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少兒美術范文1
素質教育的進一步推進與課改的逐步深入，如何充分挖掘少兒美術教育資源，以提高學生整體素質，成為擺在我們每一位美術教育工作者面前的課題。它是中、小學美術學科實施素質教育的不可缺少的組成部分，是提高少年兒童基本美術素養，陶冶學生高尚審美情趣，形成和發展學生感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力，從而促進學生全面發展的重要途徑之一。少兒美術在中、小學美術教育中，長期以來不受人們重視而涉及較少，這不能不說是中、小學美術教育中的一個缺欠，其對孩子的重要性體現在許多方面，這里淺談幾點：
一、少兒美術的激趣功能
法國自然主義教育思想家盧梭指出：“教育的藝術是使學生喜歡你教的東西”，英國教育家斯賓塞也認為教學效果如何，主要看它“是否在學生中間造成一種愉快的興奮”。在相聲、小品被眾多人所喜愛的同時，與其有相似之處的卡通、美術也迅速得到了廣大青少年兒童的青睞，當日本等的卡通、美術涌進我國時，也帶動了我國卡通、美術的發展?，F在少兒每天看的動畫片，幾歲小孩、甚至十幾歲的青少年如饑似渴地翻看的卡通、美術書籍，均成為青少年兒童的主要精神食糧之一。究其原因是：一方面由于少兒的生理、心理條件，造成少兒觀察事物時只注意觀察他感興趣的或者他所觀察感覺到的部分、這一部分信息被夸大的存入大腦，而另一部分不被感知的則被簡化或忽略，所以少兒在再現物體時（繪畫過程中），畫出了具有夸張變形的物象。少兒在觀看動畫片、卡通中通過夸張變形的形象時，與自己頭腦中存取的形象或者和自己所描繪的夸張變形物象正好“不謀而合”，于是產生出一種無意識的“親和力”、“親切感”和“似曾相識”的感覺而倍受少兒喜愛。另一方面這種被夸張了的來源于生活而又高于生活的藝術形式，往往有很多反常和出人意料的結局而有激趣的功能，這就更一步受到少兒的偏愛。所以少兒在電視機前搜索一個又一個的動畫片頻道不愿意關上，獨自拿著一本又一本卡通美術書翻閱不愿意放下，在上美術欣賞課時對一幅又一幅美術作品仔細品味而不愿意下課，并且少兒邊看、邊笑、邊議論……。在小學美術課引入少兒美術，有“增進食欲”的作用，其如讓學生在吃白米飯的同時，有滋有味地品嘗著各種香甜可口的、原滋原味的純天然的蔬菜、水果一樣，其色、香、味、形深深的吸引著每一位少年兒童。實踐證明，學生非常喜歡美術課，通過美術教學，學生由“要我學”轉變為“我要學”的局面，達到了使全體學生的素質主動地、生動活潑地發展的目標。
二、少兒美術的雙基素質功能
少兒美術的“雙基”指：有關少兒美術的初步含義、基本語言、特性、作用等基礎知識，以及如何選材、立意、構思、趣味構成與表現手法、造型繪圖等操作技能。通過少兒美術的教學，學生獲得了有關少兒美術的基礎知識，形成了有關的技能。
三、少兒美術的陶情、育人功能
（1）美術中的藝術形象對學生的陶冶 一方面少兒美術中的藝術形象雖然大多數用筆練，但決不是草率亂涂畫而成的，而是通過作者仔細觀察、分析后再經過夸張變形并反復修改而得到的形象，該形象“在似與不似之間”，并反映了事物的本質特征，有極強的藝術效果，給人以美的享受。例如：在辨析美術中人物的高興與悲哀，憨厚與奸詐時，除了能更直觀、形象地了解作品所表達的意思外，還感覺到作為人的多樣性、復雜性，同時也被有這樣優美的藝術形式而陶醉。
（2）美術內容對學生正確世界觀的形成的影響 另一方面，少兒美術的育人功能表現在，少兒美術的內容所反映的主題有很多是表現少兒身邊的人和事，反應了人們優良的或不良的行為習慣的，通過欣賞這些作品，使少兒在感受這些藝術形象的同時，心靈受到凈化。例如：《小大人和大小人》（見圖1）中小女孩的幼稚行為，暗示了爺爺以前對孫子的“愛心”，表現了現在孫子對爺爺的“孝心”，以及從這幅畫中反映了小作者純真的“童心”，少兒在欣賞這幅畫時，無一不被小女孩幼稚的語言逗笑，在開懷大笑的同時又無一不被小女孩濃濃的“孝心”所感動，從而進一步體會到小作者作畫的目的是贊美小女孩尊敬長輩的好品質，并不自覺地從中受到了教育。
