具有的韻律感、協調性、審美化的動作、姿勢、造型來表達內心情感，是舞蹈藝術的具體成果。因此，舞蹈表演所具有的藝術性，是一個舞蹈演員需要深刻理解，并能夠充分運用的前提。
（二）舞蹈表演是對舞蹈角色和舞蹈形象的塑造
在舞蹈表演過程中，實質是對舞蹈角色以及舞蹈形象的塑造。舞蹈演員在肢體動作運動變化過程中，來塑造不同性格、不同人物的角色、形象，表達角色、形象所傳遞的思想感情和精神風貌，使觀眾對舞蹈演員所塑造的舞蹈角色和藝術形象留下難忘的印象，這些都對舞蹈演員的表演提出了很高的要求。如果舞蹈演員有很深厚的基本功功底和很高超的技術技巧，但在舞蹈表演上略遜一籌，我們就不能說他是一個合格的舞蹈演員，因為舞蹈演員不同于雜技演員和體操運動員。作為一名舞蹈演員，他要有自己的藝術感覺、藝術修養和藝術才能，在舞蹈表演過程中，將平時的基本功和技術技巧，很巧妙地運用和體現在舞蹈作品中，讓人們去享受和感知舞蹈表演所表現的藝術形象和傳達的藝術美感。
三、舞蹈基本功、技術技巧與舞蹈表演之間的關系
（一）對舞蹈基本功、技術技巧與舞蹈表演之間關系的誤區
通過在藝術院團從事舞蹈的經歷，有些人認為，舞蹈基本功、技術技巧比舞蹈表演重要；而有些人認為，舞蹈表演比舞蹈基本功、技術技巧更重要。在筆者看來，只有把兩者有機地結合在一起，把舞蹈基本功、技術技巧看作是舞蹈表演的必備條件；把舞蹈表演看作舞蹈基本功、技術技巧的升華，二者是不可分割的就能很好地解決這個問題。
（二）技術與藝術的完美結合
舞蹈演員在完成舞蹈藝術形象時，要具有較強的舞蹈動作、舞蹈造型和舞蹈技術、技巧能力，通過舞蹈音樂、舞臺美術設計等藝術手段，把作品所具有的思想內容用可視、可感的舞蹈形象予以轉化。舞蹈演員通過面部表情、肢體動作、身體造型和各種技術技巧等手段來表現人物的思想感情，不是一天、兩天的時間能練就的。因此，舞蹈表演對肢體動作和技術、技巧的要求十分嚴苛，不經過長期艱苦的基本訓練，就無法進入表演實踐。舞蹈肢體動作和技術、技巧的訓練，與一般的身體鍛煉是不同，因為舞蹈動作要承載舞蹈形象和角色的藝術思想、塑造舞蹈形象和角色的性格、傳遞舞蹈形象和角色的感情，為作品所蘊含和表現的主題予以服務。因而，在舞蹈表演中，作為手段的技術、技巧，只有通過真正的藝術創造，才能顯示出舞蹈的真正價值。通俗地講，就是舞蹈演員在進行平時的基本功和技術技巧訓練中，要注重投入自身的思想感情，配合自身的藝術感覺，把表演融入到平時的訓練上，為塑造舞蹈形象打下良好基礎。
舞蹈，是蘊含了舞蹈演員對舞蹈角色和舞蹈形象情感世界的體現，舞蹈演員只有將自身的真情實感融入到每個舞蹈動作中，才能賦予舞蹈生命和力量。因此，只有掌握了扎實的舞蹈基本功、嫻熟的舞蹈技術、技巧，同時，融入舞蹈表演，才能通過人體不同動作的舞動來傳情達意。每個優秀的舞蹈演員只有將真情實感融入到每個舞蹈動作中去，以心創舞、以舞傳思、以舞達情，才能創造出豐富的情感世界，才能演繹出豐富多彩的、具有生命力的舞蹈藝術形象。
舞蹈基本功范文2
摘 要 初學舞蹈的學生，往往缺乏藝術需要的“力度”、“柔韌性”、“干凈”、“穩定性和協調性”，跳起舞來呆板、松懈、不協調。因此必須通過系統的舞蹈基本功訓練才能克服自然形態的各種毛病，掌握正確的姿態，訓練肢體的柔韌性，能不斷地提高身體的控制能力和關節的力度。因此，基本功訓練在舞蹈教學中具有不可忽視的作用，教師在基本功教學中起著主導走用。
關鍵詞 幼師 舞蹈 基本功 教學
舞蹈是經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要的表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。它是通過形體運動，表達人的情感的一門視覺藝術。舞蹈基本功教學就是對舞蹈演員力度、柔韌性、穩定性和協調性進行訓練的一門課程。嚴格地說，它是結合了人體解剖學、人體運動力學和運動生理學，以及舞蹈心理學等所組成的一門基礎課。舞蹈是最具有感染力和最美的形體藝術。舞蹈基本功是學好舞蹈的基礎，如果學生沒有掌握一定的舞蹈基本功，那么她必然跳不好舞蹈，將來也無法給學生做出好的舞蹈示范，也就教不好舞蹈。這就像一個不懂語法學寫文章一樣。舞蹈基本功看起來很容易，真正訓練起來卻很困難。這主要是因為基本功訓練非常的單調、枯燥、又苦又累，相同的動作要經過反反復復，持之以恒的練習才能達到一定的效果，于是在平時的訓練中就出現了學生厭學、虎頭蛇尾的情況，這主要是由于學生對基本功訓練的重要性和必要性認識不夠和學生本身吃不了苦等原因造成的。為了抓好幼師舞蹈的基本功教學，我認為需要從以下幾個方面加強對學生的基本功訓練。
一、基本功訓練的含義
基本功是指一個舞者所具備的基本條件（包括內在條件、外在條件及素質和能力的體現）和掌握一些基本技術、技巧動作的能力，它不是先天由來的，而是經過系統的基礎訓練所達到的一種結果。這里所說的條件是指人的基本條件，包括人體的身高、體重、比例、外形等先天素質條件和從事舞蹈專業學習的基礎條件——軟開度。內在條件是指單純從外表外形看不出來的舞者所具有的能力，具體包括肢體形態的協調能力、模仿能力、表現能力、動作理解能力、控制能力和基本的彈跳能力等等。舞蹈基本功訓練是根據人體的生長發育規律和動作成形的規律進行訓練的，主要是指人的骨骼和肌肉的訓練，整個基本功的訓練都能使人的身體處于無休止的多種變化形態之中。所以，引導學生對基本功內涵的理解，在訓練中會達到事半功倍的效果。舞蹈基本功訓練的內容包括：
（一）力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的速度力量、控制力量和彈跳力等，它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
（二）柔韌性——是對人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板優雅美觀。
（三）控制力與穩定性——控制力是指舞者在表演中肌肉拉緊保持平衡的控制能力和保證舞姿形成的固定能力。穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
（四）協調與靈活性——協調性指全身各肌肉群在練功時所表現出的相互協調配合能力（內在動力）。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力（外在動力）。這些都是一個專業舞蹈演員或舞蹈教師必須具有的素質。
