前言：中文期刊網精心挑選了慢慢的走范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
慢慢的走范文1
關鍵詞：后進生；鼓勵；榜樣
一、愛是轉化后進生的一劑良藥
后進生常處于班級的底層，內心深處一般都很自卑，對教師缺乏信任，敬而遠之。教師應尊重他們，在學習上、生活上給予更多的關愛。讓愛的陽光溫暖后進生的心靈。我在班上提出：“攜手共進，不讓一個伙伴掉隊”，開展一幫一互助活動。讓他們感受到老師的關愛，集體的溫暖。后進生內心里接納了老師，就能“親其師而信其道”。
二、發現后進生的閃光點是轉化的關鍵
曾經有一位心理學家說：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定?！焙筮M生更是如此。課堂上，我常把較容易的題讓他們回答，給他們表現的機會，努力捕捉他們身上的閃光點，并及時肯定，讓他們體會到成功的喜悅，幫助他們樹立自信。如，我班上的一名學生非常懶惰，經常不能按時完成作業，但籃球打得很棒。在學校舉行的籃球賽中生龍活虎，為班集體贏得了榮譽。我借此機會在班上特意表揚他，并希望他在學習上發揚吃苦耐勞、敢于拼搏的精神。受到表揚的他學習態度明顯好轉。班上有個女孩膽小而羞怯，上課注意力不夠集中，每次考試，成績都不好，自卑感很重。于是，我找她談心，了解到她的手工做得相當好，適逢學校正在舉行“做手工 迎校慶”活動。我便發揮她的特長，讓她精心做了一個燈籠給全班示范，并安排她輔導和幫助手工較差的學生完成任務。她做得很好，臉上放出了前所未有的光彩。趁此時機，我在班上表揚了她，并找她談心，手工作品那么復雜，你都能做好，證明你很聰明。只要你上課認真聽講，相信你在學習方面也一樣能做得很好。她看著我點了點頭。同時，我安排一個性格開朗的學生和她同桌，給她輔導。她取得點滴進步時，我及時鼓勵。經過努力，她的學習有了顯著提高，也更自信了。
有句話說得好：“如果一個孩子生活在鼓勵之中，他就學會了自信。如果一個孩子生活在認可之中，他就學會了自愛?！?/p>
三、榜樣展示法
榜樣的力量是無窮的。我常給后進生講愛迪生、牛頓、童第周等偉人的事跡。讓他們明白：暫時的落后并不可怕。只要敢于拼搏、持之以恒，也能取得非凡成就。同時，也可利用身邊后進生轉化的實際例子，幫助他們樹立戰勝困難的信心。
慢慢的走范文2
“好了，今天上到這里！”男人說，一個小朋友回應了一聲，提著琴從那個房間里出來。對于我這種宅男，這種指尖舞的運動是我的至愛，也是激發音樂靈感的好辦法。我提著吉他，走進房間。那是我的老師，戴著一副眼鏡，我是初來乍到的新生，經過一番介紹，我們兩個相互認識了。老師講了一節吉他知識課，有點無聊。“下節課可以正式開始啦！”老師說。所以我很期待下星期，那是屬于我的舞臺。
……
過了兩個月，我的吉他水平提高了許多。學校迎來了家長會，我剛學會了曲子“多年以前”。我也想小試牛刀，便在家里不停的練習。我對著書，一遍遍地彈啊彈。我把這首曲子斷斷續續的彈了幾遍，可是怎么也沒感受到旋律。抓不著頭腦的我，使勁扣著頭發。就像彈小星星一樣，我是慢慢來的，可我怎么這么急著要把它彈會呢？。我氣壞了——為什么彈不好？為什么要急！……就在我完全失去信心時。我突然想到：明天星期六，可以問吉他老師??！吉他那無用的樣子，真叫人心煩！
第二天晚上，我去請教吉他老師。老師笑著說：“你想想，小星星是怎么學會的？”“你教我的？”“光是這樣嗎？難道只是我教你嗎？其實，是你自己學會的。”“那我要怎么樣？”“要慢！”老師接過琴，“送你周杰倫的‘明明就’”老師的手指跳起了舞，踩著弦，旋轉，跳躍……慢慢的，音律沖出了房間，把空氣凝結成了一種境界——靜與慢。我不知不覺的跟著節奏，來到了慢的境界。“學‘多年一前’也一樣”老師說。我恍然大悟的接過琴，感受慢的境界。吉他，又充滿了活力……