（3）美術教學能讓學生笑對人生，再者，這些幽默的表達形式能使人愉快，陶冶人們的情操，并讓人們學會笑對人生。美術是一種具有強烈幽默性的繪畫，什么是幽默呢？“幽默帶來快樂，使人從痛苦的經歷和情緒當中掙脫出來”。我認為：幽默是人的一種能力，幽默是人積極向上的一種力量，幽默是人的一種素質。沒有幽默，我們的生活就如每天喝白開水一樣乏味，而有了幽默，就好比有了牛奶和各種果汁、飲料一樣有滋有味而充滿陽光。特諾？赫伯在其所著《幽默術》中寫到“為了應付人生大大小小的挑戰，你需要力量──不論你是為人父母或為人子女，是老師或學生，是臺上講道的或臺下聽道的，是售貨員或消費者，是老板或職員，是上司或屬下。這正是我在本書要特別強調的──需要幽默的力量！”，接著又寫到幽默能“增進你與他人的關系，并改善你對自己真誠的評價”，幽默還能“解除人生壓力，提高生活的品質”，“它不是輕視，它的精義是愛”。當幽默與你同行時，“你也會得到向上的力量──這是必然導致成功的途徑”。著名美術家方成也認為：“幽默最直接的好處是給人一種樂觀向上的生活方式?！币粋€具有幽默品格的人能迅速吸引他人親近你并與你相處、與你共事、更進一步與你合作。而合作能力是當代人素質中一個重要組成部分，一個能很好與他人合作的人是一個容易獲得成功的人，通過成功能使人產生自信心，有自信心的人能在困難面前“笑傲江湖”、并用積極的態度面對人生。因此，幽默也是人邁入成功殿堂的“助產術”，而美術則是幽默的重要生產基地之一。實踐表明，通過少兒美術的教學，能培養學生的幽默感，這樣，絕大多數少兒能用樂觀的態度面對人生，健康成長。
四、少兒美術的創新素質功能
傳統教育中培養出的學生在老師的導演策劃下“按部就班”、“循規蹈矩”地機械地重復著一個又一個標準答案的練習，他們“墨守成規”、“縮手縮腳”、“不敢越雷池一步”，培養出的是思維僵化的一臺又一臺“復印機”式的“人才”?！八刭|教育的重點是培養學生創新精神和實踐能力”，全日制義務教育《美術課程標準》（實驗稿）將“激發創造能力”作為教學目的之一被提到了重要的位置。實踐表明：少兒美術教學能培養學生豐富的想像力，激發學生的創新思維。這是因為少兒美術的構思要求我們“打破常規”、“標新立異”，“與眾不同”地想別人之沒有想的、畫與別人構思不一樣的畫，例如：在少兒美術的創作中，如果50人中有45人用同一種構思完成了作品，只有5人用其他的構思，大家會一致認為這次創作是失敗的，實際上這50人應該有50種不同的構思或者更多?？傊?，通過一幅美術續畫的構思與創作，同一主題的不同構思與創作等的練習，對學生進行縱向、橫向、逆向、發散思維等訓練，從而培養學生“敢于天下先”的創新精神。所以，“少兒美術讓孩子們展開想像的翅膀，啟迪他們的智慧”，這一學習過程是更具創造性的學習。
美術教育是少兒全面發展教育中的一個重要組成部分。它以其特有的可視形象和色彩，典型地表現出大自然的美和社會生活的美，以其鮮明的形象性和強烈的感染力加深少兒對周圍世界的認識，并能激發少兒的審美觀念和造型智慧。因此美術教育是少兒教育中不可忽視的內容，不斷地探索少兒園美術教育的方法，也就成為了少兒教師的重要工作之一。下面，我根自身從事美術教育的經驗，淺談少兒美術教育的一些方法。
1.培養少兒的觀察力，引導少兒善于發現生活中的美
我們首先應該教會少兒觀察，不教會少兒觀察就無法適應千變萬化的世界，就無法進行審美教育，也只有少兒親自觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解。在少兒生活中，教師通過觀察他們的交流，找出其興趣點。同時，教師有意識地培養少兒的觀察能力，從少兒感興趣的方面入手，提高注意力，引導其親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成少兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止少兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使少兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視少兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。
