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慢慢張學友范文1
怎樣面對課堂上隨時可能發生的無效生成，是每一個著力提升課堂教學效率的教師都必須思考和解決的問題。顯然只有注重對課堂無效生成的預防和引導，在面對那些意料之外的“枝蔓”時，我們才不會顯得措手不及，無從應對。
一、提前蘊伏——做好思維的預熱
為學生鋪設恰當的階梯，為學生指引出隱約的方向，避免讓學生在黑暗中四處摸索，是預防課堂伊始就出現無效生成的有效措施。如果說將這一措施比喻成“預防針”的話，這一針要注意力度和方式，既要防止禁錮學生的思維，失去課堂的活力和張力，又要能盤活學生的已有知識儲備，使得學生能夠在新課伊始就迅速地進入狀態。
如在教學蘇教版四年級上冊“找規律”一課時，在呈現新知例題之前，我首先用簡單直觀的方式引導學生認識“間隔排列的兩種物體”這種現象，讓其感知其中蘊含的規律。
師：同學們，我們先來玩一個“猜一猜”的游戲。
（1）出示：香蕉、橘子、香蕉、橘子、香蕉、（ ）
猜一猜：下一個水果是什么？你為什么這么想？
（2）出示：黃球、紅球、黃球、（ ）、黃球、紅球
猜一猜：中間應該是什么顏色的球？為什么？
師：同學們猜得很準。這兩組物體在排列時都有著怎樣的規律呢？是啊！找準規律，就能解決很多難題，在生活中有著很多這樣的“找規律”……
“猜一猜”的形式顯得較為輕松活潑，在兩次“猜一猜”的活動中，教師通過反復追問：“你為什么這么想？”組織學生嘗試著用自己的語言去描述找到的規律，為后面的“間隔排列”規律的繼續研究做好預熱：學生在觀察教材課例中的“森林舞會”主題圖時，就會自發地將目光聚焦到間隔排列的各種物體上，有效地預防了無效生成的發生。
二、充分預設——厘定思維的空間
課堂上學生在學習過程中所表現的絕大多數思維走向都是可以預判的，是有章可循的。教師通過預設可以厘定學生的思維空間，在遇到無效的生成時，能夠采取恰當并且果斷的措施進行處理，使得課堂沿著正確的方向持續前行。
如在教學蘇教版小學數學二年級上冊“認識除法”一課時，我將題圖中的文字部分去掉再進行出示——
師：你能從圖中找到哪些數學信息？
生1：一共有18棵花，每個花壇栽了6棵花，有3個花壇。
師：你能提出哪些用除法計算的問題？
生2：一共栽了多少棵花？
師：你們說行嗎？
生3：不行！這不是用除法計算的問題。
生4：每個花壇栽了幾棵花？
生5：我來說完整——3個花壇栽了18棵花，平均每個花壇栽了幾棵花？
生6：還可以提一個用除法計算的問題——每個花壇栽了6棵花，18棵花栽了幾個花壇？
在這個小片段中，我做了兩個方面的小修改，其一是去掉了原圖中的文字部分，其二是加強了提出問題的目標指向性，使之更為明確。這樣的處理，既有利于培養學生的觀察能力和信息搜集能力，也減少了不必要的課堂無效生成，努力實現“預設≠封閉”。
三、適時點撥——催生思維的火花
教師的適時介入，是解決無效生成的必要手段。教師應當能夠審慎地判斷課堂上學生每一次思維活動中的價值大小，善于捕捉其中有效的生成，使學生的思維小火花能夠熊熊燃燒起來，讓單向互動的課堂變成多線性的展示舞臺。
如教學蘇教版小學數學五年級上冊“分數的意義”一課時，為了讓學生能夠形成正確清晰的單位“1”的認知，我組織學生經過循環反復、螺旋上升的方式進行分析和理解。
（1）從1到“1”
師：在我們身邊，哪些物體的數量可以用1來表示？
生1：一張桌子，一本書，一支筆……
師：除了剛才列舉的一個物體可以用1表示，還有什么也可以用1來表示？