二、基本功訓練的重要性
幼兒舞蹈教育屬于藝術領域教育。它是萌發幼兒參與舞蹈活動的興趣，豐富幼兒情感體驗的先驅，是培養幼兒運用形體動作感受美和表現美的有效途徑，所以說在幼師專業的課程中，舞蹈是一門非常重要的學科。而想成為一名優秀的幼兒舞蹈教師，就必須具備良好的舞蹈基本功。因此，基本功的訓練對幼師專業來說就顯得十分重要，它能克服學生身體自然形態的各種毛病，如比較常見的駝背、臀部下垂、O型腿、X型腿等。在基本功的訓練中，教會學生掌握正確的形態，使其肢體的柔韌度增強，使身體各部位肌肉的控制能力和各關節的柔韌力量不斷加強，還能培養其音樂感、節奏感和韻律感。學生通過刻苦的磨練，久而久之，她們的基本功的動作必然會達到定型的姿態。動作定型了，他們在舞蹈中運用起來就會表現的非常自信和自然，同時在此基礎上還能表現出手、眼、身、步各種動作的韻律。學生只有具備扎實的舞蹈基本功，才能給觀眾以美的享受，才會體現出動作的美感。經常進行訓練者和不經常進行訓練者是大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型而表現出來。因此基本功訓練，對學習舞蹈動作起著非常關鍵的作用。
三、教師在基本功教學中所起的作用
（一）教師的表率作用
一名優秀的舞蹈教師，她必需要具有很強的專業素質和表現能力。專業素質指的是專業理論知識和舞蹈表演能力。教師只有掌握了豐富的專業知識，才能給學生準確、生動、精練的講解，使學生在最短的時間內，掌握其動作的要求和要領。舞蹈表現能力是指舞蹈的藝術，即情感表現、動作勢態表現等?；竟虒W的很多動作都是在動態示范中進行，動態示范是舞蹈教學中最直觀最直接的教學手段。準確優美的示范動作，能給學生美的熏陶，能使學生充分了解動作的運行路線、狀態和要領，對動作的動態、節奏、情緒、勁力有直觀的把握。教師的優美的動作，漂亮的舞姿能讓學生感到欽佩，同時能激發學生樹立奮發向上，努力學習的決心。所以，作為一名舞蹈教師不僅要保持原有的舞蹈姿態，而且還要具備扎實的舞蹈基本功底。即使教師隨著年齡的增長，身體將失去靈活性與協調性，局部動作的表達有些衰退，但只要她的功底扎實，她的動作將仍是有力的。示范不僅可以向學生傳達正確的信息，同時通過示范可以讓學生對正確和錯誤的動作進行鮮明的認識和對比。好的示范可以在很大程度上提高學生練習基本功的興趣和積極性。教師的示范終究只是示范，與舞蹈家的動作相比，還有一定的差距。因此，我在平時的教學中，除了親自示范外，還會給學生播放一些精彩的舞蹈視頻，讓學生真真切切的感受到舞蹈藝術的美，從而激發她們的學習興趣！
（二）營造良好的課堂氣氛
濃厚的學習氛圍是提高基本功教學質量的必要條件。要想營造這樣的氛圍，應遵循 “三型”教學法規律。即啟發型、鼓勵型、趣味型。啟發型是指，舞蹈教師在教學時，要在尊重學生人格和自主意識的同時，嚴格要求學生，并在教學中諄諄善誘，啟迪心靈，開發智力。鼓勵型是指，教師根據基本功的個體差異制定因材施教的教學策略。對于學生的哪怕是微不足道的進步，教師也要給予及時的肯定。趣味型是指在舞蹈基本功訓練中既有苦也有樂?？嗯c樂相互融合就成了美味佳肴?；竟τ柧毷且患浅？嗟牟钍?，軟度、力度、技巧的訓練能使學生消耗很大的體能，導致學生精神上承受一定負擔，容易產生疲憊感和壓抑感，為了增強興奮點，教師在教學過程中，要適當寓樂于教、松弛學生神經，活躍課堂氣氛，從而達到良好的教學效果。針對我校幼師專業學生的實際，學生大多來自農村的留守家庭，父母不在身邊，學習成績較差，自信心不足，特別是對舞蹈基本功的學習，由于她們沒有舞蹈基礎，骨骼偏硬，所以學起來更吃力。因此，教師在教學過程中，要注重學生的自尊心、自信心和進取精神的培養，遵循“三型”教學規律，只有這樣，才能調動學生的積極性和進取心，才能使學生樹立頑強的意志，對學習充滿信心，達到事半功倍的效果。
（三）遵循兩個“規律”，即生長發育規律和動作成形規律
教師在基本功教學中應遵循循序漸進的原則。在進行基本功訓練時，應遵循人體的生長發育規律和動作成形的規律，尊重其科學性，不能急于求成，要根據學生接受能力和學習的實際情況，合理的安排教學進度，不要給學生提出過高的要求，以免給學生造成心理上的壓力。比如，訓練腿部柔韌性時，應該先從地面動作開始，再過渡到把桿動作，練腰也是一樣，也有一個過渡程序，先應是地面俯臥下后腰，再是跪立下腰，最后才是中間的站立下腰，不能急于求成、一步到位。急于求成很可能給學生造成意外傷害。記得，我有個學生在練習基本功的過程中，沒有遵循循序漸進的科學性原則，急于求成，不聽老師的告誡，在練習腰部柔韌性的過程中，導致脊椎受傷。這件事深深的啟發了我，讓我吸取了教訓，在此后的舞蹈基本功的教學中，我告誡學生，舞蹈基本功的練習不是一朝一夕的事情，需要日積月累才能有所成就，千萬不能急于一時而傷了自己。
（四）將學生培養成“三會”人才，即會做，會說，會寫
作為一名幼兒舞蹈教師，要不斷的提升自己的舞蹈能力，只有這樣，才能成為一名優秀的幼兒教師。我所教的學生，她們畢業后多數是從事幼兒教育的，她們不需要具備專業舞蹈教師所具有的素質和能力，所以我在教學生基本功訓練時，要求學生做到三會。會做，要求她們在練習過程中做出的動作比較規范，示范動作比較優美即可?；A好的學生可以提出高的要求，既要按照舞蹈演員的標準要求她們，又要講究科學性。會說，說出基本功動作要求和要領，練習的方法和步驟。會寫，善于記筆記，要根據教學的內容，教學的目標，教學的方法和手段，寫好課時教案即可。
（五）教會學生處理好基本功、技術和表演三者之間的關系
在進行舞蹈的基本功訓練的同時，應把技術訓練運用到基本功訓練中去并與表演性組合或具體的作品相結合，使之進入某種輕松活潑的狀態之中。這樣就可以提高學生的興趣，從而使基本功訓練得到充分的運用和強有力的展示。在學生掌握動作的同時，還要滲透充滿感情和想象的舞蹈藝術語言，使其在基本功訓練的基礎上得到充分的展示，自由的創造性地表演舞蹈動作。這樣才能以情動人，達到“以舞帶情”，“以情舞動”的藝術效果。這種“情動并茂”的表演才能化為動態美的藝術形象，才能引起觀眾的審美興趣，得到觀眾的認可和贊賞，進而產生情感共鳴。在基本功訓練的同時，還要多鼓勵學生參加藝術實踐，通過各式各樣的演出，可帶動學生學習基本功的熱情，并強化基本功訓練，既鍛煉了學生的能力，又可提升學生的自信心，為舞蹈教學活動的開展營造了良好的氛圍，讓學生才能夠真正地從課堂邁向舞臺。
（六）以師愛激勵學生