2.教師應為少兒提供一個寬松愉快的創作環境
心理學家皮亞杰強調：“兒童是在周圍環境的影響下，通過主體與環境的交互作用而獲得心理上的發展”。在少兒的美術教育實踐中，教師應為少兒提供寬松愉快的創作環境。美術活動環境的創設應加強游戲性，以培養少兒在美術活動中的興趣，減少繪畫過程中的枯燥感和挫敗感，讓繪畫真正成為一種少兒喜愛的游戲，讓游戲成為少兒不可缺少的生活。例如，布置一些少兒喜歡的游戲情境，放一些少兒感興趣的玩具，多種美工材料，以及少兒喜愛的美術作品和布置少兒作品展示墻等等。著名的少兒教育家陳鶴琴先生曾說過：“小孩生性好動，游戲為生命?！薄皭塾螒颉笔巧賰鹤钪匾奶煨?，游戲是少兒的基本活動。少兒在游戲中“學習”，在“游戲”中工作，在游戲中身心才能得到充分的、健康的發展。少兒只有在愉快的游戲環境中才能充分感受美、表現美，并產生強烈的創作欲望。
3.適當地教少兒掌握美術表現所必需的美術知識和技能，并采用多種形式，提高少兒的作畫能力
美術教育中曾有一些討論，就是既要培養少兒的創造性，那么老師要不要教孩子？老師不教干什么？眾所周知，在繪畫活動中，常會出現這樣幾種現象：有的少兒有很強的創作欲望，但由于缺乏一定的技能，少兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊、符號來表達，在某種程度上抑制了少兒的表現欲望。所以我認為，雖然少兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，但一定的美術知識和技能是少兒順利進行美術表現的工具。所以我們將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，沒有過分強調技巧，而是讓少兒通過探索來主動學習和掌握技能。 采用多種形式，如涂色、粘貼、印畫、泥塑、折紙、雕刻、編織等加強少兒的興趣感，不斷地提高少兒的作畫能力。在美術教學過程中，除了組織孩子根據自己的畫編小故事，教師還可以結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導少兒靈活運用在不同學科中獲得的知識。如：在講故事以后，引導少兒用美術（繪畫、泥塑、小制作）來表現故事內容；又如外出參觀回來，讓少兒用繪畫來表現參觀時的情景。少兒園還可以在課室走廊開辟美術作品展示欄；開展少兒美術興趣班，允許少兒在創作中采用不同的方法，接納孩子不同的創作結果，從不同的角度給予肯定；每一期美術興趣班舉辦畫展，通過展示、比較，讓美術成為少兒表達認識和情感的重要方式，體驗作畫的快樂，激發作畫的興趣。
4.繪畫活動中，采用積極強化的辦法，激發少兒自信心
（1）語言強化，如“你真聰明?！薄爱嫷谜嬗腥??！钡?。
（2）動作強化如微笑點頭等。
（3）實物強化如獎勵少兒一支畫筆等。
（4）欣賞強化如讓某個少兒在全班少兒面前展示他的作品等。通過這些強化創造行為的方法，并與適當的技能練習有效結合會使少兒對繪畫活動產生興趣，確立自信心。
5.做好家長工作，使他們和教師一起，運用少兒的眼光去欣賞孩子的作品
少兒美術范文2
民間美術造型上簡樸、隨意,甚至奇拙、怪誕。與之比較,大多數兒童因為受技巧及觀察力的限制,造型上往往只能抓住事物表現的一兩個特點,常常是憑直接感受加上記憶、想象創造出視覺形象,畫面時常出現一些怪誕的,令家長和教師都感到莫名其妙的添加物;在形式上,由于兒童小肌肉群還不發達,造型顯得粗獷、稚拙,產生特有的拙味。
民間美術造型的另一特色是構圖的概括性。為突出主體,常省略細節,力求“舍其形而求其神”。如河北武強年畫的門神造型,為了突出“粗眉大目,神形要足”的特征,藝人不惜將人體比例縮減為四個頭高,體態橫向夸張,充滿整個畫面,形成一種身架四撐,方厚如山的力度。而在兒童畫中,孩子們因為觀察能力有限,對比例、透視的知識知之甚少,所以他們只注意到對象的一兩個特點,往往夸大主體部分,將一個人頭占據了大半幅畫面的畫是經常見到的。