生2（手指著講臺）：講臺上的1盒粉筆。
師：1盒粉筆有40支，能用1來表示嗎？……
（2）從“1”到單位“1”
師：這里有3支粉筆，可以看做“1”嗎？
生（齊聲）：可以。
師：但是看上去是3??！有什么辦法讓我們一眼看上去是“1”呢？
生3：把它們圈起來。
師（把12支粉筆依次擺開）：如果3支粉筆看做“1”，那么這里是幾呢？
生4：看做4，因為有4個“1”。
師：真棒！這樣把3支粉筆看做的“1”，其實就是一個計量單位了。
單位“1”的抽象水平較高，學生理解難度較大。教師通過分層設計，引導學生步步深入，使得學生的思維始終在緊張活躍的狀態，課堂學習活動充實而富有張力。
慢慢張學友范文2
醒悟――《家園》
這是一部優美的紀錄片,也是一部沉重的紀錄,因為你會看到,所有的美麗――我們熱愛的家園,賴以生存的地球,已經被我們自己破壞得滿目瘡痍。這是一部所有人都應該看,并反復看的紀錄片,最好在所有的學校、電視臺都播放。雖然人類有逃避痛苦的天性,但這一回我們是逃避不了的,因為如果逃避,我們將走向絕路。
在我們的生活中,每一次奢侈和浪費都是向自然的過度索取。很顯然,我們的生存模式出了問題。如果不修正這個模式,用不了多久,只需在我們的孫子輩,已經失去平衡的地球就會給人類以滅頂之災。
深邃――《天地玄黃》
這是一部謎一樣的紀錄片。從頭到尾沒有字幕,沒有旁白,你不知是在何時何地。
但是它的每個畫面都像鞭子一樣抽打著你,讓你生生地痛。你沉默地看完了紀錄片,你失敗了,紀錄片勝利了,但那個勝利的紀錄片在流淚。它并不適合每一個人看。我看了十分鐘,就確認這是一部偉大的紀錄片。
它仿佛什么也沒講,又仿佛告訴了你一切。我們的命運,我們和自然的關系,那些古老的儀式,那些新生的悲哀。
影片剛推出時評價極高,被一些瘋狂的影評家稱為“二十世紀最偉大的紀錄片”。
贊嘆――《行星地球》
這是紀錄片里的里程碑。沒有看過《行星地球》,就不知道什么叫宏大和震撼。這是一部關于地球的史詩片,它以一種驚人的全景視角,洞悉影響我們這個星球的自然力量,贊美地球上的無數生命,感嘆它們世世代代的繁衍、爭斗、遷徙。
靈性――《鳥的遷徙》
這也許是所有紀錄片里最唯美最有藝術氣質的了,那些干凈美好的畫面,隨便截一張下來都可以作為電腦桌面。也許這些鳥類你一種都不認得,但并不妨礙你欣賞這一路的美景,以及鳥的靈性:那些生動的飛翔、跳躍、起舞,美和力量的完美展示,讓你心里感到瞬間的開闊和溫暖,這是一種多么美好的動物啊。
當然,它也是一部展示鳥類命運的教科書,鳥的一生就是遷徙的一生,跟隨著四季變換的腳步,飛過萬里行程,一如影片開始所說:鳥和遷徙,是個關于承諾的故事,歸來的承諾。配合著優美的音樂,你會嘆息于鳥的命運,沉醉于生命的不易和閃光。
后記:
看BBC的紀錄片總有一種肅然起敬的感覺,除了那宏大的結構、最先進的拍攝手法、最令人折服的探險精神,更重要的是它深刻的洞察力和深厚的人文關懷。我相信在那些冰冷的攝像機后,一定有一顆悲憫的心。它紀錄的不僅是世間萬象,更是語言無法表達的驚奇、感動、贊美、憐惜,這或許就是BBC系列紀錄片的立場。
《Private Corner》
張學友
睽違五年,張學友終于再次推出全新粵語大碟《Private Corner》,專輯共收錄9首粵語加1首英文新歌。學友覺得現代人常埋首于工作之中或忙碌于生活之際,總渴望能擁有屬于自己的“Private Corner”。在這里可以拋開一切的壓力與煩擾,放下緊繃的情緒,喝杯咖啡或啜飲著酒,沈浸在醉人的音樂氛圍中,有如老朋友般的親切陪伴,慢慢的聆聽,平靜而溫暖。