多年來的教學現狀告訴我，幼師學生大多是在缺乏愛的環境中長大，從小父母不在身邊，初中學習階段，由于她們的學習成績不理想，也得不到老師及同學的關注。因此她們進入中職學校學習更需要我們教師去掛乃她，去尊重她。我常想，只要老師對學生多一份微笑，多一份耐心，多一些理解和關心，學生會對老師加倍信任，求知的欲望也會提高，學生學習的主觀能動性就會得到發揮，學習也會更主動、更自覺，這樣教師也就能更好地完成教學任務。同時還要注意學生的個別差異，要因材施教，不要因為有些學生接受能力差一點、協調性差一點就不屑一顧或放棄。作為一名老師在教學中也應該具備一種潛在的威嚴。這種威嚴不是不近人情，而是關心、愛護、認真負責的體現，正所謂“教不嚴、師之惰”。
舞蹈是以美化人體動作為手段來表達人的內心世界，它反映社會現實生活的一種藝術。而舞蹈基本功是舞蹈學習的基礎，對于舞蹈水平的提高具有重要意義，也是幼兒師生所要掌握的重要內容，所以舞蹈基本功的訓練，對幼師舞蹈教育是一項不可缺少的內容之一，它是舞蹈這座高樓大廈的墊腳石。
參考文獻：
[1] 隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社.2001.
[2] 呂藝生，朱清淵.舞蹈[M].北京：高等教育出版社.2000.
[3] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社.2003..
舞蹈基本功范文3
關鍵詞：中國舞;基本功;蹲;屈伸
中圖分類號：J712.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0096-01
一、“蹲”是舞蹈基本功訓練的基礎
所謂“蹲”在舞蹈學習中是指腿的屈伸和彎直的訓練。這種訓練有單腿蹲和雙腿蹲，全蹲和半蹲之分。雙腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移動穿掌撲步（男）。單腿蹲訓練包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、環動掖腿蹲（旁腿環動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作）。
在我的最新認識中，我可以這樣闡述“蹲”的訓練：蹲要求兩只腳和兩條腿有正確的開度，胯膝蓋腳尖永遠在一條橫線上，臀部和腳跟在一條垂線上。蹲式腿上的動作，應該從大腿根開始，而不失從腰開始。上身保持正直，腰腹和背肌必須收緊，好像有兩塊夾板將脊柱鉗住向上提的感覺，當我們在下蹲與起立的過程中，腿部是具備有一種內在的對抗性力量。因為在下蹲時，腿本身不愿意彎曲，但又有一股強迫的力量往下蹲。而在起立時，頭頂好像被重擔壓著，兩腿用膝蓋的力量將上身推起直到兩個膝蓋伸直為止。我在訓練過程中的這種感覺即為“蹲”的最有效的訓練結果。
彈跳能力又來自蹲的推動力，“蹲”訓練為跳躍技巧創造了有利的條件，沒有好的蹲力就難以有好的彈跳和好的落地舞姿，而蹲和彈跳力又主要來自踝關節、大腿和小腿肌肉的能力。通過“蹲”的練習使腿的關節韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，不僅跳躍要有彈性，而且各種大小舞姿上的旋轉也要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的練習。
二、“蹲”的訓練意義與作用
“蹲”的訓練，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的發展，能力得到增長與提高。同時，對于跟腱的伸展有著明顯的作用。
1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的時候，腳后跟向下踩，五個腳趾抓住地面，從踝關節開始向上推膝關節，膝關節再向上推胯，上提下踩的兩頭拉勁同時進行，這三個關節要在統一的時間用力，才會形成這種兩頭的拉力，腿的膝和踝關節的力量和發力就會逐漸形成。
2.蹲和臀部的關系。下蹲時大腿的內側肌向旁邊方向打開的時候，臀大肌由兩旁向尾椎方向收緊，形成前面內側肌向旁拉開的同時后面臀大肌向里收緊的反作用力。
3.髖、膝、踝三個關節的作用。要想“蹲”的好，必須強調三個關節要在統一的屈伸規格上進行，向腳尖的方向屈伸，這樣才能有一個真正好的蹲，有一個關節的動律不對就會影響整個蹲的用力方法。從髖關節的放松拉開，到膝關節的韌性彎曲，一直到踝關節的拉開。特別是在全蹲時，要強調踝關節和小腿內側肌向旁拉開的感覺，如果沒拉開就不能起腳跟，踝關節和小腿內側拉開后再起腳跟，訓練跟腱拉長。
三、“蹲”在中國古典舞基本功中的重要性
要有技術基礎?；A部分首先培養學生基本的站立形態，對于基本站立形態的訓練主要有幾對關系：腳與地面關系――腳要向下推地，與地面是對抗的關系;胯與腿的關系――提胯“股溝”往上拉、腳跟往下蹬，產生上下兩頭抻拉的關系;骨盆與上下身的關系――在直立狀態下骨盆應始終向上提起，它是上下身銜接的關鍵，一切動作變化、重心的移位，它都起著承上啟下的重要作用，它是一個核心部位，解決這個部位的問題，對直立形態重心以及完成跳轉、控制各類技術技巧起著重要作用;通過系統的學習，掌握了中國舞的一些基本要領，發現“蹲”訓練在舞蹈中占有特別重要的地位，也發現老師在舞蹈教學中最強調的也是“蹲”訓練。
身韻訓練。從古典舞的舞種特性出發。扎實的“蹲”式基本功訓練更能體現中國古典舞的風格特征和藝術表現形式。身韻在形式上、內容上與戲曲舞蹈有分別，從審美、概念、本質上都是一個認知的升華，是從理論上的理解到形式感、內容、本質的靈魂的升華。中國古典舞在任何過程中都講究意念明確。氣息通達、神滿意足地表演要求表演者要處于身心投入狀態，要有豐富的造型想象力和豐實的情感體驗。一種自我沉浸般的以形表神，以神帶形的表演，因此在最初的訓練中要從單一動作、元素入手，它必須與素質能力、技術基礎同步進行，它是基礎訓練課的重要組成部分。
舞蹈基礎訓練是一個長時間的磨練過程，學生從非專業到專業性的變化除了身體各關節受到外力的壓、耗、拉、抻等等的訓練還要有心里承受的一個過程。一位出色的舞蹈藝術家，正是在臺下打下了各種“蹲”類的訓練的扎實基礎，才能在舞臺上表現的更出色。作為一名真正的舞蹈演員，我希望能通過不斷的學習和不斷的實踐中取得更多的知識，為舞蹈事業的不斷發展做出自己的一份力量。
參考文獻：
[1]陳洪英.舞蹈基本訓練組合大全[M].沈陽：沈陽出版社，1999.