民間匠師喜愛采用純度高的色彩來表現自己的作品,還能巧妙運用補色關系,把各種色彩有規律地組合在一起,黑白相間,紅綠相映,單純中顯豐富,對比中求和諧,具有鮮明的民族特色和強烈的裝飾效果。兒童畫的色彩與此大同小異,由于兒童內心世界的天真爛漫及對未來充滿美好的憧憬,是一片陽光照耀的圣地,所以他們的色彩也無形中力求艷麗豐富。
少兒美術范文3
關鍵詞：感知思維；創意思維；直覺思維
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B文章編號：1009-010X（2007）01-0057-02
從上世紀80年代開始，以楊景芝、侯令為代表的一大批有探索精神的美術教師，參考國外的一些經驗并結合兒童的心理、生理特點對傳統的“學科中心論”的中小學美術教學模式進行了大膽的批判和改革。在教學過程中他們拋棄了傳統的以傳授專業知識和技能為目的的教學思想和方法，結合學生心理和生理特點，加強了對學生興趣的激發和個性的展示，加強了對學生觀察力、創造力、想象力和學生身心健康的全面培養，加強了“以人為本”的教學理念的探索和實踐。從而為美術新《課標》的制定做了大量理論和實踐的準備。新《課標》制定后，更多的美術老師加入到了這場改革探索之中，新的教學思想、教學方法不斷涌現，教學實踐不斷改進，我也像不少美術老師一樣深入研究滕守堯、楊景芝等專家的理論著作，經常參加全國各類少兒美術理論研討會，在校內和校外進行了大量的教學實踐，逐漸發現少兒學習美術存在著三個思維層次，即：感知思維、一般創意思維和高級創意思維層次。
一、少兒美術的三個思維層次
1.感知思維層次。
感知思維也叫直覺思維，是一種非理性的潛意識狀態下的對事物的觀察和理解，憑直覺對事物進行描述的思維。其缺乏理性的思考和邏輯推理，缺乏對事物進行本質的探索和創造。這種思維表現在美術教學上，強調表現事物的原態，強調觀察生活，描摹生活，再現生活；強調教學必須符合作者年齡段的心理和生理特點；強調作者情感的自然流露；強調兒童畫的幼稚美和原態美。反對不符合少兒年齡特點的專業的理性教學；反對程式化教學；反對卡通畫、簡筆畫的機械教學；反對教師黑板示范，學生下面“依葫蘆畫瓢”式的教學等。這種教學方法一經推出，全國不少老師進行了效仿和實踐，并結合自己的特長和地域特色進行了豐富和改進，創造出了不少生活氣息濃厚，原態味道十足的好作品。由于這些作品是小學生觀察生活、體驗生活之后情感的自然流露，沒有任何被迫強加，所以作品飽含情感，真摯感人。
2.一般創意思維層次。
這是在感知思維的基礎上對事物進行改進、創新、想象的思維。不是對事物外在、表象的描述，不是對生活真實的摹擬和再現。這種思維強調藝術要源于生活，更要高于生活；不僅要表現生活，更要表現心靈；不僅表現物質世界，更要表現精神世界；不僅表現生活的真實，更要表現藝術的真實；不僅用手畫，更要用心畫；不僅跟著感覺畫，還要憑著理性畫；不僅培養形象思維，還要培養邏輯思維。這種思維不一定要合理，但一定要合情；強調靈機一動計上心來；強調心靈的自然流露；強調思維的想象性、創造性、擴散性、變異性；強調“以形寫神”、“以形寫情”、“以形寫意”；強調感性與理性相結合，形象的直觀性與抽象概括性畫法相結合；強調處處有景致， 處處有矛盾，處處有故事，大矛盾里有很多小矛盾，大故事里包含很多小故事。
3.高級創意思維層次。
這是一般創意思維層次的進一步提高，它打破了人們常見的思維和視覺審美習慣，是一種跳躍式思維。它是在嚴格的秩序中尋找到分散的、游離的、毫無聯系的事物之間的內在聯系，合成為一種更為寬廣、深遠、宏大、明確的時空意念。通過事物在運動中相互轉化與結合升起一個意境，凝練一個喻體，輻射一種信息。它通過對一種或多種事物進行裁減、切割、顛倒、翻轉、重組、夸大、縮小、變形、變異形成一種新的事物或視覺結晶體。從外在上看，它非規律、非邏輯，不符合人們的思維和視覺習慣；從內在看，它是巧妙的利用了事物間的一個或多個接近點，進行有機合情、合理的夸張、變形、重組，而形成了一種符合藝術本質的“視覺邏輯”和“藝術審美”邏輯的新事物、新形象。它既表現為對常規視覺審美的一種反叛，又令人眼前一亮，給人一種耳目一新的視覺效果和思維觸動。這種視覺形象符合藝術的本質、規律和法則，無論是線條、色彩或構成。這種思維層次在細節上往往采用前兩個層次的創作元素，用一些生活、常規的元素或創意方法，使畫面更加活躍、整體、有景致。