編輯小評:學友哥的唱功是無須質疑的,小編承認這張CD的上榜有學友不可置疑的名氣因素。
《The Fall》諾拉瓊斯(Norah Jones)
Norah的第4張全新個人專輯,爵士精靈似乎也不用太多的字眼去描述,新作品與多位著名藝人合作,包括Ryan Adams,出色的創作才華以及控制駕馭能力及其出色的聲音技巧已經讓Norah紅徹全球,迷霧般的溫柔嗓音一旦綻放,我們能做的似乎就是滿懷期待的欣賞了。
編輯小評:Norah的這張專輯或許是太想嘗試新的風格,只喜歡Norah一貫風格的歌迷或許會有點點失望。Anyway,Norah Jones還是那個Norah Jones。
《島歌》湯旭
初聽湯旭的歌聲,很難想象她是獅子座,因為她是那么真誠簡單、安撫人心。但后來想想,森林中誰發聲,大家都會安靜下來呢?唯有獅子,即使是輕聲低吟的獅子。湯旭的聲音讓喧鬧繁雜的人心都安靜下來了,連襯樂也褪去了花俏裝飾。因為,大家都想認真地聽聽這個和自己內心最共鳴的聲音,以及它所帶來的平靜與感動。
編輯小評:這個二十出頭的北京女孩不過剛剛畢業,很有點陳綺貞的味道,在那里自寫自彈自唱。第一次聽到《島歌》是在電臺,只記得當時不舍得下車……
《La Vie En Rose》手葵
慢慢張學友范文3
吳青峰
大牌扎堆合作，傳唱金曲太少
合作歌手級別：
包括那英、張惠妹、陳奕迅等大牌歌手。
歌曲傳唱度：
為那英打造的《我的幸福剛剛好》頗受詬病。
專輯業內口碑：
2007年以來，臺灣華語樂壇出現的新人也基本由選秀節目一統天下，然而單打獨斗的獨立樂團蘇打綠卻難得地受到市場和業內雙重肯定。作為蘇打綠的主唱，吳青峰的歌聲辨識度高達五顆星，他那中性妖嬈的聲線，也可以說是蘇打綠迅速走紅的關鍵。隨著蘇打綠的走紅，吳青峰的創作身價也水漲船高。從尚雯婕、何韻詩、許茹蕓、范瑋琪、林憶蓮、譚詠麟、陳奕迅、田馥甄、蕭敬騰，到最近給歌壇兩大天后――那英和張惠妹寫歌，吳青峰作品不算高產，但邀歌的人多是大牌，吳青峰簡直成了華語樂壇最炙手可熱的幕后音樂人。
跟其他“幕后”不同的是，吳青峰并非一個只在背后“默默耕耘”的創作者，他本人很多時候以“婦女之友”的面貌混跡在臺灣明星圈子中，跟張惠妹、小S等女明星是親密好友，除了參加綜藝節目大秀友情，微博中也相互熱烈互動?？梢姵俗髌愤^硬，幕后音樂人本人“招人待見”也是大法寶。只可惜盡管大牌扎堆，吳青峰提供的作品卻沒有像蘇打綠的《小情歌》一樣成為大金曲，給“那姐”的《我的幸福剛剛好》也因過于“小清新”跟那姐氣場不符而被一眾樂評人小小詬病。
方大同
香港流行樂壇的可喜收獲
合作歌手級別：
合作對象包括張學友、劉德華、陳奕迅等。
歌曲傳唱度：
給陳奕迅寫的《倒帶人生》表現頗為亮眼。
專輯業內口碑：
和一向的華語流行樂風格迥異，方大同的作品帶有濃重的西方騷靈樂印跡，如香港樂壇的一股潛流，默默寫歌默默唱歌，甚至也沒怎么做宣傳，居然也漸漸被肯定，今年已經發了第7張專輯《15》，也在北京的標志性萬人場館――萬事達中心開唱。其實方大同早就有業內的好口碑，早在2007年他就受邀給“香港四大天王”中的兩位――張學友、劉德華創作了《有一個地方》和《觀世音》，其他的寫歌對象還有陳小春、薛凱琪、許志安、蘇永康、李玟、蕭敬騰等等，給陳奕迅寫的《倒帶人生》表現也相當亮眼。
方大同的歌曲一向不是為“流行”所寫，他自己也沉浸在“寫一點跟其他華語歌不一樣的東西，讓聽眾聽聽看還有別的選擇”這樣的觀點中，方大同交給別人的作品其個人風格也很強烈，為華語流行樂壇帶來獨特的騷靈味道。