[2]資華筠.中國舞蹈[M].北京：文化藝術出版社，1999.
舞蹈基本功范文4
關鍵詞：民間舞 基本功訓練 教學模式
高校的民間舞是舞蹈專業教育的重要課程之一，在高校舞蹈專業教育中起著不可替代的作用。我國的民間舞蘊含著深厚的文化底蘊，極具生命力，以人體動作作為情感的表現手段，這就需要學生具有深厚的舞蹈基礎，才能將舞蹈的深刻韻味得以表達。因此，建立一套科學的、完善的、具有針對性的、更適合民間舞教學的民間舞基本功教學模式勢在必行。
一、切實關注基本功訓練
民間舞蹈表演需要舞者有強烈的表現力，而這種表現力只有建立在扎實的基本功只上才會顯得更加有感染力?；竟τ柧毧梢詭椭鷮W生克服自然形態，掌握民間舞蹈技巧。在民間舞教學過程中，教師通過循序漸進地對學生進行基訓練習，可以培養舞者良好的身體穩定性、靈活性以及控制能力，增強肢體表現力。因此，在民間舞教學過程中，無論是教師還是學生都應該更加關注基本功訓練，深刻認識到在基本功訓練的重要價值。教師要鼓勵學生堅持進行基本功訓練，克服自然形態的各種毛病，掌握正確的姿態，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態。同時，要讓學生認識到，通過基本功訓練，可以訓練其肢體的柔韌度，解放肢體、獲得必要的技術、技能和規范的動作形態，同時形成其個部分肌肉的緊張、松弛的控制能力和個關節的力度，提高肢體形態的協調能力、動作理解與控制能力和基礎的彈跳能力。教師要讓學生切實認識到，在民間舞蹈的學習過程中，只有先具備良好的基本功，才能形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量，才能伴隨民間舞蹈音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作，體現民間舞蹈的風格韻律。
二、進行分層教學指導
整齊劃一的教學模式往往不能適應學生的要求。因此，在民間舞基訓過程中，教師應該針對不同類型的學生采用不同的教學內容和方法，滿足不同層次學生的需求。教師應該對舞蹈專業的學生的現有水平進行評定和劃分，通過測試和課堂表現將學生分為基礎型和發展型?；A型的學生通常是初學舞蹈專業，缺乏表演藝術所需要的柔韌性、穩定性和協調性，動作往往比較呆板生硬。對于這些學生，他們本身的舞蹈基本功比較欠缺，在民間舞蹈學習中也會比較吃力，教師應該了解他們的體質，并且要突出基本功訓練的價值和趣味，讓學生主動的投入到基本功訓練中，同時要對這些學生增強體能訓練，給以足夠的鼓勵和支持，給以肯定，針對人體大肌肉群、 小肌肉群、 力量或其他方面的科學訓練法相結合，讓他們感受成功的喜悅。對于那些發展型的學生，他們的基本功有一定的基礎，但是即便這樣也要勤加練習才能保持最好的效果。對于這些學生，教師要對他們提出更高的要求，鼓勵這些學生在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編民間舞舞蹈作品。
三、突出民間舞風格特點
各個地區的民間舞蹈綜合了民族歷史、、審美習慣、所處自然生態環境以及由此而形成的主要生產方式、生活習俗等諸多因素。目前來說，我國各大舞蹈院校對于培養民間舞人才大多用中國古典舞基訓和古典芭蕾基訓，在基訓的過程中沒有特別的突出民間舞蹈的風格。要更好的發揮民間舞基訓的效果，提高學生的積極性，民間舞的基本功訓練要根據民間舞各個舞種的風格，學生要通過其真實的情感表露和風格特質，突出各個地區民族民間舞的審美意識和內在神韻。因此，高校民間舞的基本功訓練應該更加強調結合民間舞本身的風格特點，通過基本功訓練，讓學生掌握的不應是缺乏活力和生命的形體動作，而應該是充滿了民間舞蹈的風格特點，同時還要鼓勵學生要發展形象思維，尊重民族的族群性、地域文化性、宗教禮節性和生活需求性。只有學生掌握了扎實的基本功訓練，才能表現出強烈民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神。
四、結語
基本功是指一個舞者所具備的基本條件和掌握一些基本技術、技巧動作的能力水平。扎實的基本功是作為專業舞者的先決條件。在當今的舞蹈高等教育中，民間舞的教學不單純是技術技藝的傳授，此外還要通過基本功訓練提高學生的身體素質，讓他們能個更加精確的用肢體動作的提高對民間舞蹈的理解，從而提高民間舞蹈的教學水平。
參考文獻：
[1]劉桂蓮.關于當代民族民間舞蹈教育的幾點思考[J].攀登，2007（02）.
[2]石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規律及其發展趨勢研究[J].云南藝術學院學報，2007（02）.