慢慢的走范文3
從小的時候開始，媽媽就在新年的時候給我們買來漂漂亮亮的新衣服，那時候小小的我穿著新的衣服走在充滿新年氣息的街道上，得意極了。覺得媽媽好厲害，買來的衣服那么好看，而且還不會和姐姐的衣服一樣。
后來長大了，每年新年媽媽都會帶我和姐姐一起出去買衣服，讓我們自己挑。那時面對著琳瑯滿目的衣服，只會走在媽媽后面，靜靜地看著她挑選。一開始還沒什么，可過了三四年后，我對新年買衣服這件事感到恐懼，年年都是那些衣服，挑來挑去也找不到合適的。
今年，老媽讓我們自己去買衣服，美名其曰：獨立，自由，民主。我和老姐只能氣得牙癢癢，然后無奈地踏上征途。
坐在公共汽車里不過十分鐘，我就已經開始不耐煩了，從小到大最討厭公車上的空調味道。渾渾噩噩地到達了目的地，我們進軍每一間商店，拿著衣服看來看去，搖搖頭，走人。
我和老姐一邊找衣服一邊往下走，直到我們走過了兩個公車站時，我們才買到了一件衣服，兩人才松了一口氣，才感覺到我們兩人是出來逛街而不是出來散步的。
不知道走了多遠，多久，老姐說她想起一個地方有衣服賣，而且就在我們回家的路上，于是我們拿著袋子，奔向公車。卻不小心走過了站，我們只好往回走。天色暗了下來，我們也拖著疲憊的身子和一堆的戰利品回到家。老媽在旁邊笑瞇瞇地看著我們累得半死的樣子。
慢慢的走范文4
“旅行團”的錄音室地兒真挺偏的，一個類似廠房的地方，周圍環境有點兒亂，走進去卻豁然開朗。看到明黃色墻壁的瞬間，就覺得一股“夏日之風”迎面而來。最近“旅行團”的活動頻率比起去年，明顯活躍了很多。被問到最近印象最深的演出時，4個人異口同聲：“北京“草莓音樂節”！人太多了！很感動?！边B續兩年都在Q星球舞臺，他們笑稱：“可能是因為我們太洋氣了吧！”
今年他們會發兩張EP，每張大概四五首歌，之所以沒有合成一張是因為近兩年的心態變化很大，所以作品起伏也很大，如果把所有的歌放入一張專輯里，可能勁頭兒會不太對，所以打算把這些作品分得細一點，把相似的歸在一起，放在兩張不同風格的EP里面，大家聽起來也會更流暢。但在這一點上，很多人有不同的看法。有些人覺得這是一個問題，覺得應該統一樂隊的氣質；有些人反而會覺得什么風格都有，挺“旅行團”的。他們自己比較贊同后者。“我們是怎樣的狀態，就會做出怎樣的音樂?！?/p>
“King of summer”（孔陽名字的直譯）希望這張專輯在夏天到來的時候和大家見面。說起這個外號，孔陽說：“可能跟成長的環境有關，從小生活的城市常常下雨，所以很渴望陽光，自然而然地很多情緒就很‘夏天’。”
去年一年，“旅行團”的消息并不多。原來他們都在忙活著更多的幕后工作，幫別的藝人做一些音樂制作方面的事情，比如宋冬野和阿肆。“我們剛出來的時候也有很多人來幫助我們，所以現在我們會主動給其他人一些建議，也不算幫助吧，更多的是欣賞和喜歡他們。所以想摻合一下。（笑）”韋偉笑著接過話茬兒：“也是因為我們學會了一些東西，又沒什么地方施展，就用兄弟姐妹們試一試。他們的專輯快出了，可以聽聽看我們的水平怎么樣。哈哈！”
近期他們推出的新歌“BYE BYE”被香港女歌手何韻詩收錄在了自己的新專輯《共存》里，不同的文化背景下擦出了不一樣的火花，這種兩地藝人的合作模式總讓人非常期待。說起合作計劃，“我們一直都挺喜歡他們的?！彼麄儽硎緦ο愀鄣挠|執毛樂隊饒有興趣，而在何韻詩版本的“BYE BYE”里，“觸執毛”也進行了背景和聲。除了這樣“間接地合作”，如果兩個樂隊以后能來一次真正的合作，也是件挺讓人期待的事兒。