陳珊妮
厚積薄發，大器晚成
合作歌手級別：
與眾多當紅歌手合作，包括五月天、Hebe、周筆暢等。
歌曲傳唱度：
梁朝偉《花樣年華》、五月天《雌雄同體》等歌曲都頗為流行。
專輯業內口碑：
將陳珊妮放在這樣的排行榜中，顯得她有點“老炮”，1994年她就出入歌壇，她為別人創作的歌曲更可以追溯到1992年，那時她已是黃品源、吳大維以及當時正火的張信哲的音樂創作者。這些年來，陳珊妮平穩地保持著自己作品以及給別人寫歌的產量，她合作的歌手跨越幾個世代，有許美靜、萬芳、梁靜茹、楊乃文、梁朝偉、五月天、Hebe、鄭秀文等，其中不乏傳唱度和音樂水準“雙高”的作品，如梁朝偉《花樣年華》、萬芳《相愛的運氣》、五月天《雌雄同體》。 多年以來，陳珊妮并沒有大紅大紫過，一直以一種相對獨立和小眾的姿態生存，近兩年獲得“獨立教母”之名號，而她本人在音樂制作方面的才華也一并拿上臺面，一躍成為一線音樂制作人，給臺灣電影《艋》監制的電影原聲大碟銷量爆紅，熱映的《失戀33天》中使用了她2004年的《情歌》也使她在大眾中的知名度更為普及。
范曉萱
逆流而行，“窩邊草”型低產制作
合作歌手級別：
曾擔任大小S、Twins、容祖兒等歌手的專輯制作。
歌曲傳唱度：
為別人制作的歌曲尚無大紅，為自己制作的《管他什么音樂》則流傳頗廣。
專輯業內口碑：
從“小魔女”范曉萱到制作人范曉萱，她完全顛覆了自己出道時的形象。跟其他幕后不同，給別人制作音樂，范曉萱始于好友的鼓勵，她跨刀的對象也自然是從“窩邊草”開始：2000年7月擔任了好友黑人陳建州與化名老劉的虛擬團體面飽堡專輯制作人，這是范曉萱第一次為除自己以外的歌手制作專輯；次年，在好友徐熙媛徐熙娣力挺下，范曉萱替當時還叫“ASOS”的她們制作《變態少女》專輯。同時，她獨立制作的第一張專輯《絕世名伶》發表，為范曉萱成功轉型打下堅實基礎。2007年，范曉萱成立100%樂團 ，從一個主流藝人變成一個獨立歌手。至今兩張獨立制作的專輯也真正使得范曉萱煥然一新，酷炫多變的音樂風格也使她再度成為新世代年輕人的偶像。她還曾為看起來與她不太搭界的容祖兒和Twins制作專輯，據說容祖兒和阿Sa阿嬌都是她的粉絲。
陳奐仁
真正幕后，功力不可小覷
合作歌手級別：
是陳奕迅、鄭秀文、陳冠希等都十分鐘愛的制作人。
歌曲傳唱度：
為陳奕迅打造的《愛是懷疑》、《阿司匹林》等專輯廣受歡迎。
專輯業內口碑：
本次提出的新世代五大音樂制作人中，陳奐仁毫無疑問是最“幕后”的一位，盡管他也在2009年就發行了自己的爵士專輯《Raw Jazz》，不過這位被稱為“新加坡音樂鬼才”的家伙也是兼作詞作曲制作人于一身的綜合性全能型人才，還據說特別高產，最高峰值是一個月“生產”20首歌，他的名字也總是跟張學友、李玟、陳冠希、陳奕迅等人的唱片一起出現，他合作的歌手眾多，包括郭富城、何韻詩、梁詠琪、鄭秀文、許志安、古巨基、余文樂、容祖兒、黎明、陳小春等等。1999年，他的作品《和好不如初》就收錄在張學友《有個人》專輯中，2001年他開始擔當專輯制作，就是制作陳奕迅的《愛是懷疑》、《阿司匹林》。他一度合作最為密切的是陳冠希，早年陳奐仁正是與陳冠希的共組公司，一起合作過6張專輯，《讓我再次介紹我自己》也一度被認為是華語樂壇最好的華人嘻哈專輯之一。與其他幾位不同，陳奐仁是真正從幕后逐漸被大家注意的音樂人，如今也慢慢走向臺前，今年還發行了自己的國語專輯《誰是陳奐仁》。
更多新世代潛力股唱作人