二、三種思維層次產生的不同文化背景
不同的思維層次脫胎于不同的文化背景。感知思維層次是近代西方實驗主義科學和寫實主義繪畫的表現，是知識時代的反映。雖然它極力反對運用學院式的傳授專業知識和技能的方法對兒童進行教學，但它強調生活，強調觀察，相對忽視對少兒創造力的培養，是再現性藝術。
一般創意思維層次是中國傳統兩極思維的反映，“色即是空，空即是色”。它類似中國傳統寫意畫，“以形寫神，以形寫意”，它即強調生活，又強調創意。
高級創意思維層次是現代科技、信息技術、網絡文明、時尚文化、空間技術的一種反映，是現代設計、多元文化、綜合材料與兒童美術的巧妙結合，是時代對兒童美術的必然要求和對兒童能力發展的必然反映。
三、思維不同，技法和創意的側重不同
不同的思維層次在技法與創意關系的處理上有不同的側重。感知思維在教學時為了調動學生的積極性，著重各種技法的學習和多種材料的嘗試，如：水粉畫、國畫、版畫、線描畫、陶藝、粘貼畫…，除使用常規繪畫材料外，還大量使用棉花、布頭、麻袋、報紙、瓶子、泥土、各種蔬菜、各種廢棄物品等。
一般創意層次在教學時除了學習多種美術技法外，更注重學生創造力、想象力的培養。
高級創意層次各種技法的學習則完全服務于學生創造力的培養和潛能的開發。
四、三種思維層次的內在聯系
感知、一般創意、高級創意層次雖然有區別，但決不是截然分開的，是有內在聯系的。感知思維是基礎，一般創意思維是發展，高級創意思維是升華。
生活是藝術創作的源泉，沒有生活藝術創作就成為無源之水、無本之木，所以說感知思維是創意思維的基礎。
一般創意思維是在感知思維基礎上的創造和想象，其包含著大量的感知思維的創作元素。
高級創意思維是感知思維和一般創意基礎上的一種本質的升華，沒有前兩個思維層次決不會產生高級創意思維層次。
反過來，從某種意義上說感知思維層次在線條、色彩、構圖上自然不自然地也包含著樸素的創意思維層次的元素。因此說三個思維層次決不是孤立的，可以說你中有我，我中有你。如果從思維發展角度考慮，三個思維層次是遞進關系；如果從反映背景、欣賞人群上看，只是三種相對不同的表現形態，三種相對獨立的審美形式，本身并沒有高低貴賤、優良差之分。
五、三個思維層次的教學實例
課題：《腳》
根據少兒學習美術的三個思維層次，針對同一命題的三種教學方法實例。
感知思維處理方法：
教學目的：培養學生能夠較深入具體地觀察和描繪腳的結構和特征，以及運用相關材料去表現腳的能力。
教學過程：
⑴觀察：a自己或別人的腳
b腳的圖片或影音資料
⑵實踐：a不講究比例透視
b不起稿，跟著感覺去畫。
c可以用水粉、線描、國畫、版畫、泥塑、油畫棒、彩筆等多種材料去表現。
一般創意思維處理方法：
教學目的： ⑴運用大小對比表現出生動有趣的故事情節。
⑵通過對豐富故事情節的想象和表現，來培養學生的想象和創造能力。
教學過程：
教師進行啟發和引導：
⑴是一只巨人的大腳，它的周圍有“低矮”的房屋，有各種人和動物進行著各種活動；有不少人和動物在其腳上跳舞、唱歌、放風箏…；甚至有的人和動物爬到了它的腿上正在…活動。
⑵一雙腳踏進了螞蟻王國（其他昆蟲或動物也可以），腳的前面有或出現了什么？腳的下面有什么？（螞蟻房子，螞蟻汽車…）；腳的后面有或出現了什么？
高級創意思維處理方法：
教學目的: 運用現代設計理論，即將兩種或兩種以上的不同物象基于內在邏輯關系結合在一起，或將兩種或多種有某種相似性的不同物象巧妙的結合在一起產生一種新的物象的方法，來培養學生全方位的發現和創造能力。
教學過程：
⑴現實中，腿和腳相連，如果用和腿相似的東西（樹，軍號，自來水管，大望遠鏡…）代替腿與腳相連，就會給人新的視覺效果。
⑵處理成與腳相似形的事物，可以是汽車、坦克、裝甲車、輪船…。