對于做設計的孔陽來說，參與專輯封面的設計也不是什么出乎意料的事。“之前的一張EP和一張專輯的封面我都參與了設計，包括一些單曲的封面也是我來弄，因為預算非常有限。當然，自己設計的好處就是，自己更了解想要表達的東西，會做得更準確。”
做了這么多年的音樂，今年“旅行團”突然特別有感觸?？赡苁悄挲g的原因，以前是走表面，現在是走心。“現在寫的很多歌都是有故事的，呈現的也都是對生活和感情的記錄。20出頭兒時寫的歌一聽就知道是一群無憂無慮的小孩子在天馬行空地說著自己的事兒，現在到了‘這把年紀’，肯定已經有人說我們是‘老哥’了?！弊泳{侃著。
韋偉：“今年突然感覺，自己把一件事情做了那么多年，還死不了，真是太牛逼了！”孔陽在一旁跟著說：“現在感覺自己回到了能很自然表達作品的那種狀態，就像剛開始的時候。這么多年走過來，更明白了一些行業規矩之后，也能更自如地去施展自己的想法了?！弊泳c著頭：“心里也經歷過波動。我們從2006年開始在北京活動，雖然沒什么演出，但歌倒是不少。第一張專輯發得非常奇怪，2007年，公司覺得這些歌不夠好，決定還是不要發。其實我們不太能理解，因為我們來到這里就是希望發一張屬于自己的專輯，不管大家喜歡不喜歡，只希望大家能夠聽到我們?！焙髞斫涍^溝通，最后還是決定發行試試。當時的他們，并沒有什么制作專輯的經驗，錄出來的專輯效果也不盡人意。但是一直抱著“不管好壞先發了再說”的心態，他們的第1張專輯就這么出來了。出了專輯之后，樂隊就開始了巡演，每場三四百人的規模是意料之外，于是越來越多的人開始了解“旅行團”，也有很多人會在網上評價他們，正是這一大票反饋的“聲音”讓他們意識到，原來這張專輯真的有點兒意思！順勢，第2年就發了一張EP，全部由自己制作。
其實每一張專輯的誕生都很不容易。“出第2張專輯的時候，公司都不太想錄了，我們自己找朋友，蹭各種公司的錄音棚，趁別人不用的時候進去錄，我們才花了2000多塊錢的成本就終于把這張專輯錄出來了?！闭f起2001年寫“悠長假期”那首歌的故事，孔陽接著說起來：“那時候真是段悠長的假期，我們坐著綠皮火車去老家的郊區，在車上借了一把吉他一直在唱，于是這首歌很自然地就出來了?！痹谀菢拥某鞘欣锩妫隽四菢拥母?，大家都覺得真是件挺不錯的事了。當時，大概只有2%的人在玩這種風格的音樂，其實那個時候大家也并不知道什么是“小清新”，就覺得這樣玩音樂很開心，而他們也一點兒都不介意被別人叫做“小清新”。 “只要文藝青年聚集的地方，都會放我們的歌。” 其實做音樂就怕沒人說，有人罵都比沒人理要強很多，也很怕“模棱兩可”。
講起樂隊的歷程來，幾位“老哥”思維極其敏捷，情感相當強烈。說著說著，就說到了大家的“叛逆期”，子君非常坦白：“每個月樂隊都會有叛逆期，當你被很多人知道以后，你就會覺得自己好像還挺牛逼的。”第3張專輯也在這個時候被“憋”出來了。在孔陽看來，那段時間更像是自己渴望獲得“肯定感”的時期；而韋偉更直截了當：“就是覺得‘飛了’！當時以為自己怎么樣了，無論是作品還是別的，都想獲得更多人的肯定。那時候商演非常多，我們從來沒想象過做樂隊能做成這樣，雖然錢不是很多，但一下子就沖昏了頭腦?！钡牵泻芏嗤黄频牡?張專輯并沒有他們預期中那么好。
拉回到現在，說起今年的新EP，他們還是挺有信心?！拔覀冏鹬刈髌繁旧淼臍赓|和主題，希望在不同時段發不一樣的歌。如果把所有歌編成一張專輯，那不叫誠意。以前我們總會把一些重要的歌‘憋’在后面幾首，很多人可能到最后并沒有很用心地去聽，所以發EP也是希望大家能認真地去聽每一首歌。”而這樣的方式，其實也是給了“旅行團”更多的思考余地。
現在，他們更注重的是音樂本身，只要能傳達出自己最想說的，就很好。拿不拿獎已經不那么重要了，對于有些獎他們也已經開始學會“讓”了。“說白了，這就是‘老哥’的心態！”鼓手徐彪把大家都逗樂了，“其實現在的我們，就是會停下來思考了，比以前成熟了?！?/p>