盧廣仲這位因車禍“被公車碾過”的音樂才子，充滿“小清新”文藝氣息的歌曲頗受當下年輕人追捧，難怪自詡“文藝青年”的李宇春也向他邀歌《小聰明舞曲》 ，而據說一向對新銳音樂人嗅覺靈敏的陳奕迅也發出邀約。
蔡健雅從她1999年發《呼吸》專輯開始，蔡健雅就被華語歌壇的獎項垂青，她寫歌的對象也包括劉若英、S.H.E、王菲、莫文蔚等一票大牌歌手，今年她更是橫跨歌壇中青，受邀成為那英的制作人，也為PUB女王黃小琥寫歌，同時還為新生代的蕭敬騰和周筆暢獻出作曲。
王菀之王菀之各大獎項拿過不少，但人一直不紅，所幸市場還是很認她的歌曲，早年為張學友作詞作曲的《我是真的受傷了》成為金曲，身在香港樂壇的她也合作過劉德華、容祖兒、李克勤、楊千等大牌歌手。
林一峰孫燕姿的《遇見》、陳奕迅的《謝謝儂》、蕭亞軒的《開始愛》都是林一峰作曲，這幾首大金曲也使他一炮而紅，而他自己的專輯《床頭歌》、《你今日拯救地球未呀》也以特別的氣質取勝。
總結陳詞
唱作兩手抓 兩手都要硬
跟在臺前的歌手一樣，幕后制作班底一樣面臨著“江山代有才人出”的狀況。歌手臺前風光無限，但一首好歌的出爐實際與其幕后制作班底直接相關。不少優秀的歌手是正是借由金牌制作班底而成長，眾所周知張亞東與天后王菲的合作可謂天衣無縫，袁惟仁為那英打造的《夢一場》和《征服》至今仍是膾炙人口的情歌典范，還有思菘偉菘兄弟打造的孫燕姿，包小柏包小柏兄弟制作的陳小春、蘇慧倫等。有了金剛鉆，自然找上門來的活兒就多，多出幾個“瓷器活兒”，“金牌制作”的大名就能加持，如此一來，形成良性循環。
慢慢張學友范文4
現實，太現實，遮蔽了太多太多人的面孔，這個世界變成為了虛無縹緲，人們多數彷徨，多數迷失在自己的世界里，其實一切都是偽裝出來的，撥開一顆顆心，還是跳動的，還是鮮紅的，還是現實的。沉浸在不現實當中的，都是被現實沉重打擊過，侵蝕過，傷害過的，那些可憐的人，似乎被世界拋棄，當他們承認再也爬不起來，便走向了極端。就像喝一味中藥，長痛不如短痛，與其一小口一小口地忍受其中的苦澀，倒不如大口大口地暢飲，然后可以歡喜地得到一顆緩解苦澀的加應子，這不好么，不至于被真實的苦味折磨得太過。
秋天的悲涼，離井的悲傷，海子的悲傷，不就是目擊眾神死亡在開滿花的草原上?，F實就是如此，金錢，加權利。這東西，讓所有人的心都變得麻木，一個個偉大而美好的夢想就在麻木中不知向左還是向右好。所有撕心裂肺的悲傷，感性的人心，在這樣現實的世界中，融鑄成了冰冷堅硬的鋼鐵，讓我，對真實的人心絕望，因為看不透一切，一切，都變成沒有靈魂的軀殼，可惜了所有單純美好的心靈，可惜不是單純美好，陪我到最后。就像張學友那首老歌，面對現實，我也心如刀割，除非，所有人完全交出自己，用真實的心對待身邊的每一個人，每一件事，要知道，虛偽，讓人心疼。
所有人仿佛都在嘲笑我，嘲笑我相信那些不現實的夢，嘲笑我不著邊際。他們都那么理論化，活在當下，活在現實，才是最重要的。于是，我慢慢接受，慢慢被灌輸進麻木的針劑，然后也隨波逐流，現實起來，偽裝起來，幼稚可笑甚至白癡地說，是非主流起來。
慢慢張學友范文5
那時，我還在上老爸單位里的托兒所。每天下課鈴一響。一群孩子便會蹲在屋外急切地盼望著各自的父母來接。然后，大門前會出現一群還沒來得及脫下工作服的家長。老爸高大的身影總會出現在人群的最前面，我一眼望見，便會飛出去，有時免不了會栽跟頭。到他身邊后，我會試圖攀上他的肩膀，一邊還說：“今天怎么這么晚？”老爸會笑著抹去我臉上的塵土，然后俯下身去，讓我爬上他的脖子，再慢慢站起來。在一米八的老爸的肩上，我俯視所見的是那些由媽媽來接的小朋友投來的羨慕眼光。