[3]歐光艷.試析西南地區民族民間舞蹈的藝術特征[J].大舞臺，2011（09）.
[4]張曉麗.中國民間舞蹈教學改革創新[J].藝術科技，2013.
舞蹈基本功范文5
舞蹈是一種藝術，也是一種心理活動。北京舞蹈學院舞蹈學系平心老師曾說：在諸多藝術門類中，舞蹈可能是與心理學關系最近的一門藝術，心理學也可能是與舞蹈關系最近的一門學科，因為舞蹈藝術的工具是身體，而身體與心理的關系即身心的關系又是一種最為密切或密不可分的關系，同時舞蹈用身體表現的也是人的心理（其中包括情感和思想）。
一、舞蹈基本功訓練的內容
舞蹈基本功訓練要達到開發智力，表現美的最終目的。在基本功訓練的基礎上，要能駕馭舞蹈表現的三大要素――情感（舞情）、節奏（舞律）、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美、享受美、傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。從而進一步發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領都必須以基本功訓練為基礎。
舞蹈基本功訓練的內容及要求一個專業的舞蹈表演者需要具有綜合素質，其中包括有“柔韌性”“力量控制力”“穩定性”“肢體協調性”“動作靈活性”等。柔韌性是人們肢體活動幅度的大小，如果舞蹈者柔韌性好，就可以做出不生硬的肢體動作；力量控制力是舞蹈者表演中需要的力量，是控制肌肉的“速度力量”與控制力：它們是人體肌肉收縮或者張開過程中瞬間產生的能力；穩定性指的是舞蹈者在表演過程中調整自己身體平衡與穩定的能力；肢體協調性指的是舞蹈者全身肌肉可以相互協調配合；肢體靈活性指的是表演者可以瞬間改變身體或者部分關節的位置的能力。舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的基礎，對學生提高舞蹈水平具有重要意義。
二、舞蹈基本功訓練的方法研究
1.注重基本功訓練，轉變學生自然形態
舞蹈藝術是具有感染力與魅力的意識形式，而基本功是學習舞蹈的基礎。舞蹈專業學生進行基本功訓練的主要目的是為了克服自然形態，掌握相關舞蹈技巧。假如學生不經過系統而嚴格的基本功訓練，一定不能跳好舞蹈，將來也教不好舞蹈。由于舞蹈基本功訓練內容枯燥乏味，學生對舞蹈基本功訓練的重要性認識不足。眾所周知，芭蕾舞基礎訓練是舞蹈基本功教學的重要內容，訓練分成把上與把下兩個部分。把上動作大致分為：擦地、下蹲、劃圈、小踢腿、單腿蹲、腰、下叉等；把下動作大致分為：大踢腿、擦地、控制、跳等。剛學習舞蹈的學生由于生活中的習慣性動作，使舞蹈表演過程中缺乏力量、柔韌性、穩定性、靈活性，普遍表現為僵直、不協調、呆板等，缺少一個舞蹈教師應當具備的專業素質。所以，我們必須要通過系統性的舞蹈基本功幫助他們克服各種毛病。為了解決與克服舞蹈專業學生的動作自然形態，就需要保證把上基礎訓練的次數與質量，反復練習，才可以形成潛意識的動作定勢，扭轉曾經的自然形態，掌握科學正確的動作形態，訓練出肢體動作的柔韌性，形成人體肌肉的控制能力與各種關節的柔韌性。
2.注重基本功訓練的啟蒙教學內容
我們說舞蹈基本功是需要從小培養的，如果學生年紀小，那么其身體柔韌性較強，所以，舞蹈訓練教學不能“拔苗助長”。舞蹈基本功訓練依然需要以軟開度內容訓練為首要，因為舞蹈不只是一種“高難度技術”更重要的是對基本技能的訓練，例如：下叉、壓腿、控腿等訓練，并在此基礎上配合學生肌肉能力訓練內容如踢腿、拉伸等訓練，通過這些“啟蒙式”技能訓練內容，可以讓學生們的舞姿逐漸協調、靈活，達到教學規范，使其產生對肢體動作的控制力與優美動作的表現力。
3.舞蹈基本功訓練中的心理問題的種類
舞蹈是講究美的，舞蹈的自身屬性決定了一個演員要想獲得成功必須要進行系統的、長期的和艱苦的基本功訓練?；竟τ柧毜哪康闹痪褪强朔匀恍螒B，掌握舞蹈技巧。初學舞蹈的人，往往缺乏藝術需要的“力量”“柔韌性”“穩定性和協調性”，跳起舞來呆板、松懈、不協調。因此必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使之克服自然形態的各種毛病，掌握正確的姿態，訓練其肢體的柔韌度，形成其個部分肌肉的緊張、松弛的控制能力和個關節的力度；培養其音樂感覺和伴隨音樂靈活自如的運用眼、耳、身、步各種動作的風格律動?？晌璧妇毩曊甙褖和?、下腰視為“痛苦之事”。
舞蹈基本功的學習，是單調、枯燥、機械的重復。在舞蹈基本功的訓練，學員非常容易出現反感、恐懼、顧慮、退縮等不好的心理活動，出現情緒化，從而影響到練習的效果。在解決軟開度問題時，由于疼痛難忍，容易對練習產生恐懼、緊張的情緒；接觸舞蹈訓練的人來自不同年齡段，年紀較小的孩子在練習中的專注力明顯是不足的；由于每個人的身體條件不同，在訓練的過程中顯現的差異性易導致學生出現自卑的心理；對舞蹈基本功訓練的不熟悉，不注意方法的訓練易使身體受到傷害，同時影響孩子學習的積極性；在訓練的課堂中，學生會非常在意老師的排位、點名情況等。