今年4月11日，他們的那首“北京夏夜”獲得了“第13屆音樂風云榜年度盛典”的“最佳搖滾歌曲”獎。對于這首歌的獲獎，他們感到頗為意外，但從另一個角度上來講，也反映出了一個現象，那就是搖滾樂在大家心里已經不再是一種固定的概念了，并不是很躁的就一定好，重要的是真實并真誠地去表達自己。玩音樂也千萬別把自己框在一個圈里，告訴自己非得怎樣怎樣，這是很大的一個誤區?！啊本┫囊埂鋵嵤俏覀冊诒本┻@么多年的一個感受，是給自己的一封信?！?/p>
“其實我們挺滿足的，從那時候剛來北京什么都不是，還演過5個人分100塊錢的演出?！睅讉€人回憶起過去的苦日子都搶著說起來，“真的，那時候覺得打車太貴了，演完就在附近的避風塘熬到天亮再坐公交回家。那天，正好是列儂的忌日，也正是那個早上，我們寫出了‘Lonely Day’那首歌。從一個狂歡，到第二天清晨的那個感受。”2003-2005年那段時間，幾個人在老家演出的情景都還歷歷在目?！爱敃r都是自己聯系場地、弄設備，自己設計票和賣票，還上街發那種特糙的傳單，讓大家來看我們的演出。最后來的人還不多，但場地也不大，幾十個人就滿了。還是挺感動的。”過去所有的事情現在看來，都變得單純又美好。一起在子君家吹空調看The Beatles的碟，一起看爛了Travis的DVD，曾經自己吃過的苦也好，別人的不理解也罷，現在都能夠在“談笑風生”中變成了人生最有意思的經歷。正如孔陽后來在微博上寫的那樣：“曾經讓你難過的事，有一天，你一定會笑著說出來?！?/p>
在舞臺上，雖然4個人都一副相當大氣，“鎮定自若”的樣子，但私底下遇到自己的偶像，卻也一個個盡顯“腦殘粉兒”的瘋狂。他們跟Q聊到今年““草莓音樂節””上和偶像Travis的故事，說到這兒，哥兒幾個特興奮地展示了偶像給自己的簽名TEE。5月他們還飛往香港看了Blur的演出，“我們幾個全擠到最前排啊，偶像就在伸手可以摸到的地方，太激動了！”
從組起這個樂隊開始，也許每一個人都有過美好的設想?，F在，它不再單單是幾個人湊在一起唱唱歌彈彈琴，而更像是自己的一個孩子，是自己很多年以來的一個夢，它承載了很多，也釋放了很多，給自己，也給周圍所有喜歡“旅行團”的人。“我們幾個組樂隊，最初的夢想是發一張專輯，就這么簡單。也希望我們幾個人不管多老，都能開心地在一起。能有更多的人聽到我們的聲音?！眲e人的看法，在他們眼里并不重要，“永遠都別忘了自己從哪兒來?！?/p>
慢慢的走范文5
關鍵詞：舒曼 鋼琴套曲 浪漫主義風格 演奏方法
中圖分類號：G621 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2013)11-0024-01
舒曼從小就很喜歡文學和音樂，在他少年的時候，由于受到家庭的影響，他的性格慢慢走向了多愁善感，變得很內向。也是因為這樣的性格，所以我們在他以后的音樂作品中也能感受到他的影子。舒曼一度因為瘋狂練習鋼琴導致手指受傷，在無法成為一個演奏家的情況下，他卻又努力地成為了非常出色的一名作曲家。舒曼很早就進行鋼琴曲結構的創新，他用不同的節奏的小曲運用變奏的手法進行形式上的創新，于是就有了今天的鋼琴套曲?！逗肥鞘媛?0歲的時候所創作的，為鋼琴套曲加上標題，是因為舒曼認為加上標題能夠讓大家更好地去了解這首作品?！逗繁澈蟊磉_的是一個假面舞會，整首鋼琴曲由一個引子以及十二段小曲所組合而成，在不同的小曲都有不同的手法去表達當中不同人物的不同性格和情感，這就是浪漫主義風格所注重的情感的表達。
鋼琴套曲《蝴蝶》的浪漫主義風格以及演奏方法分析：