在黃昏的微風中，老爸架著我走在回家的路上。他給我唱費翔的歌，講馬拉多納的球。我都聽不懂，但那些時候我確實很高興。
老爸的肩膀伴我度過了童年，老爸的自行伴我度過了幼兒園、小學。一個個清晨，一個個黃昏，老爸帶我看足球，和我下棋，陪我打電動，甚至替我向媽媽隱瞞那些不及格的考試卷。那些年月，老爸更像個哥們兒、玩伴，以致于我不曾正經地叫過一聲“爸爸”，只是“老爸老爸”地叫著……
母親的因病去世使我家成了單親家庭。記得在嚎啕大哭后，老爸對我說：“沒事，我一定帶好你！”
慢慢張學友范文6
在音樂上，最早讓我大開眼界的是大門樂隊，我就不多說了，因為喜歡“大門”的人很多。我們1980年代剛聽到“搖滾樂”的時候就是《站臺》那種“慢慢地等待”，蹦蹦嚓，蹦蹦嚓，你看賈樟柯電影里面那些東西都是我們當時聽的，他說的就是我們那時候的年輕人。當時還有譚詠麟、達明一派、張學友的很多歌，只要速度快的都叫搖滾樂，而且有很多慢歌也改成這個樣子，鄧麗君的歌都能改。舞廳放的那個“踢死狗”音樂，都是這些東西。我的《走失的主人》Remix版，就是用“踢死狗”的方式做的，山寨嘛，中國有的是傳統。像《正宗》這種死慢的歌都給我改了，搞一張“踢死狗”唱片出來，不就是個懷舊行為嗎？
可是我聽“大門”的時候，發現他們跟中國“踢死狗”的傳統是背道而馳的。他們的歌都是很慢的，聽聽那兩首長歌，《當音樂完蛋的時候》和《終結》，原來搖滾樂是可以這樣做的。從內心里我比較喜歡中速的、慢的音樂，越慢越好，甚至是慢出人命的那種?！栋⒔z瑪》、《偶像》、《大話噴子》、《皮條客》、《不孕高手》這些聽起來比較快的，我也是超級緊打慢唱，唱得極其慢。還有《方法論》，是個中快的歌，音樂可能比較快，但我唱得很慢。樂評界也有人說我是說唱，像Hip-Hop，我是吸收了說唱的技巧，但是我比說唱速度慢了四倍。也就是說即使我最快的歌也都很慢，“大門”在這方面對我影響至深。聽了“大門”之后，使我找到了做音樂的信心，就像一個人忽然發現，土豆原來是可以生吃的，生吃的呀。第一次聽“大門”是我在上海那陣子在廣播里面，有個節目，叫“來自美國的問候”，是介紹美國流行文化的。這是我無意間聽到的，就像考古一樣，一下發現了一個好東西。但我也不是有意去考古，就像我們家要蓋房子，挖坑碰巧挖著了什么。那時大概是1990年，我連莫瑞森已經死了都不知道。莫瑞森的表達方式對我沖擊特別大，他的聲音那么蒼老，完全是真實的流露，我想都不敢想他不到30歲就死了。對我來說，藝術是需要真實的，嗓子什么樣就唱成什么樣，長成什么樣就是什么樣。韓寒長得很帥是藝術家，艾未未長個大肚子，還是藝術家，不像很多明星都是包裝出來的，修圖修過，修得連他媽都不認識了?，F在很多男的都不像男的，女生也喜歡那種面面的男生，性格像木瓜，長得像面瓜?，F在男的都化妝，我二十幾歲的時候，女的都很少化妝，化也是擦個粉，涂個口紅什么的，很簡單，而且你一看就知道她化了妝，很可愛，就是我唱過的“你雛的臉蛋兒呦”那種。
1990年代以前，我聽音樂都是斷斷續續的，沒有完整聽過哪個人、哪個樂隊的，披頭士和鮑勃?迪倫我都聽過，聽到的可能都是拼盤上的一兩首，披頭士可能聽過《昨天》，鮑勃?迪倫可能是《答案在風中飄》，都是比較流行的，沒多大感覺，跟搖滾樂關系也不是太大。可是一般人聽到這些東西覺得不錯，結果一聽其他的發現上當了，沒有一首歌比前面聽過的好聽。我第一次聽到“大門”的時候恰恰不是他們最流行的歌，像《點燃我的火焰》這種，聽到的就是他們那兩首又臭又長的歌。這對我很重要。