主要的情緒表現為緊張，學員在訓練中感覺自己的能力太弱，完成不了需要完成的任務和需要解決的問題時所出現的一種情緒。緊張對人體影響較大，雖然有時適度緊張有利于能力發揮，但長時間的高速緊張會有損健康，妨礙學習的正常進行。在出現緊張情緒時一般會出現心跳加快、全身肌肉緊張等現象。焦慮：是由于某些不順心的因素所引起的不愉快的情緒反應。在舞蹈基本功訓練的過程中有些不能適應教學方法或者學習能力較差的學生經常會出現焦慮的情緒。一般表現為總是不能及時完成訓練內容，對于完不成的訓練任務感到極度恐慌，使自己陷入恐懼之中。自卑：從心理學的角度來說，自卑是性格上的一個缺點。是指一個人對自己的能力產生懷疑、自我壓抑，經常認為自己不如別人，表現出極度的不自信、產生自我消沉和自我埋沒的心理。人們普遍認為舞蹈專業的學生有氣質、身材好。事實上在專業的舞蹈院校也好還是高等院校，對學生的自身條件十分嚴格。每個人由于自身情況的不同在接受能力、協調性、軟開度的優越性等方面自然就會在訓練中有高低之分。一般來說，先天條件好的學生在基本功訓練中占有極大的優勢，也更容易得到老師的青睞與重視。長久以往，那些經常受到輕視的學生往往容易產生不良的心理現象：認為自己不如其他人，不被老師所肯定，繼而降低學生學習與訓練的積極性。
4.舞蹈基本功訓練中的心理問題的解決
舞蹈教學過程，是一個舞蹈老師在課程計劃培養目標的基礎上，向學生傳授舞蹈知識，并實施了一系列培養措施，在學生的教育過程中實現教學目標。舞蹈教學的行動訓練規范是嚴格并且嚴謹的。舞蹈培訓中對人體的訓練是不能夠隨意的，舞蹈的形體訓練可以幫助學生練習成為一個健康的體魄，優美的線條，優雅的舞者。相反，如果不嚴格把握人體的訓練，它可能會導致學生掌握不正確的動作，引起學生關節、韌帶、肌肉和其他身體疼痛的出現。給學生造成心理負擔，甚至失去對舞蹈的興趣，并最終放棄跳舞。從心理學的角度來看，學生的愿望甚至高于成人的自尊，他們的老師肯定要對學生的每一點進步，每一項成就都進行認可，這也將成為他們的辛勤工作和永不放棄的動機。在舞蹈教學的過程中，教師不能過于嚴格，當然不是說對學生的培養太過隨意，但是在對學生進行指導教育的時候，不能以太過嚴格的態度訓斥學生，這樣會讓學生產生抵觸情緒，并不利于學生的心理健康的教育，在舞蹈教學中，應以親切的態度、生動的語言、熱心的信任、鼓勵和引導的態度，讓學生感受到溫暖和關懷，讓學生感受到信任和認同。這樣，學生就會對舞蹈有更強烈的興趣。
舞蹈講究呼吸。呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。不論什么動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。同時，呼吸有助于我們放松身心。一般情況下，當我們在進行壓腿和下腰的練習，特別是當我們剛開始接觸舞蹈，要去打開我們的身體時，我們把腳放在把桿上，我們的大腿就馬上會有緊繃拉扯的感覺，這時回想一下，自己的心理是不是也變得緊繃，開始害怕這種疼痛，反抗這種不舒服的感覺，有種想要放棄的感覺。這時我們嘗試著調整好我們的心態，伴隨著一呼一吸去正視身體給予你身體的感受，呼氣放松讓身體貼近大腿，吸氣保持在你所能停留的位置，或許你會驚喜的發現身體慢慢下去了，腿部的不適感好像也慢慢消失了。在做訓練時，關注你身體收緊的地方，接受身體給予你的信號，正確的對待身體的反應，放松、用呼吸來帶動身體進行舒展，保持好的心理活動，這樣你便可以享受在練習的過程中，沒有恐懼、沒有反感、沒有顧慮、沒有壓力，在歡樂與享受的氣氛里完成舞蹈基本功的訓練。
美國心理學家舒爾茲在他的《自我暗示與放松訓練》曾提出言語放松訓練，他把暗示程序編成精準的言語：我非常安靜，呼吸非常輕松、心跳平穩有力……通過語言塑造情境，在情境中感受，從而主宰成為自我的情緒變化。首先需要改變學生的心理狀態，消除學生在訓練過程中產生的各種矛盾、挫折、沖突因素，培養學生積極的心理活動和克服困難、完成訓練以及適應訓練的能力：為了阻斷緊張情緒的形成，在教學的過程中，可以帶領學生做一些暗示或放松的訓練，深呼吸、保持安靜、身心放松；而出現焦慮情緒的學生往往較為敏感，在訓練中一定要多些耐心對待他們，不應過多的批評與指正，特別是當著眾多學生的面切忌不可這樣做。在他們遇到困難的時候，用溫柔和藹的語氣與其交流，耐心的輔導，多與學生進行溝通交流可以有效的緩解他們的焦慮情緒，讓學生得以放松下來；對于出現自卑情緒的學生，最重要的是做到一視同仁、公平對待，耐心地對待產生自卑心理的學生，引導他們正確的認識自己，適時的給予鼓勵與肯定。
5.念動訓練法在舞蹈基本功訓練中的運用
學習和掌握運動技能的生理學本質是建立復雜、連鎖的和本體感受性的運動條件反射，形成和再現運動技能的體外信息源（刺激）來自教學過程，教師發出信息傳輸給學生，學生通過感覺器官，經大腦皮質分析綜合形成初步的概念。即據反射弧原理，感受器接受體內外的個中變化，并把刺激能量轉化為神經沖動，然后經傳入神經至中樞神經系統，經中樞的分析綜合作用將信息傳出神經至效應器，學習每一個新的技術動作，建立鞏固正確、清晰的圖像，然后將大腦儲存的印象信息變為神經沖動傳至效應器。正確、清晰的技術動作圖像，必須有足夠的刺激量和刺激時間，念動訓練則較好地強化了這樣的刺激。念動訓練教學法重視了動作要領和動作表象的建立，要求學生通過念動訓練有意識地、不斷地建立神經通路的聯系，是學生在掌握動作形成良好的動作反饋系統，借念動訓練而形成的動作表象來較好地調控骨肉感覺，達到正確技術的要求，較快掌握技術。在基本功教學中，促使學生不僅僅是機械地練習。而是要通過大腦有意識地建立動作的神經通路聯系，使正確的技術動作得到進一步強化，這就能較快地掌握正確的動作要領和形成動作表象，促進動作技能的形成，提高訓練效果。同時還有助于學生盡快訓練質量的反饋信息，提高學員對練習有效性的控制，達到迅速掌握基本技術的效果。采用念動訓練法，肌肉有協調與放松的感覺，利于學生對正確動作技能的掌握，加強了對技術的控制能力及動作的準確性，可以有效地提高學生自信心，提高學生的心理調節能力，調動學習積極性、主動性和活躍課堂氣氛，從而有利于教學質量與技術水平的提高。