1 引子
引子是舞會準備開始的場面，客人已經陸續到場。這一部分就是要將旋律往上推，從而帶出一種調動現場氣氛的感覺，所以在彈奏的時候是非常注重連貫性的，在最后的音符上的轉變，就是為了帶出接下來的第一段小曲，這也是為了激發起一種對假面舞會的期待感覺。
2 結構相似的部分
第一、第三和第十部分在正套鋼琴曲里面，結構是很相似的，但是因為每一部分所表達的情感是不一樣的，所以在相似結構的部分所演奏的手法是不一樣的，這樣才能夠表達出不一樣的情感。
第一段小曲是旋律輕快的圓舞曲。可以說圓舞曲是整套鋼琴曲的主題旋律，所以在舞會開場的時候要演奏得輕巧連貫。當中的演奏方法就是手指要貼著鋼琴鍵來移動演奏，這樣的手法所表現出來的效果就會非常連貫輕巧。第三段小曲講述的是關于巨人的皮靴，我們知道巨人比較笨拙，于是比較滑稽，雖然都是用八度來表達，但是跟第一段小曲不一樣的是，在演奏的時候左手彈音要沉，手掌的框架要穩定，保持音律彈性的同時不能讓人感覺很僵硬，然后在左右手相互交替的時候要注意突出旋律線。而第十部分雖然都是圓舞曲，但是因為加入了很多抒情的部分，所以整體的音效會很飽滿，于是在演奏的時候除了做到連貫，但是不能過于輕巧，否則就就算很好的音響也無法展現飽滿的音效，觀眾就更加無法感受到當中情感的變化。
3 急板和復樂段曲式結合
第二部分是急板，所以這個部分的第一個很重要，表示這小段曲的轉換，更是場景和情感的轉變，這個音要做到突出但是要轉換自然。在演奏的時候手指和琴鍵的接觸面積可以更寬，力度也要加重，下鍵和離鍵的時候要干脆。同樣是急板的還有第四部分，但是在感情的表達上，第四部分的旋律則是比較溫柔，音色相對第二部分來說也是比較柔和，所以要表達這樣的情感，在演奏的方法上也有所不一樣，主要是要手掌關節來控制彈奏的力度。
4 三部曲式
在十二小段曲里面，第五跟第十一部分的結構是三部曲式。而兩部分不相同的地方是第五部分是中板，節奏典雅優美，感覺比較莊重，卻又令人想翩翩起舞。而第十一部分的節奏是波羅乃茲，舒曼的波羅乃茲跟原節奏的波羅乃茲是不一樣的，用錯置的重音來設計，要表達的就是一種諷刺幽默的感覺。這也是和第五部分正正相反的部分，所以在演奏第五部分的時候要連貫，句子的感覺很重要，主旋律的重心要放在小指上面。
5 回旋曲
整套曲只有第六部分是用了回旋曲的設計，從這一部分我們可以知道舒曼的節奏感很強。在第六部分的前半部分，有很多快慢節奏的交替，切分的節奏可以讓我們感受到當中帶有一種活潑的情感，后半部分就是回歸主題然后非常飽滿地結束了這一部分。
6 二段曲式
從第六部分轉換到后面七到九這三個部分，明顯地從回旋曲轉換到二段曲式。這三部分的情感變化是從單純的第七部分，簡樸的曲風變幻到第八部分，將聽覺帶到舞會中心，表達了一個場面盛大的舞會情境，將琴曲推向了，銜接到第九部分的最急板，旋律非常急促。整個情感的變化就從柔和細膩轉變到急促干凈。在情感的連接上，在演奏的時候手指掌握的聲部要更加注意，指尖的力量要均衡連貫。只有這樣，這三部分的旋律節奏才會連續而又飽滿。
7 終曲
這是第十二小段曲，就是狂歡舞會進入尾聲，從上部分的漸漸緩和下來，就好像翩翩起舞的舞蝶慢慢消失在舞群之中，而在中間插入圓舞曲能夠將情感再進入一個新，然后手指在演奏的時候將音由滴到高，再一個個消失。
從舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》，我們可以知道當中的情感有喜有悲，非常豐富，這就是浪漫主義風格的情懷，而獨特的演奏方法在這獨特的鋼琴套曲中也是表現得非常出色。
參考文獻：
[1]吳秀琴.舒曼二重性格及其對音樂評論和鋼琴套曲的影響初探[D].福建師范大學，2007.