如果是輪船，誰開輪船？船上有那些人物和動物？他們在干什么？船行駛在那里？是常規的水嗎？（可以根據水的形態，用高低起伏的鉛筆、鹿頭、蝴蝶、花卉、樹冠…進行有機的排列組合。）
少兒美術范文4
2017年我校在**教育局有關領導的親切關懷和指導下，在全校師生的共同努力下，嚴格遵守了國家的各種法律，認真貫徹黨和國家的各項政策，不斷創新管理機制，加強教育教學研究，深化教學改革，加強安全衛生管理工作，不斷推進素質教育的新途徑。
一、基本情況
學校經**教育局批注取得了，教民**1000550號《華人民共和國民辦學校許可證》。學校開辦資金萬元，由舉辦者**投入。法定代表人：**開辦資金：3萬元辦學內容：初中級繪畫培訓，辦學地址：學校組織機構人員構成：
（1）組織機構：校長責任制
（2）人員構成：學校共有教師3人，其中專職2人，兼職1人。學校本年度舉辦兩期少兒美術培訓班，現有學生35人。
1、財務情況：全年總收入8萬元。
2、主頁設置：我校為一層商業門面，面積約為96平方米。另配有專業圖書60余冊，素描頭像10余個，畫板50塊，畫架40個，取暖、納涼設備完善。
二、**繪畫學校專門教授中小學素描、色彩技法、兒童畫，學生從一點不會學起，因才施教，規范教學。按照美術院校的教學理念，培養學生，堅持正確的繪畫素描、色彩的啟蒙教育，讓學生真正邁進繪畫的大門，同時讓學生體會到繪畫的樂趣。畫室寬敞明亮，教具規范齊全，營造了良好的繪畫環境。
我們的成長離不開教育局的領導的直接關心和支持，離不開領導的積極配合，離不開學校全體員工的努力，在新的一年里我們將一如既往地探索新體制下辦學的規律，使呼蘭區少兒美術學校在以后工作中達到一個更高要求，爭取為少兒美術教育貢獻自己的力量。
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關鍵詞：少兒；美術教育
1 少兒美術教育概述
少兒時期是一個人在其人生中認識世界最重要的認知階段，接受、模仿能力都很強。如果這個階段給少年兒童正確的引導、優質的教育，那么對其成長、成才無疑是事半功倍并且效果顯著的。少兒美術教育作為少兒教育中一個很重要的方面，在少兒教育中占據很大的比重和地位。在諸多少兒美術教育機構如雨后春筍般發展起來以后，少兒美術教育卻面臨著比以往更大的挑戰，如何在少兒美術教育中對其施以正確的方法加以引導，成為一個越來越重要的問題。
2 兒童繪畫的原則
兒童繪畫，從畫面上看，不講究透視、近大遠小等現代西方學院派美術理論。小孩從一開始畫便表現出了很強的隨意性，可以說兒童并沒有把繪畫當成一種課業，而是作為玩的一種方法。在表現方法上，每個兒童都有其自己獨特的一面，可以說沒有任何兩個兒童可以畫成完全一樣的作品。他們的繪畫作品往往帶有很強烈的個人主觀色彩，強烈地表現自己的情感，高興、愉快、節日等主題，都被他們用各種不同的線條、色彩不拘于程式的表現。
作為繪畫專業的老師，在教授少年兒童繪畫時，很容易陷入一個誤區，即必須讓少兒畫的跟老師畫的一樣，這種做法是完全錯誤的，是一個失敗的老師的做法，這樣很容易抹殺掉少兒與生俱來的創造力與想象力，對老師產生依賴感，久而久之便會沒有老師便不會畫畫。
3 少兒美術教學中應該秉持的方法
3.1 不教具體的繪畫技法，不限定構圖、色彩，保持少兒繪畫的原創性。教師在這里只起到一個引導者的作用，比如說，今天課堂畫仙人掌，在開始繪畫之前，教師即可就仙人掌的一些特點，諸如其外貌、顏色、生長環境等給予少兒啟發性的建議。在進入繪畫以后，教師可以就學生的畫面感給予部分建議，但是最好不好幫學生畫畫，這樣做很容易讓學生不知道該怎么畫，而照著老師的畫法繼續畫下去，從而喪失了自己的主觀性，因為這個年齡階段的少兒，模仿性很強，認定老師的畫是好的后就很不容易更改。
3.2 保持少兒繪畫的主觀原創性，并不是抹殺所畫物象的客觀性，如果有學生在這個階段自己已經畫的很像了，這時老師不必讓他去改。并不是讓所有的少兒都畫的一樣，有的少年兒童因為家庭環境、生活習慣等方面，在很小的時候往往會表現出比同年齡段的兒童成熟的一面，他們的畫風可能也會偏成人，這時老師更應該去因勢利導，充分發揮因材施教的作用，對其進行正確的引導，使其穩步進步。