在進行基本功訓練之前，采用心理方法的干預來激發學生的心理機能，充分調動學生的積極情緒，將學生的注意力集中到教學中來，使學生以良好的心境進入到練習中。a.情緒點名法。用回答數字的方法，了解學生的情緒狀態，如“1”代表心情不好，“2”代表心情一般，“3”代表心情愉悅。通過這種點名的方式，不僅可以使學生之間相互了解活躍課堂的氛圍，還有助于教師了解學生的情緒，從而采取相應的教學手段；b.師生角色互換法。學生根據教師上課的內容安排，課下自己設計一些準備活動，并在課堂上領操，教師進行評價。不僅可以鍛煉學生的編排能力和組織能力，還可以克服膽怯的心理，增加自信心。
進入基本功訓練的基本部分后，學生對新動作的注意力和感知能力處于較高水平，并且意志力也處于高峰期，這時應該教給學生一些新的動作，要求注意力高度集中的練習。在學生練習動作的過程中，根據學生完成練習的情況，適當增加動作的難度，以適應意志力的變化，提高教學效果。心理教學方法如：a.注意力集中練習。通過采用專門的注意力練習方法，提高學生對外部環境刺激的感知能力以及個體對內部心理過程的（如思想、情緒、身體感覺等）的接受能力。b.成功體驗法。是指通過降低動作難度，提高動作完成的質量，讓學生在練習中體會到成功的樂趣，得到教師的認可，從而保持良好的情緒。c.自我暗示法。是指通過主觀想象某種特殊的人與事物的存在，進行自我刺激，以達到改變行為和主觀經驗的目的。如：用暗示語對自己進行正面情緒的暗示，從而調節心境、意志和信心等。d.表象訓練法。是指在暗示語的指導下，頭腦中反復想象某種運動動作或運動情境，從而提高運動技能和情緒控制能力的方法。通過對學生進行成功動作和成功情境表象的體驗，有利于學生建立和鞏固正確動作的動力定型以及提高學生的自信心。e.動作和成功情境表象的體驗，有利于學生建立和鞏固正確動作的動力定型以及提高學生的自信與心理適應能力，通過教師的指點和贊揚，能夠使學生更好地理解動作，加強對動作的記憶能力，獲得自信心。
念動訓練法對于優化舞蹈基本功教學與訓練有著非常重要的作用：有助于改善動作技能，提高動作的協調和身體的運動感覺能力，比單純的觀察練習效果更好；有助于減輕運動負荷，特別是病后體弱、身體不適或暫時不能進行大負荷練習的學生有良好效果。它是運動訓練中一種心理訓練方法，以意識本身動作的能力為基礎，通過想象或回憶某種運動動作反復進行思維表象，引起神經肌肉系統的相應變化，從而起到訓練的作用。不僅可以促進運動技能的形成與鞏固，提高技術水平，還能有效地集中學生的注意力，消除學習心理障礙，增強學習信心，有助于教學質量的提高。
參考文獻：
[1]皮連生.教育心理學[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2]張力為，毛志雄.運動心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2004.
舞蹈基本功范文6
關鍵詞:比較;探討;實用性
西方基本功教學的比較
芭蕾基礎訓
一直有人主張民間舞可以將芭蕾基訓作為自己的基礎。我想,這條路是不可能走通的。芭雷俗稱足尖舞,13世紀至14世紀在意大利的王公貴族進行盛大宴會上穿行舞蹈和音樂表演。法王路易十四期間,芭蕾備受青睞,他創辦了法國國家舞蹈學院,并統一制定了芭蕾的動作規范和名稱。迄今為止,芭蕾的訓練體系成為世界上科學性和合理性較強的訓練體系,但由于文化背景、審美上的差異導致了古典芭蕾與中國民間舞在舞蹈的外在形式上有所不同。芭蕾的外在形式是:單一形式多種變化,即僅有一組基本動作,所有舞姿均由此動作完成,但此基本動作在不同舞蹈表現上也有所不同,如:“阿拉貝斯克”,這一動作幾乎在所有的訓練和劇目中都占有著相當重要的位置。僅此一個動作在不同的場景,不同的音樂里有著不同的含義,如它在《天鵝湖》可能表現是歡樂,而在《吉賽爾》中表現卻是悲傷。而民間舞蹈的外在形式是:多種形式多種變化,即其外在形式基本形式多,動作多,舞劇裝扮不同,性質和動作也不同,形式也不同。如山東鼓子秧歌中有傘、鼓、棒、花四種形式,他們的動作不同,道具不同,裝扮不同,動作也大相徑庭;除了鼓子秧歌,洛陽秧歌也是包括道具舞蹈、扮演人物、民間小戲等表演形式在內的綜合形式,其中有大夫、花鼓、貨郎、翠花等不同人物,其舞蹈動作、服飾也是不同的。從以上談的來看,用古典芭蕾基訓做中國民間舞演員的基本功訓練顯然沒有什么說服力,但從其他的角度去看呢?它畢竟是目前世界上較科學、全面的訓練體系。比如它訓練的下肢十分靈活,使演員在舞蹈時顯得腳下十分干凈,除此之外它們訓練空中動作使用“延展”之力,使得演員在空中看起來輕松自如,這些好的方面我們是否也能借鑒學習呢?維族的體態和氣質在某些程度上是不是和芭蕾有些相似呢?我們可不可以說用古典芭蕾作為中國民間舞演員的基訓是不是相對滿足了維族體態和氣質上的需要。但在“拓寬”的意義上,知道一點,體驗一下芭蕾的基訓是可以的,但是若以芭蕾基訓為專業主課,那就是驢唇不對馬嘴,本末倒置。
現代舞基訓
現代舞的歷史始于20世紀初,其重要發源地在美國,它因反對古典芭蕾技術的僵硬程式和矯揉造作,反對它使用主題的浮躁淺薄而產生。即使是這樣,現代舞訓練體系中也有對民間舞演員有價值的地方,如布朗的“放松技術”,韓芙莉在長斯舞蹈體驗中發現的“跌倒與復起”之間的動作過渡,即“表情狀態的模式化”。近年來有些人癡迷于現代舞訓練,把現代舞基訓對于人身的“放松”或者“解放”夸大到無以復加的地步。甚至講現代舞與民間舞有很多共通之處,所以長期接受現代舞訓練會對民間舞產生“革命作用”。我覺得現代舞存在于兩種性格之間,即“個性”和“叛逆性”。