[2]張苗.舒曼兩部鋼琴小品套曲研究[D].河北師范大學，2008.
[3]周玲.關于舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》織體寫作之研究[D].山東師范大學，2006.
慢慢的走范文6
[關鍵詞]舒曼 夢幻曲 踏板 鋼琴教學
[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）20-0153-02
一、引言
舒曼的《童年情景》（Kinderszenen）鋼琴套曲創作于1838年，作品15號，此組曲共有短曲13首，每首都加有標題。作曲家的創作意圖是為了引起他的愛妻克拉拉?舒曼對童年時代幸福的回憶。
《夢幻曲》――是世界著名鋼琴作品中篇幅最小的鋼琴曲。歷史上有這樣的事：第二次世界大戰結束后，蘇聯人民在二戰紀念館里悼念死難烈士的時候，肅穆的大廳里播放著一支震撼人心的樂曲，成千上萬的人手上拿著鮮花，排著長長的隊伍，邁著沉重的步伐，伴著音樂聲緩緩地走著走著……這音樂聲就是這支樂曲！一位著名的音樂評論家事后撰文說，音樂大師舒曼的《夢幻曲》，給悼念現場增添了無比莊嚴、無比肅穆、無比動人的氣氛。舒曼自己也曾這樣說，我沒有任何作品能像《童年情景》那樣，是真正從我的心里流淌出來的。而其中的《夢幻曲》具有如此之大的魅力和如此重要的地位的原因，正是因為它的感情真摯。
二、《夢幻曲》的音樂形象
《夢幻曲》敘述著人們童年時代的美麗夢想，抒發著人們理想世界的溫暖、深遠與甜蜜，它包容了人們對幸福生活、對甜美愛情的追求和希冀，也表達了人們對美好幻想的熱望與摯愛。其作品主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連。通過收放自如、寬廣如歌的旋律營造出詩一般的意境，使人在不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界，夢境與幻想的結合帶給人們無限憧憬。
三、《夢幻曲》的曲式結構
中速、相當柔和，是一部F大調的作品。全曲僅一個主題，由六個樂句組成，共可分為三大句。固定的節奏音型、傳統的和聲語匯貫穿全曲，簡單而又靈活多變?！秹艋们分忻恳粯肪涞谝恍」澋男赏耆嗤髡咔擅畹剡\用和聲，將反復出現的同一樂句通過之后小節巧妙的和聲變化，制造出音樂豐富的旋律變化。
四、《夢幻曲》的踏板分析
1.第一樂句的旋律在第2小節強拍上有四度跳進，落在主音上，作者用了主和弦與屬和弦，使之顯出較為平靜的情緒。作品以弱奏p進入，所以為了使音樂平靜地進入，弱起音不采用踏板，在第2小節的強拍上在使用。因為第1―2小節的第一拍是主和弦的分解，雖然旋律音中的mi不在主和弦音之內，但是仍需采用同一個踏板，以避免中間兩個左右手聲部的丟失。第2小節是Ⅳ級和弦，踏板應同前面的裝飾小音符一起踩下，并非第二拍的正拍上，即這里采用切分踏板法，使Ⅰ―Ⅳ的和聲連接清晰明顯。第2小節Ⅳ之后，由于右手中聲部和左手低聲部可以用手指保留住第二拍開始的音至第四拍，所以為了使右手高聲部和左手中聲部旋律清楚，故放掉踏板，用手指踏板法保留左右手延長的聲部即可。第3小節第二拍solasi及第四拍上的fasola可以發現中間的兩個音都是在弱拍上，采用級進形式填在兩個音高相鄰的和弦音之間，即經過音。經過音可以用在一個和弦及其轉換之間，所以為了避免同一個和弦轉換之間的模糊，所以經過音之處采用不踩踏板的形式，使和弦始終不受經過音的影響。
譜例1：