3.3 比起少年兒童，家長及其親屬往往會不了解情況，而讓其孩子畫畫偏成人化，要求他們畫的像，這一點最難糾正，因為家長的觀念停留在畫的像的畫便是好畫，便會給少兒以深刻的印象，從而對自己的畫面失去信心，變得畏首畏尾，不敢去畫。老師在這個問題上，應該和家長做好溝通，對家長及其他成年人曉之以兒童畫的精髓所在并不在于畫的是否像，而在于其獨特的畫面原創性和主觀性。
3.4 學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性。老師在教學過程中，不是把他們各種不同面貌的繪畫統一起來，而是怎么在保護好他們個人風格的前提下，對其提出合理的建議。對膽小不敢畫的學生，要鼓勵其放開畫，先畫亂，再收拾。老師灌輸給學生技法，學生會學習的很快，但是這個過程卻是被動式的學習，不是學生主動式的學習。這樣就很難發揮學生的想象力，損害了學生在主動學習中的積極性。
3.5 如果沒有一個標準來衡量少兒繪畫，那么少兒繪畫勢必也是不完整的。所以做好正確的評價機制是很重要的。但這個評價機制比起古典主義、自然主義繪畫的評價機制就有些難度，因為每個少兒的繪畫面貌都有其自己的獨創性，不能抹殺這個、捧高那個。學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性，還包括敘事性。
評價少兒繪畫，不能以成人的觀點來看待少兒繪畫，少兒繪畫因其年齡階段、個人經歷、家庭背景的不同，顯示出不同的面貌，對這些面貌要加以鼓勵并保護。要用欣賞、褒揚的態度來看待兒童畫，對其多提出鼓勵性的意見。評價過程中要對少兒的畫面提出想象性的建議，從而引起少兒的思維發散，通過評價，使少兒認識到其哪些繪畫習慣是值得保留的，哪些繪畫想法是值得表揚的，從而促進其想法的進一步發展，反映在畫面上，則會進一步進行想象力的探索。
4 結論
少兒美術教育的目的不是把少兒培養成為一個職業畫家，而是通過美術教育的手段，起到啟迪少兒思維，激發兒童的想象力。通過繪畫，鼓勵少年兒童進行積極的心理探索。提高少兒的認知水平，培養其審美意識和審美能力。使少年兒童的潛力在這個年齡階段得到發揮，健全少兒人格，使少兒的身心得到全面發展，更為少兒以后的成長打下堅實的基礎。
所以最重要的是正確掌握少兒美術教學中的方法，在教學的過程中，給予少兒以正確的引導性教學，而不是用各種規則去限制少年兒童的繪畫。讓繪畫真正成為啟發少兒形象思維、創造性思維的重要手段，這樣少兒才能真正意義上喜歡上繪畫。
參考文獻
［1］ 《抓住兒童繪畫特點_發掘兒童繪畫潛質》楊曉柳
［2］ 《少兒美術教育心得與思考》朱翠玉
少兒美術范文6
少兒美術教育心理認知開放式教學
少兒美術教育在整個美術教育中起著啟蒙化的作用。從以往的教學模式來看，主要是以“教會學生繪畫”為核心，實際上忽視了幼兒的主體性角色，包括其身心的特點、創作潛能等方面。本文正是對這些問題展開了一定深度的探討。
一、基于少兒心理認知制定切合實際的教學
少兒由于心理發育尚未成熟，因此，在探討少兒美術教育的過程中，需要切實地關注該群體特殊的心理機制。這也是筆者在開辦“佳美”少兒藝術室過程中所得出的一個重要的結論。
綜觀歷史上關于少兒美術心理學研究情況，兒童繪畫發展階段理論是其中最為重要的理論。根據皮亞杰的認知發展理論以及羅恩菲德的繪畫發展理論可知，它們均關注到了兒童畫在整個未成年思想體系中的重要性地位。在皮亞杰、羅恩菲德等學者關于兒童心理學說的啟示下，英國心理學者里德完善了“兒童繪畫發展階段說”，將其分解為“涂鴉期”“線描期”“敘述的象征期”“敘述的寫實期”“視覺寫實期”“壓抑時期”“藝術復活期”7個步驟，并構建了關于兒童繪畫發展的“直線型”模式理論。
從筆者執教于“佳美”少兒藝術繪畫的實際情況來看，在少兒階段，基礎性的訓練必不可少，但需要掌握好“度”。從心理學的角度而言，美術價值需要通過科學性的個體經驗所證實，即使是對于兒童所處的低齡階段而言，也要將其具有主觀性、偶然性、個體性的經驗符合科學化的合規律性。由于少兒普遍存在著好玩的天性，作為教師引導者，則需要加以引導，在滿足少兒以繪畫為游戲的心理的基礎上，也要有意識地融入關于繪畫的技能與技巧。畢竟，少兒的繪畫技能尚未成熟，需要正確地加以指導，才能夠既滿足少兒游戲的心理的同時，也能夠對他們的繪畫技能起到正確的引導作用。