現代舞高揚“個性”,越有個性越好,可是民間舞不行。不管是廣場民間舞還是舞臺民間舞,這都不能離開特定的“群體意識”。即便如張繼剛創編的那些“力度”很大的舞蹈也還是在“群體意識”上做文章,看不出絲毫西方式的“個性”。前面我們提到過“真”字。這個中國的“真”也可以注釋成某些人在群體文化背景及其氛圍之中的“符合性”,符合才是“真”,反之就是“假”了。所謂“反叛性”,是說現代舞源于對古典芭蕾的反叛,就算這種反叛有道理,可是我們學習民間舞的人又應該“反叛”什么呢?我們已經看到若干個位介入現代舞的學生像著魔一樣崇拜那些西方觀念及其藝術手法,并且從此洗心革面,把民間舞看得一錢不值。
從以上對于芭蕾基訓、現代舞基訓與民間舞之間關系的分析,我們起碼可以推出一條反證:就是民間舞系培養出來的人一定要是民間舞者;民間舞系推出的晚會一定要是民間舞晚會。否則,一是會讓人產生誤會;二是喪失了我們自己存在的理由。正像民間俗話說:種瓜得瓜,種豆得豆。如果長期接受芭蕾或現代舞的基本訓練,那么不僅是從基本技術方面,而且肯定也會在文化心理方面,受到這樣或那樣的影響。
教學與實用
古典舞基訓。剛才談了兩種國外的基訓,這次是我們自己民族的基訓體系了。應該說,如果民間舞系目前還拿不出科學的、完整的、全面的“本門基訓”,那么,離我們最近、最方便也最實際的,就只有古典舞基訓了。但是,能不能全盤照搬古典舞那一套呢?當然不行。主要是兩者的基本勢態及感覺不同;還有古典舞基訓存在著相當比重的芭蕾成分。由此,我們對古典舞基訓還得動手術,要取其所強,補我所弱,取其所長,補我所短。中國古典舞傳統淵源流長,20世紀50年代初,新一代舞蹈工作者為了繁榮民族舞蹈事業,大規模地向傳統藝術學習,并考慮芭蕾舞的訓練方法,歸納創立了既不同與戲典武功,也不同于古典芭蕾的訓練方法。因中國古典舞和民間舞誕生發展在同一個“環境”里,所以在某些方面它們都是相同的。如扭、擰、擺、崴構成了中國民間舞體態動律的核心,而擰、傾、圓、曲構成中國古典舞體態動律的核心,由此我們可以看出中華民族傳統文化沉淀下的兩種舞蹈中一脈相承的內在聯系,從擰、傾、圓、曲外部之形,到形、神、動律的凝煉提純、揭示民族審美心理及氣質表現的共同擁有的審美原則。精、氣、神作為東方人的審美標準,形成了中華民族的審美標志與根基,物質上,精、氣、神作為人體內在感覺支撐著擰、傾、圓曲與擰擺、崴的外部運動,構成形與神同俱的力與結果,內在與外在的因果關系。以形、神、動、律的審美標志,貫穿在能力素質、技術技巧的訓練中,不僅與中國民間舞審美主體渾然一體,而且在培養演員動態意識的建立過程中可直接強化民間舞的表現力。除此之外,古典舞中的技巧如蹦子、旁腿轉等也常出現在民間舞中。
從宏觀上看,用古典舞基訓是合情合理的,但它是不是就真的那么適合呢?眾所周知,中國地域遼闊,雖然中國古典舞和民間舞同處一個“環境”里,但它不能“一統天下”。就我看來,古典舞基本功訓練的整體和氣質只能一定程度滿足于蒙族和山東鼓子秧歌的需要,而對于藏、彝甚至一些面方少數民間來說,它的訓練又似乎有不足。既然如此,我們能不能想一個合理的方法,或作一些設想。
我們必須先知道民間舞演員的特點。作為一個民間舞演員不僅具有與其它舞種相同的共性,這其中包括,對形體支配運用的綜合能力:含柔韌性的能力;完成技術動作的能力;在旋律與節奏中不斷變化的形體表現力;三維空間的調動和轉換的協調力;而且還需勝任不同民間舞與眾不同的那些獨特的動作動韻與技術技巧,所謂獨特的動作動韻、技術技巧是指那幾種訓練體系都幾乎訓練到的如云南花燈的“崴”,東北秧歌的“手絹花”,蒙族的“碎肩”,花鼓燈的“碎步”等等,幾乎所有的民間舞都有中國古典舞的基訓,古典芭蕾基訓和現代舞基訓所無法滿足或訓練的獨特的動韻或技巧,風格特點那就更不用說了。但這些民間舞特有的動韻或技巧幾乎都要在民間舞課上得以解決,但是我們忽略幾點,首先,基訓課目的是什么?如果說基訓課只是解決演員對形體的支配運用綜合能力,那么,你能夠說民間舞課就沒有解決這些問題嗎?當然它解決得的確不夠充分。古典芭蕾和現代舞訓練體系與舞臺表演緊密相連,完成了基本功訓練就可以走上舞臺。如果這樣算得上是一個獨立、健全體系的話,試問一下,目前我們上的基訓課與我們的舞臺表演有多大的聯系?當然,中國有許多無法說清也無法解決的問題,但我想,有一點是我們可以做到的,即讓現在的基本功訓練更好地為民間舞服務。假想一下,在基本功訓練課上我們能不能更多地用民間樂曲?能不能把一些民間舞課上較“吃功”的技術動作如“碎肩”等拿到基本訓練的課上去解決?能不能在基訓課上做完“反腋轉”或“跨轉”后做一下“野雞溜”“或夏克轉”?能不能把花鼓燈中的“碎步”或“把腿”,“旋子”一塊練習?總之,一切在民間舞課上使學生感到吃力的但又和民間舞舞種風格有很大沖突的動作或技術,都把它放在基本功訓練中去解決,如此一來,是不是基本功和民間舞的聯系會更多一些呢?
任何一個舞種都有他的不足之處,中國民間舞也不例外。
延展性。民間舞的動作小巧細膩,令人目不暇接。但是,有時略感幅度稍小。尤其是女班的動作語匯基本上局限于“小法兒”,有時會給人某種“小家子氣”的印象。有感于此建議從古典舞基訓中提取富于“延展性”的成份,來彌補民間舞“女活兒”的部分局限,使這一塊可以更大氣些,更舒展一點。當然,同時也必須避免把“女活兒”搞得不男不女。
規范性。民間舞的動作靈活多變,“勢”隨“心”走,并無特定“程度”,這是民間舞的優勢與生命力的存在。但是同時也存在某些“點到為止”或者“差不多”就成了的狀況。對于廣場民間舞來講,這本無可非議,但對于“學院派民間舞”來講,就不大好。所以,建議提取古典舞基訓中對“規范性”有建設作用的部分,借以規整我們存在的過分隨意的地方。