2.第二樂句的旋律在第2小節強拍上有六度跳進，落在三級音上，和聲是I-V7/VI，比前一句顯得明亮、開闊而不穩定。第二樂句開始處與弱起小節連接的左手低聲部（即第一樂句的第4小節），為了使弱起音有更好的進入，所以弱起音仍不采用踏板。同第一樂句相同，第1小節的同和弦不更換踏板。第2小節sofami保留踏板，因為如果更換會使旋律一下子有漸弱、呆板的感覺，音樂失去豐滿感。其中第3小節、第4小節中的同和弦采用同一個踏板。第4小節第三拍之前有一個小音符先現音do，即后一和弦的和弦音，在前面的弱拍上出現并使和聲的音響復雜化，這樣的和弦外音叫做先現音。所以在這里，由于先現音的出現使第二拍弱拍上可以使用踏板，提前保留住第三拍上的和弦音。值得注意的是，這個第三拍的和弦音有連線，因此強拍上不發聲，所以更應該這樣使用踏板，以避免和弦音的丟失。第4小節最后兩拍的左手低音，仍采用一個分解和弦一個踏板，最后一個音放掉踏板，使右手弱起能更好地進入。最后1小節的漸慢、漸弱使音樂重新進入一種回憶、聯想的境界。
譜例2：
3.第三樂句的旋律在第2小節的強拍上采用小三度的進行，落在降七級音上，作曲家使用了小七和弦，并且將中聲部半音下行，低聲部則上行了二度，使整個感覺不但緊縮了而且顯得更含蓄更內在。第三樂句由第二樂句最后小節的漸慢漸弱慢慢地恢復原速，逐漸進入了一個旋律推進的階段，情緒慢慢地漸強，小三和弦的出現使旋律的推進變得有些出其不意，但好似又在情理之中。第2小節分解和弦不換踏板直至這小節最后的落音之前。第3小節中聲部半音下行，低聲部則上行二度，由于半拍就需換一個和聲，所以這里的切分踏板要換得干凈清晰。要做到在更換踏板時沒有先前音的和聲遺留，并在踏板更換時又沒有裂縫。第4小節中間兩音，左右手聲部只有右手中聲部有旋律變化，因此要換干凈踏板，聽清內聲部旋律音。
譜例3：
4.第四樂句旋律是全曲的最高點，弱起的起音比之前高了純四度開始。旋律一點點地推進，同樣以四小節的樂句從漸強cresc.到漸弱dim.，最后漸慢rit.。在情緒上尤為激動，仿佛是在追求夢幻中的意境和向往，又好似再一次喚起你對童年的回憶和思考。
譜例4：
5.第五樂句的旋律與第一樂句夠成一首一尾的呼應。（注：譜例同第一樂句）
6.第六樂句的旋律在第2小節強拍上再次出現六度跳進，但和聲用的是DD和弦，色彩很明亮，有向外擴張的感覺，情緒也更加強烈，仿佛是再又一次喚起你對童年的回憶和對美好事物和未來的憧憬和追求。第2小節的六度大跳之后的延長標記，真實點金之筆，給聽者有足夠多的時間和空間去回味、思考。由于延長音可以消除許多泛音的干擾，所以對之后彈奏的三個音沒有任何影響，可以不用換踏板。第3小節和聲在變化，因此經過音處放掉踏板。在第3小節的后半句中，縱向的和聲進行促使這里必須每個和弦更換踏板，右手中聲部用手指保留住。第4小節第二拍右手和弦為前一拍的延留音，但左手已是屬和弦的根音，所以踏板在后一半拍彈完之后更換。在采用切分踏板使屬和弦和主和弦清晰沒有裂縫的更換和聲，做到沒有前一和聲的遺留。最后讓所有思緒在主和弦的延長音下慢慢地沉寂。
譜例5：
踏板的運用，是一門藝術。為了演奏的音色，洪亮度，以及為延續某些音而做出重要的設計，它必須基于歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解。舒曼在音樂創作中的微妙變化，使《夢幻曲》充滿了音樂的內涵。其天才的樂思和高超的作曲技巧，將這首小曲表現得非常動聽、極具色彩又耐人尋味，因而受到人們的青睞。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 孫國忠.走近古典音樂（十七）――夢幻的歌之翼：門德爾松與舒[J].音樂愛好者，2004，（9）.
[2] 孫樹人.抒情幻想的回憶――析舒曼的《童年情景》[J].南京藝術學院學報（音樂及表演版），1996，（1）.