二、興趣與專業相結合的少兒教學模式
“興趣是最好的老師”。對于學繪畫的少兒而言，由于思想上尚未成熟，他們更多地需要在興趣的指引下去學習他們所喜歡的科目。如若只是在家長一味地強制下去學他們所不感興趣的內容，那么可能得到的結果勢必適得其反。這一點在幼兒的興趣教學中顯得尤其突出?；诖?，筆者在開班伊始就制訂了相應的工作計劃，針對該年齡學員的身心特點配備相應的教材，在上課的過程中，以啟發式的教育方式、有意識地去激發學生的繪畫興趣。同時，在教學的過程中，筆者也有機地融入一些關于繪畫的技能技巧。由于少兒接受能力有限，筆者在傳授教學知識的時候，并不以成年人的標準來要求他們，而是潛移默化地逐漸深入地灌輸一些技巧。
筆者在每次的主題繪畫課上，借助于視頻、圖片等媒體手段來營造學習的環境，以促進少兒學員的學習熱情與積極性，并進而展開個性化的藝術創作。正是在這樣興趣與專業相長的教學模式下，圍繞著造型提高、興趣培養這兩項任務，筆者制定了相應的教學計劃，并開設了與之相適應的一些課程，例如，兒童畫、水粉畫、陶泥課、寫生課、手工課等。同時，筆者也充分地利用好節假日的時間開展了靈活多樣、豐富多彩的主題創作活動。
三、自由、民主的開放式教學機制
我國著名的兒童教育家陳鶴琴先生在他的“活教育”原則中認為：“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。”的確，對于少兒來說，在有意識地向他們傳授一些專業知識的同時，也應該關注到孩子們的創作潛能。在傳統的美術教學體制之中，美術的教學觀念體現更多的是教會學生繪畫，甚至強加灌輸進一些成年人的繪畫思想及其技巧。這樣并不能達到很好地讓孩子們感受到繪畫本身所具有的自由化的特點，進而可能抑制少兒的繪畫創作的潛能。因此，筆者采取自由、民主的開放式教學機制，并通過給出課題加以引導將孩子們的認知通過圖像的形式呈現出來。實踐證明，筆者的這一教學理念得到了大多數家長的認同。在2011～2012年的教學過程中，筆者盡量放手，讓少兒學生自己親手繪畫，教師不手把手地進行執教。從教學的成果來看，孩子們也的確能夠畫出優秀的作品?，F以2012年2月11日畫室《青蛙》一課為例展示學生作品。
其中，上述圖一、圖二為小朋友08年2月的作品，圖一是老師演示圖像資料，介紹青蛙的相關知識，生活習性，結構特征后孩子根據理解自己創造的青蛙形象，畫面雖然在構圖、用筆等方面還不足，但是體現出孩子對青蛙的認知，圖二為教師示范后孩子完成的作品。圖三、圖四為7歲小朋友的作品，圖三是演示圖像資料后，學生照青蛙圖像資料完成作品，圖四為教師示范后學生完成作品。
筆者認為，在教學途徑上，可以采取一些新式的教學方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣賞示范法、幼兒自我示范法以及師生共同示范法）、情景再現發現法、心靈感悟體驗法以及實物人形模特法；在教學評價機制上，也可以采取多元主體的評價法，例如，幼兒自評、幼兒互評以及教師點評等。
四、強化學校與家庭互動的反饋作用
在學校，教師主要的職責是起到指導與點撥的作用。所謂“師傅領進門，修行靠自身”。由于幼兒的自控能力不夠強，需要發揮家長的監督作用。基于這樣的認識，筆者采取了相應的學校-家庭互動的措施，即通過制作家長聯系卡的途徑，定期地與家長進行互動溝通，及時性地得到相應的反饋意見，同時，還能夠通過展開調查問卷的方式來彌補教學中的溝通不足，加強與家長互動，從而對幼兒學生掌握繪畫技能有更為深入的了解，并及時地加以解決，指導學生提高繪畫的水平。
從上述可知，少兒美術教育問題的解決也需要多方的共同努力。對少兒的心理有比較大致的了解，制定出與之相符的教學目標、教學任務，穩步地提高他們的繪畫水平。同時，應該注意到興趣與專業技能的雙向培養，在這二者之中尋求得一個平衡點，采取自由、民主的開放式教學機制，充分地發揮學生的創作潛能。
